«FUTURE»: η έκθεση που κέρδισε τις εντυπώσεις του κοινού

Συντάκτης:

Η έκθεση ζωγραφικής των δύο μεγάλων Ελλήνων καλλιτεχνών, Γιάννη Αδαμάκη και Χρήστου Κεχαγιόγλου, κέρδισε τις εντυπώσεις στα εγκαίνια της Ελληνικής Εβδομάδας Πολιτισμού του Δήμου St. Gilles παρουσία του Δημάρχου του δήμου και πρώην πρωθυπουργού των Βρυξελλών Charles Picqué.

Στις 21 Φεβρουαρίου και με πρωτοβουλία της επιμελήτριας της έκθεσης Κλεοπάτρας Λιακοπούλου (Galerie Theorema), η «FUTURE» μεταφέρθηκε στον χώρο πολιτισμού Clique Art. Τα εγκαίνια της ανανεωμένης έκθεσης των Αδαμάκη-Κεχαγιόγλου τράβηξε δικαίως τα βλέμματα των καλεσμένων στα εγκαίνια της Τετάρτης 21 Φεβρουαρίου 2018.

Στο περιθώριο των εγκαινίων η κα Λιακοπούλου μίλησε στο Newsville.be για το νέο αυτό καλλιτεχνικό εγχείρημα.

Στα εγκαίνια της Ελληνικής Εβδομάδας Πολιτισμού την οποία οργάνωσε ο Δήμος του St. Gilles επιμεληθήκατε την έκθεση « FUTURE » με έργα των Γιάννη Αδαμάκη και Χρήστο Κεχαγιόγλου. Ποια ήταν τα κριτήρια επιλογής των δύο καλλιτεχνών και ποια αίσθηση έκαναν στο Βελγικό κοινό;

Καταρχάς θα πρέπει να επισημάνω την ιδιαίτερα τιμητική πρόταση από τον δήμο του Saint-Gilles να συμμετάσχει η γκαλερί Θεώρημα στην Ελληνική Εβδομάδα Πολιτισμού “εγκαινιάζοντας” το αφιέρωμα αυτό. Νομίζω πως αυτό ήταν το αποτέλεσμα πολλών ετών συνεργασίας με τον δήμο και κυρίως η προσπάθεια όσμωσης των δύο πολιτισμών σε έναν χώρο.
Το διακύβευμα στην προκειμένη περίπτωση δεν ήταν να δείξουμε απλώς κάποιους κάποιους καλούς ζωγράφους, αλλά να παρουσιαστεί μια ολοκληρωμένη όσο το δυνατόν και δομημένη ενότητα, η οποία θα άρθρωνε έναν καλλιτεχνικό λόγο. Η έκθεση “Μέλλον” παρουσιάζει και καταθέτει ένα μέρος της σύγχρονης ζωγραφικής μέσω δύο καταξιωμένων ζωγράφων που αρθρώνουν καλλιτεχνικό λόγο, ο οποίος είναι το “γέννημα” και η ανάγκη της τέχνης να πει από πού έρχεται, κάτω από ποιες συνθήκες γεννήθηκε και τι προτείνει. Το μέλλον που προτείνεται είναι το μέλλον της ελληνικής τέχνης, μέλλον που ανατείλει μέσα από μια βαθιά κρίση. Θα παραθέσω εδώ τα λόγια του Γ. Αδαμάκη και του Χρ. Κεχαγιόγλου,

“Το μέλλον κανείς από τους κατοίκους αυτού του κόσμου δεν μπορεί να το γνωρίζει. Είναι η ελπίδα, το όνειρο, η ιδέα που δίνει νόημα στο παρόν μας, στη ζωή μας. Είναι εδώ, γύρω μας και μέσα μας, ως η Άλλη μας Πραγματικότητα, παρουσία πνευματική που μας ορίζει σαν ανθρώπους και μας συνέχει.”

Το βελγικό κοινό υποδέχτηκε και τίμησε την έκθεση αυτή και κυρίως την απόφαση να παρουσιαστεί μια Ελλάδα διαφορετική από την πεπατημένη.

