Σε μια στιγμή επιστροφής, στοχασμού και δημιουργικής εξέλιξης έντεκα χρόνια μετά την πρώτη της προσωπική παρουσία στην ίδια γκαλερί, η καλλιτέχνιδα επιστρέφει «στον γενέθλιο τόπο» με ένα σύνολο έργων που αποκαλύπτει όχι μόνο την τεχνική της διαδρομή, αλλά και την εσωτερική της αλληλουχία: τις εμπειρίες, τους κραδασμούς, τις μνήμες και τις προσδοκίες που τροφοδοτούν τη φαντασία της. Όπως η ίδια έχει επισημάνει στο παρελθόν, τα προσωπικά της βιώματα και ο συναισθηματικός της κόσμος είναι άρρηκτα δεμένα με τις εικόνες που δημιουργεί: Χαρά, λύπη, έρωτας, τρυφερότητα, νοσταλγία και ελπίδα συνυπάρχουν σαν στρώσεις φωτός πάνω σε έναν καμβά που δεν σταματά να μεταμορφώνεται.

Αυτή η ανάγκη έκφρασης –να αποτυπώνει «ό,τι αισθάνεται» και ταυτόχρονα να ανακαλύπτει νέους δρόμους– οδηγεί την Άννα Γερολυμάτου στον ψηφιακό πειραματισμό, σε μια δημιουργικότητα που, όπως λέει, τη βοηθά να ισορροπεί και να ανοίγει ορίζοντες. Η Digital Utopia είναι αποτέλεσμα αυτής της εξελικτικής διαδικασίας: ένα ταξίδι στον κόσμο της γυναίκας, της μνήμης, της φαντασίας και της τεχνολογίας. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, η καλλιτέχνιδα μιλά για το πέρασμά της στην ψηφιακή τέχνη, για την αέναη σχέση της με την αυτογνωσία και το συναίσθημα, καθώς και για το πώς βλέπει την τέχνη να μεταμορφώνεται στο κατώφλι μιας εποχής όπου οι εικόνες –αλλά και οι δυνατότητες– πολλαπλασιάζονται.

Η Άννα Γερολυμάτου με τον αρχισυντάκτη του Newsville.be Γιάννη Δήμα (Photo credit Fanis Logothetis)

Κυρία Γερολυμάτου, έντεκα χρόνια μετά την πρώτη προσωπική σας έκθεση στην Αθήνα, επιστρέφετε στην γκαλερί ArtZone42 και στο αθηναϊκό κοινό. Πείτε μας δύο λόγια για αυτή σας την επιλογή.

Η έκθεση Digital Utopia (Ψηφιακή Ουτοπία) είναι η δεύτερη ατομική μου έκθεση στην γκαλερί ArtZone42 στην Αθήνα. Επιστρέφω στον φιλόξενο χώρο της μετά από 11 χρόνια περιπλάνησης και συμμετοχής σε μεγάλες εκθέσεις κυρίως στην Ευρώπη.

Σήμερα στην Αθήνα, τον γενέθλιο τόπο μου, παρουσιάζονται 45 δημιουργίες μου.

Περνώντας στο καθαρά εικαστικό κομμάτι, ποιες είναι οι δημιουργίες που επιλέξατε για την έκθεση αυτή; Με τι θα έρθει αντιμέτωπος ο επισκέπτης της DIGITAL UTOPIA;

Στην Ψηφιακή Ουτοπία, η επιλογή του τίτλου συνάδει ακριβώς με αυτό που παρουσιάζω. Δηλαδή, μια σειρά από ουτοπικές εικόνες, όπου κύριο στοιχείο είναι η γυναίκα και τα διάφορα πρόσωπά της, τα οποία βλέπω μέσα από τις δικές μου προσλαμβάνουσες. Η γυναίκα μια πολυδιάστατη ύπαρξη, γεμάτη αντιθέσεις, όνειρα και ρόλους που διαμορφώνουν συνεχώς την ταυτότητά της. Αυτά τα πρόσωπα που αντανακλούν τις διαφορετικές πτυχές της ζωής της, τις εμπειρίες, τις επιλογές της. Η γυναίκα που εξελίσσεται και μεταμορφώνεται μέσα στο χρόνο χωρίς ποτέ να χάνει την ταυτότητά της. Ένα πλάσμα ζωντανό, πολύπλευρο, αέναο μέσα σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας και έκφρασης που σίγουρα ταυτίζεται και με το δικό μου ταξίδι.

Στα έργα που παρουσιάζω σε αυτή την έκθεση όμως υπάρχουν και έργα με άλλα θέματα εκτός της γυναίκας καθώς η φαντασία μου με οδήγησε και σε άλλα μονοπάτια. Με βάση τα συναισθήματα τα οποία είναι πολύπλοκα και πολυδιάστατα και επηρεάζουν την ανθρώπινη εμπειρία και συχνά είναι δύσκολα να κατανοηθούν, προσπάθησα μέσα από τις χρωματικές αφηγήσεις που δημιούργησα, να προτείνω μια σειρά από έργα που ορίζονται από την επιθυμία μου φορές να επιστρέφω σε στιγμές του παρελθόντος, δίνοντας πολλές νότες νοσταλγίας αλλά πάντα με μια αισθητική να αγγίζει τον κόσμο της ονειρικής ατμόσφαιρας.

Στη δουλειά που παρουσιάζω σε αυτή την έκθεση μου δειλά ξεκίνησα και τη δημιουργία κινούμενων εικόνων και μικρών βίντεο, όπου εδώ πλέον μιλάμε για πειραματισμό με generative art. Το μέρος αυτό της δουλειάς μου παρουσιάζεται ήδη στο YouTube, όπου όποιος ενδιαφέρεται μπορεί την να παρακολουθεί μέσα από το κανάλι μου.

Σε παλαιότερη συνέντευξή μας είχαμε συζητήσει τόσο για τα κίνητρα της εικαστικής δημιουργίας όσο και για την τεχνοτροπία, τη χειροποίητη διαδικασία και τις πρώτες ύλες των έργων. Στην έκθεση DIGITAL UTOPIA βλέπουμε ξεκάθαρα την επιλογή και τον διάλογο με το ψηφιακό στοιχείο. Ποια είναι η ανάγκη έκφρασης μέσα από τη σύγχρονη τεχνολογία;

Στο διάστημα που μεσολάβησε από την τελευταία ατομική μου έκθεση στην Τήνο το 2022 έως την Αθήνα το 2025, πέρασα σε άλλη πλατφόρμα εργασίας, την ψηφιακή. Καθώς έχουμε μπει πλέον σε ένα άλλο κόσμο, ψηφιακό και σίγουρα ουτοπικό, κατά την προσωπική μου άποψη, η τέχνη αυτή επιτρέπει πολλή σκέψη και προκλήσεις σε κρίσιμα και μη ζητήματα. Η ψηφιακή τέχνη επιτρέπει σε μεγαλύτερο κοινό να έρθει σε επαφή με έργα που προηγουμένως ήταν λιγότερο προσβάσιμα.

