Charles Sandison, “The Garden of Light”, στη Βernier-Eliades

Συντάκτης:
Εκτυπώστε το άρθρο

Γράφει η Σοφία Χρυσαφοπούλου, Ιστορικός τέχνης

 

Φτάνοντας στo κατώφλι της γκαλερί Βernier-Eliades η αίθουσα μοιάζει άδεια και σκοτεινή. Ο επισκέπτης αρχικά διστάζει να εισέλθει, θεωρώντας ότι το ωράριο λειτουργίας έχει πλέον παρέλθει, αλλά όταν χτυπήσει το κουδούνι η πόρτα ανοίγει και η περιήγησή του ξεκινά. Ο χώρος περιστοιχίζεται από computer-generated βίντεο-προβολές και φωτεινές οθόνες του σκωτσέζου καλλιτέχνη Charles Sandison, ο οποίος παρουσιάζει την ατομική δουλειά του στην έκθεση “The Garden of Light”, σημειώνοντας την τρίτη εμφάνισή του στην Bernier-Eliades. Από το κατώφλι της γκαλερί διακρίνει κανείς μόνο σκοτάδι. Ο καλλιτέχνης, όπως και στην έκθεση “Frame of Reference” το 2013, προσκαλεί το κοινό να βυθιστεί σε ένα σύμπαν, δημιουργημένο αποκλειστικά από ψηφιακά συστήματα.

“Et in Arcadia Ego”, Πολυκάναλη εγκατάσταση προβολής, υπολογιστές, κώδικας λογισμικού γραμμένος σε γλώσσα C++, Ed. 3 & 1AP, Διαστάσεις μεταβλητές, 2020, ©Bernier-Eliades

“Et in Arcadia Ego”, Πολυκάναλη εγκατάσταση προβολής, υπολογιστές, κώδικας λογισμικού γραμμένος σε γλώσσα C++, Ed. 3 & 1AP, Διαστάσεις μεταβλητές, 2020, ©Bernier-Eliades

Στην πρώτη αίθουσα διαχέεται παντού το κύριο έργο της έκθεσης, το «Et in Arcadia Ego», ένα συμπαντικό πλέγμα λέξεων, αριθμών και συμβόλων που απλώνεται στους τοίχους, το ταβάνι, την πόρτα και τις γωνίες, περικυκλώνοντας τον εισερχόμενο επισκέπτη. Ο τίτλος παραπέμπει σε μια φράση με ποικίλες ερμηνείες στη λογοτεχνία και στη ζωγραφική, με κυριότερη αναφορά στον Nikola Poussin. Ο Poussin αναφερόταν στην ονειρική θεώρηση της άγριας φύσης που περιβάλλει τον άνθρωπο, ενόσω εκείνος ζει σε απόλυτη αρμονία μαζί της· πλέον, η φύση εδώ, αντικαθίσταται από την τεχνολογία και τους αλγόριθμος που ο Sandison χρησιμοποιεί για να παράξει έργα.

Καθώς ο επισκέπτης προχωρά στην αίθουσα, συναντά την προβολή «Good and Evil and Yes and No», μια πολύχρωμη σφαίρα που θυμίζει τον παγκόσμιο χάρτη με θέμα την αιώνια διαμάχη ανάμεσα στο καλό και στο κακό –στην άρνηση και την κατάφαση. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, οι λέξεις κινούνται βάσει ενός γενετικού κώδικα παρόμοιου με αυτόν των μικροοργανισμών, όπως είναι τα βακτήρια, που επίσης χρονολογούνται από τη γέννηση του πλανήτη.

“Good and Evil and Yes and No”, Σύστημα προβολής ενός καναλιού,  υπολογιστής, κώδικας λογισμικού γραμμένος σε γλώσσα C++, 2018, ©Bernier-Eliades

“Good and Evil and Yes and No”, Σύστημα προβολής ενός καναλιού,
υπολογιστής, κώδικας λογισμικού γραμμένος σε γλώσσα C++, 2018, ©Bernier-Eliades

Στην άλλη μεριά του δωματίου, προβάλλεται το έργο «Male and Female», δύο εικόνες 2D και 3D αντίστοιχα, που αποτυπώνουν τα ιδανικά πρότυπα καλαισθησίας, σαν κατεξοχήν σύμβολα της έμφυλης ταυτότητας για το «ωραίο», όπως αυτό ορίστηκε στη γλυπτική στην κλασική αρχαιότητα. Εν προκειμένω, πρόκειται για εικόνες δημιουργημένες από ψηφιακά γράμματα, κι όχι από μάρμαρο, που παραπέμπουν περισσότερο σε άβαταρ, παρά σε γλυπτά της κλασικής εποχής.

