Στην κορυφή της κατάταξης, η εικόνα παραμένει σταθερή. Τα εστιατόρια Zilte, υπό τον Viki Geunes, και Boury, με επικεφαλής τον Tim Boury, διατηρούν τα τρία αστέρια Michelin, επιβεβαιώνοντας τη θέση τους στην ελίτ της ευρωπαϊκής κουζίνας.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η κατηγορία των δύο αστεριών, όπου καταγράφονται νέες προσθήκες. Το Cuines 33 του Edwin Menue ανεβαίνει επίπεδο, ενώ το The Jane του Nick Bril επανακτά τα δύο του αστέρια μετά τη μετακόμιση και επανεκκίνησή του. Συνολικά, το Βέλγιο αριθμεί πλέον 22 εστιατόρια με δύο αστέρια.

Η φετινή χρονιά ξεχώρισε και για τις εννέα νέες βραβεύσεις με ένα αστέρι Michelin στο Βέλγιο, επιβεβαιώνοντας την άνθηση νέων ταλέντων. Ανάμεσά τους, ο 27χρονος Abel Demeestere από το Est, ο οποίος όχι μόνο απέκτησε το πρώτο του αστέρι, αλλά τιμήθηκε και με το βραβείο Νέου Σεφ της Χρονιάς.

Ξεχωριστή στιγμή αποτέλεσε και η απονομή του νέου βραβείου “Opening of the Year”, που απονεμήθηκε στο La Villa Lorraine στις Βρυξέλλες. Το εστιατόριο επέστρεψε δυναμικά το 2026 υπό τη διεύθυνση του Reuben Christiaens, ανοίγοντας ένα νέο κεφάλαιο μετά την αποχώρηση του Yves Mattagne.

Η βιωσιμότητα συνεχίζει να αποτελεί βασικό άξονα για τον οδηγό, με τα λεγόμενα πράσινα αστέρια να επιβραβεύουν υπεύθυνες πρακτικές. Φέτος διακρίθηκαν τα Instroom του Seppe Nobels, καθώς και τα Nova και Màloma. Το Instroom, μάλιστα, ξεχωρίζει για την κοινωνική του διάσταση, καθώς ενσωματώνει στην ομάδα του ανθρώπους που αναζητούν μια δεύτερη ευκαιρία στην εργασία.

Την ίδια στιγμή, η κατηγορία Bib Gourmand ενισχύθηκε με επτά νέες διευθύνσεις, όπως τα Ching Ching και Den Bourgondiër, επιβεβαιώνοντας ότι η ποιοτική γαστρονομία σε προσιτές τιμές παραμένει ζητούμενο — και ολοένα πιο δύσκολο να βρεθεί.

Συνολικά, ο οδηγός περιλαμβάνει πλέον 764 εστιατόρια, εκ των οποίων τα 139 διαθέτουν τουλάχιστον ένα αστέρι, σκιαγραφώντας μια γαστρονομική σκηνή που ισορροπεί ανάμεσα στην παράδοση, την καινοτομία και τη νέα γενιά δημιουργών.

Guide Michelin : nouvelles étoiles et belles surprises en Belgique
Une scène gastronomique en pleine effervescence entre talents confirmés et nouvelles révélations

La nouvelle sélection du Guide Michelin pour la Belgique et le Luxembourg a été dévoilée lors d’une soirée organisée au Handelsbeurs Antwerpen. Une édition 2026 qui confirme une chose : la gastronomie belge continue de séduire, d’évoluer et de surprendre.

Au sommet, rien ne bouge. Les restaurants Zilte du chef Viki Geunes et Boury dirigé par Tim Boury conservent leurs trois étoiles, confirmant leur statut d’excellence.

Du côté des deux étoiles, l’actualité est plus animée. Cuines 33, mené par Edwin Menue, monte en puissance, tandis que The Jane de Nick Bril retrouve ses deux étoiles après un nouveau départ. Le pays compte désormais 22 tables doublement étoilées.

La relève est bien là, avec neuf nouveaux restaurants récompensés d’une première étoile. Parmi eux, Abel Demeestere, à la tête de Est, réalise une double performance en décrochant aussi le titre de Jeune Chef de l’Année.

Parmi les nouveautés, le prix de “l’Ouverture de l’Année” a été attribué à La Villa Lorraine, relancé en 2026 sous l’impulsion du chef Reuben Christiaens, marquant un renouveau après le départ de Yves Mattagne.

Le guide met également en avant une gastronomie plus responsable avec ses étoiles vertes. Cette année, elles distinguent Instroom de Seppe Nobels, ainsi que Nova et Màloma. Une reconnaissance qui souligne l’importance croissante de l’engagement social et environnemental en cuisine.

Enfin, la sélection Bib Gourmand s’enrichit de nouvelles adresses, dont Ching Ching et Den Bourgondiër, preuve que bien manger à prix raisonnable reste possible… même si cela devient plus rare.

Avec 764 restaurants référencés, dont 139 étoilés, la Belgique confirme son statut de destination gastronomique incontournable, où tradition et créativité continuent de dialoguer avec passion.

The post Νέες διακρίσεις Michelin στο Βέλγιο appeared first on .

Δεκαπέντε Βέλγοι ανθοτέχνες, αναγνωρισμένοι για τη δημιουργική τους ματιά, ανέλαβαν να δημιουργήσουν πρωτότυπες εγκαταστάσεις με φυσικά άνθη και φυτά, τοποθετημένες σε όλο τον εκθεσιακό χώρο. Ο καθένας προσέγγισε το έργο του με απόλυτη ελευθερία, αναπτύσσοντας έναν προσωπικό διάλογο είτε με ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης είτε με έναν ιδιαίτερο χώρο του μουσείου.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί η δημιουργία της ανθοτέχνιδας Annelies Vansant, η οποία εμπνεύστηκε από έργο της Louise Bourgeois. Μεταφράζοντας τη ευθραυστότητα και τη συναισθηματική ένταση του έργου σε λουλουδένια μορφή, δημιούργησε μια εγκατάσταση όπου η τάξη και η δομή συνυπάρχουν με τη μνήμη και την αυθόρμητη ανάπτυξη της φύσης.

