Η ερώτηση μου έρχεται στο τέλος της συνέντευξης μας με τον Δημήτρη Στασινόπουλο αλλά, κάποιες φορές, όταν το πρόσωπο που φιλοξενούμε στο Newsville.be το επιτρέπει, παίρνω το θάρρος να αρχίσω από αυτή την τελευταία απάντηση. Και δεν θα μπορούσα να κάνω διαφορετικά. Η γνωριμία μας με τον Δημήτρη Στασινόπουλο κρατάει από την πρώτη του θεατρική παρουσία στις Βρυξέλλες και το βασικό χαρακτηριστικό του γνώρισμα είναι το πάθος και η αγάπη του για τον καλλιτεχνικό χώρο και το θέατρο ειδικότερα. Δεν νομίζω πως περνάει μέρα χωρίς να τρέχει το μυαλό του σε κάτι νέο, σε κάτι πρωτότυπο, σε κάτι διαφορετικό. Η πληθωρική παρουσία του στα σόσιαλ για αυτούς που δεν τον γνωρίζουν πολλές φορές αφήνει ερωτηματικά. Δεν χωράει εύκολα στην ήπια καθημερινότητα μας. Οι πραγματικές και ουσιαστικές όμως ανθρώπινες σχέσεις βασίζονται στην διαπροσωπική χημεία, στο δρόμο της δημιουργίας που επιλέγει ο ίδιος να ακολουθήσει και τέλος στα έργα που αφήνει πίσω του σε βάθος χρόνου.
Η «Απόπειρα» χειροκροτήθηκε έντονα και στις πέντε sold-out παραστάσεις και για κάποιους λίγους τυχερούς και στην γενική πρόβα της Τρίτης 5 Απριλίου 2022. Το πρωτότυπο κείμενο του Δημήτρη Στασινόπουλου, η δεμένη θεατρική ομάδα, το κέφι όλων των συντελεστών αλλά και η αναμονή των 2 χρόνων για την πολυαναμενόμενη παράσταση, συντέλεσαν στο θετικό αποτέλεσμα.
Η συνάντηση μας με τον Δημήτρη Στασινόπουλο και η φωτογράφιση του από τον Αλέξανδρο Μιχαηλίδη για τις ανάγκες της συνέντευξης έγιναν στον νέο, φιλόξενο χώρο του INNOCENT.

Δημήτρη, έκλεισε πριν από λίγες μέρες ένας μεγάλος κύκλος προσωπικής αλλά και ομαδικής προσπάθειας με την επιτυχία των παραστάσεων του θεατρικού έργου «Η Απόπειρα». Ποια είναι τα συναισθήματα σου μετά την έντονη αυτή περίοδο;

Καταρχάς θέλω να πω ένα μεγάλο ευχαριστώ σε σένα, Γιάννη, και στο Νewsville για την ευκαιρία που μου δίνετε να μιλήσω για την Απόπειρα και για όλους αυτούς του υπέροχους ανθρώπους που έδωσαν τον χρόνο τους, το πάθος και το ταλέντο τους για να γίνει αυτή η παράσταση πραγματικότητα!

Είμαι γεμάτος χαρά που η Απόπειρα βγήκε στο φως και παρουσιάστηκε στο κοινό των Βρυξελλών! Το κοινό μας στήριξε έμπρακτα και μας τίμησε με την παρουσία του και το χειροκρότημά του και τους ευχαριστούμε όλους από καρδιάς! Νιώθω ευγνωμοσύνη προς όλους τους ηθοποιούς και συντελεστές αυτής της παράστασης για την εμπιστοσύνη που μου έδειξαν και την αμέριστη στήριξη που προσφέρανε σε όλο αυτό το μακρύ διάστημα προετοιμασίας.

