H πολιτιστική ατζέντα της εβδομάδας: γεμάτη και αφυπνιστική

Είναι γεγονός πως όσο πλησιάζουμε προς τις ημέρες των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς, οι εκδηλώσεις που θα μονοπωλούν το ενδιαφέρον θα έχουν έναν εορταστικό χαρακτήρα. Δεν είναι όμως μόνο αυτές, διότι η πολιτιστική ατζέντα των ημερών έχει να προσφέρει πολλά περισσότερα. Αυτή τη φορά εστιάζουμε σε εκθέσεις και εκδηλώσεις με μια πιο ευρύτερη ματιά, αρκετά πιο ενδοσκοπικές και αφυπνιστικές. Ας ρίξουμε μια συνοπτική ματιά σε ορισμένες που σίγουρα αξίζουν της προσοχής μας.

Λάβετε μέρος στο Συνέδριο Art x Peace, μια μεταμορφωτική εκδήλωση αφιερωμένη στην αξιοποίηση της δύναμης της τέχνης και του πολιτισμού για την προώθηση της ειρήνης και του διαλόγου. Πραγματοποιείται από τις 12 έως τις 14 Δεκεμβρίου στις Βρυξέλλες, συγκεντρώνοντας και ενώνοντας καλλιτέχνες, ακτιβιστές, εκπαιδευτικούς, υπεύθυνους χάραξης πολιτικής και ερευνητές για να εξερευνήσουν πώς η δημιουργική έκφραση μπορεί να χτίσει γέφυρες και να ξεπεράσει τους διαχωρισμούς.

Τα βασικά σημεία περιλαμβάνουν μια ειδική προβολή του Connecting…:, σε σκηνοθεσία Idro Seferi, μιας ταινίας που εξετάζει την πολιτιστική συνεργασία μεταξύ του Κοσσυφοπεδίου και της Σερβίας, προβάλλοντας την ανθεκτικότητα των καλλιτεχνών και των ακτιβιστών σε περιβάλλοντα προκλήσεων. Οι προβολές θα πραγματοποιηθούν στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο στις 12 Δεκεμβρίου και στη βιβλιοθήκη Muntpunt στις 13 και 14 Δεκεμβρίου, ενώ θα ακολουθήσουν συζητήσεις σε πάνελ με τη συμμετοχή του σκηνοθέτη, των διοργανωτών του φεστιβάλ και των υποστηρικτών της ειρήνης.
​Επιπλέον, ειδικοί από διαφορετικούς τομείς θα συζητήσουν παραδείγματα από τον πραγματικό κόσμο και καινοτόμες ιδέες για τη χρήση της τέχνης και της εκπαίδευσης ως εργαλείων ενότητας και κοινωνικής θεραπείας κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου.

Αυτό το χειμώνα, το Μουσείο Hof van Busleyden προσκαλεί τους επισκέπτες να εξερευνήσουν την ομορφιά των αναγεννησιακών κήπων στο Eternal Spring: Gardens and Tapestries in the Renaissance. Η έκθεση αναδεικνύει τις φλαμανδικές ταπισερί του 16ου αιώνα, που φημίζονται για το μνημειακό τους μέγεθος, τις περίπλοκες λεπτομέρειες και τη χρήση πολύτιμων υλικών όπως ο χρυσός και το μετάξι. Αυτά τα αριστουργήματα απεικονίζουν καταπράσινους, τακτοποιημένους κήπους, ενσωματώνοντας την επιθυμία της ανθρωπότητας να διαμορφώσει τη φύση και να διατηρήσει τη φευγαλέα ομορφιά της.

Στο επίκεντρο της έκθεσης βρίσκεται μια σειρά από ταπετσαρίες που κάποτε εκτέθηκαν στο παλάτι των Βρυξελλών του Antoine Perrenot de Granvelle, ενός αμφιλεγόμενου πολιτικού των Αψβούργων και συλλέκτη έργων τέχνης. Τώρα μέρος του Μουσείου Kunsthistorisches της Βιέννης, αυτές οι ταπισερί σχηματίζουν έναν αλληγορικό κήπο που αντικατοπτρίζει τα ιδανικά της Αναγέννησης και τη γοητεία της αρχαιότητας. Η έκθεση παρουσιάζει επίσης άλλους θησαυρούς από τη συλλογή του Granvelle, όπως πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και σπάνια βιβλία.

Οι ανακαινισμένοι κήποι των μουσείων συμπληρώνουν την έκθεση, δημιουργώντας μια απρόσκοπτη σύνδεση μεταξύ τέχνης και φύσης. Με την Αιώνια Άνοιξη, το Μουσείο Hof van Busleyden γιορτάζει τη διαρκή γοητεία της Αναγέννησης και το όραμά της για αιώνια ομορφιά. Η έκθεση διαρκεί από τις 14 Δεκεμβρίου έως τις 15 Μαρτίου.

Εμπνευσμένο από τη συλλογή Άνοιξη-Καλοκαίρι του 2025, το MoMu εμβαθύνει στον κόσμο του σχεδιαστή μόδας της Αμβέρσας Jan-Jan Van Essche, προσφέροντας μια ματιά στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του με το A Time and Place for Everything.