Η έκθεση εντάσσεται στη γενικότερη φιλοσοφία του μουσείου, όπως επισημαίνει ο πρόεδρός του, Luk Lemmens, ο οποίος τονίζει ότι στόχος είναι μια πιο βιωματική και καθηλωτική εμπειρία για το κοινό. Ο συνδυασμός έργων τέχνης και λουλουδιών δημιουργεί μια ατμόσφαιρα όπου το οικείο μεταμορφώνεται και το γνώριμο αποκτά νέα σημασία.

Καθοριστική υπήρξε και η συμβολή του επιμελητή Gert Voorjans, ο οποίος σχεδίασε την έκθεση ως έναν ζωντανό διάλογο και όχι ως απλή διακόσμηση. Όπως επισημαίνει, τα άνθη δεν λειτουργούν συμπληρωματικά, αλλά συνομιλούν με τα έργα, δημιουργώντας νέες αναγνώσεις και προσκαλώντας τον επισκέπτη να δει πέρα από το προφανές.

Αντίστοιχα, η ανθοτέχνις Nele Ost, εμπνευσμένη από έργα των Anish Kapoor και Yves Klein, δημιούργησε μια εγκατάσταση που εξελίσσεται καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης. Μέσα από ζωντανά φυτά που αλλάζουν με τον χρόνο, αναδεικνύεται η ιδέα ότι η τέχνη, όπως και η ζωή, βρίσκεται σε διαρκή μεταμόρφωση.

Πέρα από την καλλιτεχνική σύλληψη, η υλοποίηση της έκθεσης αποτέλεσε και μια τεχνική πρόκληση. Οι αυστηροί κανόνες συντήρησης του μουσείου, η απαγόρευση εισαγωγής εντόμων και η ανάγκη διατήρησης της φρεσκάδας των λουλουδιών απαίτησαν απόλυτη ακρίβεια και ταχύτητα. Οι εγκαταστάσεις στήθηκαν μέσα σε μόλις δύο ημέρες, έπειτα από εβδομάδες προετοιμασίας.

Το αποτέλεσμα είναι μια εμπειρία που ξεπερνά τα όρια μιας παραδοσιακής έκθεσης: μια συνάντηση τέχνης και φύσης, όπου το εφήμερο γίνεται πρωταγωνιστής και ο επισκέπτης καλείται να δει, να αισθανθεί και να ανακαλύψει εκ νέου.

Fleurs et chefs-d’œuvre en conversation
Une exposition éphémère transforme le musée d’Anvers en expérience sensorielle

À Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers, le printemps prend une tournure inattendue avec l’exposition « En pleine floraison », accessible du 30 avril au 10 mai. Pensée comme une parenthèse artistique brève mais intense, elle ne dure que onze jours, en raison du caractère vivant et périssable des fleurs.

Quinze créateurs floraux belges ont investi les espaces du musée avec des installations composées de végétaux frais, chacune développant une interprétation singulière en résonance avec une œuvre ou un lieu précis. Loin d’un simple embellissement, il s’agit d’un véritable travail artistique où la nature devient langage.

Parmi ces propositions, celle de Annelies Vansant se distingue par sa sensibilité. Inspirée par une œuvre de Louise Bourgeois, elle traduit en fleurs une réflexion sur la mémoire et la fragilité, où l’ordre apparent laisse surgir l’imprévu, comme des souvenirs qui refont surface.

Le projet s’inscrit dans la volonté du musée de proposer une expérience immersive et renouvelée du regard, comme le souligne son président Luk Lemmens. Le dialogue entre art pictural et créations florales ouvre de nouvelles perspectives et invite à redécouvrir les œuvres sous un angle inattendu.

La scénographie, imaginée par Gert Voorjans, repose sur une idée forte : les fleurs ne décorent pas, elles interagissent et répondent aux œuvres. Ce choix artistique pousse le visiteur à dépasser ses repères habituels et à s’immerger dans une expérience plus sensorielle.

Dans cette même logique, Nele Ost propose une installation évolutive, inspirée des univers de Anish Kapoor et Yves Klein. Ses compositions vivantes changent au fil des jours, rappelant que l’art, à l’image du vivant, est en perpétuel mouvement.

Derrière la poésie de l’ensemble se cache une organisation rigoureuse. Respect des œuvres, contraintes techniques et gestion du vivant ont imposé une mise en place rapide et précise. En seulement deux jours, après plusieurs semaines de préparation, l’exposition a pris forme.

Au final, « En pleine floraison » offre bien plus qu’une visite : une expérience sensible et immersive, où la rencontre entre nature et création artistique redéfinit la manière de regarder l’art.

The post Λουλούδια ανάμεσα σε αριστουργήματα: η έκθεση «En pleine floraison» στο KMSKA appeared first on .

Η έναρξη θα δοθεί στις 14 Μαΐου με το καθιερωμένο Garden Party, μια ανοιχτή, γιορτινή βραδιά που συμπίπτει με την περίοδο της Ανάληψης, φέρνοντας στο προσκήνιο ήχους από κάθε γωνιά του κόσμου και δίνοντας τον τόνο για ένα φεστιβάλ που επενδύει ξεκάθαρα στη μουσική ποικιλομορφία.

Η φετινή διοργάνωση ξεχωρίζει για τη δομή της: κάθε ημέρα λειτουργεί σαν ένα μικρό, αυτόνομο φεστιβάλ, με σαφή καλλιτεχνική ταυτότητα. Από hip-hop και ηλεκτρονική μουσική μέχρι indie και pop, το πρόγραμμα χτίζεται γύρω από την έννοια της ανακάλυψης και της ανάδειξης νέων τάσεων.

Παράλληλα, το φεστιβάλ ανοίγει χώρο και για πιο «βαριές» μουσικές διαδρομές μέσα από το Obsidian Dust, ένα παράλληλο διήμερο αφιερωμένο σε ήχους doom, stoner και experimental. Στις 16 και 17 Μαΐου, ο χώρος θα γεμίσει με δυναμικές εμφανίσεις διεθνών σχημάτων, αποδεικνύοντας ότι το Botanique δεν φοβάται να αγκαλιάσει κάθε πλευρά της εναλλακτικής σκηνής.

