Το έργο, με τίτλο «Καλαμάτα», φιλοτεχνήθηκε από τον εικαστικό Κλεομένη Κωστόπουλο (KLE), με καταγωγή από την Πάτρα, και αποτελεί μία από τις μεγαλύτερες και πιο αναγνωρίσιμες παρεμβάσεις σύγχρονης τέχνης στον αστικό ιστό της πόλης.

Σε δημόσια ανάρτησή του μετά τη διάκριση, ο δημιουργός έκανε λόγο για μια συλλογική επιτυχία:
«Από έναν μικρό δρόμο της πόλης, στην κορυφή του κόσμου. Δώσαμε φωνή σε έναν τοίχο και ακούστηκε παντού. Ευχαριστώ το Street Art Cities για την πρόσκληση και όλους όσοι στήριξαν το έργο με την ψήφο και τη διάδοσή του», ανέφερε, υπογραμμίζοντας ότι η αναγνώριση ανήκει τόσο στον ίδιο όσο και στην πόλη που το αγκάλιασε.

Η τοιχογραφία δημιουργήθηκε έπειτα από πρόσκληση του Δήμου Καλαμάτας και καλύπτει την πρόσοψη πολυώροφου κτηρίου στο κέντρο της πόλης. Η γυναικεία μορφή, εμπνευσμένη από τη Μαρία Κάλλας, πλαισιώνεται από στοιχεία της φύσης – κλαδιά, πουλιά και καρπούς – τα οποία παραπέμπουν στην αρμονία, την αναγέννηση και τη βαθιά σύνδεση του ανθρώπου με το τοπίο της Μεσσηνίας.

Ήδη από τους πρώτους μήνες της παρουσίας του στον δημόσιο χώρο, το έργο είχε εξελιχθεί σε σημείο αναφοράς για την Καλαμάτα, προσελκύοντας το ενδιαφέρον κατοίκων και επισκεπτών. Τον Νοέμβριο, η τοιχογραφία κατέκτησε την πρώτη θέση παγκοσμίως στον μηνιαίο διαγωνισμό του Street Art Cities, γεγονός που την έφερε αυτομάτως στη λίστα των υποψηφιοτήτων για τον τίτλο της καλύτερης τοιχογραφίας της χρονιάς — έναν τίτλο που τελικά κατέκτησε.

Το Street Art Cities αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους διεθνείς θεσμούς καταγραφής και ανάδειξης της τέχνης του δρόμου, φιλοξενώντας περισσότερες από 83.000 τοιχογραφίες σε σχεδόν 2.000 πόλεις παγκοσμίως.

La Maria Callas de Kalamata élue meilleure fresque murale au monde pour 2025

La fresque monumentale représentant Maria Callas, située rue Aristomenous au cœur de Kalamata, a été distinguée comme meilleure fresque murale au monde pour 2025 par la plateforme internationale Street Art Cities, offrant à la ville messénienne une visibilité mondiale sur la scène du street art contemporain.

Intitulée « Kalamata », l’œuvre a été réalisée par l’artiste grec Kléoménis Kostópoulos (KLE), originaire de Patras. Elle s’inscrit parmi les interventions artistiques les plus marquantes dans l’espace public de la ville.

Après l’annonce de la distinction, l’artiste a souligné le caractère collectif de cette reconnaissance, remerciant la plateforme ainsi que le public qui a soutenu l’œuvre par ses votes et ses partages. Une réussite qui, selon lui, dépasse le cadre individuel pour devenir celle d’une ville entière.

La fresque a vu le jour à la suite d’une invitation de la municipalité de Kalamata et recouvre la façade latérale d’un immeuble de plusieurs étages. Inspirée de la figure emblématique de Maria Callas, la composition associe le portrait féminin à des éléments naturels – branches, oiseaux, fruits – symbolisant l’harmonie, le renouveau et le lien profond entre l’être humain et le territoire messénien.

Dès son inauguration, l’œuvre s’est imposée comme un repère culturel et visuel pour la ville, attirant habitants et visiteurs. En novembre, elle avait déjà été élue meilleure fresque du mois à l’échelle mondiale par Street Art Cities, une distinction qui l’avait automatiquement propulsée parmi les candidates au titre annuel — distinction qu’elle a finalement remportée.

