Η φετινή μας έκτη εκδήλωση είναι αφιερωμένη στη «Σύγκρουση των γενεών», ένα διαχρονικό και θεμελιώδες θέμα του θεάτρου, που αποτυπώνει τη διαμάχη παλαιών και νέων αξιών, εξουσίας και αμφισβήτησης. Στο πέρασμα του χρόνου, το θέατρο αναδεικνύει την προσπάθεια των νέων να συνομιλήσουν, να αμφισβητήσουν ή να μετασχηματίσουν την παρακαταθήκη των προηγούμενων γενεών.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 27 Μαρτίου και το Σάββατο 28 Μαρτίου 2026, ώρα 20.00, στο Θέατρο GC de Lijsterbes (Lijsterbessenbomenlaan 6, 1950 Kraainem).

Στη σκηνική αυτή σύμπραξη, οι θεατρικές ομάδες συμμετέχουν είτε παρουσιάζοντας αυτοτελή έργα ή σκηνικά στιγμιότυπα είτε συνεισφέροντας δημιουργικά σε επιμέρους τομείς της παράστασης, στο πλαίσιο μιας καλλιτεχνικής συνεργασίας.

Στον κοινό εορτασμό συμμετέχουν, με αλφαβητική σειρά, οι ακόλουθες θεατρικές ομάδες:

1.     ΑλΜΑ

2.     Ελληνικό Θεατρικό Εργαστήρι Βρυξελλών

3.     Ελληνικό Θέατρο Βελγίου

4.     Θεατρικές Διαδρομές Βρυξελλών

5.     ΘΕΣΠΙΣ

6.     Λύκειο Ελληνίδων Βρυξελλών

7.     NOTA THEATRALE

8.     Ομογενειακή Θεατρική Σκηνή

Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου και εορτάζεται σήμερα σε περισσότερες από 100 χώρες παγκοσμίως, αναδεικνύοντας τον ρόλο του θεάτρου ως μέσου κοινωνικού διαλόγου, πολιτιστικής έκφρασης και αμοιβαίας κατανόησης, χωρίς διακρίσεις ηλικίας, φύλου, πεποιθήσεων ή εθνικότητας.

Μέσα από αυτή τη συνεργασία, οι ελληνικές θεατρικές ομάδες, περισσότερες από κάθε άλλη μη ελληνόφωνη κοινότητα στις Βρυξέλλες και οι πολυπληθέστερες εκτός Ελλάδας, επιβεβαιώνουν τη ζωντάνια και τη δυναμική του ελληνικού πολιτισμού στο Βέλγιο, καθώς και τη σημασία των συλλογικών καλλιτεχνικών δράσεων.

Καλούμε το θεατρόφιλο κοινό να στηρίξει και να τιμήσει τον κοινό αυτόν εορτασμό, συμμετέχοντας σε μια γιορτή θεάτρου, συνεργασίας και πολιτισμού.

Πώληση εισιτηρίων ηλεκτρονικά, εδώ (ή στην είσοδο την ημέρα των παραστάσεων εάν δεν έχουν εξαντληθεί)
Γενική είσοδος: 16 €

FACEBOOK EVENT

The post Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2026: Κοινός εορτασμός 8 ελληνικών ερασιτεχνικών θεατρικών ομάδων στις Βρυξέλλες appeared first on .

Οι ομάδες που συμμετέχουν είναι με αλφαβητική σειρά:

1. ΑλΜΑ
2. Ελληνικό Θεατρικό Εργαστήρι Βρυξελλών
3. Ελληνικό Θέατρο Βελγίου
4. Θεατρική Ομάδα Λυκείου των Ελληνίδων Βρυξελλών
5. ΘΕΣΠΙΣ
6. NOTA THEATRALE
7. Ομογενειακή Θεατρική Σκηνή
8. Υ-GREC

Οι παραπάνω ελληνικές θεατρικές ομάδες του Βελγίου διοργανώνουν με αυτόν τον τρόπο κοινό εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας του Θεάτρου για τέταρτη φορά το 2024, μετά από διακοπή τριών χρόνων λόγω της πανδημίας. Η ημέρα αυτή είναι κάθε χρόνο η 27η Μαρτίου, καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου, τη σημαντικότερη διεθνή μη κυβερνητική οργάνωση στον τομέα της θεατρικής τέχνης, που συστήθηκε το 1948 στην Πράγα, με πρωτοβουλία της Ουνέσκο, και εορτάζεται σε 100 και πλέον χώρες. Οι αρχές που τιμάται από όλους μαζί η ημέρα αυτή είναι ο ρόλος του θεάτρου στην κοινωνία, η συμβολή του στην αμοιβαία κατανόηση ατόμων και λαών και η άσκηση της πολιτιστικής έκφρασης χωρίς διακρίσεις ηλικίας, φύλου, πεποιθήσεων ή εθνικότητας.

Τετάρτη 27 Μαρτίου 2024 και Πέμπτη 28 Μαρτίου 2024, ώρα 8 μ.μ.

Θέατρο de Lijsterbes
Lijsterbessenbomenlaan 6, 1950 Kraainem

Πώληση εισιτηρίων: More.be
Πληροφορίες στο τηλέφωνο 0495 210038.
Γενική είσοδος: 15 €

The post Κοινός εορτασμός από τις θεατρικές ομάδες των Βρυξελλών για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου appeared first on .

Το Σάββατο και την Κυριακή, 25 και 26 Μαρτίου 2023, γιορτάστηκε με επιτυχία στις Βρυξέλλες η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου. Όλες οι ελληνικές θεατρικές ομάδες ένωσαν τις δυνάμεις τους σε ένα απολαυστικό θεατρικό διήμερο γεμάτο από επιλεγμένα αποσπάσματα με κεντρικό θέμα τον Έρωτα. Από το αρχαίο θέατρο μέχρι το θέατρο του παραλόγου, οι οκτώ ερασιτεχνικές ομάδες επέλεξαν και παρουσίασαν στο κατάμεστο θέατρο του De Lijsterbes ολιγόλεπτα αποσπάσματα, δίνοντας με τον τρόπο αυτό ένα αντιπροσωπευτικό κομμάτι του ξεχωριστού χαρακτήρα τους και της θεατρικής τους άποψης. Στον τρίτο αυτό κοινό εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου, καλεσμένη στις Βρυξέλλες ήταν η καθηγήτρια Θεατρολογίας του ΕΚΠΑ, Κατερίνα Διακουμοπούλου ενώ την παρουσίαση της βραδιάς ανέλαβε με την πολύχρονη εμπειρία του ο κ. Αριστείδης Λαυρέντζος, επικεφαλής και σκηνοθέτη της θεατρικής ομάδας ΘΕΣΠΙΣ.

Στο άρθρο μας αυτό φιλοξενούμε τo σκηνοθετικό δίδυμο των Κυπριανού Μουτεβελή και Χρύσας Μπαλτζάκη, από την θεατρική ομάδα AλMA. Η ομάδα του Κυπριανού και της Χρύσας επέλεξαν για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου να παρουσιάσουν αποσπάσματα από αγαπημένα τους μιούζικαλ και με τον τρόπο αυτό να επικοινωνήσουν μια ιστορία, πάθους, εκδίκησης και γυναικείας χειραφέτησης, με φόντο τις γειτονιές του πληρωμένου έρωτα. Τη φαντασμαγορική παραγωγή του AλMA, η οποία μας εξέπληξε ευχάριστα, πλαισίωσε ένας πολυπληθής θίασος με εξειδικευμένους μουσικούς, χορογράφους, κειμενογράφους και στιχουργούς. Η συμμετοχής της θεατρικής ομάδας AλMA στη φετινή Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου ενθουσίασε, χειροκροτήθηκε και πήρε τα εύσημα από κοινό και συναδέλφους από όλες τις θεατρικές ομάδες.

Κυρία Μπαλτζάκη και κε Μουτεβελή, πείτε μας δύο λόγια για τη σημασία της κοινής συμμετοχής όλων των ελληνικών θεατρικών ομάδων στον θεσμικό πλέον αυτόν εορτασμό.

Αυτός ο εορτασμός, που ξεκίνησε το 2018, οφείλεται σε μια σημαντική πρωτοβουλία του Τάσου Νυχά, ο οποίος εξακολουθεί να αποτελεί την κινητήριο δύναμη πίσω από την οργάνωσή της. Πρόκειται για μια ευκαιρία για τις θεατρικές ομάδες να έρθουμε όλοι πιο κοντά, να παραμερίσουμε τις διαφορές μας (λογικές και αναμενόμενες, αφού κάθε άνθρωπος είναι μοναδικός) και να γιορτάσουμε αυτά που μας ενώνουν, με κοινό παρονομαστή την αγάπη μας για το θέατρο! Είναι σημαντικό το γεγονός ότι μπορέσαμε τελικά να βρεθούμε και οι οκτώ ομάδες επί σκηνής, αποδεικνύοντας ότι το θέατρο και η αγάπη μπορούν να θριαμβεύσουν ακόμα και κάτω από τις πλέον αντίξοες συνθήκες!

Ποια ήταν τα κριτήρια της δικής σας επιλογής θεατρικού αποσπάσματος που παρουσιάσετε φέτος και ποιες ήταν οι σκηνοθετικές ή άλλες προκλήσεις που αντιμετωπίσατε; 

Όταν πρωτοξεκινήσαμε την προετοιμασία αυτής της εκδήλωσης, είχαμε συμφωνήσει να παρουσιάσουμε ένα κοινό θέμα, τον έρωτα, όπως έχει αποτυπωθεί στο θέατρο διαμέσου των αιώνων, σε διαφορετικές εποχές και ρεύματα. Εμείς επιλέξαμε το μιούζικαλ, ένα είδος το οποίο αγαπούσαμε πάντοτε ως θεατές, αλλά με το οποίο δεν είχαμε ως τώρα «αναμετρηθεί» ως ομάδα. Θεωρήσαμε πως ήταν μια καλή ευκαιρία να δοκιμάσουμε να ανταπεξέλθουμε στις προκλήσεις ενός τόσου δύσκολου εγχειρήματος που συνδυάζει τραγούδι, χορό και πρόζα, μέσα σε 15 λεπτά. Άλλωστε προσπαθούμε πάντα να μην επαναπαυόμαστε και να θέτουμε στους εαυτούς μας νέες προκλήσεις, λαμβάνοντας υπόψη κάθε φορά και το έμψυχο δυναμικό της ομάδας.

Ήταν σημαντικό για εμάς όχι απλώς να παρουσιάσουμε αποσπάσματα από αγαπημένα μιούζικαλ, αλλά να πούμε μια ιστορία (αυτός δεν είναι ο πρωταρχικός ρόλος του θεάτρου άλλωστε;), μια ιστορία πάθους, εκδίκησης και γυναικείας χειραφέτησης, με φόντο τις γειτονιές του πληρωμένου έρωτα. Καταλυτικό ρόλο σ’ αυτό έπαιξε το κείμενο που έγραψε και ερμήνευσε μοναδικά ο Γιώργος-Φωτεινίδης Ρεθεμιωτάκης, και η απόδοση των στίχων του Χρήστου Αϊβαλιώτη σε δύο από τα τραγούδια.

