Μια διεθνής πλατφόρμα δημιουργίας και έρευνας

Το πρόγραμμα residency στο WIELS έχει σχεδιαστεί ώστε να προσφέρει ουσιαστικές συνθήκες δημιουργίας και επαγγελματικής ανάπτυξης. Οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες θα έχουν πρόσβαση σε εργαστήρια (studios), καθοδήγηση από επαγγελματίες του χώρου μέσω mentoring, καθώς και συμμετοχή στο δημόσιο πρόγραμμα Open School, που αποτελεί σημαντικό σημείο συνάντησης για τη σύγχρονη καλλιτεχνική σκέψη και την ανταλλαγή ιδεών.

Παράλληλα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει διαμονή στις Βρυξέλλες, επίδομα διαβίωσης, κάλυψη εξόδων ταξιδιού και ασφάλισης, επιτρέποντας στους συμμετέχοντες να αφοσιωθούν πλήρως στη δημιουργική τους πρακτική.

Ενίσχυση της κινητικότητας των Ελλήνων καλλιτεχνών

Κεντρικός στόχος της συνεργασίας μεταξύ του EMΣΤ και του WIELS είναι η ενθάρρυνση της διεθνούς κινητικότητας των καλλιτεχνών από την Ελλάδα και η ενίσχυση της παρουσίας τους σε διεθνή δίκτυα σύγχρονης τέχνης. Μέσα από το πρόγραμμα, οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να διευρύνουν το επαγγελματικό και καλλιτεχνικό τους δίκτυο, να ανταλλάξουν ιδέες με δημιουργούς από διαφορετικές χώρες και να εξελίξουν την έρευνα και την πρακτική τους σε ένα δυναμικό και πολυπολιτισμικό περιβάλλον.

Η προθεσμία υποβολής αιτήσεων λήγει στις 20 Μαρτίου 2026, ενώ το πρόγραμμα απευθύνεται σε καλλιτέχνες που έχουν ελληνική υπηκοότητα ή ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα. Αναλυτικές πληροφορίες και φόρμα συμμετοχής, ΕΔΩ.  

Une résidence artistique internationale pour les créateurs venus de Grèce à Bruxelles

Le EMST et le WIELS lancent un appel à candidatures pour une résidence de six mois dédiée à la recherche et à la création contemporaine

Le EMST d’Athènes et le centre d’art contemporain WIELS, installé à Bruxelles, poursuivent leur collaboration en proposant une nouvelle édition d’un programme de résidence artistique destiné aux artistes originaires de Grèce. L’appel à candidatures concerne une résidence de six mois prévue de juillet à décembre 2026, offrant aux participants l’opportunité de développer leur pratique dans un cadre international stimulant.

Un environnement dédié à la création et à la réflexion

Le programme de résidence du WIELS met à disposition des artistes un cadre professionnel complet pour la recherche et la production artistique. Les participants bénéficieront d’un atelier de travail, d’un accompagnement professionnel à travers un programme de mentoring, ainsi que d’un accès au programme public Open School, plateforme d’échanges et de réflexion autour de l’art contemporain.

La résidence comprend également un logement à Bruxelles, une allocation de subsistance, la prise en charge des frais de voyage ainsi qu’une assurance, permettant aux artistes de se consacrer pleinement à leur travail créatif pendant leur séjour.

Favoriser la mobilité et les réseaux internationaux

Cette initiative commune vise avant tout à soutenir la mobilité internationale des artistes liés à la scène grecque et à renforcer leur présence dans les réseaux artistiques européens. En rejoignant la résidence du WIELS, les créateurs sélectionnés auront l’occasion de développer de nouvelles collaborations, d’élargir leur réseau professionnel et d’enrichir leur démarche artistique au contact d’un environnement culturel diversifié.

La date limite de dépôt des candidatures est fixée au 20 mars 2026, et le programme s’adresse aux artistes de nationalité grecque ou vivant et travaillant en Grèce.

The post ΕΜΣΤ Χ WIELS: ένα διεθνές καλλιτεχνικό άνοιγμα για έλληνες δημιουργούς στις Βρυξέλλες appeared first on .