La plateforme Street Art Cities est l’un des principaux acteurs internationaux de la cartographie et de la valorisation de l’art urbain, recensant plus de 83 000 fresques dans près de 2 000 villes à travers le monde.

The post Η Μαρία Κάλλας της Καλαμάτας κορυφαία τοιχογραφία στον κόσμο για το 2025 appeared first on .

Η Τοιχογραφία, 17 επί 8 μέτρα, με θέμα την δημοκρατική Ευρώπη, παρουσιάστηκε από τον καλλιτέχνη και κοσμεί τώρα την πρόσοψη ενός πνευματικού κέντρου του Δήμου. Εγκαινιάστηκε από τον δήμαρχο Olivier Maingain και τον επικεφαλής αντιπρόσωπο της ΕΕ στο Βέλγιο Stefaan De Rynck κατά την ημέρα λήξης της Βελγικής Προεδρίας, παρουσία του πρέσβη του Βελγίου στην ΕΕ, του καλλιτέχνη και των νέων.

Το έργο, ενταγμένο στο #EuropeStreetArt σε επτά βελγικές πόλεις για τη δημιουργία τοιχογραφιών 300 τ.μ., σε ιδιαίτερα εμφανείς δημόσιους χώρους, έχει τίτλο «Το Μητρικό Σκάφος» (the Mothership) και αντιπροσωπεύει την Ευρώπη με τη μορφή αερόπλοιου καθοδηγούμενου από τη θεά Αθηνά, της θεά της Σοφίας, μια φιγούρα που συμβολίζει τη δημοκρατία, όπως δήλωσε ο καλλιτέχνης:

«Βλέπω τους Ευρωπαίους ως μια ποικιλόμορφη ομάδα ανθρώπων με διάφορους πολιτισμούς και παραδόσεις, αλλά ενωμένους στην πίστη μας στη δημοκρατία, η οποία μας εξυψώνει συλλογικά. Αυτή η δημοκρατική πεποίθηση λειτουργεί ως φλόγα που εμποδίζει την πτώση ενός ευάλωτου αερόστατου.

Ως ήπειρος, πλοηγούμαστε στο άγνωστο, με οδηγό τη θεά Αθηνά, που αντιπροσωπεύει τη σοφία και αποτελεί το θεμέλιο αυτής της δημοκρατικής δομής. Η Αθηνά δίνει κατεύθυνση σε αυτή τη γηραιά ήπειρο, πλούσια σε ιστορία και πολιτισμό».

Στις φωτογραφίες-στιγμιότυπα από τα εγκαίνια και λεπτομέρειες του έργου, απ’ όπου δεν λείπουν εικόνες συμβόλων όπως ο Παρθενώνας, ο Πύργος του Άιφελ και το Ατόμιουμ.

Κείμενο, φωτογραφίες: Βασίλης Λιόγκας

The post Ένα αερόπλοιο με οδηγό την θεά Αθηνά appeared first on .

Επιπλέον, το Φλαμανδικό Κέντρο παρέχει ένα διαδικτυακό chat box για «αυτούς που δεν έχουν κανέναν γύρω τους να απευθυνθούν για να εκφράσουν τα προβλήματά τους», λέει η συντονίστριά του, ψυχολόγος Ilse Van Campenhout. Η γειτονιά του Marolles δεν επιλέχθηκε τυχαία.

«Παρατηρήσαμε ότι τα παιδιά και οι νέοι στις Βρυξέλλες και στο Marolles δεν γνωρίζουν ακόμη καλά το chatbox. Με αυτήν την τοιχογραφία, θέλουμε να τους δείξουμε ότι είμαστε επίσης εκεί για αυτούς, όπως και οι γαλλόφωνοι συνάδελφοί μας από το Maintenant j’en parle», εξήγησε η Ilse Van Campenhout μιλώντας στο Radio 2.

Σύμφωνα με εκτιμήσεις, ένας στους δέκα ανήλικους πέφτει θύμα κακοποίησης. Ένας στους τέσσερις νέους 11-18 ετών βιώνει σεξουαλικά παραβατική συμπεριφορά ή σεξουαλική κακοποίηση. Το 2015, 187 παιδιά και νέοι χρησιμοποίησαν το chatbox. Το 2022 καταμετρήθηκαν 1.084 διαφορετικές συνομιλίες. Από την αρχή του τρέχοντος έτους, 688 παιδιά και νέοι έχουν ήδη χρησιμοποιήσει το διαδικτυακό εργαλείο.