Η εμπειρία του κοινού βρίσκεται στο επίκεντρο της φετινής διοργάνωσης, με ένα πρόγραμμα προσαρμοσμένο στον ρυθμό της πόλης. Τις καθημερινές, οι συναυλίες ξεκινούν νωρίς το απόγευμα, ενώ τα Σαββατοκύριακα επεκτείνονται σε ολόκληρη την ημέρα, επιτρέποντας στους επισκέπτες να ζήσουν πλήρως την ατμόσφαιρα του φεστιβάλ.

Η καλλιτεχνική επιλογή ισορροπεί ανάμεσα σε διεθνή ονόματα και τοπικά ταλέντα. Ξεχωρίζει η παρουσία της iliona, που στις 29 Μαΐου δίνει χώρο σε νέες φωνές της βελγικής σκηνής, ενώ στις 22 Μαΐου οι Mura Masa και Danny L. Harle υπόσχονται μια βραδιά αφιερωμένη στη σύγχρονη μουσική παραγωγή.

Ανάμεσα στις νέες παρουσίες, η Camille Yembe φέρνει μια φρέσκια indie pop ενέργεια, ενώ ο Yamê, στις 30 Μαΐου, αναμένεται να κλείσει το φεστιβάλ με μια έντονη και συναισθηματικά φορτισμένη εμφάνιση.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον συγκεντρώνει και το καναδικό ντουέτο Angine de Poitrine, που εμφανίζεται στις 28 Μαΐου. Με έναν ήχο που κινείται ανάμεσα στο math rock και τις πειραματικές φόρμες, αλλά και μια έντονα καλλιτεχνική αισθητική, αποτελούν μία από τις πιο συζητημένες παρουσίες της χρονιάς.

Με σταθερό προσανατολισμό στην ανάδειξη νέων μουσικών ρευμάτων, το φεστιβάλ συνεχίζει να εξελίσσεται, διατηρώντας παράλληλα τον χαρακτήρα του ως ένας χώρος ελευθερίας, πειραματισμού και δημιουργικής συνάντησης στο κέντρο των Βρυξελλών.

Nuits Botanique 2026 : Bruxelles au rythme des découvertes musicales
Un rendez-vous incontournable pour explorer les sons d’aujourd’hui et de demain

Chaque printemps, Le Botanique se transforme en véritable laboratoire sonore. Du 14 au 31 mai, les Nuits Botanique 2026 invitent le public à plonger dans une programmation audacieuse où se croisent talents émergents, artistes confirmés et expériences musicales inattendues.

Le coup d’envoi sera donné avec la désormais emblématique Garden Party, une ouverture en plein air qui installe immédiatement une ambiance festive et cosmopolite. Dès les premiers jours, l’événement affirme sa vocation : faire dialoguer les genres et les cultures dans une atmosphère ouverte et accessible.

L’originalité du festival réside aussi dans sa construction. Chaque soirée propose un univers distinct, presque comme une scène à part entière, explorant tour à tour l’électro, le hip-hop, la pop alternative ou les sonorités indépendantes. Cette approche permet au public de vivre une expérience renouvelée à chaque passage.

Dans une veine plus intense, le week-end Obsidian Dust apportera une dimension plus sombre et immersive, dédiée aux amateurs de musiques puissantes et expérimentales. Une manière pour le festival d’élargir encore son spectre artistique.

Côté organisation, tout est pensé pour le confort des festivaliers. Les concerts débutent en début de soirée en semaine, tandis que les week-ends s’étendent sur de longues plages horaires, favorisant la découverte et la flânerie entre les différentes scènes.

La programmation met en lumière une scène belge particulièrement dynamique. L’artiste iliona incarne cette nouvelle génération, tout comme Camille Yembe, dont la fraîcheur artistique séduit déjà un large public. À leurs côtés, des figures internationales comme Mura Masa et Danny L. Harle apportent une dimension globale à l’événement.

Le 30 mai, Yamê promet une performance intense, tandis que le duo Angine de Poitrine, attendu le 28 mai, intrigue autant qu’il fascine avec son univers décalé et expérimental.

Au fil des années, les Nuits Botanique ont su s’imposer comme un espace de liberté artistique et de découverte, où le public vient autant pour écouter que pour ressentir. Une édition 2026 qui confirme, une fois de plus, que Bruxelles reste une scène incontournable pour les musiques en devenir.

The post Nuits Botanique 2026: Η μουσική καρδιά των Βρυξελλών χτυπά ξανά appeared first on .

Παρά τη μείωση του χάσματος σε 22 κράτη-μέλη την τελευταία δεκαετία, οι διαφορές παραμένουν έντονες. Χώρες όπως η Ιταλία και η Ελλάδα καταγράφουν από τα υψηλότερα ποσοστά ανισότητας, ενώ στον αντίποδα, κράτη όπως η Φινλανδία εμφανίζουν σχεδόν πλήρη σύγκλιση. Την ίδια στιγμή, οι γυναίκες εξακολουθούν να υπερεκπροσωπούνται σε μορφές ευέλικτης ή επισφαλούς εργασίας, με υψηλότερα ποσοστά μερικής απασχόλησης, προσωρινών συμβάσεων και υποαπασχόλησης σε σχέση με τους άνδρες.

Βέλγιο: πρόοδος με απώλεια δυναμικής

Μέσα σε αυτό το ευρωπαϊκό πλαίσιο, το Βέλγιο παρουσιάζει μια αντιφατική εικόνα. Η συμμετοχή των γυναικών στην αγορά εργασίας έχει αυξηθεί την τελευταία δεκαετία, φτάνοντας σήμερα το 69%, από 63% το 2015. Ωστόσο, σύμφωνα με έρευνα του Πανεπιστημίου της Γάνδης, η πρόοδος αυτή είναι πιο αργή σε σχέση με τον ευρωπαϊκό μέσο όρο, ο οποίος πλέον ανέρχεται στο 71%.