Την Τετάρτη, μια πενταμελής αντιπροσωπεία από τον οίκο τέχνης Yellow Art, που είναι προσαρτημένος στο Δημόσιο Κέντρο Ψυχιατρικής Φροντίδας (OPZ) στο Geel, πέταξε στην ιαπωνική πρωτεύουσα, το Τόκιο.

108 έργα 14 καλλιτεχνών θα εκτεθούν σε τρία διαφορετικά σημεία της πόλης. «Πρόκειται για έργα καλλιτεχνών με προβλήματα ψυχικής υγείας που έγιναν δεκτοί στο κέντρο μας στο Geel. Μερικοί από αυτούς είναι ακόμα εκεί σήμερα, με τους επόπτες τους», εξηγεί ο Johan Claeys, εκπρόσωπος του OPZ.

Πώς δημιουργήθηκε η επαφή με τους Ιάπωνες;

«Κατά τη διάρκεια της πανδημίας του Covid, οι καλλιτέχνες του οίκου τέχνης Yellow Art ήθελαν να σπάσουν λίγο την απομόνωση», εξηγεί ο Johan Claeys. «Στη συνέχεια άρχισαν να στέλνουν καρτ-ποστάλ που είχαν δημιουργήσει οι ίδιοι σε διάφορους οίκους τέχνης στο εξωτερικό, όλους συνδεδεμένους με ψυχιατρικά κέντρα».

«Οι Ιάπωνες με τη σειρά τους έστειλαν κι αυτοί καρτ-ποστάλ. Μάλιστα, με αυτή τη συλλογή διοργανώθηκε πέρυσι μια έκθεση στο Μουσείο Dr Guislain στη Γάνδη, ένα μουσείο που βρίσκεται στο παλαιότερο άσυλο του Βελγίου, το οποίο χρονολογείται από το 1857», προσθέτει ο κ. Claeys.

Τρεις διαφορετικές τοποθεσίες στο Τόκιο

«Τώρα είναι η σειρά των Βέλγων να πάνε στην Ιαπωνία. Τα έργα θα εκτεθούν σε τρεις διαφορετικές τοποθεσίες στο Τόκιο».

Υπάρχει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση με «outsider artists», όπου θα εκτεθούν για πρώτη φορά ξένοι καλλιτέχνες. Μια δεύτερη έκθεση θα πραγματοποιηθεί στην περιοχή Nakano, όπου τα έργα θα προβληθούν στους δρόμους. Ο τρίτος εκθεσιακός χώρος είναι το Nakano District House που άνοιξε πρόσφατα.

Η έκθεση «outsider art» στο Τόκιο θα διαρκέσει έως τις 23 Μαρτίου. Μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Ο όρος «outsider art» (εξωτερική τέχνη) αναφέρεται σε όλους τους περιθωριακούς, αυτοδίδακτους δημιουργούς που έχουν δημιουργήσει τα έργα τους στη μοναξιά και εκτός της επιρροής της καλλιτεχνικής κοινότητας.

The post Έργα βέλγων καλλιτεχνών με προβλήματα ψυχικής υγείας εκτίθενται στους δρόμους του Τόκιο appeared first on .

Το Σάββατο, 25 Μαΐου 2024 και ώρα 14:30 15:30, στο Hangar (18 Place du Châtelain, 1050 Ixelles).
Aπαιτείται κράτηση στο isabelle.mmaee@hangar.art

