Χορός, εικαστικά και τέχνη για σκέψη στην ατζέντα της εβδομάδας

Συντάκτης:
Εκτυπώστε το άρθρο

Το EXIT ABOVE της Anne Teresa De Keersmaeker στο La Monnaie κάνει ένα ταξίδι στις απαρχές του χορού και της δυτικής ποπ μουσικής. Εμπνευσμένη από το Walking Blues του Robert Johnson, η παράσταση χαράζει μια διαδρομή πίσω στο Der Wanderer του Schubert, χαρακτηριστικό της τραγουδοποιίας του 19ου αιώνα. Ο σύγχρονος τραγουδιστής-τραγουδοποιός Meskerem Mees συνεργάζεται με τον Jean-Marie Aerts και τον χορευτή-κιθαρίστα Carlos Garbin για να αναβιώσει τα «περπατητικά τραγούδια» στο σήμερα.

Αυτά τα τραγούδια ώθησαν την De Keersmaeker να εξερευνήσει τα θεμέλια της χορογραφίας που πηγάζουν από το περπάτημα, μια απλή, ενστικτώδη κίνηση που συχνά παραβλέπεται. Το EXIT ABOVE εμβαθύνει στις αντιθέσεις: μοναχική περιπλάνηση έναντι συλλογικών πορειών, προσωπική ενδοσκόπηση έναντι κοινής πολιτικής δράσης και γραμμικά μονοπάτια έναντι κυκλικών ρυθμών. Η παράσταση αποκαλύπτει πώς το περπάτημα συνδέει τα εσωτερικά μας τοπία μνήμης και σκέψης, προσφέροντας έναν τρόπο να πλοηγηθούμε στον κόσμο, βήμα-βήμα. Οι παραστάσεις είναι 13, 14 και 15 Ιανουαρίου. Αναλυτικές πληροφορίες, εδώ.

lamonnaie

Στις 16 Ιανουαρίου, η γκαλερί rodolphe janssen στις Βρυξέλλες, παρουσιάζει το Wim Delvoye: Cloaca. Celebration 2000–2025, για την 25η επέτειο του Cloaca, του αμφιλεγόμενου έργου που χάρισε παγκόσμια αναγνώριση στον Delvoye.

Ο Βέλγος καλλιτέχνης είναι γνωστός για το συνδυασμό τέχνης, επιστήμης και κοινωνικής κριτικής σε προκλητικά, τεχνικά περίπλοκα έργα. Το Cloaca, μια μηχανή που αναπαράγει την ανθρώπινη πέψη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2000, μετατρέποντας μια καθημερινή βιολογική διαδικασία σε τέχνη. Ο επιμελητής Harald Szeemann το χαιρέτισε ως «την κορυφή του βελγικού σουρεαλισμού», σημειώνοντας πώς ο Delvoye χρησιμοποιεί χωρίς φόβο το χιούμορ, τις τεχνολογικές δεξιότητες και τον σχολιασμό του καταναλωτισμού.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει πάνω από 40 πρωτότυπα σχέδια που περιγράφουν λεπτομερώς το δημιουργικό και τεχνικό ταξίδι του Delvoye, μαζί με μια ποικιλόμορφη συλλογή περίπου 100 έργων. Τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν γλυπτά με τα περιττώματα του Cloaca, το κιτ ταξιδιού Cloaca, εκτυπώσεις Anal Kiss, εμπορεύματα, ένα δέρμα χοίρου με τατουάζ και μια ακτινογραφία του μηχανήματος. Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 8 Μαρτίου 2025 και μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες, εδώ.

cloaca

Στην γκαλερί Xavier Hufkens, το Rawness Dancing: With Intellect τιμά το πρωτοποριακό έργο του Αμερικανού καλλιτέχνη McArthur Binion, παρακολουθώντας τα 15 χρόνια της καλλιτεχνικής του εξέλιξης. Η έκθεση εκτείνεται σε τρεις ορόφους και συγκεντρώνει βασικές σειρές, συμπεριλαμβανομένων των Haints (2014), DNA:Studies και έξι νέους πίνακες από τη σειρά Visual:Ear (2023–24), που εξερευνούν τη διασταύρωση μουσικής και αφαίρεσης.

Η σειρά Visual:Ear του Binion τιμά θρύλους της τζαζ όπως ο Duke Ellington και ο Cecil Taylor, συνδυάζοντας μουσικές παρτιτούρες με πολυεπίπεδα πλέγματα. Χρησιμοποιώντας πυκνά, επαναλαμβανόμενα σημάδια, το Binion δημιουργεί μοτίβα που κρύβουν και αποκαλύπτουν, προσκαλώντας τους θεατές σε έναν διάλογο μεταξύ ήχου, μνήμης και φόρμας. Η βαθιά προσωπική του σειρά Haints, αντανακλά τις ρίζες του από τον Μισισιπή και τη φασματική παρουσία του παρελθόντος. Αυτά τα έργα παραιτούνται από το τυπικό του υπόστρωμα για να αντιμετωπίσουν θέματα τραύματος, ανθεκτικότητας και πολιτισμικής ιστορίας.

Η σειρά DNA:Studies αγκυροβολεί την έκθεση, με στρώματα προσωπικών αντικειμένων όπως παλιά βιβλία διευθύνσεων που χρησιμεύουν ως μεταφορά για τη μνήμη και την ταυτότητα. Μέσω της σχολαστικής σήμανσης, ο Binion μετατρέπει τα μινιμαλιστικά πλέγματα σε δυναμικά αρχεία βιωμένης εμπειρίας. Από τις 16 Ιανουαρίου έως τις 8 Μαρτίου. Περισσότερα, εδώ.

Rawness

Δεν υπάρχουν σχόλια για το άρθρο "Χορός, εικαστικά και τέχνη για σκέψη στην ατζέντα της εβδομάδας"

    Αφήστε το σχόλιο σας


    *