Όπως επισημαίνει ο καθηγητής Stijn Baert, το Βέλγιο χάνει σταδιακά το συγκριτικό του πλεονέκτημα. «Στο παρελθόν βρισκόμασταν μπροστά από άλλες χώρες, όμως τα τελευταία χρόνια εκείνες μας έχουν φτάσει ή και ξεπεράσει», σημειώνει χαρακτηριστικά. Μεταξύ των βασικών αιτίων συγκαταλέγονται οι υψηλές φορολογικές επιβαρύνσεις, που λειτουργούν αποτρεπτικά κυρίως για τη μερική απασχόληση, αλλά και οι διαρθρωτικές αλλαγές στην ευρωπαϊκή αγορά εργασίας.

Ιδιαίτερη ανησυχία προκαλεί το χαμηλό ποσοστό απασχόλησης μεταξύ γυναικών εκτός ΕΕ, το οποίο συνδέεται με διακρίσεις, χαμηλότερα επίπεδα εκπαίδευσης αλλά και κοινωνικοπολιτισμικούς παράγοντες.

Η μητρότητα ως σημείο καμπής

Ένα από τα πιο καθοριστικά στοιχεία που εξηγούν το χάσμα είναι η άνιση κατανομή της φροντίδας των παιδιών. Μέχρι την απόκτηση παιδιών, οι επαγγελματικές πορείες ανδρών και γυναικών είναι σχεδόν παράλληλες. Από εκεί και πέρα, όμως, οι γυναίκες αναλαμβάνουν δυσανάλογο βάρος, οδηγούμενες συχνά σε μείωση ωραρίου ή αποχώρηση από την αγορά εργασίας.

Η πραγματικότητα αυτή αποτυπώνεται και στα στατιστικά: οι γυναίκες επιλέγουν ή αναγκάζονται συχνότερα να εργαστούν μερικώς, γεγονός που επηρεάζει τόσο τα εισοδήματά τους όσο και τη μακροπρόθεσμη επαγγελματική τους εξέλιξη.

Σκανδιναβικά πρότυπα και πιθανές λύσεις

Ως απάντηση στο πρόβλημα, προτείνεται η υιοθέτηση του μοντέλου “Family Credit”, που εφαρμόζεται σε σκανδιναβικές χώρες. Το σύστημα αυτό ενοποιεί όλες τις μορφές γονικής άδειας σε ένα κοινό πλαίσιο, το οποίο μπορούν να μοιραστούν οι γονείς, ενθαρρύνοντας μια πιο ισότιμη κατανομή των οικογενειακών ευθυνών.

Παράλληλα, αναδεικνύεται ο ρόλος των επιχειρήσεων στη στήριξη της οικογένειας. Έρευνες δείχνουν ότι εργαζόμενοι και εργαζόμενες θα ήταν διατεθειμένοι να δεχθούν ακόμη και μείωση αποδοχών, εάν οι εργοδότες παρείχαν λύσεις για τη φροντίδα των παιδιών, όπως εταιρικούς παιδικούς σταθμούς ή ευέλικτα ωράρια.

Το συμπέρασμα είναι σαφές: παρά την πρόοδο, η πλήρης ισότητα στην απασχόληση παραμένει ζητούμενο. Για χώρες όπως το Βέλγιο, η πρόκληση δεν είναι μόνο να αυξήσουν τα ποσοστά συμμετοχής, αλλά να διαμορφώσουν ένα πιο δίκαιο και βιώσιμο πλαίσιο εργασίας για τις γυναίκες.

Emploi des femmes en Europe : des avancées réelles, mais un équilibre encore fragile
Entre progrès statistiques et défis structurels, la Belgique cherche son cap

Le marché du travail européen évolue, mais les écarts entre hommes et femmes persistent. En 2024, le taux d’emploi masculin dans l’Union européenne atteint 80,8%, contre 70,8% pour les femmes, soit un écart de 10 points qui continue de marquer les dynamiques du marché.

Même si cet écart s’est réduit dans une majorité de pays au cours des dix dernières années, les disparités restent fortes selon les régions. Certains pays du sud de l’Europe affichent encore des écarts importants, tandis que d’autres, notamment en Europe du Nord, s’approchent d’un équilibre presque total. Par ailleurs, les femmes demeurent largement représentées dans des formes d’emploi plus précaires, comme le temps partiel ou les contrats temporaires.

La Belgique en perte de vitesse relative

Dans ce contexte, la Belgique présente un paradoxe. Le taux d’emploi féminin y a progressé pour atteindre 69%, contre 63% en 2015. Mais cette évolution reste inférieure à celle observée au niveau européen, où la moyenne atteint désormais 71%, selon une étude de Ghent University.

Pour le professeur Stijn Baert, cette situation s’explique par plusieurs facteurs. Le système fiscal belge, jugé peu incitatif pour le travail à temps partiel, constitue un frein important. Dans le même temps, d’autres pays européens ont rattrapé leur retard en matière d’égalité professionnelle.

Le constat est encore plus préoccupant pour les femmes originaires de pays hors Union européenne, dont la participation au marché du travail reste faible, en raison de discriminations mais aussi de facteurs éducatifs et culturels.

Le tournant de la parentalité

L’un des éléments centraux du débat reste la répartition des responsabilités familiales. Si les trajectoires professionnelles sont similaires en début de carrière, l’arrivée des enfants modifie profondément cet équilibre. Les femmes assument encore majoritairement les tâches liées à la garde, ce qui impacte directement leur participation au marché du travail.

Cette réalité explique en grande partie le recours plus fréquent au temps partiel ou aux interruptions de carrière chez les femmes.

Des pistes inspirées du modèle nordique

Face à ces défis, plusieurs solutions émergent. Parmi elles, le modèle du “Family Credit”, inspiré des pays scandinaves, propose de regrouper les différents congés parentaux en un dispositif unique, à partager entre les parents. L’objectif est clair : favoriser une répartition plus équitable des responsabilités familiales.

En parallèle, les entreprises pourraient jouer un rôle déterminant. Des études montrent que de nombreux salariés seraient prêts à faire des concessions salariales si leur employeur proposait des solutions concrètes de garde d’enfants.

En définitive, si les progrès sont réels, l’Europe – et la Belgique en particulier – doit encore franchir une étape essentielle : transformer ces avancées en une égalité durable et effective sur le marché du travail.