Αναλογιζόμενη πως η ζωή είναι μια αέναη κυκλικότητα και ότι ο καθένας μας μέσα σε αυτό το εφήμερο την αντιλαμβάνεται με χιλιάδες αποχρώσεις, αποφάσισα να εκθέσω τις ονειροπολήσεις μου μέσα από το ψηφιακό κολάζ. Η μετάβαση στην ψηφιακή τέχνη ήταν ένα πείραμα με εντυπωσιακά αποτελέσματα για εμένα προσωπικά. Ξεκίνησα μια ημέρα να χαράζω καινούργιους δρόμους και κατευθύνσεις, μια επιλογή μέσα από τα πολλά και διαφορετικά μου βιώματα.

Τα έργα μου είναι εμπνευσμένα κυρίως από τα αναγνώσματά μου, την λογοτεχνία αλλά και την ποίηση.

Η Generation Alpha, η οποία «γεννήθηκε» περίπου από το 2010 και μετά, είναι η πρώτη γενιά που ανήκει εξ ολοκλήρου στον 21ο αιώνα και χαρακτηρίζεται από την πλήρη τεχνολογική της εξοικείωση και τις προηγμένες δεξιότητές της. Η συνομιλία σας με το κοινό πώς πιστεύετε ότι θα εξελιχθεί τα επόμενα χρόνια;

Οι σκέψεις μου γύρω από την ψηφιακή τέχνη είναι πολλές. Στις εκθέσεις που έχω δει εκτός Ελλάδας, το κοινό την χειροκροτεί καθώς έχει εξελιχθεί ραγδαία τόσο στον τρόπο δημιουργίας όσο και στην αντίληψη της τέχνης. Το τοπίο της αγοράς έχει αλλάξει, επιτρέποντας τη ψηφιακή ιδιοκτησία και συλλεκτικότητα, με κάποιες αμφιλεγόμενες πτυχές όσον αφορά την ηθική και το περιβαλλοντικό αποτύπωμα.

Γενικότερα, η ψηφιακή τέχνη χρησιμοποιείται όλο και περισσότερο για να εκφράσει κοινωνικά μηνύματα και να αμφισβητήσει κατεστημένες αντιλήψεις. Είναι μια συναρπαστική και δυναμική πραγματικότητα που συνεχίζει να εξελίσσεται με τις αδιάκοπτες τεχνολογικές εξελίξεις.

Όμως, όπως όλες οι τέχνες έτσι και αυτή έχει τις δυσκολίες της. Με σωστή ενημέρωση όμως και προσεκτική χρήση, αυτές μπορούν να αντιμετωπιστούν. Το σίγουρο είναι ότι και εδώ μιλάμε για πολλές και διαφορετικές προσκλήσεις όπως υπερπληθώρα εικόνων, κορεσμό αλλά και ψυχολογικές προκλήσεις λόγω σύγκρισης και ανταγωνισμού και φυσικά το πρόβλημα της αυθεντικότητας και της αξίας των έργων.

Θέλοντας και μη, η εποχή μας χαρακτηρίζεται από έντονο διάλογο αναφορικά με τη χρήση της τεχνολογίας σε όλους τους τομείς της ζωής μας, ακόμα και στην Τέχνη. Ένα νέο κομμάτι, αυτό της τεχνητής νοημοσύνης, δείχνει πως ακόμη και η εικαστική δημιουργία μπορεί να γεννηθεί εκτός της ανθρώπινης δυνατότητας. Ποιες είναι οι σκέψεις σας για την Τέχνη σε αυτό το συνεχώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον;

Η χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας στην τέχνη, χωρίς ακόμα να έχω εντάξει μέσα στη δουλειά μου την τεχνική νοημοσύνη, επεκτείνει τις δυνατότητες της παραδοσιακής δημιουργίας με υλικά. Μου δίνει τη δυνατότητα να «κατασκευάσω» τις σκέψεις μου με πιο πολλά στοιχεία και να φτιάξω ένα ακόμα πιο φαντασιακό κόσμο. Επομένως, εμπλουτίζει το καλλιτεχνικό πεδίο, προσφέροντάς μου νέα εργαλεία για τις δημιουργίες μου. Ο πειραματισμός γίνεται και εδώ συναρπαστικός κυρίως γιατί χρησιμοποιώ διαφορετικά λογισμικά, χωρίς κανένα περιορισμό. Ο ψηφιακός πειραματισμός μου επιτρέπει να να βλέπω αμέσως τα αποτελέσματα των αλλαγών που κάνω, να τις προσαρμόζω άμεσα, ένα στοιχείο που ενισχύει τη δημιουργική διαδικασία. Φυσικά, αυτή η ευελιξία και άμεση ανατροφοδότηση μου δίνει τη δυνατότητα να εκφράζομαι όπως ακριβώς έχω φανταστεί αυτό που θέλω να δημιουργήσω.

Η ψηφιακή τέχνη έχει κάνει τα πρώτα βήματά της με τη χρήση υπολογιστών για τη δημιουργία γραφικών και εικόνων με πρωτοπόρους καλλιτέχνες τον γερμανό μαθηματικό και καλλιτέχνη Frieder Nake, τον Harold Cohen, ο οποίος δημιούργησε το πρόγραμμα AARON, ένα από τα πρώτα προγράμματα που παράγει αυτόματα ζωγραφικά έργα, την Vera Molnár, μια από τις πρώτες γυναίκες που από τη δεκαετία του 1960 πειραματίζεται με γεωμετρικά μοτίβα μέσω του ηλεκτρονικού υπολογιστή έως σήμερα με τον Beeple, ο οποίος έγινε γνωστός για τα καθημερινά ψηφιακά έργα του και την πώληση του ΝFT Everydays: The first 5000 days, το οποίο πωλήθηκε για πολλά εκατομμύρια δολάρια, αλλά και τον PAK, ένα μυστηριώδη καλλιτέχνη ο οποίος πειραματίζεται με αφηρημένες μορφές, γνωστός για καινοτόμες προσεγγίσεις στην ψηφιακή ιδιοκτησία και φυσικά πολλοί άλλοι καλλιτέχνες.

Ποια είναι τα προσωπικά και τα καλλιτεχνικά σας σχέδια για το 2026;

Με ρωτάτε για τα μελλοντικά μου σχέδια. Δεν ξέρω να πω με σιγουριά που θα με οδηγήσει η τεχνολογία, καθώς καθημερινά έρχομαι σε επαφή με καινούργια εργαλεία που δίνουν όλο και περισσότερες δυνατότητες.