Για να βοηθήσει τους ανηλίκους επαρκώς, το Nupraatikerover.be συνεργάζεται με υπηρεσίες όπως η Awel (μια γραμμή βοήθειας για παιδιά και νέους) και τα Κέντρα Υποστήριξης Σπουδαστών (CLB). Ο δήμαρχος των Βρυξελλών, Philippe Close, η υπουργός Κινητικότητας, Δημοσίων Έργων και Οδικής Ασφάλειας των Βρυξελλών, Elke Van den Brandt, καθώς και ο Φλαμανδός υπουργός Νεολαίας και Βρυξελλών, Benjamin Dalle, παρευρέθηκαν στα εγκαίνια της τοιχογραφίας.

«Μιλήστε με κοινωνικούς λειτουργούς»

Πέντε νέοι που υπήρξαν και οι ίδιοι θύματα κακοποίησης συμμετείχαν στη δημιουργία της μεγάλης τοιχογραφίας στο Marolles. «Συνεργάστηκαν στο σχεδιασμό του έργου τέχνης», εξήγησε η Ilse Van Campenhout.

«Πρώτα είπαν ο ένας στον άλλον πώς τους βοήθησε ο διάλογος με έναν κοινωνικό λειτουργό. Στην αρχή, ήταν αρκετά νευρικοί, αλλά τους έκανε καλό να μοιραστούν τις εμπειρίες τους. Και μετά να μετουσιώσουν την εμπειρία τους αυτή με δημιουργικό τρόπο. Με τη βοήθεια ενός καλλιτέχνη, έφτασαν σε αυτή τη νωπογραφία».

The post Μια τοιχογραφία στις Βρυξέλλες ενθαρρύνει τον διάλογο για την παιδική κακοποίηση appeared first on .

Το συλλογικό έργο τέχνης εμπνεύστηκε από συζητήσεις με χρήστες του σταθμού και εργαστήρια με παιδιά της γειτονιάς και τοπικούς μη κερδοσκοπικούς κοινοτικούς οργανισμούς. Το κοινό καλείται να επισκεφθεί τον χώρο κατά τη διάρκεια της ζωντανής δημιουργίας.

Μια προσωρινή εγκατάσταση, θα πουληθεί μετά από ένα χρόνο και τα κεφάλαια θα δοθούν σε μια ένωση που δραστηριοποιείται για τα δικαιώματα των γυναικών. Μια πρωτοβουλία της Bruxelles Mobilité και της εταιρείας δημόσιων συγκοινωνιών της πόλης Stib, θα επαναληφθεί με άλλους καλλιτέχνες τα επόμενα χρόνια. Μάλιστα η σχετική πρόσκληση για την ανάθεση των έργων, θα ξεκινήσει σύντομα.

Η Anthea Missy είναι μια πολυπράγμων καλλιτέχνιδα που ζωγραφίζει έργα μεσαίας έως μεγάλης κλίμακας σε πόλεις της Ευρώπης και της Ασίας. Η τέχνη της διερευνά έννοιες που σχετίζονται με την αγάπη, το περιβάλλον, τα δικαιώματα LGBTQI+, την ελευθερία και την ισότητα. Το στιλ της χαρακτηρίζεται από ρευστές οργανικές γραμμές και μια μινιμαλιστική χρωματική παλέτα.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Anthea Missy ♥️ (@antheamissy)

Δέσμευση για «θηλυκοποίηση» του δικτύου

Η Bruxelles Mobilité και η Stib ονομάζουν και μετονομάζουν στάσεις λεωφορείων και τραμ, σε μια προσπάθεια να τονιστεί η γυναικεία «εκπροσώπηση» στο δίκτυο.