Η επιτυχία του εγχειρήματος στηρίχτηκε όπως πάντα στη σκληρή δουλειά, αλλά και σε μια εξαιρετική συνεργασία με το Χρήστο Γκακούδη, γνωστό σε όλους για την εξαιρετική του δουλειά με την Ελληνική Χορωδία Βρυξελλών, στη μουσική διδασκαλία και την έμπειρη καθηγήτρια χορού Φωτεινή Γκάβαλη στις χορογραφίες, σε συνεργασία με την Αλεξάνδρα Σαρρηγεωργίου, χορεύτρια απόφοιτο της Κρατικής Σχολής Ορχηστρικής Τέχνης. Τέλος, είχαμε τη μεγάλη τύχη να έχουμε μαζί μας επί σκηνής έναν υπέροχο πιανίστα, τον Ανδρέα Μάντζαρη.

Το αποτέλεσμα της προσπάθειας σάς βρήκε ικανοποιημένους;

Το αποτέλεσμα μας βρήκε εξαιρετικά ικανοποιημένους και υπερήφανους! Η ανταπόκριση, το θερμό χειροκρότημα και τα ενθουσιώδη σχόλια και μηνύματα, τόσο από το κοινό, όσο και από τους συμμετέχοντες από τις υπόλοιπες ομάδες, ήταν η καλύτερη επιβράβευση για όλη την ομάδα! Όπως σχολίασε και μια φίλη (από τα πλέον ενεργά πρόσωπα στα καλλιτεχνικά πράγματα της πόλης μας) «δεν υπάρχουν λόγια, μόνο συναίσθημα»!

Υπάρχουν βελτιωτικές κινήσεις οι οποίες θα μπορούσαν να φέρουν ακόμα καλύτερο αποτέλεσμα σε αυτή την ετήσια γιορτή θεάτρου στις Βρυξέλλες;

Λαμβάνοντας υπόψη και τα όποια νέα δεδομένα της μετά-Covid εποχής, θα επανεξετάσουμε όλοι οι θίασοι πώς θα συνεχιστεί αυτός ο θεσμός στο μέλλον και αν ενδεχομένως θα μπορούσε να πάρει διαφορετικές μορφές συνεργασίας. Σε κάθε περίπτωση, είναι σημαντικό να αφουγκραστούμε τα σχόλια και τις επιθυμίες του κοινού, που μας στηρίζει όλους τόσο θερμά και που για χάρη του οφείλουμε να δίνουμε πάντα τον καλύτερό μας εαυτό.

Φωτογραφίες: Αλεξ. Μιχαηλίδης / Newsville.be

The post Κ.Μουτεβελής και Χρ.Μπαλτζάκη: «Tο θερμό χειροκρότημα και τα ενθουσιώδη σχόλια η καλύτερη επιβράβευση για όλη την ομάδα!» appeared first on .

Το Σάββατο και την Κυριακή, 25 και 26 Μαρτίου 2023, γιορτάστηκε με επιτυχία στις Βρυξέλλες η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου. Όλες οι ελληνικές θεατρικές ομάδες ένωσαν τις δυνάμεις τους σε ένα απολαυστικό θεατρικό διήμερο γεμάτο από επιλεγμένα αποσπάσματα με κεντρικό θέμα τον Έρωτα. Από το αρχαίο θέατρο μέχρι το θέατρο του παραλόγου, οι οκτώ ερασιτεχνικές ομάδες επέλεξαν και παρουσίασαν στο κατάμεστο θέατρο του De Lijsterbees ολιγόλεπτα αποσπάσματα, δίνοντας με τον τρόπο αυτό ένα αντιπροσωπευτικό κομμάτι του ξεχωριστού χαρακτήρα τους και της θεατρικής τους άποψης. Στον τρίτο αυτό κοινό εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου, καλεσμένη στις Βρυξέλλες ήταν η καθηγήτρια Θεατρολογίας του ΕΚΠΑ, Κατερίνα Διακουμοπούλου ενώ την παρουσίαση της βραδιάς ανέλαβε με την πολύχρονη εμπειρία του ο κ. Αριστείδης Λαυρέντζος, επικεφαλής και σκηνοθέτης της θεατρικής ομάδας ΘΕΣΠΙΣ.

Στο άρθρο μας αυτό συνομιλούμε με τον κ. Αριστείδη Λαυρέντζο τόσο για τη σημασία της συμμετοχής στον κοινό αυτό εορτασμό, όσο και για την ιδιαίτερη φετινή θεατρική επιλογή του ΘΕΣΠΙ, η οποία είχε ως επίκεντρο 9 ποιήματα μέσα στο πέρασμα 30 αιώνων με θέμα τον Έρωτα.

Κύριε Λαυρέντζο, πείτε μας δύο λόγια για τη σημασία της κοινής συμμετοχής όλων των ελληνικών θεατρικών ομάδων στον θεσμικό πλέον αυτόν εορτασμό.

Η σημασία του κοινού εορτασμού είναι τεράστια. Είναι ευχή του κοινού μας, το οποίο προσέρχεται αθρόο και πρόθυμο στον κοινό εορτασμό και δεν θέλει να ακούει για συγκρούσεις μεταξύ των Ελλήνων θεατρικών δημιουργών στο Βέλγιο. Είναι ευχή της συντριπτικής πλειοψηφίας των ίδιων των θεατρικών δημιουργών. Είναι πρόξενος καλλιτεχνικού πλούτου που κανένας θίασος δεν μπορεί να τον δημιουργήσει μόνος του. Είναι χώρος γνωριμίας όλων μας για να μπορούμε να ανταλλάσσουμε, όταν χρειάζεται – και με τη σύμφωνη γνώμη των εμπλεκομένων θιάσων, ηθοποιούς, χορογράφους, μουσικούς και άλλους καλλιτεχνικούς συντελεστές, προς βελτίωση του έργου όλων. Είναι τέλος πρακτική σύμφωνη με το πνεύμα που δημιούργησε τον κοινό εορτασμό της Παγκόσμιας ημέρας θεάτρου στα πλαίσια του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, με σκοπό τη συναδέλφωση ατόμων και λαών γύρω από το θέατρο. Δεν είναι αυτά αρκετά;

Ποια ήταν τα κριτήρια της δικής σας επιλογής θεατρικού αποσπάσματος που παρουσιάσατε φέτος και ποιες ήταν οι σκηνοθετικές ή άλλες προκλήσεις που αντιμετωπίσατε;

Ο ΘΕΣΠΙΣ είχε διαλέξει για τον εορτασμό το υπέροχο Ο Αρχιμάστορας Σόλνες, του Ίψεν, όπου ο ηλικιωμένος Αρχιμάστορας ερωτεύεται πλατωνικά την 20χρονη Χίλντε, που έρχεται στη ζωή του την εύθραυστη στιγμή της αμφιβολίας του να μπορεί ακόμα να χτίζει πανύψηλα κτίρια, ανεβαίνοντας στο τέλος για να βάλει στην κορυφή τους ένα στεφάνι… Γνωρίζετε ότι το φετινό πρόγραμμα, με θέμα τον έρωτα, ήταν έτοιμο να παιχτεί τον Μάρτιο του 2020, όταν ο κορονοϊός μας καθήλωσε όλους. Ξαναπιάσαμε το ίδιο πρόγραμμα το 2023 αλλά πολλοί προσκρούσαμε σε αλλαγές που συνέβησαν εντωμεταξύ. Στον ΘΕΣΠΙ, μια τραγική ασθένεια του Αρχιμάστορά μας και κάποιες απουσίες επέβαλαν άλλη επιλογή. Έτσι καταλήξαμε στα 9 ποιήματα 30 αιώνων για τον έρωτα. Η δύναμη της ποίησης δεν ήταν δυνατόν να αφήσει αδιάφορους τους θεατές, που επισήμαναν και την ποικιλία της επιλογής μας: από το σατιρικό του Π. Δημητρακόπουλου μέχρι το σπαραξικάρδιο της Ερωφίλης, και από τα δύο τόσο ερωτικά θρησκευτικά ποιήματα (Άσμα Ασμάτων Σολομώντα σε μετάφραση Σεφέρη και «Την ωραιότητα της παρθενίας σου» του Ρωμανού Μελωδού) μέχρι τον τρυφερό ομοφυλοφιλικό έρωτα της Σαπφούς και του Καβάφη. Το αιώνια αξεπέραστο «Έρως ανίκατε μάχαν» δεν μπορούσε να λείπει (σε μετάφραση έμμετρη και με αποφυγή λαθών των περισσότερων δημοσιευμένων μεταφράσεων). Τέλος, το επίκαιρο ανοιξιάτικο «Έστησε ο Έρωτας χορό με τον ξανθόν Απρίλη» του Διονυσίου Σολωμού. Οι άλλες ομάδες παρουσίασαν από πρωτότυπες έως και λαμπρές θεατρικές σκηνές. Το τελικό χειροκρότημα ήταν ασταμάτητο και η αίθουσα κατάμεστη! Πώς να μην είμαστε ευχαριστημένοι;

Το αποτέλεσμα της προσπάθειας σάς βρήκε ικανοποιημένους; Υπάρχουν βελτιωτικές κινήσεις οι οποίες θα μπορούσαν να φέρουν ακόμα καλύτερο αποτέλεσμα σε αυτή την ετήσια γιορτή θεάτρου στις Βρυξέλλες;

Βελτιώσεις στο μέλλον; Ανήκω στους αισιόδοξους, και αν θεωρήσουμε, δικαιολογημένα νομίζω, ότι η ποιότητα των τριών μέχρι τώρα κοινών εορτασμών ανεβαίνει την κάθε φορά, μπορούμε να προβλέψουμε ότι η επόμενη, με τη δεδομένη πλέον στενή συνεργασία όλων των θιάσων (ίσως και κάποιων νεότερων δημιουργών, θα το δούμε αυτό όλοι μαζί) θα είναι ακόμα καλύτερη. Ποιες βελτιωτικές κινήσεις; Δεν μπορώ να σας πω αν δεν μιλήσω πρώτα με τους συναδέλφους μου επικεφαλής θιάσων. Στον ΘΕΣΠΙ, οι ηθοποιοί μας έχουν όλο και πιο ισχυρό κίνητρο να συμμετάσχουν σε αυτόν τον εορτασμό, και το κίνητρο προηγείται κάθε ωραίας δημιουργίας. Ακόμα περισσότερη δουλειά; Σίγουρα ναι, με πειθαρχία και αγάπη, και με τη δική σας βοήθεια. Την έχουμε πάντα και σας ευχαριστούμε θερμά. Υπογραμμίζουμε και τη σημαντική συμβολή της Καθηγήτριας του ΕΚΠΑ Αικατερίνης Διακουμοπούλου που με την τόσο περιεκτική και ταυτόχρονα λιτή διάλεξή της μίλησε στον νου και την καρδιά όλων, και ακόμη περισσότερο τη δεύτερη βραδιά που προτίμησε να μιλήσει περιστοιχιζόμενη από όλους τους ηθοποιούς και σκηνοθέτες.