Ποια είναι η ιστορία της επιλογής της λέξης «Απόπειρα», τόσο για το θεατρικό έργο όσο και για την θεατρική ομάδα που δημιουργήθηκε;

Το θεατρικό έργο είναι γεμάτο απόπειρες. Απόπειρες για εξιλέωση, απόπειρες για αγάπη, για καταστροφή, για συγχώρεση. Το κείμενο αναφέρεται σε μια φανταστική κοινωνία στην οποία ο συστημικός ρόλος του καθενός, αποδεδειγμένα, δεν τον ολοκληρώνει καθιστώντας την απόπειρα αναπόφευκτη. Για αυτό μπήκε αυτός ο τίτλος.

Η θεατρική ομάδα προέκυψε λίγο πριν τις παραστάσεις μιας και δεν υπήρχε σκοπός για δημιουργία της. Ωστόσο, υπήρξε η ανάγκη να έχουμε ένα όνομα και μια υπόσταση. Οπότε, κάναμε μια συζήτηση με όλα τα μέλη και έγιναν αρκετές προτάσεις ονόματος και αυτή που επικράτησε ήταν η πρόταση της Γαλάτειας Γιαλιτάκη. Έτσι, γίναμε το Απόπειρα project.

Το θεατρικό έργο βασίστηκε σε ένα πρωτότυπο κείμενο το οποίο έγραψες μερικά χρόνια πριν. Ποιο ήταν το κίνητρο συγγραφής και ποιοι οι βασικοί άξονες του κειμένου αυτού;

Η Απόπειρα γράφτηκε το 2017 λόγω ανάγκης έκφρασης. Ήταν περισσότερο μια ανάγκη παρά ένας σκοπός. Οι βασικοί άξονες του κειμένου είναι η σύγχρονη κοινωνική δυσκολία έκφρασης, η ενοχή και η τιμωρία τα οποία είναι καταστάσεις που δυσκολεύουν τον άνθρωπο και τoν ωθούν σε ολοένα και πιο αυτοκαταστροφικές αποφάσεις.

Πως προέκυψε η έκδοση του ομώνυμου βιβλίου με το θεατρικό αυτό κείμενο;

Πριν ενάμιση χρόνο περίπου, η Κατερίνα Διακουμοπούλου, επίκουρη καθηγήτρια του Εθνικού και Καποδιστριακού πανεπιστημίου Αθηνών με γνωστικό αντικείμενο το ελληνικό θέατρο της διασποράς, ξεκινούσε μια μελέτη για την ανθεκτικότητα του ελληνικού θεάτρου του Βελγίου σε περιόδους κρίσης. Ήρθαμε σε επικοινωνία και της προώθησα το έργο μου και εκείνη ενθουσιασμένη το προώθησε στον Θοδωρή Κουλεδάκη της ΚΑΠΑ εκδοτικής προς έκδοση του. Είμαι ευγνώμων και στους δύο για την αμέριστη στήριξη και καθοδήγησή τους. Αισθάνομαι πολύ τυχερός.

Πως έγινε η επιλογή των ηθοποιών για το θεατρικό αυτό έργο;

Το καστ της Απόπειρας, έχει δεχθεί ανανεώσεις με το πέρασμα του χρόνου μιας και η προετοιμασία άρχισε το Φθινόπωρο του 2019. Λόγω των συνθηκών, όπως είναι λογικό, άλλαξαν οι προτεραιότητες αρκετών συναδέλφων με αποτέλεσμα να προχωρήσουμε τόσο σε εσωτερικές αλλαγές αλλά και σε συνεργασίες με άλλους ηθοποιούς, αρκετοί από τους οποίους έπαιζαν για πρώτη φορά (9 πρωτοεμφανιζόμενοι). Η επιλογή έγινε περισσότερο με την όρεξη για δουλειά και την αγάπη για το θέατρο.