Μετά τη δημιουργία νέων γραμμών και το σχέδιο λεωφορείων, σε 13 στάσεις δόθηκαν γυναικεία ονόματα, ενώ άλλες πέντε θα προστεθούν το 2023 και το 2024. Η στάση Invalides (λεωφορείο 72) θα γίνει Ginette Javaux. Στη γραμμή 43, η στάση Pasteur θα φέρει το όνομα Jacqueline Harpman. Η στάση Ring o θα γίνει Henriette Lauwers και άλλες δύο νέες στάσεις θα φέρουν τα ονόματα της Akarova και της Juliette Wytsman.

Η υπουργός κινητικότητας των Βρυξελλών, Elke Van den Brandt, δήλωσε: «Η αύξηση της παρουσίας των γυναικών στον δημόσιο χώρο μας είναι απαραίτητη τόσο για να γίνουν ορατές οι γυναικείες προσωπικότητες που εμπνέουν και να γίνει ο δημόσιος χώρος μας πιο συμπεριληπτικός. Χαίρομαι που, σιγά σιγά, οι Βρυξέλλες προβάλλουν τις εξαιρετικές αυτές γυναίκες, προσφέροντας με τον τρόπο αυτό στις μελλοντικές γενιές νέα πρότυπα».

Το δίκτυο μεταφορών της πόλης διαθέτει μια μεγάλη συλλογή από δημόσια έργα τέχνης, αλλά μόνο λίγα από γυναίκες καλλιτέχνιδες. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει η μεταλλική κατασκευή Voûtes flexible by Tapta στο σταθμό του μετρό Veeweyde (Άντερλεχτ). Το έργο Four Size Available See Over, μια εγκατάσταση πολύχρωμων πλακιδίων από την Berlinde De Bruyckere στο Simonis και το Dyade από την Françoise Schein στο σταθμό του μετρό Parvis de Saint-Gilles, ένα μωσαϊκό μπλε κεραμικών πλακιδίων που παραπέμπει στη σχέση μεταξύ των ευρωπαϊκών συνόρων και των ανθρωπίνων δικαιωμάτων .

The post Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας: δράσεις και μια ζωντανή τοιχογραφία στον σταθμό Bockstael των Βρυξελλών appeared first on .

Κεντρική θέση στην τοιχογραφία έχει μια νεαρή γυναίκα με τη γάτα της, που περιβάλλεται από την παρνασσική Παιώνια, ένα ενδημικό λουλούδι του Παρνασσού που είναι ευαίσθητο στην κλιματική αλλαγή, μια αναφορά στη σημασία του περιβάλλοντος και των ζώων. Εκτός από την καλλιτεχνική πτυχή, το έργο αυτό έχει επίσης κοινωνική και αστική διάσταση λόγω της επιθυμίας του να φέρει χρώμα και πολιτισμό σε μια γειτονιά και πιο συγκεκριμένα σε ένα σχολείο, ως δώρο στα παιδιά, επισημαίνεται στην ίδια ανακοίνωση. Το θέμα που επιλέχθηκε από την πρεσβεία είναι η βιωσιμότητα και η αειφόρος ανάπτυξη, ένα σημαντικό θέμα τόσο για την Ελλάδα όσο και για το Βέλγιο.

Στην ανακοίνωσή της, η βελγική πρεσβεία τονίζει πως το Βέλγιο και η Ελλάδα είναι αμφότερες γνωστές για τη ζωηρή σκηνή της Τέχνης του Δρόμου, με εντυπωσιακούς πίνακες ζωγραφικής από διάσημους τοπικούς καλλιτέχνες, οι οποίοι συχνά αναφέρονται στους πίνακές τους σε τρέχοντα γεγονότα και ευαισθητοποιούν για κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα. «Το σχέδιο αυτό τιμά τις γάτες της Ελλάδας. Η γυναίκα περιβάλλεται από την παρνασσική Παιώνια, ένα πανέμορφο ενδημικό λουλούδι του Παρνασσού που δεσπόζει πάνω από την αρχαία τοποθεσία των Δελφών. Δεν είναι μόνο ευάλωτα λόγω της εκτεταμένης χρήσης τους σε φαρμακευτικές πρακτικές και μαδούνται από τους επισκέπτες του βουνού, αλλά είναι επίσης ευαίσθητα στο περιβάλλον τους, καθώς οι βολβοί τους χρειάζονται κρύο χειμώνα για να ανθίσουν. Αποτελούν ένα καλό σύμβολο για το πόσο πολύτιμο είναι στην πραγματικότητα το περιβάλλον και το κλίμα μας και πώς πρέπει να προσέχουμε τη βιωσιμότητα του τρόπου ζωής μας» δήλωσε η street artist, Kitsune (κατά κόσμον, Jolene De Waele).