Όμως στα σχέδια μου εντάσσεται και μια τελείως διαφορετική άποψη, η οποία θα καθορίζεται από την απλότητα και την καθαρότητα των μορφών με μια επιστροφή στη ζωγραφική. Μινιμαλιστική ζωγραφική σε συνδυασμό με κάποιες κατασκευές από διάφορα υλικά. Είναι πολύ νωρίς για να μιλήσω για αυτή την παρουσίαση καθώς ακόμα είμαι στη διαδικασία της έμπνευσης. Είναι μια επιλογή η οποία θα προωθήσει την απομυθοποίηση της πολυπλοκότητας των έως σήμερα έργων μου, μέσα από την οποία θα προσπαθήσω να ισορροπήσω την εύρεση της ουσίας στα βασικά στοιχεία της μορφής και του χρώματος.

H έκθεση DIGITAL UTOPIA της Άννας Γερολυμάτου εκτίθεται στον χώρο της γκαλερί ArtZone42 (Λεωφόρος Βασιλέως Κωνσταντίνου 42, Αθήνα) έως τις 28 Νοεμβρίου 2025.

Μπορείτε να βρείτε την Άννα Γερολύματου στο Facebook και το Instagram

Photo credits: Newsville.be

Photo cover credits: Fanis Logothetis

The post Άννα Γερολυμάτου: «Η γυναίκα εξελίσσεται και μεταμορφώνεται μέσα στο χρόνο χωρίς ποτέ να χάνει την ταυτότητά της» appeared first on .

Λίγα λόγια για την έκθεση

Στις 28 Νοεμβρίου γιορτάζεται η ανεξαρτησία του Παναμά από την « Ισπανική Κορώνα », που έλαβε χώρα το 1821.

Το επετειακό έτος 2021, τόσο ο Παναμάς όσο και η Ελλάδα, γιορτάζουν τα 200 χρόνια απελευθέρωσής τους από την Ισπανία και την Οθωμανική Αυτοκρατορία, αντίστοιχα. Πρόκειται για μια ευτυχή συγκυρία που ξεπερνά τα επίπεδα της απλής τύχης και δημιουργεί ουσιαστικούς δεσμούς ανάμεσα στα φίλα αυτά κράτη.

Η Πρεσβεία και το Γενικό Προξενείο του Παναμά στην Ελλάδα με πρωτοβουλία της Πρέσβης και Γενικής Προξένου του Παναμά στην Ελλάδα, Α.Ε. κας Julie Lymberopulos ανέλαβε να οργανώσει εικαστική έκθεση , αφιερωμένη στα 200 χρόνια ανεξαρτησίας του Παναμά, με έργα 9 καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών: (με αλφαβητική σειρά)

Ηώ Αγγελή, Γιώργο Αυγέρο, Apostol, Χρύσα Βέργη, Άννα Γερολυμάτου, Ειρήνη Κανά, Χρήστο Κεχαγιόγλου, Βαγγέλη Ρήνα, Μανώλη Χάρο και της Παναμέζας ζωγράφου, Olga Sinclair, οι οποίοι φιλοτέχνησαν έργα τους προς τιμήν του Παναμά μέσα από τη δική τους ματιά και σύλληψη.

Η συνέργεια και η στενή συνεργασία της Πρεσβείας και του Γενικού Προξενείου του Παναμά στην Ελλάδα με τον Δήμο Πειραιά αποτελεί ένα σημαντικό επισφράγισμα του συμφώνου αδελφοποίησης, το οποίο υπογράφηκε τον Ιούλιο του 2021 μεταξύ της Πόλης του Παναμά και της Πόλης του Πειραιά.

Η Δημοτική Πινακοθήκη του Πειραιά στεγάζει την πολύτιμη αυτή προσπάθεια και δίνει βήμα στα έργα των καλλιτεχνών για τον ιερό αυτό επετειακό σκοπό.

Η φυσική εικαστική έκθεση στη Δημοτική Πινακοθήκη του Πειραιά θα παραμείνει ανοιχτή για το κοινό στο διάστημα 15/11/2021 – 3/12/2021, ενώ η επίσκεψη είναι δωρεάν.

Μπορείτε να περιηγηθείτε στην ψηφιακή έκδοση της έκθεσης τέχνης από τις 15 Νοεμβρίου 2021, επισκεπτόμενοι τον σύνδεσμο, εδώ.

Η συμμετοχή της εικαστικού Άννας Γερολυμάτου.

Η Αννα Γερολυμάτου δούλεψε τα έργα της βασιζόμενη σε σημειώσεις της από διαβάσματά της για   την χώρα αυτή και πάνω σε ορισμένα σύμβολα του Παναμά και φυσικά μέσα από το συναίσθημα   που προκαλεί η ελπίδα για την ελευθερία.

«Words of a million dreams », μικτές τεχνικές, με διαστάσεις 1.70×1.1.20

 Το πρώτο της έργο «Words of a million dreams », μικτές τεχνικές, με διαστάσεις 1.70x1.1.20, είναι βασισμένο σε ένα δικό της κείμενο. Το κείμενο είναι μεταφρασμένο στα Ισπανικά ενώ αναγράφεται και πάνω στο έργο.

« Ξαπλωμένη κάτω από το φοινικόδενδρο,

κρυμμένη πίσω από τον κορμό,

ανάμεσα σε ορχιδέες και με τις πεταλούδες να κολλάνε πάνω στα μαλλιά μου,

είδα ένα φως από μακριά.

Η καρδιά πάλλεται.

Ναι, ναι, φύγανε. Τους είδα να απομακρύνονται.

Είμαστε πια ελεύθεροι.

Και η αγάπη φώναξε στο κύμα του Ατλαντικού.

Τώρα μπορείς να με ξυπνάς φιλώντας με στα χείλη κάθε πρωϊ.

Οταν ξυπνάς νωρίς, να έρχεσαι στο καλύβι μου,

το οποίο είναι χτισμένο στην άμμο που χαϊδεύει τον Μέγα Ωκεανό.

Θα έχω στα μαλλιά μου μια άσπρη ορχιδέα, την λένε Flor del Espiritu Santos (το άνθος του Αγίου Πνεύματος).

Μόνο που πρέπει να με κοιτάς στα μάτια και με συνοδοιπόρους τα όνειρα και την πίστη στα ιδανικά,να διεκδικήσουμε την παλιγεννεσία.

Η ματιά σου στην καρδιά μου.