Φωτογραφίες: Αλεξ. Μιχαηλίδης / Newsville.be

The post Αριστείδης Λαυρέντζος: «Ο κοινός εορτασμός είναι πρόξενος καλλιτεχνικού πλούτου» appeared first on .

Ο Τάσος Νυχάς κατά την διάρκεια της γενικής πρόβας

Το Σάββατο και την Κυριακή, 25 και 26 Μαρτίου 2023, γιορτάστηκε με επιτυχία στις Βρυξέλλες η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου. Όλες οι ελληνικές θεατρικές ομάδες ένωσαν τις δυνάμεις τους σε ένα απολαυστικό θεατρικό διήμερο γεμάτο από επιλεγμένα αποσπάσματα με κεντρικό θέμα τον Έρωτα. Από το αρχαίο θέατρο μέχρι το θέατρο του παραλόγου, οι οκτώ ερασιτεχνικές ομάδες επέλεξαν και παρουσίασαν στο κατάμεστο θέατρο του De Lijsterbes ολιγόλεπτα αποσπάσματα, δίνοντας με τον τρόπο αυτό ένα αντιπροσωπευτικό κομμάτι του ξεχωριστού χαρακτήρα τους και της θεατρικής τους άποψης. Στον τρίτο αυτό κοινό εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου, καλεσμένη στις Βρυξέλλες ήταν η καθηγήτρια Θεατρολογίας του ΕΚΠΑ, Κατερίνα Διακουμοπούλου ενώ την παρουσίαση της βραδιάς ανέλαβε με την πολύχρονη εμπειρία του ο κ. Αριστείδης Λαυρέντζος από τον θίασο ΘΕΣΠΙΣ.

Στο άρθρο μας αυτό συνομιλούμε με τον πρωτεργάτη αυτής της εκδήλωσης κ. Τάσο Νυχά από την ομάδα του Ελληνικού Θεατρικού Εργαστηρίου, ο οποίος μας μιλάει για την επιλογή του φετινού θεατρικού αποσπάσματος που αποτελεί τη δραματική επεξεργασία ορισμένων στίχων από το έργο του Bιτσέντζου Κορνάρου, Ερωτόκριτος. Το απαιτητικό αυτό απόσπασμα ερμήνευσαν με επιτυχία η Αναΐς Νικολιάν και η Λίτα Καλογεροπούλου στη σκηνή του Τάσου Νυχά.

Κύριε Νυχά, πείτε μας δύο λόγια για τη σημασία της κοινής συμμετοχής όλων των ελληνικών θεατρικών ομάδων στον θεσμικό πλέον αυτόν εορτασμό.

Κατ’αρχάς αξίζουν θερμά συγχαρητήρια σε όλες τις θεατρικές Ομάδες των Βρυξελλών για την προσπάθεια που κατέβαλαν και το αντίστοιχο θέαμα που παρουσίασαν στον κοινό εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου. Η κοινή συμμετοχή δείχνει, ότι ακόμη και όταν υπάρχουν μικροέριδες, ανταγωνισμοί και διαφορετικές απόψεις, κατάσταση αποδεκτή ως ένα βαθμό σε κάθε δημιουργικό χώρο, το κυρίαρχο ζητούμενο είναι να επικρατεί η λειτουργία του Κοινοτικού, Εθελοντικού Θεάτρου, αυτού δηλαδή που δεν είναι «Επαγγελματικό» όπως εύστοχα παρατήρησε και η καλεσμένη μας καθηγήτρια Θεατρολογίας του ΕΚΠΑ, Κατερίνα Διακουμοπούλου.

Αναΐς Νικολιάν

Ποια ήταν τα κριτήρια της δικής σας επιλογής θεατρικού αποσπάσματος που παρουσιάσετε φέτος και ποιες ήταν οι σκηνοθετικές ή άλλες προκλήσεις που αντιμετωπίσατε;

Το «κοινό» θέμα του «κοινού μας» εορτασμού, ήταν «Διάφορες εκφάνσεις του έρωτα». Η Ομάδα μας επέλεξε όχι απλά να παρουσιάσει ένα απόσπασμα, αλλά με κατάλληλη δραματουργική επεξεργασία ορισμένων στίχων από το έργο του Βιτσέντζου Κορνάρου, Ερωτόκριτος, να αποδώσει ολόκληρη την πλοκή της ιστορίας, κάτι σαν «ολόκληρο τον Ερωτόκριτο σε δέκα λεπτά» για να παραφράσω άλλο γνωστό έργο, απόσπασμα του οποίου μάλιστα αποδόθηκε στη σκηνή από άλλη ομάδα. Η ιδέα μας ήταν, μέσα από διαλόγους της Αρετούσας με τη Νένα της βασισμένους στο πρωτότυπο κείμενο, να ξετυλιχθεί ο μυθικός πια έρωτας του ζευγαριού κι οι περιπέτειές του από την αρχή της γνωριμίας μέχρι το χαρμόσυνο τέλος: την παντοτινή συντροφική ένωση με ολοκληρωτική νίκη συνεπώς του Έρωτα. Η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν η απόδοση του δύσκολου -σε κρητική διάλεκτο- κειμένου, ώστε να γίνει κατανοητή η ιστορία και να αποφευχθεί η απλή «απαγγελία» των στίχων.

Αναΐς Νικολιάν, Λίτα Καλογεροπούλου

Το αποτέλεσμα της προσπάθειας σάς βρήκε ικανοποιημένους; Υπάρχουν βελτιωτικές κινήσεις οι οποίες θα μπορούσαν να φέρουν ακόμα καλύτερο αποτέλεσμα σε αυτή την ετήσια γιορτή θεάτρου στις Βρυξέλλες;

Νομίζω ότι κάθε αντικειμενικός θεατής πρέπει να διέκρινε μια ειλικρινή και αντιπροσωπευτική εικόνα του χαρακτήρα κάθε Ομάδας με φόντο τον έρωτα και την συντροφική αγάπη γενικότερα. Αν δεν έγινε αυτό, τότε μάλλον αποτύχαμε. Σε κάθε περίπτωση όμως, θα πρέπει να έμεινε κάπου στον αέρα η εικόνα της παράστασης σαν μια ανάσα, που διαρκεί για λίγο, δημιουργεί συναισθήματα και σκέψεις, και μετά χάνεται. Αυτό άλλωστε είναι το θέατρο. Βελτιωτικές κινήσεις δεν ξέρω αν μπορούν να γίνουν, γιατί δεν νομίζω ότι κάτι δεν πήγε καλά, αλλά σίγουρα μπορούμε στο μέλλον να σκεφτούμε άλλες φόρμες. Για παράδειγμα θα μπορούσαμε να προχωρήσουμε σε μια επόμενη διάσταση όπου η συλλογικότητα δεν περιορίζεται μόνο στη συμμετοχή κάθε Ομάδας στον ίδιο χώρο την ίδια μέρα με ένα ανεξάρτητο δικό της κομμάτι αλλά να γίνει πιο ουσιαστική. Έχοντας σαν βάση την εμπειρία των τελευταίων τριών εορτασμών, θα πρέπει να αξιολογήσουμε τα αποτελέσματα, και να αποφασίσουμε για τη συνέχεια , εφόσον βέβαια υπάρξει.

Αναΐς Νικολιάν, Λίτα Καλογεροπούλου

Φωτογραφίες: Αλεξ. Μιχαηλίδης / Newsville.be

The post Τάσος Νυχάς: «η εικόνα της παράστασης σαν μια ανάσα, δημιουργεί συναισθήματα και σκέψεις, και μετά χάνεται» appeared first on .

Μαρία Πατακιά, Τάσος Νυχάς

Από τη Βούλα Καγιάσα
Μία ιδιαίτερα ξεχωριστή και συγκινητική βραδιά θεάτρου ζήσαμε όσοι είχαμε την τύχη να παρευρεθούμε το Σάββατο στο Centre Communautaire ‘Jolis Bois’, για την εκδήλωση που οργάνωσε ο Τάσος Νυχάς με το Ελληνικό Θεατρικό εργαστήρι (ΕΘΕ) σε συνεργασία με τον Κύκλο.

Τρεις από τις θεατρικές ομάδες των Βρυξελλών παρουσίασαν τρία μονόπρακτα με τη μορφή θεατρικού αναλόγιου.
Το θεατρικό αναλόγιο, είναι μια σκηνοθετημένη ανάγνωση νέων θεατρικών κειμένων. Δόκιμος όρος που συναντάται στα αγγλικά ως Reader’s Theater (Θέατρο Αναγνωστών) ή Closet Drama/Closet Play (Κρυφό Θέατρο), ενώ στα γαλλικά καθιερώθηκε από τον Αλφρέ ντε Μυσσέ ως Théâtre/Spectacle dans un fauteuil (Θέατρο/Παράσταση σε μια πολυθρόνα).

Η Μαρία Πατακιά, ως εκπρόσωπος του Κύκλου, έκανε μια ενδιαφέρουσα εισαγωγή για τους θεατές στο συγκεκριμένο θεατρικό είδος, παρουσιάζοντας μια σύντομη ιστορική αναδρομή ξεκινώντας από τις ρίζες του θεατρικού αναλόγιου στον Μεσαίωνα μέχρι σήμερα.

«Αερόφυτα», Ηλίας Κοντέας, Σόνια Καρασαββίδου

«Τα Αερόφυτα» του Γιάννη Οικονομίδη

Το πρώτο θεατρικό αναλόγιο στη σειρά ήταν τα «Αερόφυτα» του Γιάννη Οικονομίδη σε σκηνοθεσία Μαρίας Καραχάλιου. Ένα μονόπρακτο που για πρώτη φορά παίχτηκε στην Αθήνα στον διεθνή διαγωνισμό Analogio International Festival 2022 με θεματικό τίτλο “Crossing Borders” στο πλαίσιο της επετείου μνήμης για τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή και απέσπασε το Α’ βραβείο συγγραφής θεατρικού έργου. Αναμενόμενο η αμέσως επόμενη παρουσίασή του να ήταν στις Βρυξέλλες, τον τόπο όπου ζει ο συγγραφέας του από το 1987 και δραστηριοποιείται σκηνοθετικά στην θεατρική ομάδα του Λυκείου Ελληνίδων Βρυξελλών.

Το έργο αρχίζει και τελειώνει με το τραγούδι «Ο εφιάλτης της Περσεφόνης», αντιπαραβάλλοντας το θέμα του περιβάλλοντος που έθεσε ο Νίκος Γκάτσος πριν σχεδόν 50 χρόνια με τις δυσοίωνες προβλέψεις ενός τεχνοκράτη για μια οικολογική καταστροφή στα επόμενα 50 χρόνια.