Ποια είναι η Αλίκη Χριστοφόρου

Αφού εργάστηκε ως αρχιτέκτονας και σκηνογράφος, η Αλίκη Χριστοφόρου (Βρυξέλλες, 1992) πλέον αφοσιώνεται στην καλλιτεχνική της πρακτική. Το 2022 αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα φωτογραφίας στο ENSAV La Cambre (Βρυξέλλες). Αυτή τη στιγμή συνεχίζει τις σπουδές της στις εικαστικές τέχνες στο ERG (Βρυξέλλες). Το 2021, η σειρά της Anamnesis κέρδισε το Βραβείο Libraryman και εκδόθηκε. Έκτοτε, η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις όπως Circulation(s), BPS22, Contretype, Promenades Photographiques και το Centre Wallonie-Bruxelles στο Παρίσι. Οι ταινίες, οι εγκαταστάσεις και οι φωτογραφίες της, εμποτισμένες με τη βελγο-ελληνική κληρονομιά της, περιηγούνται μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, μεταξύ ιστορίας και μύθου, γεμίζουν τη φαντασία μας και αμφισβητούν τον σύγχρονο κόσμο μας. Η θάλασσα – και πιο συγκεκριμένα η Μεσόγειος Θάλασσα – είναι ένα κεντρικό και επαναλαμβανόμενο στοιχείο στην έρευνά της. Η μακροχρόνια δουλειά της εξερευνά αυτόν τον θαλάσσιο χώρο και επιδιώκει να σφυρηλατήσει συνδέσμους μεταξύ των διαφορετικών μορφών βίας που τον διασχίζουν.

Αυτή την στιγμή συμμετέχει στην έκθεση UNIQUE – Beyond photography, στο Hangar Art Center, μαζί με 20 ακόμα εικαστικούς κάτω των 40 ετών, που όλοι τους έχουν σαν βάση το Βέλγιο. Περισσότερα για την έκθεση, που θα είναι επισκέψιμη ως τις 8 Ιουνίου, εδώ.

The post Meet the artists, στο Hangar, με τους Αλίκη Χριστοφόρου, Romane Iskaria και Luc Praet appeared first on .

Η εκδήλωση χωρίζεται σε δύο μέρη και αποτελείται από ένα φεστιβάλ κλειστού χώρου με 44 παραστάσεις στο Palais des Papes της πόλης και ένα εξωτερικό φεστιβάλ σε 140 χώρους σε όλη την πόλη, στο οποίο συμμετέχουν σχεδόν 1.200 οργανισμοί.

Η γεννημένη στην Αμβέρσα χορογράφος Anne Teresa de Keersmaeker είναι μόνο μια από τους πολλούς Βέλγους που συμμετέχουν στο φεστιβάλ. Φέτος, επιστρέφει στην Αβινιόν με δύο παραστάσεις: το Exit Above στο FabricA από τις 6 έως τις 13 Ιουλίου και το En Attendant, που παρουσιάστηκε το 2010 και αναβίωσε στον χώρο δημιουργίας του, το Cloître des Célestins, από τις 14 έως τις 25 Ιουλίου.

Τα δύο έργα, με διαφορετικές μουσικές πηγές και αναφορές, αμφισβητούν και τα δύο τη σχέση μας με το περπάτημα.

Το Chapelle des Pénitents blancs θα φιλοξενήσει τον Βέλγο εικαστικό και αφηγητή Patrick Corillon από τις 6 έως τις 12 Ιουλίου. Με το Portrait de l’artiste en termite ornamental, μεταμορφώνει ανέκδοτα από τη ζωή σε μυθοπλασίες σε παγκόσμια κλίμακα, παρασύροντας το κοινό σε ονειροπολήσεις που θυμίζουν σκηνές παιδικής ηλικίας.

Ο Milo Rau, ο Ελβετός διευθυντής του NTGent, θα παρουσιάσει την Αντιγόνη στον Αμαζόνιο από τις 16 έως τις 24 Ιουλίου. Η διασκευή του στην τραγωδία του Σοφοκλή τοποθετείται σε ένα σύγχρονο πλαίσιο στην πολιτεία Πάρα της Βραζιλίας. Η ακτιβίστρια ιθαγενών του Αμαζονίου Kay Sara υποδύεται την κόρη του Οιδίποδα.

Ο γεννημένος στην Τυνησία, χορογράφος και χορευτής Mohamed Toukabri, με έδρα τις Βρυξέλλες, θα καταλάβει το Jardin de la Vierge από τις 19 έως τις 25 Ιουλίου με το For the Good Times, ένα κομμάτι που γιορτάζει τον χρόνο που μας απομένει.