Τελικά είναι ευδιάκριτα τα όρια των ελληνόφωνων θεατρικών ομάδων των Βρυξελλών; Πως οριοθετείς την «θεατρική ομάδα» στο ομογενειακό ερασιτεχνικό θέατρο της πόλης μας;

Νομίζω πως ουσιαστικά, είμαστε όλοι μαζί μια θεατρική ομάδα. Απλά υπάρχουν διαφορετικές κατευθύνσεις και αυτό είναι υπέροχο γιατί ανεβαίνουν διαφορετικές παραστάσεις με διαφορετική προσέγγιση και αισθητική. Είναι τιμή μου να γνωρίζω τόσους πολλούς ανθρώπους σε αυτή την ελληνόφωνη κοινότητα που αγαπούν το θέατρο και κάνουν θέατρο σε κάθε ευκαιρία και με κάθε τρόπο. Σχετικά με την Απόπειρα, ήταν πραγματικά συγκινητική η στήριξη που λάβαμε από τις άλλες ομάδες. Μας αγκάλιασαν και μας στήριξαν έμπρακτα. Για παράδειγμα, τον σχεδιασμό φωτισμού της παράστασης τον έκανε ο Γιάννης Γαβράς ο οποίος αποδέχθηκε με χαρά να μας βοηθήσει σε αυτό το κομμάτι. Σαφώς και προσωπικά, κατά την διάρκεια της προετοιμασίας μας, είχα πολλές συζητήσεις με πιο έμπειρους στο κομμάτι της σκηνοθεσίας και η κάθε συζήτηση ήταν πάντα εποικοδομητική.

Από την ματιά του σκηνοθέτη, ποιες ήταν οι προτεραιότητες που έθεσες στην -τελικά μεγάλη- προπαρασκευαστική περίοδο και με ποια μεθοδολογία φτάσατε μέχρι την πρεμιέρα;

Δώσαμε προτεραιότητα στον ηθοποιό και τις διαπροσωπικές σχέσεις των ρόλων. Δημιουργήσαμε εμπιστοσύνη μεταξύ των ηθοποιών και δουλέψαμε πολύ στο σύμπαν του έργου. Εξερευνήσαμε το παρελθόν του με πολύ αυτοσχεδιασμό. Επιλέξαμε να καταλάβουμε πρώτα το έργο και μετά να αποστηθίσουμε το κείμενο. Αφεθήκαμε στις προκλήσεις του έργου και φωτίσαμε όποια σκοτεινή γωνιά μπορούσαμε να βρούμε. Μάθαμε πολλά και αφοσιωθήκαμε με σεβασμό και σοβαρότητα σε αυτό που κάναμε. Ο κάθε ηθοποιός προσέφερε υπέροχα πράγματα στις πρόβες και αυτό δημιούργησε ένα ευχάριστο στρόβιλο που μας παρέσυρε και μας πήγε στο επιθυμητό αποτέλεσμα. Σε μετέπειτα στάδιο στήσαμε τα πρακτικά θέματα της παράστασης ακολουθώντας μια μινιμαλιστική προσέγγιση. Ουσιαστικά επιλέξαμε να ανακαλύψουμε την συναισθηματική κατάσταση του κάθε ρόλου, τις προθέσεις και τις διαθέσεις του πριν ξεκινήσουμε να πούμε την ιστορία του, όπως την αποτυπώνει το κείμενο. Θεωρήσαμε ότι για αυτή την παράσταση, το κείμενο ήταν το ένα χιλιοστό της προετοιμασίας και αποφασίσαμε πως θα πούμε πολλά περισσότερα με την παρουσία μας στην σκηνή από ό,τι γράφει το κείμενο.

Ποιες ήταν οι πιο δυνατές στιγμές που έζησε η θεατρική σας παρέα την εβδομάδα των παραστάσεων;

Ήταν η πρώτη φορά που βγήκαμε στο κοινό και παρουσιάσαμε την Απόπειρα. Ήταν ο λεπτομερής συντονισμός και η προετοιμασία πριν από κάθε παράσταση. Η χαρά και η συναδελφικότητα σε κάθε στιγμή. Η αλληλοβοήθεια και η ανιδιοτέλεια καθώς και η προσήλωση προς την παράσταση. Φυσικά το χειροκρότημα στο τέλος της κάθε παράστασης ήταν μια πολύ δυνατή στιγμή που θα θυμόμαστε όλες και όλοι. Είναι υπέροχο να βλέπεις μια εγκάρδια στήριξη από τους θεατές και τους ευχαριστούμε θερμά.