ΑΓ

« A Panama » 1.00X1.00

Το δεύτερο έργο της με τίτλο «A Panama» (1.00 x 1.00) είναι βασισμένο στο ποίημα του Demetrio Korsi, ποιητή και διπλωμάτη από τον Παναμά, με ελληνικές καταβολές και είναι και αυτό μικτές τεχνικές. Η ποίηση και γενικά το έργο του επικεντρώθηκε στην εθνική πραγματικότητα και τα ιστορικά γεγονότα είναι καταγεγραμμένα με κάποιες χιουμοριστικές πινελιές.

Σε ελεύθερη μετάφραση από τα Ισπανικά στα Ελλληνικά

Για τον Παναμά

Αυτός ο σύνδεσμος της Ηπείρου,

είναι η πατρίδα μου,

είναι ο Ισθμός μέσω του οποίου φιλτράρονται οι αγώνες

για να δείτε τα διοράματα του καναλιού.

Είναι ο πυγμαίος,

που με την αγκαλιά του πνίγει τον Τιτάνα,

και είναι ένας από τους στόχους

εκείνων που πλαστογραφούν το όνομα

Της Ελευθερίας!

Μικροσκοπική Δημοκρατία

ομφαλός του παγκόσμιου χάρτη,

πυξίδα της αιωνιότητας,

γέφυρα κατάκτησης,

φάρος απεραντοσύνης.

Ο Μπολιβάρ μάντεψε όλο το πεπρωμένο της

με το εξαιρετικό του όραμα.

Και στο μέλλον ο ποιητής θα σε κοιτάζει

Ηπειρωτική πόλη!

Η Καλιφόρνια στο δρόμο προς το Cruces,

ανοιξε την Δύση στην ανθρωπότητα.

Και οι μετανάστες

μέχρι το τέλος του κόσμου θα σε ευλογούν,

Παναμά!

Δεν βλέπετε το ανθρώπινο μέλλον

Μέσω του καθολικού μικρού αυτού παραθύρου?

«Προνόμιο του Κόσμου»

(Ω της βαρβαρότητας!)

D.K

«Indigenae» 1.00×1.00

Και το τρίτο έργο είναι αφιερωμένο στους ιθαγενείς Εμπερά που ζούν στον ποταμό Chagres. Οι ιθαγενείς είναι μια ζωγραφιά χρωμάτων οι ίδιοι. Τα φωτεινά χρώματά τους, οι χειροτεχνίες τους, το ντύσιμό τους καθώς και τα λουλούδια στα μαλλιά τους, με οδήγησαν στην δημιουργία του τρίτου αυτού έργου που έχει τίτλο «Indigenae» , είναι μικτές τεχνικές και οι διαστάσεις του 1.00×1.00.

«Elogiando la libertad» – «Υμνώντας την Ελευθερία»

Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά 

15 Νοεμβρίου – 3 Δεκεμβρίου 2021

Ώρες λειτουργίας
10.00 – 14.00
17.00 – 20.00

The post Elogiando la Libertad: ομαδική έκθεση με τη συμμετοχή της Άννας Γερολυμάτου, από την Πρεσβεία του Παναμά στην Ελλάδα appeared first on .

Άννα με χαρά ακολουθούμε τα καλλιτεχνικά σου νέα. Μίλησε μας για την έντονη δραστηριότητα σου τον τελευταίο καιρό. 

Με ιδιαίτερη χαρά επανέρχομαι στο Newsville και ακόμα μια φορά ευχαριστώ θερμά για την φιλοξενία.

Μετά από μια μικρή παύση, ξανάρχισα τα ταξίδια μου στον χώρο των εικαστικών τεχνών.

Στις αρχές του Μαίου, συμμετείχα στην εβδομάδα ARTBOX Project NY 1.0 στην Νέα Υόρκη με το έργο μου “Projection of pure limitation” (1.80×1.00). Η έκθεση αυτή πραγματοποιήθηκε στο Art Quartier του Chelsea.
Οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες είχαμε επίσης την ευκαιρία να συνεργαστούμε με τους διοργανωτές της έκθεσης και να ετοιμάσουμε ένα προσωπικό κατάλογο με έργα μας, ο οποίος τώρα διατίθεται στο Amazon.de.

Στην Αθήνα όμως είδαμε κάτι που μας κέντρισε το ενδιαφέρον! Πες μας δύο λόγια για την νέα εντυπωσιακή δημιουργία σου.

Στην Αθήνα  πήρα μέρος σε ομαδική έκθεση την οποία διοργάνωσε η γκαλερί Artzone42 με θέμα “SKULLigraphy”. Το κύριο θέμα της έκθεσης αυτής ήταν η νεκροκεφαλή. Όπως σημειώνει, μεταξύ άλλων, η επιμελήτρια της έκθεσης Δ. Χανουμίδου, η νεκροκεφαλή υπήρξε από αρχαιοτάτων χρόνων ένα πανίσχυρο σύμβολο (από τις τοιχογραφίες των σπηλαίων, μέχρι τις περίφημες Vanitas των Φλαμανδών ζωγράφων και την σύγχρονη ποπ κουλτούρα) και ταυτίστηκε κυρίως σημειολογικά μετη ματαιότητα, το εύθραυστο της ανθρώπινης ύπαρξης και φυσικά τον θάνατο. Στην έκθεση αυτή κάθε καλλιτέχνης είχε την δυνατότητα να πάρει μέρος με ένα έργο του. “XCΙ-Infinitum” (60×50), ο τίτλος της δικής μου δημιουργίας, την οποία και βλέπετε στην φωτογραφία. Σε άρθρο της σχετικό με την έκθεση και το έργο μου, η Μαρίνα Παπαγεωργίου σημειώνει σε έναν από τους “ συνειρμούς της': “Ο Άνθρωπος που θα γινόταν Βασιλιάς. Η νουβέλα τους Rudyard Kipling και ομώνυμη ταινία με τον Sean Connery και τον Michael Kane. Ένα “βασιλικά” στολισμένο skull, μου το θύμισε έντονα.” Η έκθεση συνεχίζεται έως και τις 2 Ιουνίου.

Και εκτός από αυτά, καλλιτεχνική αλλά και εκπαιδευτική θα λέγαμε δράση είχες και στις Βρυξέλλες.

Την εβδομάδα που μας πέρασε, είχα την μεγάλη χαρά, μετά από πρόσκληση της κυρίας Δήμητρας Αραμπατζή και της κυρίας Σούλας Γκιρτζιμάνη, εκπαιδευτικών στην τάξη MatELa του νηπιαγωγείου του Ευρωπαϊκού Σχολείου Βρυξέλλες ΙΙΙ, να κάνω μια παρουσίαση και ένα workshop μικτών τεχνικών. Στο πρώτο μέρος παρουσίασα στα παιδιά την εξέλιξη και την τεχνική του κολάζ, ενώ στην συνέχεια τους έδειξα ένα αυθεντικό δικό μου έργο (Dinosaurs, etc., 1.00x 0.70) και τους εξήγησα την διαδικασία της τεχνικής. Τα παιδιά στο δεύτερο μέρος αυτής της δράσης, δημιούργησαν τα δικά τους έργα. Το θέμα που τους δόθηκε ήταν “Ο δικός μου κήπος” και για το σκοπό αυτό χρησιμοποίησαν διάφορα υλικά, όπως πεταλούδες και λουλούδια που κόψανε απόδιάφορα χρωματιστά χαρτιά. Για εμένα προσωπικά, ήταν μία μοναδική εμπειρία και τα έργα των παιδιών ήταν το ένα καλύτερο από το άλλο.