Festival d’Avignon

5 με 25 Ιουλίου 2023

Cloître Saint-Louis,
20 rue du Portail Boquier,
84000 Avignon

+33 (0)4 90 27 66 50

Αναλυτικό πρόγραμμα και πληροφορίες, εδώ. 

The post Βέλγοι καλλιτέχνες στο προσκήνιο στο φεστιβάλ της Αβινιόν appeared first on .

“Τα ακαδημαϊκά και εργασιακά δικαιώματα των καλλιτεχνών βρίσκονται ακόμα μία φορά στο στόχαστρο. Οι καλλιτέχνες εκ των πραγμάτων αντιμετωπίζουν έντονη εργασιακή επισφάλεια. Η κυβέρνηση φέρει ευθύνες γιατί αντί να προβεί σε σοβαρό σχεδιασμό και πολιτικές για την άμβλυνση των χρόνιων παθογενειών, οξύνει και διογκώνει το πρόβλημα με παραλείψεις και άστοχες ενέργειες, καταστροφικές για τον κλάδο.

Με την δικαιολογία ότι μέχρι σήμερα οι καλλιτεχνικές σπουδές είναι «ασύνδετες από το υπόλοιπο εκπαιδευτικό σύστημα της χώρας», παραγράφονται ως μη γενόμενες. Παράλληλα, το ψευδοδίλημμα και η υπόσχεση ότι «εάν το κυβερνών κόμμα εξασφαλίσει δεύτερη τετραετία, ως το 2025 θα νομοθετηθεί η δίκαιη αμοιβή όλων των καλλιτεχνών» συνιστά έναν απαράδεκτο εκβιαστικό εγκλωβισμό του καλλιτεχνικού κόσμου, σε προεκλογική περίοδο. “

Από Δ.Τ. 

The post Αλ. Γεωργούλης: «Οι καλλιτέχνες βρίσκονται στο στόχαστρο της κυβέρνησης» appeared first on .

Συγκεκριμένα το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο υποστηρίζει ότι τα κράτη μέλη θα πρέπει να διασφαλίσουν ότι οι ελεύθεροι επαγγελματίες και οι αυτοαπασχολούμενοι, συμπεριλαμβανομένων των εργαζομένων στον πολιτιστικό τομέα, θα έχουν πρόσβαση σε συλλογικές διαπραγματεύσεις.

Παράλληλα υπογραμμίζει την:

• Την επιτακτική ανάγκη βελτίωσης των ασταθών συνθηκών που αντιμετωπίζουν οι καλλιτέχνες

• Την ανάγκη για διασυνοριακά προγράμματα για νέους δημιουργούς και άτομα που αναπτύσσουν καινοτομίες

• Την καλύτερη προστασία των δημιουργών από τις κυρίαρχες διαδικτυακές πλατφόρμες αναμετάδοσης («streaming platforms»)

Και καλεί την Επιτροπή να προτείνει ένα «ευρωπαϊκό καθεστώς του καλλιτέχνη», για ένα κοινό πλαίσιο για τις συνθήκες εργασίας και ελάχιστες προδιαγραφές για όλες τις χώρες της ΕΕ.

Τέλος, όπως ανέφερε ο Ευρωβουλευτής Αλέξης Γεωργούλης “το ψήφισμα είναι εξαιρετικά σημαντικό γιατί θέτουμε ξεκάθαρα το αίτημα για λήψη μέτρων για την καταπολέμηση κάθε είδους παρενόχλησης, βίας ή οποιασδήποτε μορφής κακοποίησης στον χώρο του πολιτισμού”.

Αξίζει να αναφερθεί ότι ο Αλέξης Γεωργούλης ως σκιώδης εισηγητής από την Ομάδα της Ευρωπαϊκής Αριστεράς κατέθεσε συνολικά 57 τροπολογίες, οι οποίες έγιναν δεκτές.

Το 2020, ο πολιτιστικός και δημιουργικός τομέας στην ΕΕ σημείωσε απώλειες κύκλου εργασιών άνω του 30%, συνολική απώλεια 199 δισ. ευρώ — με τους τομείς της μουσικής και των τεχνών του θεάματος να υφίστανται απώλειες 75% και 90% αντίστοιχα.