The post Απασχόληση γυναικών στην Ευρώπη: Πρόοδος με ανισότητες και το Βέλγιο σε κρίσιμο σταυροδρόμι appeared first on .

Από τη χαλάρωση… στην πλήρη επιτήρηση
Μέχρι πρόσφατα, η πόλη ακολουθούσε μια πιο ήπια προσέγγιση τα Σαββατοκύριακα και τις αργίες, όταν η κίνηση μειώνεται και οι μετακινήσεις έχουν περισσότερο κοινωνικό και ψυχαγωγικό χαρακτήρα. Η δωρεάν στάθμευση ενθάρρυνε τις επισκέψεις για αγορές, εστίαση και πολιτιστικές δραστηριότητες. Πλέον, αυτό ανήκει στο παρελθόν.

Από την 1η Απριλίου, η πληρωμή στάθμευσης ισχύει κανονικά στις κόκκινες και πορτοκαλί ζώνες, ανεξαρτήτως ημέρας. Μετά από μια σύντομη περίοδο «προσαρμογής», από την Πρωτομαγιά και μετά η μη πληρωμή επιφέρει πρόστιμο αξίας 48 ευρώ, χωρίς εξαιρέσεις.

Οικονομικά κίνητρα ή… ανάγκη;
Πίσω από την απόφαση αυτή, πολλοί βλέπουν κάτι περισσότερο από μια απλή ρύθμιση κυκλοφορίας. Τα οικονομικά της πόλης έχουν επιβαρυνθεί σημαντικά τα τελευταία χρόνια, με το δημόσιο χρέος να ξεπερνά το 1 δισεκατομμύριο ευρώ. Σε αυτό το πλαίσιο, η στάθμευση φαίνεται να μετατρέπεται σε έναν ακόμη μοχλό εσόδων.

Η δημοτική αρχή εκτιμά ότι το νέο μέτρο θα αποφέρει περίπου 1,4 εκατομμύρια ευρώ ετησίως, ενώ παράλληλα έχουν αυξηθεί και τα τιμολόγια τόσο στους δρόμους όσο και στα υπόγεια πάρκινγκ. Κι όλα αυτά τη στιγμή που το 2025 καταγράφηκε ήδη ιστορικό ρεκόρ εσόδων, με 52,7 εκατομμύρια ευρώ συνολικά, εκ των οποίων 17,3 εκατομμύρια προήλθαν από στάθμευση στον δρόμο.

Όταν τα έσοδα αυξάνονται… αλλά δεν αρκούν
Παρά τα εντυπωσιακά αυτά στοιχεία, η πόλη φαίνεται να στοχεύει ακόμη ψηλότερα για το 2026, με προβλέψεις για 34 εκατομμύρια ευρώ από στάθμευση στον δρόμο και άλλα 16 εκατομμύρια ευρώ από πάρκινγκ. Το ερώτημα που τίθεται εύλογα είναι αν υπάρχει όριο.

Δυσαρέσκεια και ευρύτερες τάσεις
Η νέα πολιτική δεν περνά απαρατήρητη. Πολλοί οδηγοί εκφράζουν έντονη δυσαρέσκεια, θεωρώντας ότι μετατρέπονται σταδιακά σε μια σταθερή πηγή εσόδων. Σε άλλες πόλεις, όπως η Αμβέρσα ή οι Βρυξέλλες, εξακολουθούν να υπάρχουν περιθώρια δωρεάν στάθμευσης σε ορισμένες περιοχές τις Κυριακές, όμως η τάση φαίνεται να αλλάζει.

Η περίπτωση της Γάνδης ενδέχεται να αποτελέσει προπομπό για μια ευρύτερη πολιτική σε εθνικό επίπεδο. Και αν κάτι γίνεται σαφές, είναι ότι για τους οδηγούς, η μετακίνηση γίνεται ολοένα και πιο… κοστοβόρα.

Gand : Stationner le dimanche devient un luxe (et non plus une habitude)
Entre stratégie financière assumée et grogne des automobilistes, la ville durcit nettement le ton

À Gand, la tolérance du week-end appartient désormais au passé. Depuis le 1er mai 2026, stationner sans payer un dimanche ou un jour férié n’est plus une simple négligence : c’est une infraction sanctionnée par une redevance de 48 euros.

Fin d’une exception dominicale
Longtemps, ces jours particuliers bénéficiaient d’un régime plus souple. Moins de trajets domicile-travail, plus de sorties en famille, une ville plus accessible… Le stationnement gratuit faisait partie de cet équilibre. Mais la logique a changé : aujourd’hui, les zones payantes fonctionnent tous les jours, sans exception.

Introduite dès le 1er avril dans les zones rouge et orange, la mesure a d’abord été accompagnée d’une phase de tolérance. Celle-ci est désormais terminée, laissant place à une application stricte.

Une politique dictée par les finances ?
Derrière ce durcissement, difficile de ne pas voir un objectif budgétaire. La ville fait face à une dette dépassant le milliard d’euros, et chaque levier de financement devient stratégique. Le stationnement s’impose alors comme une source de revenus stable… et facilement mobilisable.

Les autorités tablent sur 1,4 million d’euros supplémentaires par an grâce à cette extension du stationnement payant. Une somme qui s’ajoute à des recettes déjà en forte hausse, avec un total record de 52,7 millions d’euros en 2025.

Toujours plus, malgré des chiffres record
Malgré ces résultats, Gand ne ralentit pas. Les projections pour 2026 visent encore plus haut, avec des revenus attendus de 34 millions d’euros pour le stationnement en voirie et 16 millions pour les parkings. De quoi alimenter le débat sur les priorités de la politique locale.

Automobilistes sous pression
Ce durcissement ne passe pas inaperçu. Pour beaucoup, la voiture devient progressivement une variable d’ajustement budgétaire. Si des villes comme Anvers ou Bruxelles conservent encore certaines marges de gratuité le dimanche, la tendance globale semble aller vers une tarification accrue.

Au-delà de Gand, une question se pose : assiste-t-on à un changement durable de modèle, où chaque déplacement en voiture devient une source de revenu pour les villes ? Pour les usagers, la réponse commence déjà à se faire sentir… au portefeuille.