Για να τιμήσει αυτή τη ζωντανή σκηνή, η βελγική πρεσβεία ένωσε τις δυνάμεις της με την Awesome Athens Experience, μια οργάνωση Street Art και τον Δήμο Κορυδαλλού για να δημιουργήσουν μια νέα τοιχογραφία από την βελγίδα καλλιτέχνιδα Kitsune, που εδρεύει στη Γάνδη του Βελγίου.

Στην πρωτοβουλία της πρεσβείας αναφέρθηκε η πρέσβης του Βελγίου στην Ελλάδα, Françoise Gustin: «Η πρεσβεία θέλησε να συμβάλει στις προσπάθειες του δήμου να αναμορφώσει τη γειτονιά. Θέλαμε να δώσουμε έμφαση στη φιλοδοξία για πιο πράσινες πόλεις, με σεβασμό στο περιβάλλον και τα ζώα, μεταφέροντας ένα ζεστό και χαρούμενο μήνυμα, ιδιαίτερα στα παιδιά. Η επιλογή του καλλιτέχνη να συμπεριλάβει την παρνασσική Παιώνια δεν θα μπορούσε να είναι καλύτερη για να αναδείξει το θέμα της βιωσιμότητας και της υγείας που επέλεξε η πρεσβεία».

The post Εντυπωσιακή τοιχογραφία σε σχολείο στον Κορυδαλλό από την Πρεσβεία του Βελγίου appeared first on .

Η τοιχογραφία φιλοτεχνήθηκε από τον Encq (κατά κόσμον Henk De Ruddere). Τόσο ο Encq όσο και ο ιδιοκτήτης του κτιρίου, ελπίζουν ότι η τοιχογραφία αυτή θα δώσει ώθηση στους ακτιβιστές για τον αγώνα τους, ενώ παράλληλα φανερώνει και την ευγνωμοσύνη προς αυτούς, για ό,τι κάνουν.

Η Greta Thunberg βρέθηκε στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο την Τρίτη, καλώντας τους πολίτες να ψηφίσουν στις επικείμενες ευρωεκλογές για λογαριασμό των νέων που δεν είναι σε θέση ακόμα να το κάνουν. Για άλλη μια φορά επανέλαβε ότι πρέπει να ληφθούν πολλά μέτρα για να σωθεί το περιβάλλον.

Πηγή: thebulletin.com

The post Γκράφιτι στις Βρυξέλλες με την μορφή της Greta Thunberg appeared first on .

Το παρών στην εκδήλωση έδωσαν αξιωματούχοι, όπως ο υπουργός δημοσίων έργων των Βρυξελλών Pascal Smet, ο Επίτροπος για τις Βρυξέλλες κ. Alain Hutchinson, ο Andrei Rupprechter, επικεφαλής του τμήματος επικοινωνίας και πληροφόρησης του Συμβουλίου της ΕΕ και ο επικεφαλής της αντιπροσωπείας της Ευρωπαϊκής Ένωσης στο Βέλγιο, Jimmy Jamar.

Συνδυάζοντας κείμενο και εικόνα, η τοιχογραφία ξεδιπλώνει την ιστορία των αποφάσεων και των γεγονότων που οδήγησαν τα ευρωπαϊκά θεσμικά όργανα να ορίσουν σαν έδρα τους αυτή τη γειτονιά των Βρυξελλών.

«Οι αδελφές του Berlaymont* εγκαταστάθηκαν στα μέσα του 19ου αιώνα ακριβώς δίπλα σε αυτό που είναι τώρα ο κυκλικός κόμβος Schumann», εξηγεί ο Philippe Van Parijs. «Το 1958 δεν υπήρξε κάποια συμφωνία σχετικά με την έδρα της Ευρωπαϊκής Οικονομικής Επιτροπής και ήταν ο Βέλγος Υπουργός Εξωτερικών ο οποίος έπρεπε να βρει ένα μέρος για να στεγάσει προσωρινά τους πρώτους υπαλλήλους. Από τότε, υπήρξαν ραγδαίες εξελίξεις. Ο κήπος των μοναχών έγινε αυτό που τώρα ονομάζεται Berlaymont, εξού και το όνομα-αναφορά στις αδελφές του Berlaymont», συμπληρώνει ο Van Parijs.