Απόφοιτος της Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών το 2003, ο Van Essche ίδρυσε το label του το 2010, με έδρα το Atelier Solarshop, έναν χώρο που μοιράζεται με τον Pietro Celestina. Τα σχέδιά του απορρίπτουν την περιοριστική δυτική ραπτική, αντίθετα αγκαλιάζουν την ελευθερία κινήσεων και την ένταξη. Φτιαγμένα από χειροποίητα υφάσματα από φυσικές ίνες, τα ρούχα του προσφέρουν χώρο για αυτοέκφραση ενώ ενθαρρύνουν τη συνειδητή επίγνωση.

Η έκθεση εστιάζει σε δέκα βασικές σιλουέτες, προβάλλοντας την προσέγγισή του με την πρώτη ύλη και την υπογραφή του σε στρώματα, τις ισορροπημένες αναλογίες και την τεχνογνωσία του στον σχεδιασμό μοτίβων. Τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν τη χρήση φυσικών χρωστικών, ιδιαίτερα του indigo και τις παγκόσμιες συνεργασίες που διαμορφώνουν τη δημιουργική του διαδικασία. Η έκθεση θα τρέχει μέχρι τις 8 Ιουνίου 2025.

Το Μουσείο Damiaan στο Tremelo φιλοξενεί μια ειδική έκθεση για τον εορτασμό της 60ής επετείου του Damien Foundation, μιας βελγικής ιατρικής ΜΚΟ αφιερωμένης στην καταπολέμηση της λέπρας, της φυματίωσης και άλλων ασθενειών που επηρεάζουν ευάλωτες κοινότητες.

Ιδρύθηκε το 1964 και εμπνεύστηκε από την κληρονομιά του πατέρα Damien, ο οργανισμός έχει εργαστεί ακούραστα για να βελτιώσει τις ζωές σε ολόκληρο τον κόσμο, καθοδηγούμενος από τις προσπάθειες αμέτρητων εθελοντών. Η έκθεση παρακολουθεί αυτό το αξιοσημείωτο ταξίδι μέσα από δυνατές εικόνες, εμβληματικές αφίσες εκστρατειών και μοναδικά τεχνουργήματα, παρουσιάζοντας έξι δεκαετίες αφοσίωσης στην οικοδόμηση ενός καλύτερου κόσμου.

Η έκθεση εγκαινιάστηκε στις 7 Δεκεμβρίου και θα διαρκέσει δύο χρόνια στον πρόσφατα ανακαινισμένο χώρο του μουσείου. Μην χάσετε αυτό το εμπνευσμένο αφιέρωμα σε μια κληρονομιά συμπόνιας και δράσης.

Καθώς οι γυναίκες σκηνοθέτιδες έπαιζαν ιστορικά δεύτερο ρόλο σε σχέση με τους άντρες ομολόγους τους, δεν είναι απλώς ωραίο, αλλά και επιβεβλημένο να κάνουν ένα catch-up. Το Theatrum Mundi εστιάζει στο έργο της Ulrike Ottinger, queer, φεμινίστριας πρωτοπόρου του Νέου Γερμανικού Κινηματογράφου. Το έργο της είναι σουρεαλιστικό, πολύχρωμο, συχνά μη γραμμικό και μερικές φορές εντελώς τρελό.

Οι New York Times την αποκάλεσαν κάποτε την «μόνη γυναίκα αβανγκάρντ, μια αντίθεση στα σκυθρωπά αντρικά μελοδράματα των Βέντερς, Φασμπίντερ και Χέρτζογκ». Αυτή η αναδρομική έκθεση περιλαμβάνει επίσης μια έκθεση, καμπαρέ και ένα πρόγραμμα 10 ταινιών σε επιμέλεια της Ottinger. Ακόμα ενεργή στα 82 της, θα παρουσιάσει η ίδια τις δύο πρώτες προβολές. Από τις 6 Δεκεμβρίου έως 28 Φεβρουαρίου, σε διάφορους χώρους στις Βρυξέλλες.

Δώδεκα καλλιτέχνες ενώνουν τις δυνάμεις τους για να παρουσιάσουν το θέμα της παρενόχλησης στο διαδίκτυο, στην ομαδική παράσταση Sexisme Pépouze, που σχεδιάστηκε από τη δημοσιογράφο και συγγραφέα Myriam Leroy. Η ίδια θύμα διαδικτυακής κακοποίησης λόγω του φύλου της, κατέστησε ανώνυμα περίπου 4.300 μηνύματα και τα παρέδωσε στους καλλιτέχνες, cisgender άνδρες καθώς και γυναίκες.

Οι καλλιτέχνες ερμηνεύουν με τον δικό τους τρόπο τα 4300 μηνύματα, μέσω ζωγραφικής, γλυπτικής, βιτρό, ποίησης, κόμικς, βιβλιοδεσίας, κεντήματος και περφόρμανς. Κάποιοι εστιάζουν στα αυτιά, άλλοι υπογραμμίζουν το παράλογο αυτών των ανταλλαγών μέσω της γελοιοποίησης ή καταγγέλλουν τον σεξισμό που είναι εγγενής σε αυτά τα μηνύματα προειδοποιώντας για τη σοβαρότητα της διαδικτυακής παρενόχλησης. Σε κάθε περίπτωση, όλα τα έργα αναδεικνύουν τον παραλογισμό των ανταλλαγών και καταγγέλλουν τον εγγενή σεξισμό για να δημιουργήσουν μια δυνατή και συγκλονιστική παράσταση. 6 Δεκεμβρίου έως 26 Ιανουαρίου 2025, στη γκαλερί That’s what X said, Rue Blaes 142.