Σου έλειψε η σκηνή και η ερμηνεία; Πιστεύεις πως υπάρχει χώρος στην σκηνή για κάποιον ο οποίος την ίδια στιγμή σκηνοθετεί;

Μου έλειψε, ναι! Αλλά η εμπειρία της σκηνοθεσίας είναι μαγική όπως και η υποκριτική. Με την Απόπειρα έμαθα πολλά για τις διαπροσωπικές σχέσεις, για τις προσεγγίσεις της ενσάρκωσης ενός ρόλου αλλά και το στήσιμο μίας παράστασης. Πράγματα τα οποία δεν θα έβλεπα αν δεν είχα αυτόν τον ρόλο σε αυτή την παράσταση.Έμαθα να δίνω περισσότερη προσοχή και να δουλεύω με ένα τρόπο ώστε να αισθάνομαι μέρος μιας συλλογικής δημιουργίας. Πιστεύω πως υπάρχει χώρος για κάποιον να παίζει και να σκηνοθετεί την ίδια στιγμή. Υπάρχουν αξιόλογοι άνθρωποι στην κοινότητα μας που το έχουν κάνει με μεγάλη επιτυχία.

Ποιο είναι το στοιχείο που οριοθετεί το ερασιτεχνικό θέατρο; Το κοινό του; Τα οικονομικά μεγέθη; Η συχνότητα, ή ίσως η αντίστοιχη κριτική;

Νομίζω πως το ερασιτεχνικό θέατρο δεν είναι τίποτα άλλο από εκείνο το θέατρο που δεν έχει τα βασικά χαρακτηριστικά του επαγγελματικού. Δηλαδή δεν έχει τον βιοποριστικό σκοπό του, δεν είναι η κύρια ενασχόληση των ηθοποιών/συντελεστών και δεν αποσκοπεί σε μια κερδοφόρα διαδρομή. Τα υπόλοιπα είναι θέμα δουλειάς και αποτελέσματος. Στην περίπτωση των Βρυξελλών, θα συμφωνήσω με την κυρία Διακουμοπούλου η οποία αναφέρει στην μελέτη της πως πρώτα κάνουμε κοινοτικό θέατρο με την έννοια της διαπολιτισμικής έκφρασης και μετά ερασιτεχνικό θέατρο. Νομίζω πως το θέατρο είναι χώρος συνάντησης και επικοινωνίας. Μια παράσταση πάντα δημιουργεί τις προϋποθέσεις για ουσιαστική κοινωνικοποίηση για όλους. Αν μπορούσα να το οριοθετήσω, ίσως να το έβλεπα από την πλευρά της ουσιαστικής ανάγκης για θεατρική έκφραση η οποία είναι κινητήρια δύναμη για να γίνονται παραγωγές.

Μοιράσου μαζί μας τον επόμενο καλλιτεχνικό στόχο σου.

Θα ήθελα να μάθω περισσότερα για το θέατρο από θέμα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και παραγωγής και να στηρίξω και άλλες καλλιτεχνικές προσπάθειες με όποιο τρόπο μπορώ. Με ενδιαφέρει να προσεγγίσω το θέατρο σαν ένα μέσο κοινωνικής έκφρασης και πολιτιστικής σύνδεσης.

Εν συντομία…

Μοντέρνο ή κλασικό;
Μοντέρνο.

Σκηνοθέτης ή ηθοποιός;
Ηθοποιός.

Facebook ή Instagam;
Ινστα!

Ποιο είναι το βασικό συναίσθημα που έβγαλε στον θεατή η Απόπειρα;
Αγάπη για τον άνθρωπο.

Καπουτσίνο ή εσπρέσο;
Εσπρέσο

2022 ή 2023;
2023

Με πάθος ή με σύνεση;
Με πάθος!

Ο Δημήτρης Στασινόπουλος στο Instagram  και στο Facebook

Photos: Alexandros Michailidis/Newsville.be

The post Δημήτρης Στασινόπουλος: Ανθρώπινος, αντισυμβατικός, με πάθος appeared first on .