Aπό Δ.Τ. 

The post Αλέξης Γεωργούλης: Η κατάσταση των Καλλιτεχνών στην ΕΕ appeared first on .

Τα βασικά σημεία του ψηφίσματος, στα οποία κατέθεσε τροπολογίες ο Αλέξης Γεωργούλης, υπέρ της προστασίας των καλλιτεχνών και των εργαζομένων στον πολιτισμό, αφορούσαν:

– στην κοινωνική ασφάλιση και στη δημιουργία ενός ελάχιστου κοινού πλαισίου για τα εργασιακά και ασφαλιστικά δικαιώματα των καλλιτεχνών και των εργαζόμενων στον πολιτισμό.

– στην ενίσχυση της διασυνοριακής κινητικότητας των καλλιτεχνών, με έμφαση σε ειδικά προγράμματα για την κινητικότητα νέων δημιουργών και καλλιτεχνών.

– στα έσοδα των καλλιτεχνών από τα πνευματικά και συγγενικά δικαιώματα από τις πλατφόρμες ροής, καλώντας την Επιτροπή να διασφαλίσει την προστασία του έργου των δημιουργών στις εθνικές νομοθεσίες περί πνευματικών δικαιωμάτων.

– στην υπεράσπιση της καλλιτεχνικής ελευθερίας και της ελευθερίας της έκφρασης σε όλα τα κράτη – μέλη της ΕΕ.

– στην ανάπτυξη των επικαιροποιημένων στατιστικών δεδομένων για τον πολιτισμό, με σκοπό τη δημιουργία μιας μακροπρόθεσμης και βιώσιμης πολιτικής για τους Πολιτιστικούς και Δημιουργικούς Τομείς.

Επίσης υπογράμμισε μέσα από τις τροπολογίες που κατέθεσε για τους τομείς, την διάσταση του φύλου καθώς και την ανάγκη για περαιτέρω χρηματοδοτική στήριξη με σκοπό την ενσωμάτωσή τους στην πράσινη και ψηφιακή μετάβαση στην Ε.Ε.

.Το 2020, οι Πολιτιστικοί και Δημιουργικοί Τομείς στην ΕΕ γνώρισαν απώλειες στο κύκλο εργασιών τους, άνω του 30%, συνολικά 199 δισεκατομμυρίων ευρώ – με τους κλάδους της μουσικής και των τεχνών, να υποφέρουν από απώλειες 75% και 90% αντίστοιχα. Ο Αλέξης Γεωργούλης μέσα από την Ομάδα Φιλίας Πολιτιστικών Δημιουργών και την Επιτροπή Πολιτισμού του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, έχει επισημάνει τις εργασιακές ευπάθειες της δουλειάς των καλλιτεχνών και των εργαζομένων στον πολιτισμό, οι οποίες εντάθηκαν με την πανδημία COVID-19. Παράλληλα έχει τονίσει τις διαφορές που υπάρχουν μεταξύ των κρατών – μελών σε ό,τι αφορά την αντιμετώπιση των εργαζομένων στον πολιτισμό. To παραπάνω ψήφισμα θα έρθει στην δεύτερη Ολομέλεια του Οκτωβρίου προς ψήφιση από το Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο.

Από Δ.Τ. 

The post Με 57 τροπολογίες του Α. Γεωργούλη το ψήφισμα για την Κατάσταση Των Καλλιτεχνών στην ΕΕ appeared first on .

The post Η Οστάνδη αποτίνει φόρο τιμής σε Ensor, Spilliaert και Permeke, τους εμβληματικούς καλλιτέχνες της appeared first on .

Υπεύθυνοι για την εφαρμογή αυτή είναι μια ομάδα Νορμανδών από την Διέππη (Dieppe) οι οποίοι την δημιούργησαν προκειμένου να απαριθμήσουν έργα τέχνης του δρόμου που βρίσκονται στις γειτονιές, και να δίνουν περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τους καλλιτέχνες που βρίσκονται πίσω από αυτές τις τοιχογραφίες και τα γκραφίτι.