Ποια τα σχέδια σου για τους επόμενους μήνες;

Επόμενη στάση μου μέσα στο καλοκαίρι, στο τέλος Ιουλίου (20-22) είναι το Λονδίνο, στο οποίο οργανώνεται η έκθεση Parallax Art Fair, στο Kensington Town Hall. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα των BBC London 94.9FM, LONDON LIVE, INCHELSEA, LONDON LIFE, φιλοξενεί πάνω από 200 εικαστικούς και την επισκέπτονται περίπου 40.000 άτομα. Διάλεξα να παρουσιάσω έργα μικτών τεχνικών βασισμένα σε φωτογραφίες της Gabrielle Ray μιας Αγγλίδας ηθοποιού, χορεύτριας και τραγουδίστριας η οποία ήταν γνωστή για τους Εδουαρδινούς της ρόλους και μεσουράνησε στην αγγλική σκηνή την πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα.

Τον Σεπτέμβριο θα βρίσκομαι για ένα τριήμερο (13-16) στο Δουβλίνο, όπου διοργανώνεται το Φεστιβάλ Collagistas#5. Στο Φεστιβάλ αυτό συμμετέχουν εικαστικοί από όλον τον κόσμο που ασχολούνται αποκλειστικά με το κολάζ. Το θέμα του Φεστιβάλ φέτος είναι «Big Village, Small World».

Επίσης τον ίδιο μήνα θα συμμετέχω σε μια συλλογική έκθεση με ένα πολύ ευαίσθητο και ανθρώπινο θέμα ο τίτλος της οποίας είναι “Μέσα στα Μάτια σου”. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στον Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή στην Αθήνα (13-25 Σεπτεμβρίου) και θα πλαισιωθεί από επιστημονικές διαλέξεις αναφορικά με την τυφλότητα καθώς και την διαβίωση των ανθρώπων με προβλήματα όρασης στην Ελληνική κοινωνία.

Tον Οκτώβριο θα επιστρέψω στον Λονδίνο για μια μεγάλη ομαδική έκθεση, η οποία θα πραγματοποιηθεί στο Chelsea.

Τελειώνοντας, θα ήθελα να ευχηθώ σε εσάς και τους αναγνώστες σας, ένα πολύ όμορφο και χαρούμενο καλοκαίρι.

The post Νέα Υόρκη, Αθήνα, Βρυξέλλες, Λονδίνο και Δουβλίνο οι σταθμοί της εικαστικού Άννας Γερολυμάτου appeared first on .

Οι δημιουργίες της Άννας Γερολυμάτου βγαλμένες από σκηνικό της περιόδου Belle Epoque λειτουργούν οικεία, δημιουργώντας ένα εσωτερικό ταξίδι αναπόλησης και νοσταλγίας. Η χαρά, η λύπη, η αγάπη, ο έρωτας, η τρυφερότητα, συνυπάρχουν σε μία ιδιαίτερη τεχνική όπου το collage η ζωγραφική και η διακόσμηση δένουν μέσα από ποικίλα υλικά, ακρυλικά, vintage φωτογραφίες, stencils, μελάνια, διαφόρων ειδών χαρτιά, ενίοτε και υφάσματα, glitter και άλλα.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στον όμορφο χώρο της της γκαλερί Theorema μέχρι τις 19 Μαΐου 2017.

Περισσότερες φωτογραφίες από τα εγκαίνια της έκθεσης, εδώ.

Άννα Γερολυμάτου – ’Poésie de l’Intime”

Ώρες λειτουργίας : Τετάρτη – Σάββατο, 11:00-18:00.

Αίθουσα Τέχνης Theorema 39, rue Berckmans, B-1060 Brussels

The post Παρουσία δεκάδων φίλων της Τέχνης τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης της Άννας Γερολυμάτου appeared first on .

Φώτο Αλέξανδρος Μιχαηλίδης

Άννα ποιο ήταν το σκεπτικό για να φτάσουμε σε αυτή την πρώτη προσωπική σου έκθεση στις Βρυξέλλες, στη γκαλερί Theorema;

Είναι μεγάλη η χαρά που αισθάνομαι για την πραγματοποίηση της έκθεσης αυτής στις Βρυξέλλες. Το ξεκίνημά μου έγινε στην Αθήνα τον Οκτώβριο του 2014, και σήμερα νιώθω ώριμη να παρουσιάσω καινούργια έργα στο  τόπο που ζω μόνιμα. Δούλεψα σχεδόν ένα χρόνο για τα έργα που θα παρουσιάσω και επέλεξα την γκαλερί Theorema, η οποία παρουσιάζει Έλληνες δημιουργούς, έχοντας κυρίως στο νου μου το Ελληνικό κοινό. Με επηρεάζει πάρα πολύ η κατάσταση της χώρας μας, και ξέρω ότι οι  συμπατριώτες μου εδώ θέλουν και εκείνοι να ξεφύγουν από τα καθημερινά τους προβλήματα.

Η έκθεση πιστεύω θα τους δώσει μια ανάσα, μια ανακούφιση και θα τους κάνει να περιπλανηθούν σε άλλες εποχές .

Με θεματικό τίτλο « Poésie de l’Intime » το φιλότεχνο κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει 18 νέα σου έργα.

Δημιουργώ προσχέδια διηγημάτων όπου ο θεατής καλείται να γράψει την δική του ιστορία βασιζόμενος στις προσωπικές του εμπειρίες. Παραπέμπω δηλαδή τον θεατή μέσα από την προσωπική μου κατάθεση, που έχει νοσταλγικές νότες, να πραγματοποιήσει ένα ταξίδι. Μέσα από αυτό το προσωπικό εσωτερικό ταξίδι, ο κάθε ένας μπορεί να χτίσει την δικιά του ιστορία. Ο τίτλος που επέλεξα για την έκθεση, έχει να κάνει καθαρά με το θέμα της οικειότητας, της προσέγγισης. Θα αφήσω όμως την φαντασία του καθενός να δώσει την δικιά του ερμηνεία βλέποντας τις δημιουργίες αυτές.