Ολόκληρη η παράσταση:

Atelier Théâtral Grec – «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» from Nyx Clips on Vimeo.

Δείτε τις 34 φετινές συμμετοχές, μεταξύ των οποίων και αυτή του θίασου των Βρυξελλών, εδώ:

Τα αποτελέσματα του διαγωνισμού ανακοινώθηκαν την Πέμπτη 24/2. Μπορείτε να ενημερώνεστε στον σύνδεσμο, εδώ.

Το φεστιβάλ φέτος πραγματοποίησε για πρώτη φορά ένα αφιέρωμα σε τρεις ερασιτεχνικές ομάδες μεταξύ των οποίων και αυτή του Ελληνικού Θεατρικού Εργαστηρίου. Το αφιέρωμα περιελάμβανε ανάρτηση ενός εκτεταμένου βιογραφικού και ειδικού βίντεο της Ομάδας (η ιστορία της ομάδας από την ίδρυσή της το 1984 μέχρι σήμερα μέσα από τις μαρτυρίες των Τάσου Νυχά, Γιώργου Αλεξάκη, Μαριάννας Κολυβά, Αναΐς Νικολιάν και Νίκου Χατζούδη, που συνοδεύονται από αποσπάσματα παραστάσεων, φωτογραφίες κ.λπ.), καθώς και ολόκληρης της παράστασης ενός έργου, που η ομάδα επέλεξε να είναι «Οι Φοιτηταί» του Γ. Ξενόπουλου, που ανέβηκε στις Βρυξέλλες το 2012.

Ολόκληρο το αφιέρωμα:

«Ελληνικό Θεατρικό Εργαστήρι» 1984 – 2022 from Nyx Clips on Vimeo.

The post Το Ελληνικό Θεατρικό Εργαστήρι στο φετινό Πανελλήνιο Φεστιβάλ Σάτιρας Ερασιτεχνικών Θιάσων «Μώμος ο Πατρεύς» appeared first on .

«Το «ζωτικό ψέμα» είναι το κεντρικό θέμα και το μεγάλο ηθικό δίλημμα αν θα πρέπει να κοιτάζουμε την αλήθεια κατάματα με οποιοδήποτε κόστος ή να παραμένουμε στην ασφάλεια της πλάνης ώστε η ζωή να κυλλά αναίμακτα. Μ” ένα τρόπο ποιητικά υπερβατικό, ο συγγραφέας παίζει ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα. Αναζητεί την έξαρση σ΄ ένα κόσμο αυταπάτης που θα γιατρέψει την απογοήτευση και τη δυστυχία μιας ανελέητης πραγματικότητας.

Ένα έργο πολλαπλών ανατροπών και αμφίσημων ερμηνειών. Ένα έργο που ο θεατής θα πάρει μαζί του, θα το συζητήσει και πολλές φορές θα το χρησιμοποιήσει σαν ένα μικρό φακό για την ερμηνεία του κόσμου γύρω μας.

Τελικά, τα δέντρα πεθαίνουν όρθια; Υπάρχει διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στον θάνατο και την ζωή;

Ένα έργο που μας αφορά όλους.»

Σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης & Μαρία Καραχάλιου
Παίζουν: Γιώργος Καϊάφας, Γιώργος Λιόλιος, Γεωργία Μανδέκη, Ελένη Μαργαριτάκη, Χρόνης Μουστάκας, Ηλίας Ξυδιάς, Νίκος Παναγιωταράκης, Γιάννης Ρόδιος, Αλίκη Σίμου, Μελίνα Στρούγγη, Δημήτρης Χλιβερός, Μαρία Χούλη.

