Isabelle de Borchgrave – Un monde de papier

από την Μαρία Γεωργίου
φωτογραφία: Δημήτρης Ναυρίδης/ Newsville.be

Η έννοια χάρτινος κόσμος στο πρώτο άκουσμα μπορεί να μην έχει και τόσο ενδιαφέρον, όταν όμως αναφερόμαστε στο όνομα της Isabelle de Borchgrave, αποκτά άλλη σημασία. Μιλάμε για την έκθεση με τίτλο “Fortuny”, η οποία εγκαινιάστηκε τον περασμένο Νοέμβριο στο εξαιρετικής αισθητικής atelier και θα έχει ανοιχτές τις πόρτες της, μέχρι τα μέσα Μαρτίου. Ρούχα, κοσμήματα, αξεσουάρ, είδη γραφείου, διακοσμητικά για το σπίτι, κουρτίνες, αμπαζούρ και πολλά ακόμα αντικείμενα φτιαγμένα από βελούδο, μετάξι, δέρμα… ή τουλάχιστον έτσι μοιάζουν!

Λίγα λόγια για την δημιουργό…
Η ιστορία της Δούκισσας Isabelle de Borchgrave d’ Altena, ξεκινάει στις Βρυξέλλες το 1946.
Το πάθος της για την ζωγραφική και το σχέδιο φάνηκε από μικρή ηλικία, τότε που ζωγράφιζε “ασφυκτικά” τους τοίχους του δωματίου της και η μητέρα της τους έβαφε ξανά
από πάνω, για της ανανεώνει τον καμβά! Στα 14 ξεκινάει τα μαθήματα γραφικών τεχνών και στα 17 μετατρέπει ένα μικρό σπίτι στην πλατεία Sablon σε στούντιο, όπου σχεδιάζει τα ρούχα τα δικά της και των φίλων της.

Η Isabelle de Borchgrave, αντλούσε έμπνευση από τα διαφορετικά μέρη που γνώριζε και πάντα αποτύπωνε εικόνες, σχέδια, τοπία, χρώματα και ότι άλλο έβλεπε, στο χαρτί. Όπως έχει αναφερθεί σε κριτικές, η Ιsabelle πάντα μοιάζει να “ξορκίζει” κάθε κακή ενέργεια και διάθεση με τα πινέλα και τα χρώματά της! Άλλωστε και η ίδια έχει πει πως «η πιο σημαντική τεχνική είναι αυτή που είναι και η πιο απολαυστική και χαρούμενη»!

Εξίσου σημαντική πηγή έμπνευσης για την Isabelle de Borchgrave αποτελεί και οτιδήποτε περνά από την αφή της. Ένα κομμάτι ξύλο, μια περγαμηνή ξεχασμένη σε κάποιο συρτάρι, χάρτινα κουτιά ακόμα και απλό λευκό χαρτί…

Τα χρόνια λοιπόν περνάνε και μαζί τους έρχονται πειραματισμοί, σχέδια, μαθήματα,  σπουδές, νέα ερεθίσματα, ταξίδια.. Ένα από αυτά ήταν το 1994 στην Νέα Υόρκη, όπου είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί την τότε έκθεση του γνωστού Γάλλου σχεδιαστή, Yves Saint Laurent, στο ΜΕΤ*. Εκείνη ήταν η στιγμή που εμπνεύστηκε και την δημιουργία ρούχων από χαρτί!

Ένας κόσμος από χαρτί…
1998, Papiers à la Mode το όνομα του show και πρώτος σταθμός η Mulhouse, της Γαλλίας με 30 χειροποίητα σχέδια ρούχων. Το 2002 η έκθεση μεταφέρεται στην Ιαπωνία ένα χρόνο
αργότερα, στη Τουρκία και έτσι όσο συνέχιζε η Isabelle να χρησιμοποιεί χαρτί αντί για ύφασμα, τόσο ανακάλυπτε τις δυνατότητές του. Στα επόμενα show σε Παρίσι και Αμβέρσα, αποφάσισε να εισάγει το χαρτί και στην διακόσμηση εσωτερικού χώρου και έτσι δημιούργησε και τα πρώτα αξεσουάρ για το σπίτι (εικόνα 1).