Με καθοριστικά στοιχεία το συναίσθημα, τις μνήμες και την νοσταλγία, οι δημιουργίες σίγουρα παραπέμπουν σε μια άλλη εποχή. Τα έργα φέρνουν στην επιφάνεια την ανάγκη μου να δώσω στον θεατή μια τρυφερή αίσθηση η  οποία θα τον κάνει να ονειρευτεί, να ταξιδεύσει και θα τον γεμίσει με ένα έντονο συναίσθημα αναπόλησης αλλά συγχρόνως και αγαλλίασης.  Είναι εικόνες που γαληνεύουν την ψυχή ιδιαίτερα την εποχή που διανύουμε και μέσα από τις οποίες ασυναίσθητα μας δημιουργείται ένα αίσθημα προσμονής και ελπίδας.

Από θεματική άποψη, τα έργα αναφέρονται στην περίοδο της Belle Époque, με μια τάση καταγραφής αισθητηριακών και ψυχικών ερεθισμάτων που σχετίζονται με τη μνήμη και το χρόνο.

Πως έχει ωριμάσει η καλλιτεχνική σου δημιουργία στη μεταβατική περίοδο από την τελευταία σου συμμετοχή στην έκθεση “Art en Capital“ στο Grand Palais του Παρισίου;

Η έκθεση στο Grand Palais, παρόλο που συνέπεσε με τις τρομοκρατικές επιθέσεις στο Παρίσι, ήταν μια μεγάλη εμπειρία. Για την συμμετοχή μου αυτή έλαβα έπαινο από την Fédération Nationale de la Culture Nationale.

Στη συνέχεια έλαβα επιστολές από διάφορες γκαλερί και πραγματοποίησα μια ατομική έκθεση και στο Παρίσι.  Έλαβα μέρος και σε ομαδικές εκθέσεις (Art Expo Rome 2016, Art Shopping Caroussel du Louvre 2016, κα). Επίσης συμμετείχα σε μια πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση στην Αθήνα, στην οποία καλλιτέχνες δημιούργησαν τα δικά τους art books.

Η συνέχεια για εμένα ήταν πάρα πολύ ενδιαφέρουσα και συναρπαστική.

Την ίδια χρονιά, συνεργάστηκα με μια αρχιτέκτονα για τον Πανευρωπαϊκό Διαγωνισμό Room 18 (για την δημιουργία ενός δωματίου 18 m2 για 4 αστέρων ξενοδοχεία), όπου δουλέψαμε μαζί 4 μήνες, μέσω Skype.Τα αρχιτεκτονικά σχέδια συνδυάστηκαν με την δική μου εικαστική παρέμβαση.

Tο 2017, την περασμένη άνοιξη, ξεκίνησα ένα δικό μου project. Μου άρεσε πάρα πολύ η ιδέα να παρουσιάσω έργα μου μέσα σε χώρους.  Δημιούργησα ένα κατάλογο ο οποίος περιλαμβάνει έργα, τα οποία συνοδεύονται από μικρά ποιήματα και τα έργα αυτά μπορεί ο θεατής να τα δει και σε χώρους τους οποίους επέλεξα προσωπικά.  Η δημιουργία αυτού του καταλόγου “Voyage Intérieur /Art@Space“ είναι για εμένα η ολοκλήρωση αυτής της θεματικής ενότητας των έργων που παρουσιάζω από το 2014 (ο κατάλογος θα διατίθεται στην Γκαλερί Theorema).

Τα Χριστούγεννα είχα την χαρά επίσης να συμμετέχω σε μια ομαδική έκθεση που οργανώθηκε στην Αθήνα (Energy Athens 2017). Σκοπός της διοργάνωσης ήταν να συγκεντρώσει σε μία κοινή έκθεση διαφορετικές απόψεις και τάσεις της σύγχρονης εποχής.

Τέλος, βραβεύτηκα με το Certificate of Excellence για το έργο μου που πήρε μέρος στον 21o Διαγωνισμό Art Vita για την ARTEXPO 2017  New York.

Αθήνα, Παρίσι, Βρυξέλλες: πόσο επηρεάζει τον δημιουργό η διαφορετικότητα στο πολιτιστικό περιβάλλον στο οποίο καλείται να εκθέσει τα έργα του;

Προσωπικά δεν με επηρεάζει η διαφορετικότητα του πολιτιστικού περιβάλλοντος στις διάφορες Ευρωπαϊκές πόλεις. Το κοινό αντιδρά θετικά και αυτό μου δίνει ιδιαίτερη ικανοποίηση. Τα ερεθίσματα είναι πολλά και η ανάγκη δημιουργίας συνεχής.

Ποια είναι τα επόμενα καλλιτεχνικά σου σχέδια;

Επόμενος σταθμός οι Κάννες τον Ιούνιο, με την συμμετοχή μου σε μεγάλη ομαδική έκθεση και μία συμμετοχή σε ομαδική έκθεση στην Αθήνα επίσης το καλοκαίρι.

Καινούργια ταξίδια, νέοι προορισμοί…

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό μέχρι τις 19 Μαΐου 2017.

Ώρες λειτουργίας : Τετάρτη – Σάββατο, 11:00-18:00.

Αίθουσα Τέχνης Theorema
39, rue Berckmans, B-1060 Brussels

The post “Poésie de l’Intime” από την εικαστικό Άννα Γερολυμάτου στην γκαλερί Theorema appeared first on .

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 4 Mαΐου στις 18.00, παρουσία της εικαστικού. 

Η Άννα Γερολυμάτου παρουσιάζει ένα σύνολο από 18 έργα μικτών τεχνικών.

Η συγκεκριμένη ενότητα μπορεί να παρομοιαστεί με μια προσωπική κατάθεση, όπου η εικαστικός εδραζόμενη θεματικά και αισθητικά στον εσωτερικό της κόσμο, μας παραπέμπει να πραγματοποιήσουμε ένα ταξίδι ατμοσφαιρικό, παράξενο, γεμάτο εναλλαγές.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό μέχρι τις 19 Μαΐου 2017.

Ώρες λειτουργίας : Τετάρτη – Σάββατο, 11:00-18:00.

Αίθουσα Τέχνης Theorema
39, rue Berckmans, B-1060 Brussels

The post Η Άννα Γερολυμάτου στην αίθουσα τέχνης Theorema appeared first on .