«Τα δέντρα πεθαίνουν όρθια» του Αλεχάντρο Κασόνα
31 Ιανουαρίου 2020, 1 και 2 Φεβρουαρίου 2020
Θέατρο Marni
Rue de Vergnies 25, 1050 Ixelles
Εισιτήρια: 16e, 13e
Διάθεση εισιτηρίων στο βιβλιοπωλείο «Περίπλους» (rue Froissart 115, 1040 BXL – 02.230.9335) και στα τηλέφωνα 02.347.5415 – 0485.52.30.37

Ώρες παραστάσεων
Παρασκευή 31/1 και Σάββατο 1/2 στις 19.30
Κυριακή 2/2 στις 18.30

*υπότιτλοι στα Αγγλικά

The post «Τα δέντρα πεθαίνουν όρθια» του Αλεχάντρο Κασόνα από τη Θεατρική Ομάδα του Λυκείου Ελληνίδων Βρυξελλών appeared first on .

Η ομάδα ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ έχει καταπιαστεί από την ίδρυσή της με διάφορα είδη και κείμενα, ανεβάζοντας ποικίλες παραστάσεις. Κύρια έκφραση ωστόσο είναι ο αυτοσχεδιασμός. Πως λειτουργεί αυτό κατά την γέννηση μιας παράστασης, όντας ένας σχετικά μη συμβατικός τρόπος δημιουργίας.

Έχετε απόλυτο δίκιο όταν αναφέρεστε στον αυτοσχεδιασμό. Από το 2001 και μετά, απομακρυνόμαστε από το κείμενο και αφοσιωνόμαστε στο είδος Devised Theatre (θέατρο της επινόησης). Η διαδικασία της επινόησης στο θέατρο είναι μια διαδικασία στην οποία μία ομάδα καλλιτεχνών ξεκινά να δημιουργεί από το μηδέν, χωρίς προϋπάρχον θεατρικό κείμενο – συσπειρώνεται για να μιλήσει για θέματα που την «καίνε» στο σήμερα. Και ιδεολογικά αν το δει κανείς, η βάση της τεχνικής της επινόησης ισοδυναμεί με την έννοια της «ελευθερίας». Σημείο εκκίνησης για όλους εμάς που κάνουμε Devised είναι η αυθεντική, υποκειμενική εμπειρία και τέτοια είναι και η απαίτηση από τους θεατές, οι οποίοι καλούνται να γίνουν ενεργοί παρατηρητές. Αυτό είναι που κάνει αυτό το είδος θεάτρου τόσο γοητευτικό για τους σκηνοθέτες/δημιουργούς.

Έχετε εμφανιστεί σε αρκετά φεστιβάλ και παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Υπάρχει «ιδανικό» κοινό και ποια η διάφορα του να παίζεις σε ελληνόφωνο ή μη ακροατήριο;

Τα τελευταία χρόνια -της κρίσης- βρήκαμε βήμα στα φεστιβάλ του εξωτερικού. Φεστιβάλ μικρά, κυρίως πειραματικού θεάτρου, τα οποία μας βοήθησαν να επικοινωνήσουμε με συναδέλφους του εξωτερικού και να συνομιλήσουμε με ένα άλλο κοινό, που δεν μιλά τη γλώσσα μας αλλά το οποίο, όπως διαπιστώσαμε, έχει τις ίδιες ανησυχίες και προβληματισμούς. Αυτή η αναζήτηση των «κοινών» αλλά και των «διαφορών» είναι που κάνει αυτήν την εξωστρέφεια μοναδική. Μας προχωράει, μας κάνει πιο πλούσιους στην ψυχή και το μυαλό.

Η παράσταση, που θα παρουσιάσετε στο Λουξεμβούργο και στις Βρυξέλλες, μπορεί να λέγεται «Karaoke Night», αλλά ξεφεύγει κάπως από μια απλή βράδια με τραγούδι. Λίγα λόγια για την ιδέα αυτή.