The post Γάνδη: oι οδηγοί δεν είναι πια ευπρόσδεκτοι Κυριακές και αργίες…εκτός αν πληρώσουν appeared first on .

Το φετινό πρόγραμμα απλώνεται σε ένα ευρύ φάσμα μορφών, από θέατρο και χορό μέχρι περφόρμανς και εικαστικές τέχνες, φέρνοντας κοντά δημιουργούς από 23 χώρες. Καταξιωμένοι καλλιτέχνες συνυπάρχουν με νέες φωνές, ενώ δεκαπέντε παραγωγές παρουσιάζονται σε παγκόσμια πρεμιέρα, ενισχύοντας τον χαρακτήρα του φεστιβάλ ως χώρου καλλιτεχνικού ρίσκου και ανακάλυψης.

Ανάμεσα στα έργα που ξεχωρίζουν, το A Flower of Forgetfulness του Apichatpong Weerasethakul μεταμορφώνει το Les Brigittines σε ένα ονειρικό περιβάλλον από εικόνες, σκιές και κινούμενα υφάσματα. Μέσα από προσωπικές καταγραφές και αναφορές στη μνήμη και την απώλεια, το έργο εξερευνά τη ρευστότητα της μνήμης και την εύθραυστη φύση της.

Την ίδια στιγμή, ο οραματιστής του θεάτρου Romeo Castellucci μαζί με τον ηχητικό καλλιτέχνη Scott Gibbons παρουσιάζουν το To Carthage then I came, μετατρέποντας έναν χώρο στάθμευσης στις Βρυξέλλες σε ένα ιδιότυπο σκηνικό ανάμεσα σε τελετουργία και συναυλία. Ο ήχος, η επανάληψη και η μηχανική κίνηση δημιουργούν μια εμπειρία που μεταμορφώνει το καθημερινό σε κάτι σχεδόν υπνωτικό.

Ιδιαίτερη αίσθηση προκαλεί και το έργο História do Olho της Janaina Leite στο Les Halles de Schaerbeek, το οποίο διερευνά με τολμηρό τρόπο τα όρια μεταξύ θεάτρου, επιθυμίας και οικειότητας, συνδυάζοντας μουσική, αφήγηση και έντονες εικόνες.

Εξίσου σημαντικός με το ίδιο το πρόγραμμα είναι και ο τρόπος με τον οποίο αυτό εκτυλίσσεται στον αστικό χώρο. Το φεστιβάλ επεκτείνεται πέρα από τις παραδοσιακές σκηνές, καταλαμβάνοντας πισίνες, υπαίθριους χώρους και βιομηχανικά κτίρια, μετατρέποντας την πόλη σε μια ανοιχτή πλατφόρμα δημιουργίας. Στην καρδιά αυτής της εμπειρίας βρίσκεται το Théâtre Les Tanneurs, που λειτουργεί ως σημείο συνάντησης με συζητήσεις, καλλιτεχνικά δρώμενα και βραδινές συγκεντρώσεις.

Το Kunstenfestivaldesarts 2026 δεν είναι απλώς ένα φεστιβάλ, αλλά μια πρόσκληση να δούμε την πόλη και την τέχνη διαφορετικά, μέσα από την έννοια της αλλαγής, της αλληλεπίδρασης και της δημιουργικής ελευθερίας.

Bruxelles : Kunstenfestivaldesarts réinvente la ville à travers la création contemporaine
Trois semaines d’expérimentation artistique où les espaces urbains deviennent des terrains d’expression

Chaque printemps, le Kunstenfestivaldesarts redessine le paysage culturel bruxellois. Du 8 au 30 mai, sa 31e édition propose une immersion dans un univers artistique en constante évolution, guidé par la notion de « malléabilité », entendue comme une manière de s’adapter, de créer et de transformer les réalités contemporaines.

Le festival déploie une programmation riche mêlant théâtre, danse, performances et arts visuels, avec des artistes venus de 23 pays. Entre figures reconnues et talents émergents, quinze créations inédites viennent affirmer l’identité du festival comme laboratoire d’idées et de formes nouvelles.

Parmi les propositions marquantes, A Flower of Forgetfulness de Apichatpong Weerasethakul investit le Les Brigittines pour créer un univers sensoriel où images et matières flottent dans une atmosphère onirique. L’œuvre interroge la mémoire, sa fragilité et ses zones d’ombre, entre souvenirs personnels et récits collectifs.

Dans un registre totalement différent, Romeo Castellucci et Scott Gibbons proposent To Carthage then I came, une performance immersive installée dans un parking bruxellois. Entre installation sonore et rituel contemporain, le spectacle transforme un lieu banal en expérience sensorielle troublante.

Au Les Halles de Schaerbeek, l’artiste Janaina Leite présente História do Olho, une création audacieuse qui questionne les frontières entre intimité, représentation et désir, mêlant narration, musique et images percutantes.

Le festival se distingue également par son utilisation originale de l’espace urbain. Loin des salles traditionnelles, les spectacles investissent des lieux inattendus, invitant le public à explorer Bruxelles autrement. Au centre de cette dynamique, le Théâtre Les Tanneurs devient un véritable carrefour d’échanges, avec débats, performances participatives et rencontres nocturnes.

Avec cette nouvelle édition, Kunstenfestivaldesarts confirme son rôle de plateforme incontournable de la scène artistique contemporaine, où la créativité se déploie librement, au croisement des disciplines et des cultures.

The post Το Kunstenfestivaldesarts επιστρέφει μεταμορφώνοντας την πόλη σε σκηνή σύγχρονης δημιουργίας appeared first on .

The post Φάμελλος – Δρογώσης – Γουργιώτης – Γιούλη live στο Λουξεμβούργο appeared first on .

Ολόκληρη η παράσταση αφορά ένα και μόνο βράδυ. Αυτο της 6ης Μαϊου του 2012. Ένα καθοριστικό βράδυ. Πρέπει να γνωρίζετε βέβαια πως η Χρύσα έχει διάσπαση προσοχής και για πρώτη φορά άφησε την διαταραχή της να πάρει τα ηνία. Οπότε μπορεί και να μη μιλάει μονο για το βράδυ της 6ης Μαϊου. Σε κάθε περίπτωση αν είστε πραγματικοι φαν της δουλειάς της, είστε ασφαλείς. Αντέξατε τα ΑΟΥΤΣ! Δεν μπορεί να είναι χειρότερα.

