Αριστείδης Λαυρέντζος, “H επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας”

Το FACES επισκέφθηκε τον θεατρικό θίασο ΘΕΣΠΙΣ µε την ευκαιρία της τελευταίας του παράστασης και συνοµίλησε µε τους συντελεστές. Παλαιότεροι και νεότεροι, αλληλοσυµπληρώνονται µε εµπειρία και φρεσκάδα και ξεδιπλώνουν τους “ρόλους” τους…

Από τη Μαρία Γεωργίου
Φωτογραφία: Oleg Degtiarov/ Newsville.be

Αριστείδης Λαυρέντζος, ο σκηνοθέτης

Από το Δαχτυλίδι της Μάνας (2002) στην Επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας (2012)

Να παίρνω ένα κείμενο και να το ζωντανεύω στη σκηνή με τα εργαλεία του θεάτρου ήταν απ’τα πιο ακριβά όνειρά μου. Το πραγματοποίησα στη δεύτερή μου πατρίδα Βρυξέλλες, κάθε θεατρική σεζόν από το 2002, και παράλληλα στη γενέτειρά μου, Μηλιανά Άρτας (παρυφές Αγράφων Πίνδου), τα καλοκαίρια. Μετά από τον Καμπύση (Δαχτυλίδι της μάνας, 2002), Τερζάκη (Αυτοκράτωρ Μιχαήλ, 2003, και γαλλικά σε μετάφρασή μου, 2004), Όσκαρ Ουάιλντ (Ιδανικός σύζυγος, 2007), Σαίξπηρ (Τέλος καλά όλα καλά, 2006), Θ.Ουάιλντερ (Η προξενήτρα, 2007), Τσέχωφ (Βυσσινόκηπος, Βρυξέλλες-Λουξεμβούργο, 2010), Φεντώ (Χυλόπιτα, 2011) κ.ά., καταπιάστηκα φέτος, με την αυξανόμενη δυναμική της ομάδας (Θέσπις Βρυξελλών), με την Επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας (ή Κυρίας απ’τα παλιά) του Ντύρενματ, που το κοινό υποδέχθηκε με ενθουσιωδέστερες κριτικές από κάθε προηγούμενο.

Το έργο πρότεινε η πρωταγωνίστριά μας Βαρβάρα Κάζιρα, γνώριμό της από μαθητικά χρόνια σε γερμανικό σχολείο. Έπρεπε όμως και να το «ερωτευθούν» σκηνοθέτης, σκηνογράφος, ηθοποιοί. Θεατρικότητα της κάθε σκηνής, πλούσια και επίκαιρη θεματολογία, απόλυτη ισορροπία τραγικού και κωμικού, που ήταν και κατευθυντήρια γραμμή μου κατά τη σκηνοθεσία, μας έκαναν να το αγαπήσουμε όλοι. Ύστερα από έξι μήνες προβών, φτάσαμε στις παραστάσεις μας 26-29 Μαΐου.

Διάσημοι κριτικοί συμφωνούν ότι, παρά την ιδιαίτερη βαρύτητα του επώνυμου ρόλου (Γηραιά Κυρία), το κύριο «πρόσωπο» είναι η κωμόπολη του Γκύλλεν – ολόκληρη. Γι’αυτό, παρά τις δυσκολίες του πολυπρόσωπου, δεν μπήκα στον πειρασμό να κόψω τους ρόλους εννέα πολιτών του Γκύλλεν και να αφήσω μόνο τις «αρχές» (Δήμαρχος, Αστυνόμος, Λυκειάρχης, Εφημέριος), όπως έκαναν δυστυχώς και μεγάλα θέατρα. Πώς να γίνονταν η σκηνή της δολοφονίας του Ίλλ από το σύνολο της κωμόπολης χωρίς πολίτες; Το ίδιο για τη σκηνή απόπειρας αναχώρησης του Ίλλ και για τη σκηνή της επίσκεψης στον Εφημέριο, όπου προβάλλουν ανεπαίσθητα όλοι οι πολίτες ένοπλοι. Όταν λοιπόν άκουσα από έγκυρες κριτικές ότι κανένας «μικρός ρόλος» δεν υστέρησε και κανείς δεν πίστευε πως εφτά ηθοποιοί έπαιζαν για πρώτη φορά, αυτό ήταν η μεγαλύτερη ικανοποίηση.

Σε συνεργασία με την καθιερωμένη σκηνογράφο Άντα Σωτηροπούλου, προβλέψαμε το υπερυψωμένο μπαλκόνι στη δεύτερη πράξη για να είναι εμφανής η διαφορά της δισεκατομμυριούχου (μπαλκόνι) από τον Ίλλ (μαγαζάκι , πεζόδρομος). Αν κάποιοι βρήκαν τα σκηνικά μας «φτωχά» σε σχέση με τη χλιδή του περυσινού παριζιάνικου σαλονιού (Χυλόπιτα, Φεντώ) δεν πρόσεξαν, φαίνεται, πως μόνο φτωχικά σκηνικά «σήκωνε» το έργο: Επίσκεψη πάμπλουτης σε μια πάμφτωχη κωμόπολη.

Το έργο του σκηνοθέτη συνοψίζεται, ως γνωστό, στην ερμηνεία του έργου, casting, διδασκαλία ηθοποιών, συντονισμό όλων των συντελεστών. Για την ερμηνεία κάθε έργου ρεπερτορίου μελετώ πολλά σχόλια, μεταφράσεις και οπτικοακουστικό υλικό, και στη φάση της σύνθεσης κάνω και τις απαραίτητες προσεγγίσεις με την εποχή μας γινόμενος όμως πάντοτε πιο μικρός από το συγγραφέα για να είμαι πιστός στο γράμμα και πνεύμα του. Για το casting πιστεύω οι επιλογές δικαιώθηκαν.

Μαθαίνοντας από τα λάθη μου, μαθαίνοντας από κάθε ηθοποιό και από πολλούς θεατές, πεπεισμένος ότι η κάθε τέχνη αποκαλύπτει τα μυστικά της μόνο όταν της αφιερώσεις αρκετό χρόνο και κόπο, ευχαριστώντας όσους βοηθάτε να γίνουν γνωστές οι προσπάθειες εμού και της ομάδος μας, ετοιμαζόμαστε για την επόμενη σαιζόν.

Διαβάστε επίσης:
Ευγενία Πρέκα, η πρωτοεµφανιζόµενη,
Βαρβάρα Κάζιρα, η πρωταγωνίστρια &
Αλέξανδρος Γιάκας, συνθέτης & επιµελητής ηχητικών εφέ