Ένα από τα γοητευτικά στοιχεία του Devised είναι και το γεγονός ότι μπορείς να πάρεις στοιχεία ετερόκλητα μεταξύ τους – που δεν υπακούουν σε κανέναν καθαρά αφηγηματικό ειρμό – και να τα συνδέσεις με έναν τρόπο ώστε να περάσουν μιαν αίσθηση οικειότητας και να συγκινήσουν. Έτσι κι εμείς, στο KARAOKE NIGHT, πήραμε θραύσματα τραγουδιών, ταινιών, διαλόγων προσωπικών που κρυφακούσαμε πίσω από κλειστές πόρτες, άρθρα εφημερίδων, ποιήματα και τα συνδέσαμε με έναν απρόσμενο τρόπο. Είναι υπέροχο να μπορείς να δανείζεσαι, να αντιγράφεις, να προσαρμόζεις, επιδεικτικά πολλές φορές, αλλά το τελικό αποτέλεσμα να είναι η δική σου δημιουργία.

Λένε ότι τα κείμενα μένουν. Και πράγματι, τόσο ορισμένα θεατρικά έργα, όσο και ορισμένα τραγούδια – αυτά ίσως πιο εύκολα – παραμένουν διαχρονικά και αγγίζουν ή συγκινούν γενιές και γενιές. Ποιο στοιχείο τους δίνει αυτή τη δύναμη;

Όπως λέω και στην παράσταση, τα τραγούδια κουβαλάνε αναμνήσεις. Τις αναμνήσεις, όταν τις ανασύρεις από τα βάθη του μυαλού κατά βούληση, συνήθως τις αλλάζεις. Τις διορθώνεις, τις συμπληρώνεις· άλλες, όπως λένε οι ψυχολόγοι, τις επινοείς. Για να μην μιλήσω γι’ αυτές που πάντα θυμάσαι να ξεχνάς… Αυτά κάνει ο χρόνος που περνά… Τα τραγούδια όμως δεν μπορείς να τα ξεγελάσεις. Έχουν τη δική τους αντοχή. Δεν προλαβαίνεις να τα επεξεργαστείς και να τα λογοκρίνεις. Κουβαλάνε κάτι από σένα. Κάτι από το παρελθόν σου. Κι αφού δεν μπορείς να το αλλάξεις το παρελθόν, τότε δοκίμασε να το ξανακερδίσεις… τραγουδώντας το.

Πληροφορίες παραστάσεων
Λουξεμβούργο, Παρασκευή 28 Ιουνίου. Λεπτομέρειες εδώ. 
Βρυξέλλες, Κυριακή 30 Ιουνίου. Λεπτομέρειες εδώ.

The post Όλγα Ποζέλη: «αφού δεν μπορείς να αλλάξεις το παρελθόν, τότε δοκίμασε να το ξανακερδίσεις…τραγουδώντας το» appeared first on .

Η θεατρική ομάδα κάθε χώρας παρουσίασε στη γλώσσα της ένα τμήμα του έργου. Προέκυψε έτσι μια πολύγλωσση θεατρική πανδαισία που πλαισιώθηκε μουσικά από τη μουσική Ακαδημία του Τυέν και εντυπωσίασε τους εκατοντάδες θεατές που παρέστησαν στην εκδήλωση και αντάμειψαν τους νεαρούς ηθοποιούς με παρατεταμένο χειροκρότημα.

Το πρόγραμμα πρόσφερε τεράστια ποικιλία εικόνων και δράσεων στους νεαρούς συμμετέχοντες, που γνώρισαν έναν διαφορετικό τρόπο ζωής, καθώς φιλοξενήθηκαν σε σπίτια των Βέλγων συμμαθητών τους, συνεργάστηκαν για την προετοιμασία της παράστασης με τους Ιταλούς και Βέλγους συνεργάτες σε ένα πολύγλωσσο περιβάλλον και αποκόμισαν έτσι μια αληθινή εμπειρία ζωής.

Πηγή: paidis.com

The post Σε διεθνές φεστιβάλ στο Βέλγιο η θεατρική ομάδα του Γυμνασίου-Λυκείου Αρμενίου appeared first on .

Γενική είσοδος 13€ – Κρατήσεις στο 02/3452857, gyannis@yahoo.fr

The post Γενέθλια για τα 25 χρόνια της θεατρικής ομάδας Y-Grec appeared first on .