«Αερόφυτα», Γιώργος Λιόλιος, Γαλάτεια Γιαλιτάκη, Χρήστος Παναγιωτιακόπουλος, Δημήτρης Πουρνιάς

Ο μύθος της αρπαγής της Περσεφόνης που αποτέλεσε έμπνευση για τον Γκάτσο επανέρχεται στη σημερινή πραγματικότητα, μέσα από την ευαίσθητη ματιά του Γιάννη Οικονομίδη, με τον επιτυχημένο συμβολισμό του βίαιου
ξεριζωμού κάθε πρόσφυγα. Η ανάγκη για επιβίωση, το «όπου ζεις εκεί πατρίς» λειτουργεί στο συνειδητό επίπεδο σαν τις «αερόριζες που προσπαθούν να ψευτοριζώσουν». Όμως η μνήμη λειτουργεί πάντα στο υποσυνείδητο, όσο κι αν νιώθουν κάποιοι «ντροπή» και προσπαθούν να την σκοτώσουν επικαλούμενοι «αμνησία καλών προθέσεων».
Όπως η περίπτωση του τεχνοκράτη, γιου μεταναστών, ο οποίος συνεχίζοντας την οικογενειακή παράδοση μεταλαμπαδεύει την ιστορική «αμνησία» και στη δική του κόρη.
Η ιστορία βέβαια επαναλαμβάνεται, καθώς η Ρωμιοσύνη «έναν χρόνο ζει ειρήνη και τριάντα στη φωτιά». Έτσι και η
επιλεκτική αμνησία αφού τολμάμε να ξεστομίσουμε σήμερα «Προσοχή, πρόσφυγες!».

Έπαιξαν: Γαλάτεια Γιαλιτάκη, Σόνια Καρασαββίδου, Ηλίας Κοντέας, Γιώργος Λιόλιος, Χρήστος Παναγιωτακόπουλος
και Δημήτρης Πουρνιάς
Σκηνοθεσία: Μαρία Καραχάλιου
Επιμέλεια Μουσικής: Γιάννης Οικονομίδης
Επιμέλεια ήχου: Αλέξανδρος Γιάκας / Επιμέλεια φωτισμού: Τάσος Νυχάς

«Συνδετήρες», Ηλίας Ξυδιάς, Μαριάννα Τσελεπή, Τάκης Πλέσσας

«Συνδετήρες» του Δημήτρη Στασινόπουλου

Το συναισθηματικά φορτισμένο κλίμα του πρώτου θεατρικού αναλόγιου διαδέχτηκε το έργο «Συνδετήρες» του
Δημήτρη Στασινόπουλου, ο οποίος μας παρουσιάζει με επιτυχία για δεύτερη φορά στις Βρυξέλλες πρωτότυπη δική του θεατρική δημιουργία, υπογράφοντας και τη σκηνοθεσία.

Πρόκειται για ένα μονόπρακτο θεατρικό έργο που γράφτηκε για τη συγκεκριμένη εκδήλωση. Έξυπνο κείμενο με γρήγορες ατάκες σατιρίζει την προετοιμασία ενός σοβαρού πρότζεκτ μιας κατασκευαστικής εταιρίας από ένα ελληνικό νησί, με όση επιπολαιότητα και ανικανότητα μπορεί να διακρίνει ένα ολόκληρο επιτελείο με κεντρικό πρόσωπο τον πρόεδρό της ο οποίος ετοιμάζεται να ανακοινώσει το πρότζεκτ στο υπουργείο… στη μέση της νύχτας! Αναδεικνύοντας παθογένειες μιας, γνωστής σε όλους μας, νοοτροπίας προσέφερε συνεχόμενο και αβίαστο γέλιο στους θεατές, με την εμμονή των στελεχών της εταιρίας σε ζητήματα που όντως μπορούν να αποτελέσουν τροχοπέδη για την αίσια έκβαση του έργου, τους συνδετήρες της γραπτής πρότασης προς το υπουργείο, αλλά και την μαεστρία του Ηλία Ξυδιά στον εκκεντρικό ρόλο του προέδρου!

«Συνδετήρες», Γιάννης Ρόδιος, Εμμανουέλα Πρινιωτάκη, Ηλίας Ξυδιάς, Μαριάννα Τσελεπή, Τάκης Πλέσσας

Έπαιξαν: Ηλίας Ξυδιάς, Εμμανουέλα Πρινιωτάκη, Γιάννης Ρόδιος, Τάκης Πλέσσας και Μαριάννα Τσελεπή
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Στασινόπουλος

«Καρό παιδιά, ριγέ πατεράδες», Πάνος Μιχαλέλης, Τάσος Νυχάς

«Καρό παιδιά, ριγέ πατεράδες» του Βασίλη Κατσικονούρη σε δραματουργική προσαρμογή του Τάσου Νυχά

Η βραδιά έκλεισε με το επίσης χιουμοριστικό «Καρό παιδιά, ριγέ πατεράδες», ένα διήγημα του Βασίλη Κατσικονούρη, το οποίο ενέπνευσε με τα θεατρικά του στοιχεία τον Τάσο Νυχά, στον οποίο οφείλει την δραματοποιημένη εκδοχή που απολαύσαμε καθώς και τη σκηνοθεσία!

Το έργο πραγματεύεται το θέμα της σχέσης πατέρα και γιου, μέσα από το αιώνιο χάσμα δύο γενεών με διαφορετικά
βιώματα και, πάνω απ’ όλα, με διαφορετικά ενδυματολογικά ντεσέν: ριγέ πιτζάμες οι μεν, καρό πουκάμισα οι δε! Η
στερεοτυπική υποχρέωση του γονιού να αγωνιά για το μέλλον του παιδιού, παραγκωνίζει την αυτονόητη και ανιδιοτελή αγάπη. Ωστόσο αυτή βρίσκει χώρο να εκδηλωθεί σαν περηφάνεια και καμάρι ακόμη και για τα ασήμαντα.
Στο σημείο αυτό είναι που παρατηρώντας τα καταπιεσμένα συναισθήματα ενός ανθρώπου στη σκηνή, απελευθερώνονται τα δικά μας στην πλατεία. Και η Τέχνη έχει μοναδική τέχνη στο να εναλλάσσει τα συναισθήματα από το τραγικό στο κωμικό και το αντίστροφο, ώσπου στο τέλος να τα μπερδεύει. Όπως η ζωή.

Έπαιξαν: Στέλλα Ανδρουλάκη, Απόστολος Ιωακειμίδης, Πάνος Μιχαλέλης, Τάσος Νυχάς, Βαγγέλης Οικονομίδης, Τάκης Πλέσσας, Γιάννης Ρόδιος
Σκηνοθεσία: Τάσος Νυχάς
Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Νυχάς

«Καρό παιδιά, ριγέ πατεράδες», Απόστολος Ιωακειμίδης, Στέλλα Ανδρουλάκη

Το τέλος της εκδήλωσης βρήκε όλους τους συντελεστές επί σκηνής να μοιράζονται τη χαρά και τη συγκίνησή τους μαζί με τους θεατές σε αυτήν την, απρόσμενη, θεατρική γιορτή.

Το κοινό καταχειροκρότησε όχι μόνο τους νέους δραματουργούς για τις πρωτότυπες θεατρικές δημιουργίες αλλά και το συνεργατικό πνεύμα που κυριαρχούσε. Όσοι γνωρίζουν τη δυσκολία, το άγχος και τον κόπο πίσω από μια τέτοια διοργάνωση στηρίζουν με την παρουσία τους τις προσπάθειες όλων των ομάδων, αποκομίζοντας δυνατά συναισθήματα και συγκινητικές εικόνες.
Η βραδιά, δικαίως, ήταν αφιερωμένη στον Γιάννη Οικονομίδη!

Συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές και ευχαριστούμε τον Τάσο Νυχά που όντας ακούραστος και ενωτικός, μας οργανώνει σε από κοινού εκδηλώσεις προωθώντας και επικροτώντας νέες συνεργασίες.
Του εύχομαι να συνεχίσει να συγκινείται και να μας συγκινεί…

Επόμενο ραντεβού του θεατρόφιλου κοινού, αυτή τη φορά με τη συμμετοχή όλων των θεατρικών ομάδων των Βρυξελλών για μια βραδιά με αφορμή την Παγκόσμια ημέρα θεάτρου (27 Μαρτίου) στις 25 & 26 Μαρτίου στο θέατρο GC de Lijsterbes-Kraainem. Η εκδήλωση αποτελεί πλέον θεσμό από το 2018 και επανέρχεται δυναμικά έπειτα από αναγκαστική διακοπή λόγω των μέτρων της πανδημίας.

H Βούλα Καγιάσα είναι εκπαιδευτικός (ΔΠΘ) με Μεταπτυχιακές σπουδές στην Τέχνη του ζωντανού θεάματος (ULB). Σκηνοθέτης και ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας Nota Théâtrale που δραστηριοποιείται στις Βρυξέλλες από τον Μάιο του 2013. Κατάγεται από την Καβάλα και εργάζεται στην Ευρωπαϊκή Επιτροπή. Συνεργάτης της ενημερωτικής-ειδησεογραφικής ιστοσελίδας Newsville.be από το 2011 στην πολιτιστική ατζέντα, όπου επιχειρεί μια κριτική προσέγγιση κινηματογραφικών ταινιών-ντοκιμαντέρ και θεατρικών παραστάσεων. Έχει πάρει συνέντευξη από τους σκηνοθέτες Κώστα Γαβρά και Γιάννη Σμαραγδή με αφορμή την προβολή των νέων τους ταινιών τους στις Βρυξέλλες.

Φωτογραφίες: Αλεξ. Μιχαηλίδης / Newsville.be

The post Συγκινητική η πρώτη βραδιά θεατρικού Αναλογίου στις Βρυξέλλες appeared first on .

Οι ομάδες που συμμετέχουν είναι με αλφαβητική σειρά:

1. ΑλΜΑ
2. Ελληνικό Θεατρικό Εργαστήρι Βρυξελλών
3. Λύκειο Ελληνίδων Βρυξελλών
4. Ελληνικό Θέατρο Βελγίου
5. Ελληνική Κοινότητα Βρυξελλών
6. ΘΕΣΠΙΣ Βρυξελλών
7. NOTA THEATRALE
8. Υ-GREC

Οι παραπάνω ελληνικές θεατρικές ομάδες του Βελγίου διοργανώνουν με αυτόν τον τρόπο, κοινό εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας του Θεάτρου για τρίτη φορά το 2023, μετά από διακοπή τριών χρόνων λόγω της πανδημίας. Η ημέρα αυτή είναι κάθε χρόνο η 27 η Μαρτίου, καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου, τη σημαντικότερη διεθνή μη κυβερνητική οργάνωση στον τομέα της θεατρικής τέχνης, που συστήθηκε το 1948 στην Πράγα, με πρωτοβουλία της Ουνέσκο, και εορτάζεται σε 100 και πλέον χώρες. Οι αρχές που τιμούμε όλοι μαζί την ημέρα αυτή είναι ο ρόλος του θεάτρου στην κοινωνία, η συμβολή του στην αμοιβαία κατανόηση ατόμων και λαών και η άσκηση της πολιτιστικής έκφρασης χωρίς διακρίσεις ηλικίας, φύλου, πεποιθήσεων ή εθνικότητας.

