“Poésie de l’Intime” από την εικαστικό Άννα Γερολυμάτου στην γκαλερί Theorema

Συντάκτης:

Τα έργα της Άννας Γερολυμάτου έχουν μία ρομαντική αισθητική και γίνονται φιλικά με τρόπο γλυκό στο φιλότεχνο κοινό. Η συνεργασία με την γκαλερί Theorema θα φέρει για πρώτη φορά τα έργα της Άννας στο Βελγικό κοινό με μία προσωπική έκθεση που τιτλοφορείται “Poésie de l’Intime”. Λίγες μέρες πριν τα αναμενόμενα εγκαίνια η Ελληνίδα εικαστικός μοιράστηκε μαζί μας σκέψεις για το νέο της αυτό καλλιτεχνικό εγχείρημα.

Φώτο Αλέξανδρος Μιχαηλίδης

Άννα ποιο ήταν το σκεπτικό για να φτάσουμε σε αυτή την πρώτη προσωπική σου έκθεση στις Βρυξέλλες, στη γκαλερί Theorema;

Είναι μεγάλη η χαρά που αισθάνομαι για την πραγματοποίηση της έκθεσης αυτής στις Βρυξέλλες. Το ξεκίνημά μου έγινε στην Αθήνα τον Οκτώβριο του 2014, και σήμερα νιώθω ώριμη να παρουσιάσω καινούργια έργα στο τόπο που ζω μόνιμα. Δούλεψα σχεδόν ένα χρόνο για τα έργα που θα παρουσιάσω και επέλεξα την γκαλερί Theorema, η οποία παρουσιάζει Έλληνες δημιουργούς, έχοντας κυρίως στο νου μου το Ελληνικό κοινό. Με επηρεάζει πάρα πολύ η κατάσταση της χώρας μας, και ξέρω ότι οι συμπατριώτες μου εδώ θέλουν και εκείνοι να ξεφύγουν από τα καθημερινά τους προβλήματα.

Η έκθεση πιστεύω θα τους δώσει μια ανάσα, μια ανακούφιση και θα τους κάνει να περιπλανηθούν σε άλλες εποχές .

Με θεματικό τίτλο « Poésie de l’Intime » το φιλότεχνο κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει 18 νέα σου έργα.

Δημιουργώ προσχέδια διηγημάτων όπου ο θεατής καλείται να γράψει την δική του ιστορία βασιζόμενος στις προσωπικές του εμπειρίες. Παραπέμπω δηλαδή τον θεατή μέσα από την προσωπική μου κατάθεση, που έχει νοσταλγικές νότες, να πραγματοποιήσει ένα ταξίδι. Μέσα από αυτό το προσωπικό εσωτερικό ταξίδι, ο κάθε ένας μπορεί να χτίσει την δικιά του ιστορία. Ο τίτλος που επέλεξα για την έκθεση, έχει να κάνει καθαρά με το θέμα της οικειότητας, της προσέγγισης. Θα αφήσω όμως την φαντασία του καθενός να δώσει την δικιά του ερμηνεία βλέποντας τις δημιουργίες αυτές.

Με καθοριστικά στοιχεία το συναίσθημα, τις μνήμες και την νοσταλγία, οι δημιουργίες σίγουρα παραπέμπουν σε μια άλλη εποχή. Τα έργα φέρνουν στην επιφάνεια την ανάγκη μου να δώσω στον θεατή μια τρυφερή αίσθηση η οποία θα τον κάνει να ονειρευτεί, να ταξιδεύσει και θα τον γεμίσει με ένα έντονο συναίσθημα αναπόλησης αλλά συγχρόνως και αγαλλίασης. Είναι εικόνες που γαληνεύουν την ψυχή ιδιαίτερα την εποχή που διανύουμε και μέσα από τις οποίες ασυναίσθητα μας δημιουργείται ένα αίσθημα προσμονής και ελπίδας.

Από θεματική άποψη, τα έργα αναφέρονται στην περίοδο της Belle Époque, με μια τάση καταγραφής αισθητηριακών και ψυχικών ερεθισμάτων που σχετίζονται με τη μνήμη και το χρόνο.