Το 2012 η έκθεση φτάνει στις Βρυξέλλες και η Isabelle De Borchgrave “συναντά” τον Ισπανό σχεδιαστή Mario Fortuny, το πιο φιλόδοξο μέχρι στιγμής, σύμφωνα με τους
κριτικούς, έργο της. Επιστρατεύει όλη την τέχνη της και όχι μόνο αναπαράγει με χάρτινα “υφάσματα” τα πολυτελή μοτίβα (εικόνα 2) και τα φορέματά του, δημιουργώντας
υφές μεταξιού, βελούδου αλλά προσθέτει και στοιχεία της περιόδου του Mario Fortuny (1900-1940) όπως το μακρύ, λευκό Mackintosh (εικόνα 3).

Μια εντυπωσιακή, επίσης χάρτινη, σκηνή παρουσιάζει ένα γωνιακό δωμάτιο το οποίο χρησιμοποιούσε ο Mario Fortuny για να μελετά και στο οποίο απεικονίζεται ο καλλιτέχνης απέναντι από την ψευδαίσθηση ενός βενετσιάνικου γυάλινου παραθύρου, ενώ ο χώρος διαθέτει και όλα τα απαραίτητα διακοσμητικά στοιχεία: κουρτίνες, κλασικές μαρμάρινες προτομές, ράφια, μια σκάλα, βιβλιοθήκη… (εικόνα 4)

Ο Fortuny διάλεγε απαλά, μεταξωτά και αιθέρια υφάσματα για τις δημιουργίες του με αρχαιοελληνική έμπνευση (εικόνα 5) και βαρύ βελούδο για όσα φορέματα έμοιαζαν να έχουν “βγει” από πίνακες του Carpaccio, του Bellini και του Titian (εικόνα 6). Οι ζώνες
που δημιουργούσε ήταν περίτεχνες (εικόνα 7) και αγαπούσε πολύ τα πλισέ υφάσματα.
Τα χρώματα κλείνουν μέσα τους έμπνευση από διαφορετικά μέρη του κόσμου. Κόκκινο για τα τριαντάφυλλα της Τουρκίας (εικόνα 8), γήινες αποχρώσεις για το έδαφος της Αιγύπτου (εικόνα 9), μπλε για την Ελλάδα (εικόνα 10) ενώ φανερή είναι και η αδυναμία που είχε
ο Mario Fortuny στους ανατολικούς πολιτισμούς (εικόνα 11).

Δεν μπορούμε να μην αναφερθούμε στην αρχιτεκτονική του atelier. Μεγάλες τζαμαρίες, εσωτερικοί κήποι, μινιμαλιστικός σχεδιασμός και μια μικρή τεχνητή λίμνη δημιουργούν τον τέλειο καμβά για να ξεδιπλώσει η Isabelle την τέχνη της σε έναν χώρο γεμάτο χρώματα και φως. Κυριολεκτικά και μεταφορικά.

Extra
Τελειώνοντας την βόλτα μας στην έκθεση έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε, μικρές λαχταριστές λιχουδιές -γλυκές και αλμυρές- αλλά και το ρόφημά μας, στο μικρό καφέ (εικόνα 12) που έχει δημιουργηθεί με φόντο την λίμνη που προαναφέραμε! Επίσης διοργανώνονται workshops (εικόνα 13) για παιδιά, με την καθοδήγηση καλλιτεχνών από το εργαστήριο της Isabelle De Borchgrave, κάθε Τετάρτη και Σάββατο καθώς και ξεναγήσεις κατόπιν συνεννοήσεως.

*MET: Metropolitan Museum of Art, Νέα Υορκη

Από τις 8/11/2012 έως 15/03/2013
Τρίτη με Κυριακή: 10:00 – 18:00
Atelier Isabelle de Borchgrave
Chaussée de Vleurgat 73A, 1050 Bruxelles
www.isabelledeborchgrave.com