Οι παραπάνω ελληνικές θεατρικές ομάδες του Βελγίου διοργανώνουν με αυτόν τον τρόπο, κοινό εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας του Θεάτρου για τρίτη φορά το 2023, μετά από διακοπή τριών χρόνων λόγω της πανδημίας. Η ημέρα αυτή είναι κάθε χρόνο η 27 η Μαρτίου, καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου, τη σημαντικότερη διεθνή μη κυβερνητική οργάνωση στον τομέα της θεατρικής τέχνης, που συστήθηκε το 1948 στην Πράγα, με πρωτοβουλία της Ουνέσκο, και εορτάζεται σε 100 και πλέον χώρες. Οι αρχές που τιμούμε όλοι μαζί την ημέρα αυτή είναι ο ρόλος του θεάτρου στην κοινωνία, η συμβολή του στην αμοιβαία κατανόηση ατόμων και λαών και η άσκηση της πολιτιστικής έκφρασης χωρίς διακρίσεις ηλικίας, φύλου, πεποιθήσεων ή εθνικότητας.

Καλούμε το θεατρόφιλο κοινό να τιμήσει την ημέρα αυτή, πρώτον για το συμβολισμό που περιέχει και δεύτερον, στο ίδιο πλαίσιο σκέψεων για την σκηνική συνεργασία των ελληνικών θεατρικών ομάδων – που είναι περισσότερες από τις αντίστοιχες κάθε άλλης «ξένης» γλώσσας ομιλούμενης σε αυτή την πόλη – σε ένα κοινό θέαμα, με προοπτική να πραγματοποιήσουμε παρόμοιες κοινές εκδηλώσεις και στη συνέχεια, με τη στήριξή σας.

Οι συνοργανώτριες θεατρικές ομάδες

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΗΜΕΡΑ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ 2023 ΚΟΙΝΟΣ ΕΟΡΤΑΣΜΟΣ ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΟΜΑΔΕΣ ΤΟΥ ΒΕΛΓΙΟΥ

Ημερομηνία: Σάββατο 25 Μαρτίου 2023, ώρα 8 μ.μ. και Κυριακή 26 Μαρτίου 2023, ώρα 6:00 μ.μ.

Θέατρο de Lijsterbess
Lijsterbessenbomenlaan 6, 1950 Kraainem

Πληροφορίες-πώληση εισιτηρίων:
- Vivaevent.be
- Περίπλους, rue Froissart 115, τηλέφωνο 02 230 93 35
- Στο τηλέφωνο 0495 210038.

Γενική είσοδος: 15 €

The post Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2023: κοινός εορτασμός από 8 θεατρικές ομάδες των Βρυξελλών appeared first on .

Η δημοσίευση της επιστολής αυτής συμπίπτει όχι μόνο με τον εορτασμό της επετείου της 25ης Μαρτίου 1821 αλλά και με την χρονική περίοδο κατά την οποία γιορτάζουμε τα τελευταία χρόνια στις Βρυξέλλες την Παγκόσμια μέρα Θεάτρου.
Και αυτό μας δίνει διπλή χαρά.

«Κύριε Διευθυντά,

Περιήλθε στις γνωστές πλέον σε όλους οκτώ ελληνικές θεατρικές ομάδες του Βελγίου και σε ορισμένους άλλους φορείς του ελληνικού ερασιτεχνικού θεάτρου στο Βέλγιο (είτε ήδη μέλη ομάδας, είτε όχι) μια εμπεριστατωμένη μελέτη δημοσιευμένη σε διεθνές επιστημονικό περιοδικό, εκδιδόμενο από τον οίκο Routledge, έναν από τους μεγαλύτερους παγκοσμίως εκδοτικούς οίκους για πανεπιστημιακά συγγράμματα, με το ακόλουθο θέμα και τίτλο: «Community Theater and Resilience: The Case of the Greek Diasporic Community Theater in Brussels» (Θέατρο Κοινότητας και Ανθεκτικότητα: Η περίπτωση του Ελληνικού Διασπορικού Θεάτρου Κοινότητας στις Βρυξέλλες). Τη δημοσίευση υπογράφει η Καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Αθηνών (Θεατρικό Τμήμα) κυρία Αικατερίνη Διακουμοπούλου, της οποίας τα επιστημονικά ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στο Νεοελληνικό Θέατρο με έμφαση στο Θέατρο της Διασποράς, στο Εφαρμοσμένο Θέατρο, στην Κοινωνιολογία του Θεάτρου και στη Θεατρική Παραγωγή.

Οι ως άνω οκτώ ελληνικές θεατρικές ομάδες του Βελγίου, ήτοι: Θίασος Ελληνικής Κοινότητας Βρυξελλών, Ελληνικό Θεατρικό Εργαστήρι, Y-Grec, Ελληνικό Θέατρο Βελγίου, Θεατρική ομάδα Λυκείου Ελληνίδων Βρυξελλών, ΘΕΣΠΙΣ Βρυξελλών, Nota theatrale και ΑλΜΑ, με εξουσιοδότησαν να γράψω για λογαριασμό τους το παρόν άρθρο.

Οι άλλοι φορείς του ελληνικού ερασιτεχνικού θεάτρου στο Βέλγιο, που είναι προς το παρόν παραλήπτες της μελέτης της αξιότιμης Καθηγήτριας, είναι οι Γιάννης Αμπαζής, Δημήτρης Στασινόπουλος, Δήμος Αγγελούσης και Πάνος Γουργιώτης. Τέλος, παραλήπτης της μελέτης είναι, κύριε Διευθυντά, ο ιστότοπός σας newsville.be, που δημοσιεύει και σχολιάζει όλες τις παραστάσεις μας, και σας ευχαριστούμε θερμά.

Ελληνικό Θέατρο Βελγίου

Από την ανταλλαγή ηλεκτρονικών μηνυμάτων που προηγήθηκε μεταξύ των περισσοτέρων από τους ανωτέρω, συνάγεται γενική επιθυμία δημόσιας έκφρασης ευγνωμοσύνης προς την αξιότιμη συγγραφέα της μελέτης, και ευχαριστώ για την εμπιστοσύνη των συναδέλφων να χρησιμοποιήσω για λογαριασμό τους την ταπεινή μου πένα. Βεβαίως, πολλοί από τους παραλήπτες απάντησαν και απευθείας με ευγενικά μηνύματα προς την κυρία Διακουμοπούλου για τη στήριξη εκ μέρους της του θεατρικού μας έργου.

Θεατρική ομάδα Λυκείου Ελληνίδων Βρυξελλών

Ο λόγος για τον οποίο ξεχωρίζουμε αυτή τη δημοσίευση είναι διότι αποτελεί, κατά τη γνώμη μας μια τομή: Αρχίσαμε τη θεατρική μας δραστηριότητα οι παλαιότεροι, από τότε που, στις 20 Ιουνίου 1985, κάναμε την πρώτη παράσταση μόνιμης από τότε θεατρικής ομάδας, που είναι το Ελληνικό Θεατρικό Εργαστήρι (Ευρωπαϊκών Κοινοτήτων, ονομαζόταν τότε). Κάποιοι από εμάς ακολουθήσαμε άλλους θεατρικούς δρόμους, ιδρύοντας νέες ομάδες– θα μας βρείτε όλους στη μελέτη της κυρίας Διακουμοπούλου. Έχοντας αρχίσει η τελευταία με το θέατρο των Ελλήνων στις Ηνωμένες Πολιτείες, το ενδιαφέρον της εστίασε στην περίπτωση των Βρυξελλών, όπου οι Έλληνες – μαζί με μερικούς φίλους τους άλλων εθνικοτήτων – έχουν τον μεγαλύτερο αριθμό θεατρικών ομάδων από οποιαδήποτε άλλη χώρα της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Υ-Grec

Παίρνοντας λοιπόν υλικό από τους επικεφαλής των οχτώ θεατρικών ομάδων και από κάποιους άλλους θεατρικούς-καλλιτεχνικούς φορείς της πόλης μας, συνέγραψε αυτή τη μελέτη και τη δημοσιεύει στο διεθνές επιστημονικό περιοδικό. Πέρα από την επιστημονική σημασία της μελέτης της, βλέπουμε και μία σημαντική συμβολική σημασία: αυτό που αρχίσαμε ως μια απλή πολιτιστική διασκέδαση για να γεμίζουμε δημιουργικά τον ελεύθερο χρόνο τον δικό μας και των θεατών μας, με τη δημοσίευση της κυρίας Διακουμοπούλου παίρνει μια άλλη διάσταση: χάρις σε εκείνη, δεν είμαστε πια οι απλοί Έλληνες θεατρικοί ερασιτέχνες και κατά κάποιο τρόπο στο περιθώριο του ερασιτεχνικού θεάτρου του Βελγίου (εφόσον η γλώσσα μας ομιλείται μόνο από μια μειοψηφία κατοίκων του), αλλά μπαίνουμε στο φάσμα του ενδιαφέροντος της διεθνούς επιστημονικής κοινότητας που εκφράζεται με δημοσιεύσεις όπως αυτή, στην αδιαφιλονίκητη παγκόσμια γλώσσα που είναι σήμερα τα αγγλικά, και έτσι η εργασία μας – και μαζί με αυτή και το κοινό μας – καταξιώνονται ακόμη περισσότερο.

Ελληνικό Θεατρικό Εργαστήρι – Atelier Théâtral Grec

Το αναμφισβήτητο κεκτημένο είναι ότι με τη δημοσίευση της αξιότιμης Καθηγήτριας το θέατρό μας γίνεται όχι μόνο θεωρητικά αλλά και πρακτικά επιστημονικό αντικείμενο της έρευνάς της, προσβάσιμο στην απανταχού ακαδημαϊκή και θεατρική κοινότητα. Και θα χαιρόμασταν να δούμε και εκτενέστερη δημοσίευσή της αφιερωμένη στο θέατρο των Ελλήνων στο Βέλγιο, για την οποία μπορεί να υπολογίζει στη συνέχιση της συνεισφοράς όλων μας.

Nota Théâtrale

Αναδιφώντας τη μελέτη της Κας Διακουμοπούλου

Η συγγραφέας αρχίζει τη μελέτη της με μια κοινωνιολογική και θεατρολογική προσέγγιση αφενός του «Θεάτρου Κοινότητας» (Community Theater) και αφετέρου του «Διασπορικού Κοινοτικού Θεάτρου». Στη συνέχεια καταπιάνεται ειδικά με τον ελληνισμό των Βρυξελλών και τα ειδικά χαρακτηριστικά του σε σχέση με τον ελληνισμό άλλων πόλεων του κόσμου. Από τα χαρακτηριστικά αυτά συνάγει και τα αντίστοιχα του «Ελληνικού Διασπορικού Κοινοτικού Θεάτρου Βρυξελλών».