Πως έχει ωριμάσει η καλλιτεχνική σου δημιουργία στη μεταβατική περίοδο από την τελευταία σου συμμετοχή στην έκθεση “Art en Capital“ στο Grand Palais του Παρισίου;

Η έκθεση στο Grand Palais, παρόλο που συνέπεσε με τις τρομοκρατικές επιθέσεις στο Παρίσι, ήταν μια μεγάλη εμπειρία. Για την συμμετοχή μου αυτή έλαβα έπαινο από την Fédération Nationale de la Culture Nationale.

Στη συνέχεια έλαβα επιστολές από διάφορες γκαλερί και πραγματοποίησα μια ατομική έκθεση και στο Παρίσι. Έλαβα μέρος και σε ομαδικές εκθέσεις (Art Expo Rome 2016, Art Shopping Caroussel du Louvre 2016, κα). Επίσης συμμετείχα σε μια πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση στην Αθήνα, στην οποία καλλιτέχνες δημιούργησαν τα δικά τους art books.

Η συνέχεια για εμένα ήταν πάρα πολύ ενδιαφέρουσα και συναρπαστική.

Την ίδια χρονιά, συνεργάστηκα με μια αρχιτέκτονα για τον Πανευρωπαϊκό Διαγωνισμό Room 18 (για την δημιουργία ενός δωματίου 18 m2 για 4 αστέρων ξενοδοχεία), όπου δουλέψαμε μαζί 4 μήνες, μέσω Skype.Τα αρχιτεκτονικά σχέδια συνδυάστηκαν με την δική μου εικαστική παρέμβαση.

Tο 2017, την περασμένη άνοιξη, ξεκίνησα ένα δικό μου project. Μου άρεσε πάρα πολύ η ιδέα να παρουσιάσω έργα μου μέσα σε χώρους. Δημιούργησα ένα κατάλογο ο οποίος περιλαμβάνει έργα, τα οποία συνοδεύονται από μικρά ποιήματα και τα έργα αυτά μπορεί ο θεατής να τα δει και σε χώρους τους οποίους επέλεξα προσωπικά. Η δημιουργία αυτού του καταλόγου “Voyage Intérieur /Art@Space“ είναι για εμένα η ολοκλήρωση αυτής της θεματικής ενότητας των έργων που παρουσιάζω από το 2014 (ο κατάλογος θα διατίθεται στην Γκαλερί Theorema).

Τα Χριστούγεννα είχα την χαρά επίσης να συμμετέχω σε μια ομαδική έκθεση που οργανώθηκε στην Αθήνα (Energy Athens 2017). Σκοπός της διοργάνωσης ήταν να συγκεντρώσει σε μία κοινή έκθεση διαφορετικές απόψεις και τάσεις της σύγχρονης εποχής.

Τέλος, βραβεύτηκα με το Certificate of Excellence για το έργο μου που πήρε μέρος στον 21o Διαγωνισμό Art Vita για την ARTEXPO 2017 New York.

Αθήνα, Παρίσι, Βρυξέλλες: πόσο επηρεάζει τον δημιουργό η διαφορετικότητα στο πολιτιστικό περιβάλλον στο οποίο καλείται να εκθέσει τα έργα του;

Προσωπικά δεν με επηρεάζει η διαφορετικότητα του πολιτιστικού περιβάλλοντος στις διάφορες Ευρωπαϊκές πόλεις. Το κοινό αντιδρά θετικά και αυτό μου δίνει ιδιαίτερη ικανοποίηση. Τα ερεθίσματα είναι πολλά και η ανάγκη δημιουργίας συνεχής.

Ποια είναι τα επόμενα καλλιτεχνικά σου σχέδια;

Επόμενος σταθμός οι Κάννες τον Ιούνιο, με την συμμετοχή μου σε μεγάλη ομαδική έκθεση και μία συμμετοχή σε ομαδική έκθεση στην Αθήνα επίσης το καλοκαίρι.

Καινούργια ταξίδια, νέοι προορισμοί…