The Embassy Room
Bld Bischoffsheim 38B, 1000 Bruxelles

Παρασκευή 15 Μαΐου 2026, ώρα 19:00 – 20:30

Εισιτήρια, εδώ. 

The post Η Χρύσα Κατσαρίνη στις Βρυξέλλες με την παράσταση «Και τι έλεγα;» appeared first on .

Το δίκτυο AREPO, που συγκεντρώνει 35 ευρωπαϊκές περιφέρειες και περισσότερες από 850 ενώσεις παραγωγών, έχει ως στόχο την προστασία και προώθηση των πιστοποιημένων προϊόντων, ενισχύοντας παράλληλα τόσο τους παραγωγούς όσο και τους καταναλωτές. Η φετινή διοργάνωση, σε συνεργασία με το πρόγραμμα GI SMART του Horizon Europe, αποτέλεσε σημείο συνάντησης θεσμικών φορέων, επιστημόνων και επαγγελματιών του αγροδιατροφικού τομέα.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, το συνέδριο με τίτλο «Από την έρευνα στη δράση: Καθοδήγηση των μελλοντικών πολιτικών της ΕΕ» επικεντρώθηκε στη σύνδεση επιστημονικών δεδομένων με τη χάραξη πολιτικής. Οι συζητήσεις ανέδειξαν τη σημασία της βιωσιμότητας, της αντίληψης των καταναλωτών και των δημόσιων πολιτικών για την ενίσχυση της τοπικής ανάπτυξης μέσω των Γεωγραφικών Ενδείξεων, συμβάλλοντας στον διάλογο για τη μελλοντική Κοινή Αγροτική Πολιτική μετά το 2027.

Ιδιαίτερα ενεργή ήταν η συμμετοχή της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, η οποία, ως μέλος του AREPO, προώθησε τη στρατηγική εξωστρέφειας και ανάδειξης των τοπικών προϊόντων. Η Αντιπεριφερειάρχης Χαλκιδικής, Κατερίνα Ζωγράφου, υπογράμμισε ότι η αυθεντικότητα των προϊόντων Π.Ο.Π. και Π.Γ.Ε. βασίζεται διαχρονικά στον σεβασμό προς τη φύση, τη βιοποικιλότητα και την τοπική γνώση, αποτελώντας σήμερα απάντηση στις σύγχρονες προκλήσεις της βιώσιμης ανάπτυξης και της προστασίας της υγείας των καταναλωτών.

Παράλληλα, η Περιφέρεια Κρήτης παρουσίασε τον πλούτο της τοπικής παραγωγής μέσα από ένα ξεχωριστό γευσιγνωστικό περίπτερο, όπου ξεχώρισαν προϊόντα όπως η Γραβιέρα Κρήτης, η Ξυνομυζήθρα, το Πηχτόγαλο Χανίων και το Πευκοθυμαρόμελο, όλα Π.Ο.Π. Η ανταπόκριση των Ευρωπαίων αξιωματούχων ήταν ιδιαίτερα θετική, επιβεβαιώνοντας τη διεθνή αναγνώριση της ποιότητας και της αυθεντικότητας των ελληνικών προϊόντων.

Συνολικά, η ελληνική παρουσία ενισχύθηκε και από τη συμμετοχή των Περιφερειών Δυτικής Μακεδονίας, Ηπείρου και Θεσσαλίας, οι οποίες συνέβαλαν στη συνολική προβολή της ελληνικής γαστρονομίας και παραγωγής.

Ξεχωριστή στιγμή της διοργάνωσης αποτέλεσε η γευσιγνωσία προϊόντων από 24 ευρωπαϊκές περιφέρειες, όπου τα ελληνικά προϊόντα – όπως η φέτα, το κασέρι, το μανούρι και οι ελιές Χαλκιδικής – κέρδισαν τις εντυπώσεις για τα οργανοληπτικά τους χαρακτηριστικά και τη διατροφική τους αξία.

Η εκδήλωση πλαισιώθηκε από παρεμβάσεις υψηλού επιπέδου, με τη συμμετοχή σημαντικών ευρωπαϊκών προσωπικοτήτων, οι οποίες ανέδειξαν τη σημασία των Γεωγραφικών Ενδείξεων ως εργαλείο οικονομικής ανάπτυξης, πολιτιστικής ταυτότητας και διασύνδεσης των ευρωπαϊκών περιφερειών με τις διεθνείς αγορές.

Bruxelles : Une forte présence grecque au 6e événement européen AREPO consacré aux produits d’origine et de qualité
Les indications géographiques et la gastronomie grecque au cœur des politiques agricoles européennes

Le 6e événement européen du réseau AREPO, organisé à Bruxelles, a mis en lumière le rôle stratégique des indications géographiques (AOP, IGP) dans l’avenir du secteur agroalimentaire européen, avec une participation particulièrement remarquée des régions grecques.

Le réseau AREPO, qui regroupe 35 régions européennes et plus de 850 organisations de producteurs, œuvre pour la protection et la valorisation des produits certifiés, tout en soutenant les acteurs locaux et les consommateurs. L’édition 2026, organisée en collaboration avec le projet GI SMART (Horizon Europe), a rassemblé institutions européennes, chercheurs et professionnels autour des enjeux liés aux politiques agricoles.

Le colloque central, intitulé « De la recherche à l’action : orienter les futures politiques européennes », a exploré les liens entre innovation scientifique et décisions politiques. Les échanges ont porté sur la durabilité, les attentes des consommateurs et le rôle des politiques publiques dans le développement territorial, dans un contexte de réflexion sur la future Politique agricole commune après 2027.

La Région de Macédoine centrale s’est distinguée par une participation active, mettant en avant son engagement en faveur de l’internationalisation et de la promotion de ses produits. La vice-gouverneure de Chalcidique, Katerina Zografou, a souligné que les produits AOP et IGP reposent sur une tradition de respect de l’environnement, de la biodiversité et du savoir-faire local, constituant aujourd’hui un levier essentiel pour un développement durable.