Αγαπητή Άννα, πόσο σημαντικό είναι για έναν καλλιτέχνη η συμμετοχή σε εκθέσεις Τέχνης; Ποια η εμπειρία που αποκόμισες από την τελευταία σου συμμετοχή στη έκθεση “Art en Capital“ στο Grand Palais του Παρισιού τον περασμένο Νοέμβριο;

Η συμμετοχή σε εκθέσεις – θεσμούς στην ευρωπαϊκή τέχνη και παγκοσμίου εμβέλειας είναι για τον καλλιτέχνη η βίωση μιας ανεπανάληπτης εμπειρίας. Μια εμπειρία, η οποία πλάθει την εικαστική προσωπικότητα του καλλιτέχνη και παράλληλα δημιουργεί δεσμούς με το ευρύ κοινό. Είναι ένα ταξίδι καινοτόμων ιδεών, ανταλλαγής πληροφοριών, τάσεων, απόψεων, διαφορετικών αντιλήψεων και ποικίλων καλλιτεχνικών προελεύσεων, έξω από τον μοναχικό χώρο του προσωπικού ατελιέ του καλλιτέχνη, στον οποίο ο καλλιτέχνης συνομιλεί με τον εαυτό του την περίοδο της δημιουργικής διαδικασίας. Αυτού του είδους οι εκθέσεις, ισχυροποιούν τους δεσμούς μεταξύ του ευρύτερου κοινού και των καλλιτεχνών και δίνουν τη δυνατότητα συνύπαρξης πολλών και διαφορετικών εικαστικών προσεγγίσεων κάτω από την ίδια στέγη, ενώνοντας τις δυνάμεις για την δημιουργία νέων και καινοτόμων μορφών της σύγχρονης τέχνης. Η ανταλλαγή απόψεων, οι συζητήσεις καθώς και τα σχόλια του κοινού γίνονται εφόδια για μελλοντικές “εξορμήσεις” της φαντασίας και της τεχνικής. Η συμμετοχή μου τον περασμένο Νοέμβριο στην “Art en Capital” στο Παρίσι, ήταν για εμένα  μια έκθεση σταθμός στην εξέλιξη του προσωπικού μου καλλιτεχνικού αποτυπώματος στην σύγχρονη τέχνη. Τα θετικά σχόλια έγιναν για εμένα πολύτιμα εφόδια για τις μελλοντικές μου δημιουργίες.

Τέλη Μαΐου επιστρέφεις στο Παρίσι στη έκθεση “Art-Shopping“ στο Carrousel του Λούβρου. Ποιος ο χαρακτήρας της έκθεσης αυτής και ποια η δική σου συμμετοχή;

Επιστρέφω στο Παρίσι στις 27, 28 και 29 Μαΐου, συμμετέχοντας στην έκθεση “Art-Shopping” στο Carrousel του Λούβρου. Στους επιβλητικούς και με ιστορία χώρους του Λούβρου και κάτω από την σύγχρονη πυραμίδα του Pei, 500 καλλιτέχνες της νέας γενιάς, ανάμεσα τους και εγώ, από όλα τα μήκη και πλάτη του κόσμου, θα παρουσιάσουν δημιουργίες προσιτές για το κοινό. Ο επισκέπτης θα έχει τη δυνατότητα να δει αλλά και να αποκτήσει έργα τέχνης όλων των μορφών, ζωγραφική, μικτές τεχνικές, γλυπτά, φωτογραφία, installations, κλπ. Είναι μια έκθεση με δυναμική, όπου μόνο το 2015, την επισκέφτηκαν πάνω από 12.000 επισκέπτες, αποδεικνύοντας την αγάπη του Γαλλικού και Ευρωπαϊκού κοινού για την τέχνη. Σε αυτήν την έκθεση συμμετέχω με ένα έργο μικτής τεχνικής, διαστάσεων 80×80, με τίτλο “Shimmering variation of dreams”, στο οποίο επεξεργάστηκα  μια vintage φωτογραφία της εποχής της Belle Epoque. Στα πλαίσια της προσωπικής μου εικαστικής αναζήτησης και εξέλιξης, πήγα ένα βήμα πιο κάτω, χρησιμοποιώντας έντονα το στοιχείο της επανάληψης του κεντρικού θέματος αλλά και χρωματικές επιρροές pop art συνδυάζοντας και “δένοντας” τις στον καμβά με πολλά άλλα υλικά, τα οποία χαρακτηρίζουν τα έργα μου.

Παράλληλα τις ημέρες αυτές είχες μια νέα συνεργασία, πάλι στη γαλλική πρωτεύουσα, αυτή τη φορά στο πλαίσιο μιας ιδιωτικής γκαλερί.

Η συμμετοχή μου στην έκθεση “Αrt en Capital” στο Παρίσι, προσέλκυσε το ενδιαφέρον των γκαλερί στο Παρίσι.  Μετά το πέρας της έκθεσης, 4 γκαλερί μου πρότειναν συνεργασία, και θεώρησα ότι στην δεδομένη χρονική περίοδο έπρεπε να επιλέξω μόνο μια. Παρουσίασα στη Gallery Monod μια σειρά 8 έργων μικτής τεχνικής σε μικρές διαστάσεις (έως 60×60), ολοκληρώνοντας έτσι μια σειρά ρομαντικών – εικαστικών μου αναζητήσεων.

Πέρα από τις συνεχόμενες καλλιτεχνικές παρουσίες σου και δράσεις στο εξωτερικό, ετοιμάζεις κάτι και στην Αθήνα;

Μετά από τις συμμετοχές μου στο Παρίσι και στη Ρώμη (ArtExpo Rome), επιστρέφω για λίγο στην Ελλάδα, συμμετέχοντας σε μια διαφορετική καλλιτεχνική προσέγγιση της τέχνης, τα Artist’s Books. Από τις 22 – 25 Σεπτεμβρίου, στο κτίριο του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων στο Θησείο, η Γκαλερί Manifactura σε συνεργασία με το Arteshop διοργανώνουν την έκθεση «Contemporary Artists Βooks». Στα πλαίσια της έκθεσης, θα παρουσιαστούν βιβλία – έργα καλλιτεχνών, τα artist books. Τα artists books αποτελούν ένα μέσο έκφρασης των καλλιτεχνών με ένα πρωτότυπο και διαφορετικό τρόπο προβολής εννοιών και ιδεών που απασχολούν τον καλλιτέχνη, προκειμένου να μπορέσει  να εκφραστεί και να δημιουργήσει. Συνδυάζει και πειραματίζεται πολλές φορές και με πολλές μορφές τέχνης – φωτογραφία, σχέδια, ζωγραφική, χαρακτικά, ποίηση, ακόμα κ ήχο! Πολλά artists books είναι από μόνα τους ένα μοναδικό έργο τέχνης και αποτελούν  μια προσωπική εικαστική κατάθεση του καλλιτέχνη δημιουργώντας ταυτόχρονα άμεσους δεσμούς με το κοινό, γιατί ο επισκέπτης μπορεί να τα πιάσει, να τα ξεφυλλίσει, να τα διαβάσει.