Στην επόμενη αίθουσα, το έργο «Origin II» συνιστά μια αναμέτρηση θρησκείας και επιστήμης και προβάλλει κείμενα από τη Βίβλο και από την «Καταγωγή των ειδών» του Κάρολου Δαρβίνου, ένα βιβλίο γνωστό για τις εξηγήσεις που δίνει σχετικά με την προέλευση της ανθρωπότητας. Οι λέξεις κινούνται αλλάζοντας διαρκώς τη μορφή του κειμένου.

Τέλος, η περιήγηση στην έκθεση ολοκληρώνεται με το έργο «Woman in a Blue Dress» σε φωτεινή οθόνη, που κατά τον Sandison, συνιστά μίαν αναφορά στην ιδέα της απώλειας και της θλίψης που πλέκονται σε έναν υφασμάτινο ιστό ως σύμβολα που εγγράφονται στη μνήμη.
Γενικότερα, οι ψηφιακές εγκαταστάσεις του Sandison συνδυάζουν τη γλώσσα, τη μορφή, την αρχιτεκτονική και την κίνηση, ενώ κυρίως τον απασχολούν ζητήματα γύρω από το περιβάλλον, την ταυτότητα, τη μνήμη και την ηθική.

Η συνολική πρόσληψη μιας τέτοιας έκθεσης, όπου κυριαρχεί το ψηφιακό στοιχείο, μας παραπέμπει στο δίλημμα που είχε θέσει ο ιστορικός τέχνης Nicolas Serota, στο βιβλίο του «Εμπειρία ή Ερμηνεία;» σε σχέση με τον τρόπο παρουσίασης των εκθέσεων στη μετά-μοντέρνα συνθήκη. Η ζυγαριά, εν προκειμένω δεν θα μπορούσε παρά να τείνει περισσότερο στην εμπειρία του επισκέπτη, ο οποίος δεν αναμετράται παθητικά με την έκθεση· μάλιστα, δεν χρησιμοποιεί μόνο τα μάτια του, αλλά και το μυαλό του. Η συνολική πρόσληψη της έκθεσης μέσω της χρήσης των νέων μέσων, έγκειται σε μια απολύτως βιωματική και πολυαισθητηριακή εμπειρία η οποία τελείται με επιτυχία στο έργο του Sandison. Ο επισκέπτης αποκόβεται πλήρως από τον έξω κόσμο, και περιηγείται σε ένα whitecube που κατακλύζεται από προβολές και φωτεινές οθόνες, σαν να βρίσκεται σε μια άλλη, παράλληλη πραγματικότητα, σε ένα άχρονο και άτοπο σύμπαν λέξεων.


 

Τρία από τα έργα του Charles Sandison (“Male and Female”, “Good and Evil and Yes and No” και “Metsänpeitto (the forest hides)” είναι ανάμεσα σε αυτά που προβάλλονται στην φετινή έκδοση του BRAFA Art Fair, από την γκαλερί Bernier-Eliades.


 

Ψηφιακή προβολή όλων των έργων:

Βernier-Eliades

Αθήνα
Επταχάλκου 11, Θησείο 11851
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή 10:30-18:30
Σάββατο 12:00-16:00
Τηλ. Επικοινωνίας: +30 210341-3935-7
email: bernier@bernier-eliades.com

Βρυξέλλες

Rue du Châtelain 46 | BE-1050 Brussels
τηλ. επικοινωνίας +32 (0)2 640 55 04 | +32 (0)470 92 83 72
email: brussels@bernier-eliades.com

 

Photos, video: @Bernier-Eliades

Δεν υπάρχουν σχόλια για το άρθρο "Charles Sandison, “The Garden of Light”, στη Βernier-Eliades"

    Αφήστε το σχόλιο σας


    *