De son côté, la Région de Crète a attiré l’attention grâce à une présentation gastronomique mettant en avant des produits emblématiques tels que le Graviera de Crète, le Xynomizithra, le Pichtogalo de La Canée et le miel de pin et de thym, tous bénéficiant d’une appellation d’origine protégée. Ces spécialités ont suscité un vif intérêt auprès des décideurs européens, confirmant leur reconnaissance à l’échelle internationale.

La participation grecque a été complétée par les régions de Macédoine occidentale, Épire et Thessalie, renforçant la visibilité de la production grecque dans son ensemble.

Moment phare de la rencontre, la dégustation de produits issus de 24 régions européennes a permis de valoriser des spécialités grecques telles que la feta, le kasseri ou encore les olives de Chalcidique, appréciées pour leur qualité et leurs caractéristiques uniques.

Enfin, l’événement a été marqué par des interventions de haut niveau soulignant que les indications géographiques ne sont pas seulement un outil économique, mais également un élément clé de l’identité européenne et un pont entre les territoires et les marchés internationaux.

The post Δυναμική ελληνική παρουσία στην 6η εκδήλωση του AREPO στις Βρυξέλλες appeared first on .

Οι φετινοί καλεσμένοι οινοποιοί είναι οι Κωστής Δαλαμάρας (Νάουσα), Βαγγέλης Γαβαλάς (Σαντορίνη), Γιάννης & Παύλος Κυριακίδης (Κύπρος), Κωνσταντίνος Γκόφας (Νεμέα) και Χαρούλα Δασκαλάκη (Κρήτη). 

Κατά τη διάρκεια του Σαββατοκύριακου, από τις 12:00 έως τις 19:00, θα πραγματοποιείται μια μεγάλη καλοκαιρινή γευσιγνωσία, όπου οι επισκέπτες θα μπορούν να περιηγηθούν ανάμεσα σε διαφορετικά οινοποιεία και να ανακαλύψουν μοναδικά κρασιά. Η εμπειρία συμπληρώνεται από τη street food παρουσία του Gyros Therapy, που φέρνει αυθεντικές ελληνικές γεύσεις σε ένα χαλαρό και φιλικό περιβάλλον.

Το Σάββατο το βράδυ, ο χώρος μεταμορφώνεται σε ένα εφήμερο εστιατόριο υψηλής αισθητικής, φιλοξενώντας ένα ξεχωριστό δείπνο οινοποιών. Το μενού περιλαμβάνει έξι πιάτα σε συνδυασμό με έξι επιλεγμένα κρασιά, σε μια δημιουργική προσέγγιση που συνδυάζει διαφορετικές γαστρονομικές επιρροές. Η εμπειρία αυτή προσφέρεται αποκλειστικά με κράτηση και έχει κόστος 79 ευρώ, με πρόβλεψη για διατροφικές ιδιαιτερότητες.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η νέα προσθήκη της φετινής διοργάνωσης: ένα masterclass γευσιγνωσίας με τίτλο «Voyage d’exception en 8 verres», που αναδεικνύει τις σημαντικότερες οινικές περιοχές της Ελλάδας, από τα νησιά έως την ηπειρωτική χώρα. Την παρουσίαση αναλαμβάνουν επαγγελματίες του χώρου, όπως σομελιέ, οινοποιοί και σύμβουλοι οίνου, προσφέροντας μια πιο εις βάθος προσέγγιση στον κόσμο του ελληνικού κρασιού.

Παράλληλα, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει καλύτερα και την ελληνική τυροκομία, μέσα από μια επιλεγμένη παρουσίαση τυριών από κατσικίσιο και πρόβειο γάλα, με την καθοδήγηση του ειδικού, Θύμιου Μπαζιωτάκη.

Η εκδήλωση φιλοξενείται στον χώρο της Oenogea, δημιουργώντας ένα σημείο συνάντησης για λάτρεις του κρασιού, της γαστρονομίας και της ελληνικής κουλτούρας.

ℹ️ 04/3444352
events@oenogea.be
Rue de l’Avenir 67 d , 4460 Grace Hollogne

« La Grèce en bouteille » : un week-end dédié aux saveurs et aux vins grecs
Dégustations, gastronomie et découvertes au programme des 30 et 31 mai

Le rendez-vous « La Grèce en bouteille » revient les 30 et 31 mai pour une nouvelle édition placée sous le signe de la convivialité et du partage. Bien plus qu’une simple dégustation, cet événement propose une immersion complète dans l’univers du vin grec, avec la présence de cinq vignerons venus présenter leur savoir-faire.

Tout au long du week-end, de 12h à 19h, les visiteurs pourront profiter d’une grande dégustation estivale, en découvrant une large palette de vins issus de différentes régions de Grèce. L’expérience est enrichie par une offre culinaire accessible et gourmande grâce à Gyros Therapy, qui propose une street food inspirée des saveurs grecques.

Le samedi soir, l’espace se transforme en restaurant éphémère, offrant un dîner unique autour des vins des producteurs invités. Le concept repose sur un menu en six services, chacun associé à un vin, dans une approche libre et créative des accords mets-vins. Cette expérience, proposée sur réservation, est accessible au prix de 79 euros.

Parmi les nouveautés, une masterclass intitulée « Voyage d’exception en 8 verres » invite les participants à explorer les grandes appellations grecques, du littoral aux terres continentales. Animée par des professionnels du secteur, elle permet d’approfondir ses connaissances et de mieux comprendre la richesse du vignoble grec.

Le week-end propose également une découverte des fromages grecs, avec une sélection de produits à base de lait de chèvre et de brebis, présentée par le spécialiste Thimios Baziotakis.

Organisé chez Oenogea, l’événement s’annonce comme un moment privilégié pour les amateurs de vin et de gastronomie, dans une ambiance chaleureuse et festive.

ℹ️ 04/3444352
events@oenogea.be
Rue de l’Avenir 67 d , 4460 Grace Hollogne

The post « Η Ελλάδα σε ένα μπουκάλι »: Ένα γευστικό ταξίδι στο ελληνικό κρασί, από την Oenogea appeared first on .