Yves Saint Laurent – A Visionary

Συντάκτης:

Το όνομα του Yves Saint Laurent είναι σήμερα συνυφασμένο με την έννοια της υψηλής ραπτικής, του κομψού ντυσίματος και σχεδόν συνώνυμο της γυναικείας μόδας καθαυτής.
Η έκθεση αυτή, που είναι αφιερωμένη στον διάσημο δημιουργό, δεν φέρει τυχαία τον τίτλο ‘’a visionary’’. Γιατί ο Saint Laurent ήταν πράγματι ένας οραματιστής.

Μπαίνοντας στον εκθεσιακό χώρο της ING Cultural Centre στην Place Royale, τίποτα δεν προμηνύει το τι κρύβεται πίσω από τις φιμέ γυάλινες πόρτες που χωρίζουν τον επισκέπτη από τον κυρίως χώρο της έκθεσης. Με την είσοδο όμως, αμέσως έρχεται κανείς σε επαφή με το αντικείμενο. Επιλεγμένα σύνολα, αξεσουάρ, αυθεντικά σκίτσα του ίδιου του σχεδιαστή, εξώφυλλα από περιοδικά, φωτογραφίες, οπτικοακουστικό υλικό, πατρόν, όλα αρχίζουν να ξεδιπλώνονται ένα-ένα μπροστά στα μάτια μας, ξετυλίγοντας το κουβάρι της πορείας που μετέτρεψε τον Yves Saint Laurent από έναν απλό σχεδιαστή ρούχων, στον οραματιστή με το κορυφαίο σήμερα brand name.

Η έκθεση, που έγινε με την επιμέλεια της Florence Mueller και την συμβολή του ιδρύματος Pierre Berge – YSL, είναι μοναδική, καθότι περιλαμβάνει κομμάτια που ποτέ ξανά δεν είχαν εκτεθεί. Με την μορφή που την βλέπουμε κι εμείς εδώ, παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Παρίσι, το 2010, με σκοπό εν συνεχεία να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο. Εστιάζει με πολύ σαφή και παραστατικό τρόπο στο πως αυτός ο εκκεντρικός άνθρωπος αναθεώρησε τον ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία. Τις δεκαετίες του ‘60 και του ‘70 ήταν αυτός που έθεσε τις βάσεις της γυναικείας ένδυσης. Ξεφεύγοντας από τα στενά όρια του καθωσπρεπισμού της εποχής και επανακαθορίζοντας την ίδια την βιομηχανία της μόδας.

Ο YSL ξεκίνησε την πορεία του από μικρή ηλικία. Και ξεκίνησε σαν παιχνίδι, φτιάχνοντας χάρτινα φορέματα για επίσης χάρτινες κούκλες. Ήταν ωστόσο αυτά τα σχέδια, που τον έφεραν στο Παρίσι, να μαθητεύσει δίπλα σε μετέπειτα μεγάλα ονόματα του χώρου κι έδωσαν το έναυσμα για την συνέχεια.

Αυτό που ήθελε και που κατάφερε ο YSL ήταν να εκφράσει τις αναταραχές των έτσι κι αλλιώς έντονων δεκαετιών του ‘60 και του ‘70, περνώντας τες στον χώρο της μόδας. Υιοθέτησε αλλαγές και καινοτόμησε σε πράγματα αρκετά ριζοσπαστικά για την εποχή και κυρίως στον τρόπο που έβλεπαν την γυναίκα στην κοινωνία.

Χρησιμοποίησε τους ‘’κανόνες’’ του ανδρικού ντυσίματος, για να ντύσει το γυναικείο σώμα, διατηρώντας ωστόσο την θηλυκότητα και το σεξαπίλ. Εμπνεόταν από τα πάντα γύρω του, από τις άλλες μορφές τέχνης, από τον κόσμο τον ίδιο, γι’ αυτό και το εξωτικό στοιχείο είναι διάχυτο στις κολεξιόν του. Κι όχι μόνο χρωματικά, αλλά και στιλιστικά και αισθητικά. Χαρακτηριστικά παραδείγματα, η κολεξιόν του ’67, με δημιουργίες εμπνευσμένες από την Αφρικανική ήπειρο, ενώ κατά τις επόμενες δεκαετίες σε τακτά διαστήματα παρουσίασε κομμάτια με σαφείς επιρροές από άλλους καλλιτέχνες, όπως ο Πικάσο, ο Ματίς και ο Βαν Γκογκ.

Κοστούμι για γυναίκες, ντύσιμο σαφάρι, φόρμες, κολάν είναι μερικά μόνο από τα σχέδια που εισήγαγε ο γάλλος σχεδιαστής και που έμελε να αλλάξουν δια παντός το γυναικείο στιλ.

Τις δημιουργίες του τις έχουν φορέσει τα μεγαλύτερα ονόματα της πασαρέλας αλλά και της μεγάλης οθόνης. Από την Κατρίν Ντενέβ και την Ιμάν, μέχρι την Τζέρι Χολ και την Λετίσια Κάστα. Έχει κοσμήσει εξώφυλλα περιοδικών όπως η Vogue, ενώ δημιουργίες του έχουν χρησιμοποιηθεί και σε θεατρικές ή κινηματογραφικές παραγωγές, στιγμές που τον έφεραν να συνεργάζεται με άλλους σπουδαίους ανθρώπους της τέχνης, όπως ο Μπουνιουέλ και ο Τριφό.

Σταθμοί στην καριέρα του Saint Laurent θα μπορούσαμε να θεωρήσουμε την πρώτη του κολεξιόν, που έφερε τον τίτλο ‘’Trapeze’’ και παρουσιάστηκε τον Ιανουάριο του ’58. Ήταν η χρονιά που επίσης γνώρισε τον μετέπειτα σύντροφο αλλά κυρίως συνεργάτη του Pierre Berge με την βοήθεια του οποίου δημιούργησε τον δικό του οίκο μόδας. Το ’65 παρουσίασε την κολεξιόν ‘’Mondrian’’, εμπνευσμένη από το pop-art στιλ του ολλανδού ζωγράφου Piet Mondrian. Το ’98, στην τελετή έναρξης του Παγκοσμίου Κυπέλλου ποδοσφαίρου, που φιλοξένησε η Γαλλία, 300 μοντέλα γέμισαν τον αγωνιστικό χώρο του Stade de France, φορώντας δημιουργίες του. Το 2002 ανακοίνωσε επισήμως πως σταματά προσωπικά την δράση, με το Centre Pompidou να του αφιερώνει αναδρομική έκθεση από τα 40 χρόνια της καριέρας του.

Ο YSL ήταν ένας άνθρωπος που οραματιζόταν την μόδα να έχει απήχηση στην κοινωνία. Την οραματιζόταν να ακροβατεί ανάμεσα στο αληθινό και το φανταστικό. Να ιντριγκάρει αλλά και να δελεάζει. Και θα λέγαμε πως τα παιδικά του όνειρα έγιναν η σημερινή παραδοχή: Η μόδα είναι μια πραγματικότητα προσιτή σε όλους