Μετά την επιτυχία της έκθεσης « FUTURE » στο Δήμο του St. Gilles επιλέξατε να εκθέσετε τα έργα των δύο Ελλήνων καλλιτεχνών στο χώρο πολιτισμού της Clique Art. Πείτε μας δύο λόγια για αυτή την επιλογή καθώς και για το κίνητρο αυτής της έκθεσης.

Μετά την έκθεση στο δήμο του Saint-Gilles επέλεξα η έκθεση “Μέλλον” να μεταφερθεί σε έναν άλλο πολιτιστικό χώρο, το CliqueArt, χώρο φιλόξενο και “έτοιμο” κατά τη γνώμη μου να υποδεχτεί μία τέτοια έκθεση. Ο χώρος αυτός είναι πολυπολιτισμικός, διαφορετικός από τον δήμο, γιατί δεν είναι θεσμικός και κυρίως, δεν είναι αυστηρά μία γκαλερί αλλά φιλοξενεί πολλές εκφάνσεις του πολιτισμού. Το κίνητρο αυτό από μόνο του είναι ισχυρό, όπως ισχυρή είναι και η άψογη συνεργασία με τους συντελεστές του χώρου.

Ποια είναι τα καλλιτεχνικά στοιχεία που ενώνουν αλλά και διαφοροποιούν τους δύο καλλιτέχνες και γιατί θα προτείνατε σε κάποιον να επισκεφτεί την έκθεση στο Clique Art;

Αυτή είναι μία πολύ ενδιαφέρουσα ερώτηση. Καταρχάς και οι δύο καλλιτέχνες ανήκουν στην ίδια γενιά και είναι και οι δύο παραστατικοί. Εδώ καλούνται να απαντήσουν μέσω της τέχνης τους για το “μέλλον” όπως και να το ορίζει ο καθένας. Το ενδιαφέρον εδώ είναι πως αναφέρονται σε ένα κοινό θέμα όντας τελείως διαφορετικοί στην προσέγγισή τους. Ο Γιάννης Αδαμάκης πλούσιος στο χρώμα και την πυκνότητα, ορίζει την ανθρώπινη ύπαρξη μέσα από την πόλη που αναπαριστά. Οι άνθρωποι που δεν υπάρχουν στους πίνακές του, βρίσκουν την θέση τους και την παρουσία τους μέσα μας.
Ο Χρήστος Κεχαγιόγλου έχει άλλη ματιά. Μέσα από το “νησί” του κάθε ανθρώπου προκαλεί και βγάζει στην επιφάνεια το βαθύτερο, την παιδικότητα, την αθωότητα και τελικά την αλήθεια του καθενός. Η συναισθηματική έκρηξη που προκαλεί στον θεατή δεν συντελείται ίσως με την πρώτη ματιά, αλλά τα επίπεδα ανάγνωσης των πινάκων του γίνονται αντιληπτά μόλις γυρίσεις να τους ξανακοιτάξεις. Στην ουσία βγάζει στην επιφάνεια το “παραμύθι” που έχει ο καθένας μας κρυμμένο.

Ποιες είναι η σκέψεις σας για τη υπεραξία των Ελλήνων καλλιτεχνών -των οποίων επιμελείστε εκθέσεις πάνω από μία δεκαετία- απέναντι στο πολυ-πολυτισμικό κοινό των Βρυξελλών;

Εδώ θα πρέπει να λάβουμε υπόψιν μας τη γεωγραφική θέση της Ελλάδας. Δυστυχώς, οι ζωγράφοι μας ξεκομμένοι για ιστορικούς και γεωγραφικούς λόγους από την έκρηξη των ευρωπαϊκών καλλιτεχνικών δρώμενων, δεν λάμβαναν μέρος στις εξελίξεις αυτές, καθώς και δεν ήταν γνωστή η ελληνική ζωγραφική στην Κεντρική κυρίως Ευρώπη. Ο στόχος και όλη η προσπάθεια της γκαλερί θεώρημα είναι να γνωστοποιήσει στο ευρωπαϊκό κοινό, όσο μπορεί βέβαια, την ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία και μετά την έκθεση των καλλιτεχνών μακρυά από την πατρίδα τους, να τους “επιστρέψει” εμπλουτισμένους από την θέαση και αναγνώριση της δημιουργίας τους σε ένα πολυπολιτιστικό κοινό.