Στις επόμενες παραγράφους της μελέτης, η συγγραφέας ασχολείται αναλυτικά με το έργο των οκτώ προαναφερόμενων θεατρικών ομάδων του Βελγίου. Η κάθε αράδα αυτής της μελέτης-θησαυρού ξυπνά μέσα μας ρίγη συγκίνησης. 134 θεατρικά έργα μνημονεύονται στη μελέτη: 134 ρίγη συγκίνησης που σημάδεψαν τον καθένα μας, καθώς και τον κάθε ηθοποιό, καλλιτεχνικό συντελεστή και θεατή, και όπως σωστά το παρατηρεί η συγγραφέας, επηρέασαν και την κοινωνική ζωή μας στο σύνολό της. Για καθένα από αυτά τα 134 θα μπορούσε να γραφτεί μια ξεχωριστή μελέτη – και υπάρχουν τέτοιες μελέτες: πολλά από τα προγράμματα των εν λόγω παραστάσεων αποτελούν πραγματικές μελέτες και έχουν τεθεί στη διάθεση της συγγραφέως.

Θεταρική ομάδα ΘΕΣΠΙΣ

Οι υπόλοιπες παράγραφοι της μελέτης αναφέρονται:στην έννοια της Ανθεκτικότητας σε σχέση με το θέατρο (Resilience and Theater)· στις γλωσσικές και άλλες ιδιαιτερότητες του Βελγίου και ιδιαίτερα της περιοχής των Βρυξελλών· στις συνεντεύξεις που είχε με εκπροσώπους όλων των ομάδων, και αυτό κατά τη διάρκεια της πανδημίας (με τη μέθοδο της τηλεδιάσκεψης)· στο γραπτό και βιντεοσκοπημένο υλικό των παραστάσεών μας· στη σύνθεση της ευρύτερης ελληνικής κοινότητας στο Βέλγιο και των κατηγοριών της· κ.ά.

Η έρευνα της συγγραφέως όχι μόνο δεν αφήνει ανεξέταστη καμία πτυχή που επηρέασε και επηρεάζει, έμμεσα ή άμεσα, το θέατρό μας, αλλά προχωρεί σε βάθος στην καθεμία. Δεν παραλείπει να ασχοληθεί, σε ειδική παράγραφο, με την ανθεκτικότητα του θεάτρου μας, με διάφορους τρόπους, κατά τη διάρκεια της πανδημίας και καταλήγει με την αισιόδοξη πρόβλεψη ότι το θέατρό μας θα επιβιώσει της πανδημίας, πράγμα που ήδη συμβαίνει: οι θίασοί μας έχουν αρχίσει πλέον να παίζουν τα έργα τους κανονικά, από τον Ιανουάριο 2022 και μετά.

Θίασος Ελληνικής Κοινότητας Βρυξελλών

Κλείνοντας, αντιγράφουμε εδώ την περιληπτική εισαγωγική παράγραφο της μελέτης της κυρίας Διακουμοπούλου, στα αγγλικά, που δημοσιεύθηκε (δική μας η μετάφραση που ακολουθεί):

After 1981, with Greece’s accession into the European Economic Community (EEC), as today’s European Union (EU) was called at the time, the Greek diasporic phenomenon was transformed and the Greek theatrical mobility was mainly related to the recruitment of Greek officials to the EU institutions and organizations. For the next 40 years, the Greek Diasporic Community Theater (DCT) of Brussels has become a participatory field of integration and Greek troupes have begun to proliferate, influenced by the demographic, ideological, and socio-structural changes that have taken place both in Greece and Belgium in recent decades. The present paper studies and presents the causes of the artistic resilience of the Greek Diasporic Community Theater (DCT) in Brussels. The case of the Greek DCT in Brussels is such a unique case of DCT, which operates continuously and systematically from the early 1980s until today, flourishing and presenting unprecedented signs of resilience.

«Μετά το 1981, με την ένταξη της Ελλάδας στην Ευρωπαϊκή Οικονομική Κοινότητα (ΕΟΚ), όπως ονομαζόταν τότε η σημερινή Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΕ), το ελληνικό φαινόμενο της διασποράς μετασχηματίστηκε και η ελληνική θεατρική κινητικότητα συσχετίσθηκε κυρίως με την πρόσληψη Ελλήνων αξιωματούχων στα όργανα και τους οργανισμούς της ΕΕ. Για τα επόμενα 40 χρόνια, το Ελληνικό Κοινοτικό Θέατρο της Διασποράς των Βρυξελλών έγινε ένα συμμετοχικό πεδίο ενσωμάτωσης και οι ελληνικοί θίασοι άρχισαν να πολλαπλασιάζονται, επηρεασμένοι από τις δημογραφικές, ιδεολογικές και κοινωνικο-δομικές αλλαγές που συντελέστηκαν τόσο στην Ελλάδα όσο και στο Βέλγιο τις τελευταίες δεκαετίες. Στην παρούσα εργασία μελετώνται και παρουσιάζονται τα αίτια της καλλιτεχνικής ανθεκτικότητας του Ελληνικού Κοινοτικού Θεάτρου της Διασποράς (ΚΘΔ) στις Βρυξέλλες. Η περίπτωση του ελληνικού θεάτρου στις Βρυξέλλες είναι μια τέτοια μοναδική περίπτωση κοινοτικού θεάτρου, η οποία λειτουργεί αδιάλειπτα και συστηματικά από τις αρχές της δεκαετίας του 1980 μέχρι σήμερα, ακμάζοντας και παρουσιάζοντας σημάδια ανθεκτικότητας που δεν έχουν προηγούμενο.»

Θεατρική ομάδα ΑλΜΑ

Τέλος, δεδομένης της ημερολογιακής τωρινής σύμπτωσης με την Παγκόσμια Ημέρα του Θεάτρου, που είναι σε λιγότερο από μια εβδομάδα (27 Μαρτίου), ας είναι η διεθνής δημοσίευση της κυρίας Διακουμοπούλου για το ελληνικό θέατρο στο Βέλγιο, ένας οιονεί εορτασμός από εμάς της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου 2022, τον οποίο η πανδημία μας εμπόδισε και φέτος να κάνουμε όπως είχαμε αρχίσει από το 2018. Και ας της δώσουμε την ευκαιρία να μας δώσει και από κοντά, με μια διάλεξή της ή ημερίδα στις Βρυξέλλες, στην πιο κατάλληλη εφικτή για όλους κοντινή ημερομηνία, τα επιστημονικά της φώτα και την αγάπη της προς όλες τις θεατρικές μας ομάδες, η οποία είναι αμοιβαία.

Για λόγους πνευματικών δικαιωμάτων δεν μπορεί να αναδημοσιευθεί στο διαδίκτυο το σύνολο της εν λόγω μελέτης. Όσοι επιθυμούν να τη διαβάσουν, μπορούν να επισκεφτούν την ιστοσελίδα, και σε τυχόν δυσκολία να έρθουν σε επικοινωνία μαζί μας.»

The post Σημαντική διεθνής προβολή των ελληνικών θεατρικών ομάδων και φορέων των Βρυξελλών από την Καθηγήτρια του ΕΚΠΑ Αικατερίνη Διακουμοπούλου appeared first on .

Η παράσταση της θεατρικής ομάδας AλMA μας έφερε πολλά χαμόγελα και δικαίως. Η περίοδος της πανδημίας πάτησε άτσαλα την παύση σε όλες τις δράσεις της κοινότητας των Ελλήνων στο Βέλγιο και κυρίως στην πόλη των Βρυξελλών. Τελευταία θεατρική παράσταση που απολαύσαμε στην πόλη μας ήταν στις αρχές του Φλεβάρη του 2020 με «Τα δέντρα πεθαίνουν όρθια» του Αλεχάντρο Κασόνα από τη Θεατρική Ομάδα του Λυκείου Ελληνίδων Βρυξελλών σε σκηνοθεσία Γιάννης Οικονομίδη και Μαρίας Καραχάλιου.

Οι ατελείωτη αυτή περίοδος χαρακτηρίστηκε από αλλαγές σχεδίων, συνοδεύτηκε από πολλές ακυρώσεις παραστάσεων, από αλλεπάλληλες μεταθέσεις σε ημερομηνίες, θεατρικές σκηνές και έργα. Παρ΄όλα αυτά το πείσμα των θεατρανθρώπων στις Βρυξέλλες είναι γνωστό και τελικά το στοίχημα κερδήθηκε. Στην αρχή της πανδημίας με την βοήθεια μιας κάμερας, ενός κινητού τηλεφώνου και με την βοήθεια των μέσων ενημέρωσης και κοινωνικής δικτύωσης. Ιντερνετιακές παραστάσεις, επί πληρωμή ή μη, αναπολήσεις παλαιότερων θεατρικών στιγμών από τα αρχεία κάθε ομάδας, οι συζητήσεις μας για αυτές, οι απορίες που είχαμε όλοι για την επόμενη μέρα της πανδημίας, για το που θα οδηγηθεί το θέατρο για το αν θα ξαναγεμίσουν οι αίθουσες και κατ΄ επέκταση οι κουβέντες μας για το πότε θα ξαναμπεί μπροστά η θεατρική ομογενειακή σκηνή.

Η αγάπη για το θέατρο, η εσωτερική ανακατωσούρα που έφερε η δυστοπική αυτή περίοδος των δύο χρόνων αποχής, η ωρίμαση νέων ιδεών, το καινούργιο ταίριασμα μεταξύ ηθοποιών των οκτώ βρυξελλιώτικων θεατρικών ομάδων αλλά και η επιμονή όσων στηρίζουν με αγάπη το θέατρο στην πόλη μας, έφερε τα πρώτα αποτελέσματα!

Η πρώτη ελληνόφωνη παράσταση στις Βρυξέλλες, η «Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων», από την θεατρική ομάδα AλMA γέμισε και πάλι με κόσμο τη θεατρική αίθουσα του de Lijsterbes και χάρισε απλόχερα χαμόγελα στο κοινό. Ένα μεγάλο μπράβο στο σκηνοθετικό δίδυμο, τον Κυπριανό Μουτεβελή και την Χρύσα Μπαλτζάκη που σε μία πολύ δύσκολη περίοδο για θεατρικές πρόβες κατάφεραν και ανέβασαν με επιτυχία την απαιτητική αυτή παράσταση.

Να σημειώσουμε πως λίγες μέρες νωρίτερα, ο σκηνοθέτης Γιάννης Γαβράς με την γαλλόφωνη θεατρική του ομάδα είχαν «σπάσει» την θεατρική αποχή στην πόλη μας με εξίσου επιτυχημένο τρόπο, ανεβάζοντας την παράσταση «Trois versions de la vie» στο Petit théâtre Mercelis, ενώ σε μία μικρότερη κλίμακα πραγμάτων η ομάδα ImproBubble της Κέλλης Αγάθου επέστρεψε στις 30 Ιανουαρίου 2022 σε μια ακόμη  βραδιά θεατρικού αυτοσχεδιασμού στην Salle Dublin.

«Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων», από την θεατρική ομάδα AλMA

Και στις τέσσερις μέρες των παραστάσεων η θεατρική αίθουσα στο Κράινεμ γέμισε κόσμο, χαμόγελα και δυνατό χειροκρότημα. Η «Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων» του αγαπημένου όλων Αρκά, σε μια θεατρική σύνθεση του Δημήτρη Αγορά ήταν μία τολμηρή προσπάθεια με πολλές απαιτήσεις, τόσο σκηνοθετικές, ενδυματολογικές, όσο και ερμηνευτικές.
Η προσεκτική σκηνοθετική ματιά του Κυπριανού Μουτεβελή και της Χρύσας Μπαλτζάκη και το καλοδουλεμένο κείμενο έδωσε θεατρική ζωή στα στους χαρακτήρες του Αρκά που όλοι έχουμε αγαπήσει: Ισοβίτης και Μοντεχρήστος, Σπουργίτια, η Λουκρητία και ο Καστράτο, ο Άγγελος, ο Πεθαμένος και ο Διάβολος καθώς και τα Κορίτσια του κομμωτηρίου ζωντάνεψαν επί σκηνής μέσα από τη σωστή διανομή ρόλων σε μία πολυπληθή ομάδα ηθοποιών.

Στους απαιτητικού αυτούς ρόλους όλοι αντεπεξήλθαν με επιτυχία και πολύ κέφι ενώ ο συνολικός ρυθμός, ο οποίος ήταν και το μεγάλο στοίχημα της παράστασης ήταν πολύ ικανοποιητικός. Ιδιαίτερη μνεία αξίζει να κάνουμε για τα κουστούμια, το μακιγιάζ και τα σκηνικά τα οποία κέρδισαν τις εντυπώσεις όλων και αποτελούν αιχμή δόρατος της ομάδας σε όλες τις θεατρικές τους προσπάθειες. Την ίδια στιγμή σε όλους τους ηθοποιούς αξίζει ένα δυνατό μπράβο, ενώ μας ενθουσίασαν με την παρουσία τους η εξαιρετική Ειρήνη Δίγκα, ο απολαυστικός Χρήστος Αϊβαλιώτης, η ταλαντούχα Βίκυ Καρκάνη καθώς και ο «παλιός» Απόστολος Ιωακειμίδης.

Δημήτρης Στασινόπουλος: «Μια θαυμάσια παράσταση με πολλή ενέργεια και ρυθμό»

Μετά το πέσιμο της αυλαίας, το Newsville.be μίλησε για την «Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων» με τον Δημήτρη Στασινόπουλο, μέλος της θεατρικής ομάδας «Απόπειρα Project» ο οποίος μας τόνισε μεταξύ άλλων: «Με μεγάλη χαρά παρακολουθήσαμε την παράσταση «Η Ζωή Μετά Χαμηλών πτήσεων» από την θεατρική ομάδα ΑλΜΑ. Μια θεατρική σύνθεση των κομιξ του Αρκά από τον Δημήτρη Αγορά. Πρόκειται για μια θαυμάσια παράσταση με πολλή ενέργεια και ρυθμό που αναδεικνύει τις υποκριτικές ικανότητες όλων των ηθοποιών καθώς και την σκηνοθετική ματιά των Κυπριανού Μουτεβελή και Χρύσας Μπαλτζάκη. Τα κουστούμια και τα σκηνικά δένουν υπέροχα μεταξύ τους δημιουργώντας μια όμορφη αισθητική που μας έβαλε κατευθείαν στον κόσμο του Αρκά διατηρώντας την αναγνωρίσιμη και αγαπητή ματιά της θεατρικής ομάδας ΑλΜΑ.

Το μουσικό δέσιμο της παράστασης ενίσχυσε την σουρεαλιστική και ταυτόχρονα ουσιαστική επικοινωνία του έργου με το κοινό. Διασκεδάσαμε και γελάσαμε! Όλες και όλοι οι ηθοποιοί έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό και αυτό βγήκε στην σκηνή. Η έκδηλη χημεία τους και το υποκριτικό τους ταλέντο μας χάρισε άφθονο γέλιο και μας έδωσε αισιοδοξία σε αυτή την δύσκολη περίοδο που διανύουμε. Το ελληνικό κοινοτικό θέατρο στο Βέλγιο αποτελείται από ανθρώπους και ομάδες που θέλουν να συντελέσουν στην διαπολιτισμική έκφραση ανεβάζοντας παραστάσεις με αποδέκτες όλους όσους θέλουν να δουν ελληνόφωνο θέατρο. Βγαίνοντας σιγά-σιγά απο την πανδημία, Η «Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων» και το ΆλΜΑ σηματοδότησαν την επανέναρξη της ελληνικής θεατρικής δραστηριότητας στο Βέλγιο με τον πιο ευχάριστο τρόπο.»

Βρυξέλλες και Θεατρική ατζέντα για το 2022 

Με την ευκαιρία της παράστασης που χειροκροτήσαμε στο Κράινεμ να θυμίσουμε πως το 2010 είχαμε την χαρά να δούμε από το Ελληνικό Θεατρικό Εργαστήρι – πάλι στο θέατρο De Lijsterbes- το θεατρικό έργο «Εχθροί εξ αίματος» του ΑΡΚΑ με τις απολαυστικές ερμηνείες του Σταύρου Αβδούλου, Πάνου Μιχαλέλη και Νίκου Χατζούδη, σε σκηνοθεσία Τάσου Νυχά. Το έργο «Εχθροί εξ αίματος» ανέβηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα τον Οκτώβριο του 2008 στη σκηνή του θεάτρου «Νέος Κόσμος» και τον Μάιο του 2010 στο Badminton Theater για λίγες παραστάσεις.

Τέλος και ενώ ο εορτασμός της Παγκόσμιας μέρας Θεάτρου δεν θα γίνει φέτος, δύο παραστάσεις έχουν ήδη δρομολογηθεί και τις περιμένουμε με μεγάλη χαρά. Επόμενο θεατρικό ραντεβού αυτό της «ΑΠΟΠΕΙΡΑΣ» , στο The Warehouse Studio Theatre,μίας σουρεαλιστικής νουάρ κωμωδίας σε κείμενο και σκηνοθεσία Δημήτρη Στασινόπουλου. Οι ημερομηνίες των παραστάσεων είναι 7 με 10 Απριλίου, ενώ τον Μάιο, από τις 12 μέχρι και 15 Μαΐου αναμένουμε την θεατρική παράσταση ΚΑΠΟΔΙΣΤΡΙΑΣ (1944) από τον θίασο ΘΕΣΠΙΣ σε σκηνοθεσία Αριστείδη Λαυρέντζου βασισμένο στο μνημειώδες έργο του Νίκου Καζαντζάκη που καταπιάνεται με τη δολοφονία του πρώτου κυβερνήτη της Ελλάδος.

Photos: Αλεξ. Μιχαηλίδης / Newsville.be

The post Αυλαία με χειροκρότημα για την «Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων» της θεατρικής ομάδας ΑλΜΑ appeared first on .

Στον φετινό εορτασμό, ο οποίος αφιερώθηκε στη μνήμη του Γιώργου Ανδρονίδη (09/08/1924 – 22/06/2018), ιδρυτικό μέλος του Ελληνικού Θεάτρου Βελγίου, οι οκτώ ομάδες παρουσίασαν θεατρικά στιγμιότυπα προσφέροντας δυνατά συναισθήματα και εισπράττοντας δίκαια το ζεστό χειροκρότημα του κοινού.

Τι παρουσίασαν οι θεατρικές ομάδες και ποιοι ξεχώρισαν στην θεατρική βραδιά στο Κράινεμ

Το Νewsville.be, παρακολούθησε την εορταστική βραδιά θεάτρου και κατέγραψε στιγμές και στιγμιότυπα. Στο τέλος της βραδιάς επιλέξαμε και ζητήσαμε από 10 πρόσωπα (δημοσιογράφους, ανθρώπους του ομογενειακού θεάτρου και των Τεχνών) να μας πουν ποια ήταν η θεατρική παράσταση που τους άγγιξε περισσότερο καθώς και τους δύο ηθοποιούς (γυναίκα και άνδρα) που ξεχώρισαν με την ερμηνεία τους. Ευχαριστούμε για την συμμετοχή τους την Μαρία Αρώνη, την Μαρία Ψαρά, τον Γιάννη Αμπαζή, τον Ανδρέα Στεμπίλη, την Μυρτώ Σαμουηλίδη, τον Ηλία Κοντέα, τον Αναστάση Ζαχαριά, τον Δήμο Αγγελούση, τον Δημήτρη Στασινόπουλο και τον Κίμωνα Φωτιάδη.

Ελληνικό Θεατρικό Εργαστήρι: Απόστολος Ιωακειμίδης, Αντώνης Καστρισσιανάκης, Βαρβάρα Κάζιρα

Ας δούμε αρχικά τι επέλεξαν να παρουσιάσουν οι θεατρικές ομάδες:

Η Θεατρική Ομάδα NOTA THEATRALE, παρουσίασε απόσπασμα από το θεατρικό έργο ΤΙΠΟΤΑ του Ευδόκιμου Τσολακίδη. Σκηνοθεσία: Βούλα Καγιάσα. Ερμήνευσαν: Βερόνικα Κόλιου, Βάλια Πανούση, Γιώτα Τσελέπη και Απόστολος Ιωακειμίδης.

Η Θεατρική Ομάδα της ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑΣ ΒΡΥΞΕΛΛΩΝ, παρουσίασε απόσπασμα από το θεατρικό έργο ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ του Δημήτρη Ψαθά. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αργυρόπουλος. Ερμήνευσαν: Τίνα Μονογιού, Παναγιώτης Ηλιάδης και Σπυριδούλα Αναστασίου.

Ελληνική Κοινότητα Βρυξελλών: Τίνα Μονογιού, Παναγιώτης Ηλιάδης, Σπυριδούλα Αναστασίου

Η Θεατρική Ομάδα ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ παρουσίασε δύο θεατρικά στιγμιότυπα. Το πρώτο με τίτλο ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΜΗ ΑΝΑΣΤΡΕΨΙΜΟΣ του Δημήτρη Κεχαΐδη και το δεύτερο με τίτλο ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ από το σπονδυλωτό έργο των Ex Animo, Παναγιώτη Μέντη και Θανάση Παπαγεωργίου «ΤΕΛΕΙΑ. gr». Σκηνοθεσία: Τάσος Νυχάς. Ερμήνευσαν: Απόστολος Ιωακειμίδης, Αντώνης Καστρισσιανάκης, Βαρβάρα Κάζιρα.

AλΜΑ: Χρήστος Αϊβαλιώτης, Ελένη Ανδρεάδου, Στέλλα Δαραβίγκου, Αλέξανδρος Ζερβάκης, Αιμιλία Κίτσιου, Γιάννα Κυριακούδη, Αντωνία Μαλαίνου, Γρηγόρης Μάστορας, Φαίη Παπαντωνίου, Μαρία Παπούλια, Απόστολος Σαραντίδης, Γιώργος Φωτεινίδης-Ρεθεμιωτάκης

Η Θεατρική Ομάδα AλΜΑ, παρουσίασε μια σύνθεση βασισμένη στο θεατρικό έργο που είχαμε την χαρά να παρακολουθήσουμε τον Ιούνιο του 2018 με τίτλο ΘΕΛΩ ΜΙΑ ΧΩΡΑ … ΑΛΛΙΩΣ (βασισμένη στο έργο ΘΕΛΩ ΜΙΑ ΧΩΡΑ του Ανδρέα Φλουράκη). Σκηνοθεσία: Χρύσα Μπαλτζάκη και Κυπριανός Μουτεβελής. Ερμήνευσαν: Χρήστος Αϊβαλιώτης, Ελένη Ανδρεάδου, Στέλλα Δαραβίγκου, Αλέξανδρος Ζερβάκης, Αιμιλία Κίτσιου, Γιάννα Κυριακούδη, Αντωνία Μαλαίνου, Γρηγόρης Μάστορας, Φαίη Παπαντωνίου, Μαρία Παπούλια, Απόστολος Σαραντίδης, Γιώργος Φωτεινίδης-Ρεθεμιωτάκης.