* Οι αδελφές του Berlaymont υπήρξαν μια γυναικεία μονή, η οποία λειτουργούσε σαν οικοτροφείο θηλέων, για πάνω από 300 χρόνια στην περιοχή. Προκειμένου να γίνει η μετεγκατάσταση, το Βελγικό κράτος ανέλαβε την δημιουργία μιας νέας μονής και σχολείου στην περιοχή του Βατερλό. Μόλις ολοκληρώθηκε η κατασκευή, οι αδελφές του Berlaymont μετακόμισαν στον νέο χώρο και παρέδωσαν πια τις παλιές εγκαταστάσεις της μονής για την ανέγερση των γραφείων των θεσμικών οργάνων, το 1963. 

The post Νέα τοιχογραφία στο μετρό Schuman, από τον φιλόσοφο Philippe Van Parijs appeared first on .

Ύστερα από ένα μήνα αναζήτησης, ο καλλιτέχνης βρήκε πεταμένα και αχρησιμοποίητα ξύλα σε παραδοσιακές κατοικίες στη θάλασσα, στούντιο, σχολεία ακόμη και από μια βάρκα. Ο Stefaan δεν ζωγραφίζει ποτέ το ξύλο που χρησιμοποιεί για τις κατασκευές του, αντιθέτως το αφήνει στην αρχική του μορφή, ενώνει τα κομμάτια, και το τελικό αποτέλεσμα είναι κάτι παραπάνω από εντυπωσιακό. «Κάθε κομμάτι ξύλου είναι ένα αποτύπωμα στο χρόνο, γιατί κάθε ένα έχει τη δική του ιστορία, ενώνεται με άλλα κομμάτια και συνθέτουν μια ολοκαίνουργια ιστορία. Είναι οι σιωπηλοί παρατηρητές μιας ιστορίας, πολλές φορές άγνωστης», αναφέρει χαρακτηριστικά ο καλλιτέχνης.

Φωτογραφίες: Ian Cox

Πηγή: didee.gr

The post Artistic τοιχογραφία από ξύλο σε πρόσοψη κτιρίου στο Βέλγιο appeared first on .

Η νωπογραφία εμφανίστηκε σε τοίχο κοντά στο κανάλι, αρκετά κοντά στον σταθμό Porte de Flandre, και το περιεχόμενο του δεν είναι σεξουαλικό, αλλά η βία. Παρουσιάζει έναν άνδρα να απειλεί έναν δεύτερο, που βρίσκεται πεσμένος, κρατώντας ένα μαχαίρι, ενώ ένα άλλο χέρι προσπαθεί να το αποτρέψει.

Ο δήμαρχος των Βρυξελλών, Yves Mayeur πήρε θέση: Το φρέσκο θα σβηστεί ή θα καλυφθεί με κάποιον τρόπο. Μπορεί να μην ήταν αυτή η πρόθεση του καλλιτέχνη, αλλά το συγκεκριμένο έργο παρακινεί σε βία. Πρέπει να είμαστε αρκετά προσεκτικοί…

Κάποιοι λένε πως το έργο παραπέμπει σε μια βιβλική σκηνή, αυτήν όπου ο Αβραάμ θυσιάζει τον νεαρό γιο του για να τον σταματήσει τελευταία στιγμή ο ίδιος ο Θεός. Το χέρι, λοιπόν, όπου κρατά σφιχτά αυτόν με το μαχαίρι, ίσως αντιπροσωπεύει το χέρι του Θεού.

Ακόμα ωστόσο καμία εξέλιξη δεν έχει σημειωθεί ανάμεσα στις Αρχές και τον ιδιοκτήτη του οικήματος.

Πηγή: lesoir.be

The post Νέα προκλητική τοιχογραφία έκανε την εμφάνισή της στις Βρυξέλλες appeared first on .