Στις προκλήσεις της εποχής που μεταλλάσσεται και εξερευνά νέους ορίζοντες, δέχτηκα την πρόσκληση – πρόκληση, από Ελληνίδα αρχιτέκτων να συμμετάσχουμε από κοινού σε πανευρωπαϊκή έκθεση αρχιτεκτονικής τον χειμώνα στην Αθήνα. Αυτή η συνεργασία είναι μία πρόσκληση για εμένα καθώς είναι η πρώτη φορά που θα συνεργαστώ στα πλαίσια της σύλληψης και δημιουργίας από κοινού με κάποιον άλλο, φέρνοντας ταυτόχρονα σε επαφή δύο διαφορετικούς κόσμους, τον κόσμο της αρχιτεκτονικής με τον δικό μου κόσμο της μικτής τεχνικής. Λεπτομέρειες όμως για αυτή την συνεργασία, επιστρέψτε μου να σας αποκαλύψω στο εγγύς μέλλον.

Τέλος, στα σχέδια μου για το 2017 είναι και μια ατομική έκθεση ξανά στην Αθήνα.

Art-Shopping

Paris – Carrousel du Louvre
27, 28 και 29 Μαΐου 2016

27/05/2016 de 19:00 με 22:00 (εγκαίνια)
28/05/2016 de 11:00 με 20:00
29/05/2016 de 11:00 με 19:00

The post Η Άννα Γερολυμάτου στο Art-Shoppping του Παρισιού appeared first on .

Η έκθεση “Art en Capital” οργανώθηκε για ένατη φορά στο Grand Palais και διήρκεσε από τις 25 έως τις 29 Νοεμβρίου. Το μεγάλο αυτό εικαστικό γεγονός συγκεντρώνει κάθε χρόνο τα εξής εικαστικά σαλόνια: Ανεξάρτητοι, Γάλλοι καλλιτέχνες, Συγκρίσεις, Σχέδιο και Ακουαρέλα και την Εθνική Καλών Τεχνών.

Η Ελληνίδα εικαστικός Αννα Γερολυμάτου η οποία συμμετείχε στο Σαλόνι των Ανεξάρτητων με δύο έργα της, το «Conversation in Elegance», (1.50×1.00) και το «Projection of pure limitation» (1.50×1.00).

Κυρία Γερολυμάτου συγχαρητήρια για την συμμετοχή σας. Περιγράψτε μας την εμπειρία στο Παρίσι.

Στην πόλη είδα φοβισμένα πρόσωπα. Η συνάντηση με τον φόβο και τον τρόμο παντού διάχυτη. Τις πρώτες μέρες μετά τα αιματηρά γεγονότα, η πόλη ήταν “παγωμένη” και σιωπηρή. Σιγά σιγά όμως η ζωή επανήλθε στην κανονική της ροή και οι πολίτες του Παρισιού, μεταξύ άλλων, επισκέφτηκαν την έκθεση.

Με ιδιαίτερο συναισθηματικό βάρος  λοιπόν η φετινή έκθεση Art en Capital.

Μέσα στον τεράστιο εκθεσιακό χώρο του Grand Palais κατά την διάρκεια των 5 ημερών ένιωσα ότι η τέχνη μου δίνει δύναμη να προχωρώ στη ζωή και να μην φοβάμαι.

Η τέχνη, μεταξύ πολλών άλλων, δίνει την δυνατότητα να αντιμετωπιστούν “δύσκολα” συναισθήματα όπως ο θυμός, η οργή, ο φόβος, η δυσαρέσκεια, και σκέφτηκα ότι οι επισκέπτες θα είχαν την ανάγκη να ξεφύγουν από αυτά και να αφεθούν στα πιο ευχάριστα. Οι σκέψεις αυτές με οδήγησαν στην γαλλική πρωτέουσα χωρίς κανένα δισταγμό. Μέσα από τις εικόνες που δημιούργησα τις οποίες κατέγραψα σε ένα καμβά, χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά, ελπίζω ότι έδωσα την χαρά αναζήτησης ενός ευχάριστου ονείρου σε κάποιο θεατή.

Στην έκθεση “Art en Capital” συμμετέχουν 2.000 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Τα θλιβερά γεγονότα καθώς και η οικονομική κρίση έχει σαφώς θίξει την εμπορικότητα και στις τέχνες. Ομως, παρατήρησα ότι οι καλλιτέχνες δεν είχαν χάσει το χαμόγελο και την ελπίδα.  Η αισιοδοξία και η προσμονή για ένα καλύτερο αύριο, νομίζω ότι ήταν το μήνυμα αυτών των συμμετοχών. Αψηφώντας τον φόβο και προχωρώντας μέσα από τα χρώματα και τις συνθέσεις, θέλω να πιστεύω ότι ο καθένας μας, λειτούργησε ευεργετικά στα παραπάνω δύσκολα συναισθήματα αυτής της συγκεκριμένης χρονικής περιόδου.

Δράττομαι της ευκαιρίας, να  επαναλάβω μέσα απ αυτήν την σύντομη αναφορά στην έκθεση, λόγια  του Γ. Σεφέρη από την απονομή του Νόμπελ Λογοτεχνίας: “Σ αυτόν τον κόσμο που ολοένα στενεύει, ο καθένας μας χρειάζεται τους άλλους. Πρέπει να αναζητήσουμε τον άνθρωπο, όπου κι αν βρίσκεται.” Πιστεύω ότι είναι εξαιρετικά επίκαιρα και μας αφορούν όλους.”

Σας ευχαριστούμε και ευχόμαστε καλή συνέχεια στη δημιουργική σας πορεία.

The post Art en Capital στο Παρίσι, με τη συμμετοχή της Άννας Γερολυμάτου appeared first on .

Tα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 24 Νοεμβρίου στον εκθεσιακό χώρο του «Grand Palais», κάτω από τον εντυπωσιακό γυάλινο θόλο, μοναδικό μνημείο τέχνης της “Belle Époque”. Αυτή ακριβώς η εποχή είναι το σημείο αναφοράς και έμπνευσης της εικαστικού, καθώς οι δημιουργίες της εξιστορούν παραμύθια από το παρελθόν, αποπνέουν τον έντονο ρομαντισμό της εποχής, αναφέρονται στα αισιόδοξα όνειρα του αύριο, και καλούν τον θεατή να ονειρευτεί με νοσταλγική διάθεση, αυτή την φορά μέσα στην καρδιά της Γαλλικής πρωτεύουσας.

H Άννα Γερολυμάτου γεννήθηκε στη Αθήνα, σπούδασε «Διοίκηση Επιχειρήσεων» στο Αμερικανικό Κολλέγιο και στο χώρο των μεικτών τεχνικών είναι αυτοδίδακτη. Ζει και εργάζεται στις Βρυξέλες και έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές του εξωτερικού.

The post Η εικαστικός Άννα Γερολυμάτου στο Grand Palais του Παρισιού appeared first on .