Y-Grec: Οδυσσέας Πανόπουλος

Η Θεατρική Ομάδα Y-GREC, παρουσίασε δύο θεατρικά στιγμιότυπα από το σπονδυλωτό έργο των Ex Animo, Παναγιώτη Μέντη και Θανάση Παπαγεωργίου «ΤΕΛΕΙΑ. gr». Σκηνοθεσία: Γιάννης Γαβράς. Ερμήνευσαν Οδυσσέας Πανόπουλος και Γιάννης Ρόδιος.

Η Θεατρική Ομάδα ΘΕΣΠΙΣ, παρουσίασε τέσσερα θεατρικά στιγμιότυπα από το σπονδυλωτό έργο των Ex Animo, Παναγιώτη Μέντη και Θανάση Παπαγεωργίου«ΤΕΛΕΙΑ. gr». Σκηνοθεσία: Αριστείδης Λαυρέντζος. Ερμήνευσαν: Κωστής Γεραρής, Άρτεμις, Χατζή, Ανδριάννα Ασημακοπούλου, Γιώργος Μαγκλής, Φωτεινή Γκάβαλη, Τάκης Καλατζής, Αριστείδης Λαυρέντζος.

Θέσπις: Κωστής Γεραρής, Άρτεμις, Χατζή, Ανδριάννα Ασημακοπούλου, Γιώργος Μαγκλής, Φωτεινή Γκάβαλη, Τάκης Καλατζής, Αριστείδης Λαυρέντζος

Η Θεατρική Ομάδα του ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΒΕΛΓΙΟΥ, παρουσίασε δύο θεατρικά στιγμιότυπα από το σπονδυλωτό έργο των Ex Animo, Παναγιώτη Μέντη και Θανάση Παπαγεωργίου «ΤΕΛΕΙΑ. gr». Σκηνοθεσία: Γιάννης Γαβράς. Ερμήνευσαν: Έφη Σπύρου και Γεωργία Νομικού.

Ελληνικό Θέατρο Βελγίου: Έφη Σπύρου

Η Θεατρική Ομάδα του ΛΥΚΕΙΟΥ των ΕΛΛΗΝΙΔΩΝ ΒΡΥΞΕΛΛΩΝ, παρουσίασε τέσσερα αλληλένδετα θεατρικά στιγμιότυπα από το σπονδυλωτό έργο των Ex Animo, Παναγιώτη Μέντη και Θανάση Παπαγεωργίου «ΤΕΛΕΙΑ. gr». Σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης και Μαρία Καραχάλιου. Ερμηνεύουν: Γαλάτεια Γιαλιτάκη, Μαρίνα Κόττη, Γεωργία Μανδέκη, Ηλίας Ξυδιάς, Αλίκη Σίμου και Μαρία Χούλη.

Λύκειο Ελληνίδων Βρυξελλών: Γαλάτεια Γιαλιτάκη, Μαρίνα Κόττη, Γεωργία Μανδέκη, Ηλίας Ξυδιάς, Αλίκη Σίμου, Μαρία Χούλη

Καλύτερο θεατρικό στιγμιότυπο το ΤΙΠΟΤΑ της Νοta Théâtrale

Η πρώτη θεατρική ομάδα που ανέβηκε στη σκηνή κατάφερε και έκανε την διαφορά! Το ΤΙΠΟΤΑ του Ευδόκιμου Τσολακίδη ήταν το θεατρικό έργο που ξεχώρισε σύμφωνα με την ψηφοφορία μας. Η σκηνοθεσία έγινε από την Βούλα Καγιάσα και η πρωτοτυπία της ιστορίας και του κειμένου μαζί με της ερμηνείες των ηθοποιών έδωσαν στο έργο του Ευδόκιμου Τσολακίδη τα καλύτερα σχόλια και βέβαια το δυνατό χειροκρότημα του κοινού. Μπράβο στις 3 ηθοποιούς της Nota Théâtrale, Βερόνικα Κόλιου, Βάλια Πανούση, Γιώτα Τσελέπη καθώς και στον Απόστολο Ιωακειμίδη ο οποίος συμμετείχε την ίδια βραδιά και με την ομάδα του Τάσου Νυχά (ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ).

Nota Théâtrale – Βερόνικα Κόλιου, Βάλια Πανούση, Γιώτα Τσελέπη, Απόστολος Ιωακειμίδης

Καλύτερη γυναικεία ερμηνεία από την Γεωργία Νομικού

Η επιστροφή της Γεωργίας Νομικού (ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΛΓΙΟΥ) στο σανίδι, μετά από αρκετό καιρό απουσίας, ήταν όντως άξια διάκρισης. Ο καταιγιστικός μονόλογος από την ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ του Θανάση Παπαγεωργίου σε σκηνοθεσία Γιάννη Γαβρά κέρδισε σχεδόν παμψηφεί τις εντυπώσεις και άξια την έφερε πρώτη στη λίστα των προτιμήσεων.

Στο περιθώριο της βραδιάς η Γεωργία Νομικού μίλησε στο Newsville.be κάνοντας ένα απολαυστικό σχόλιο και για τον ρόλο της:

«Ο πυρήνας των θεατρικών μου σχετίζεται με την ιδέα της αυτονομίας της υποκριτικής και τη μετατροπή του ρόλου σε πράξη, αλλά και με την ιδέα της τελεολογικής σύγκρουσης ενός κειμένου με την αναπόφευκτη υλοποίησή του… Λόγω του μεγάλου μεγέθους των ρόλων μου, όταν λειτουργούν πολλοί μαζί, θα έλεγα ότι κάνω αποκαταστάσεις… Θα έλεγα πως μάλλον έχω μια έμφυτη τάση προς την ιδέα της προσωπικής προβολής. Μου αρέσει η ιδέα να απομακρύνεται κανείς από κάτι που τον περιέχει απαραίτητα. Θα έλεγα πως αυτή η αναρχία συνάδει με μια αποκαλυπτική ιδέα παρουσίας, όπου ο ηθοποιός μπορεί να είναι ο μόνος παραμένων… Σας ευχαριστώ πολύ, καληνύχτα σας» Στη συνέχεια είπε για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου στις Βρυξέλλες: «Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά συνέβη κάτι πολύ όμορφο και συγκινητικό: η συνύπαρξη όλων των ομάδων, η συνεργασία εντός και εκτός σκηνής, το «ανακάτεμα» σκηνικών, ηθοποιών, σκηνοθετών και κοινού, μια μεγάλη γιορτή από την προετοιμασία στα παρασκήνια και επί σκηνής. Ιδιαίτερο νόημα για μένα φέτος, το αφιέρωμα στον αείμνηστο Γιώργο μας, ένα μικρό λιθαράκι σε σύγκριση με αυτά που μας προσέφερε επί σειράς ετών. Και του χρόνου με υγεία!»

Γεωργία Νομικού  (Ελληνικό Θέατρο Βελγίου)

O Γιάννης Ρόδιος έκλεψε τις εντυπώσεις στους ανδρικούς ρόλους

Η ερμηνεία του Γιάννη Ρόδιου, στο θεατρικό στιγμιότυπο ΠΕΤΑΜΕΝΑ ΛΕΦΤΑ του Θανάση Παπαγεωργίου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Γαβρά (Y-GREC) τον έφερε άξια στην κορυφή των προτιμήσεων της άτυπης συντακτική μας ομάδας. Άμεσος, αιχμηρός, ο Γιάννης Ρόδιος «πάτησε» πολύ δυνατά στη σκηνή του Κράινεμ, ενώ το καλογραμμένο κείμενο αλλά και το λιτό αλλά καλοφτιαγμένο σκηνικό συνετέλεσαν σε αυτή την πρωτιά.

Ο Γιάννης Ρόδιος μας μίλησε για τον εορτασμό της Παγκόσμιας Μέρας Θεάτρου στις Βρυξέλλες και για την ρόλο του: «Με ιδιαίτερη χαρά στάθηκα μάρτυρας του αποτελέσματος που μπορεί να έχει η συνεργασία των ελληνικών ερασιτεχνικών θιάσων των Βρυξελλών. Το θέατρο ούτως ή άλλως είναι ομαδικό άθλημα. Η ικανοποίηση είναι διπλή όταν βλέπεις να ξεδιπλώνεται μπροστά στα μάτια σου μια τέτοια συνεργασία, στην ίδια παράσταση, μεταξύ διαφορετικών ομάδων και, ενδεχομένως, προσεγγίσεων. Εύχομαι το ελληνικό ερασιτεχνικό θέατρο στις Βρυξέλλες να μετεξελιχθεί και να μπορέσει κάποια στιγμή να υπάρχει σύμπραξη όλων των συντελεστών όχι μόνο σε χρονικό επίπεδο, πέραν δηλαδή του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου, αλλά και σε οργανωτικό επίπεδο κατά τις επιμέρους παραστάσεις κατ” έτος. Όσον αφορά το στιγμιότυπο από το σπονδυλωτό έργο «ΤΕΛΕΙΑ gr» των Παναγιώτη Μέντη και Θανάση Παπαγεωργίου, στο οποίο είχα την τιμή να λάβω μέρος, η πρώτη μου εντύπωση όταν ήρθα σε επαφή με το κείμενο ήταν ότι καυτηρίαζε φαινόμενα που πλέον δεν υφίστανται· ειδικά η νεότερη γενιά πλέον δεν ασχολείται με τον προφορικό λόγο στην επικοινωνία της μέσω κινητών τηλεφώνων, αλλά ως επί το πλείστων με γραπτά μηνύματα. Η δεκαετία που μας χωρίζει από τη συγγραφή του κειμένου είναι εμφανής. Είναι επίσης αβέβαιο ποιες θα είναι οι συνήθειες σε δέκα χρόνια από τώρα. Ο σαρκαστικός σχολιασμός όμως τέτοιων συνηθειών, έστω και του παρελθόντος, που έχουν μεγάλα κομμάτια της κοινωνίας είναι πάντοτε επίκαιρος. Μας υποχρεώνει να τον αναπροσαρμόσουμε, μόνοι μας, έναντι των τωρινών μας εθισμών. Και ως εκ τούτου είναι πάντα καλοδεχούμενος.»

Γιάννης Ρόδιος (Y-Grec)

Φωτογραφίες-βίντεο: Αλεξ. Μιχαηλίδης / Newsville.be

The post Ποιοι διακρίθηκαν στην μεγάλη θεατρική βραδιά στο Κράινεμ appeared first on .