Σκοπός της εφαρμογής είναι να παρέχει περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον καλλιτέχνη πίσω από κάθε έργο τέχνης του δρόμου. Η εφαρμογή διαθέτει χάρτη, στον οποίο εμφανίζονται τα έργα της street-art που βρίσκονται κοντά σας, αλλά δεν μένει μόνο εκεί. Είναι και διαδραστική: με άλλα λόγια, ο κάθε χρήστης  μπορεί, εάν το επιθυμεί, να προσθέσει ένα έργο που δεν έχει ακόμη περιληφθεί στην εφαρμογή.
«Ο χρήστης μπορεί επίσης να αφήσει κάποιο σχόλιο και να μοιραστεί τα έργα, τα άρθρα ή τις εκδηλώσεις που τα αφορούν», διαβάζουμε στον ιστότοπο της «St’art». Η εφαρμογή απέκτησε γρήγορα φίλους, όπως μαρτυρούν τα σχόλια: «Μια πολύ ωραία εφαρμογή που επιτρέπει την προώθηση αυτών των καλλιτεχνικών έργων, για να γνωρίσουμε καλύτερα τους δημιουργούς τους. Εν ολίγοις, ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο», γράφει η Cécile.

Ποια είναι η γνώμη όμως των ίδιων των καλλιτεχνών; «Μου επιτρέπει να πάρω λίγο καθαρό αέρα ανακαλύπτοντας τα έργα των άλλων συναδέλφων μου. Τι άλλο θα μπορούσα να ζητήσω;» εμπιστεύεται ο Konu, καλλιτέχνη του δρόμου, στους Γάλλους συναδέλφους μας. Βιογραφίες των καλλιτεχνών καθώς και μια γκαλερί που παρουσιάζει τα έργα τους είναι επίσης διαθέσιμα στην εφαρμογή «St’Art».

Εκτός από όλες αυτές τις δυνατότητες, ο χρήστης έχει ακόμα πρόσβαση σε μια ατζέντα αστικών έργων τέχνης, όπου αναφέρονται όλες οι εκδηλώσεις που σχετίζονται με την τέχνη του δρόμου. «Θέλαμε πραγματικά να είναι μια δίοδος προς έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης αλλά και μια πρόσβαση σε διαφορετικούς λάτρεις της τέχνης», εξηγεί ο Boris Regragui, ένας από τους συνιδρυτές του «St’Art».

Το «St’Art» είναι διαθέσιμο στο App Store και στο Google Play.

The post Μια εφαρμογή για να ανακαλύψετε τα έργα τέχνης της περιοχής σας appeared first on .

Η συγκεκριμένη εκδήλωση εντάσσεται σε ένα ευρύτερο όραμα για την ανάδειξη της δυναμικής των καλλιτεχνών για κοινωνική και πολιτική αλλαγή και για ένα καλύτερο αύριο, εν τω μέσω των αυξανόμενων διεκδικήσεων του πολιτισμού στην Ευρωπαϊκή και παγκόσμια πολιτική ατζέντα. Στόχος της ημερίδας είναι να αναδειχθούν παραδείγματα καλλιτεχνών, έργων τέχνης, πολιτικών και καλών πρακτικών που θα μπορούσαν να ενισχύσουν και να εμπνεύσουν την δυναμική των καλλιτεχνών του σήμερα, για την πολιτισμική αφύπνιση της κοινωνίας του αύριο μέσα από την τέχνη.

Για να παρευρεθείτε στην εκδήλωση, παρακαλείστε να συμπληρώσετε την φόρμα εγγραφής έως και την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου στις 12:00 (ώρα Βρυξελλών).

«Arts, Politics and Culture: When artists change the world. Past, Present and Future»

Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου 2019
Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο
Room ASP 1G2

18:00 – 18:30 Registration of the Participants
18:30 – 21:00 Event

The post Εκδήλωση στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο: When Artists Change the World appeared first on .