Φωτογραφία: τρεις εκθέσεις στο Βέλγιο που εξερευνούν την εικόνα, την ταυτότητα και τη μνήμη

Το Βέλγιο φιλοξενεί αυτή την περίοδο τρεις εκθέσεις που προσεγγίζουν τη φωτογραφία όχι απλώς ως τέχνη, αλλά ως καθρέφτη της κοινωνίας — από τα πρώτα φωτογραφικά πειράματα του 19ου αιώνα, μέχρι τις σύγχρονες αναζητήσεις γύρω από την ταυτότητα, την απουσία και τη ντροπή.

EARLY GAZE – Unseen Photography From the 19th Century

FOMU, Αμβέρσα
Έως 1 Μαρτίου 2026

Η έκθεση EARLY GAZE φέρνει στο φως σπάνιες και αθέατες φωτογραφίες του 19ου αιώνα από αρχεία και ιδιωτικές συλλογές, αποκαλύπτοντας πώς η φωτογραφία διαμόρφωσε την οπτική μας για τον εαυτό και την κοινωνία.
Από τα πρώτα αστυνομικά πορτρέτα έως τις επιστημονικές λήψεις, η έκθεση εξετάζει τη φωτογραφία ως καλλιτεχνική και ταυτόχρονα πολιτική πράξη — εργαλείο ταυτότητας, εξουσίας και εθνικής αφήγησης.

Το FOMU συνοδεύει την έκθεση με εργαστήρια όπου οι επισκέπτες μπορούν να δοκιμάσουν ιστορικές τεχνικές (κυανοτυπία, φεροτυπία, υγρό κολλόδιο), καθώς και ξεναγήσεις που φωτίζουν τις άγνωστες ιστορίες πίσω από τις εικόνες.

Danial Shah – Becoming, Belonging and Vanishing

FOMU, Αμβέρσα
Έως 4 Ιανουαρίου 2026

Ο φωτογράφος και κινηματογραφιστής Danial Shah μας ταξιδεύει στα φωτογραφικά στούντιο της γενέτειράς του, Quetta του Πακιστάν — χώρους όπου άλλοτε κυριαρχούσαν ζωγραφιστά φόντα και θεατρικά σκηνικά, και που σήμερα μεταμορφώνονται σε ψηφιακά εργαστήρια φαντασίας.

Μέσα από φωτογραφίες και ταινίες, ο Shah διερευνά πώς οι άνθρωποι διαχειρίζονται την επιθυμία για ανήκειν και την αίσθηση της εξαφάνισης μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει.
Η έκθεση εντάσσεται στο διδακτορικό του καλλιτέχνη στο Sint Lucas School of Arts Antwerp και το Πανεπιστήμιο της Αμβέρσας, σε συνεργασία με το ARIA, και είναι ελεύθερη προς το κοινό (πρώτος όροφος).

(Un)Shame

GUM, Γάνδη
Έως 4 Ιανουαρίου 2026

Τέσσερις καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν το ζήτημα της ντροπής, των ταμπού και της σιωπής γύρω από το σώμα, τη σεξουαλικότητα και την κοινωνική αποδοχή.
Η έκθεση (Un)Shame φέρνει στο προσκήνιο όσα συνήθως μένουν κρυφά, δείχνοντας πώς η τέχνη μπορεί να απελευθερώνει και να θεραπεύει.

Η Hanne Lamon αποτυπώνει με Polaroid και camera obscura εκατό ανθρώπους με αιδοίο, δίνοντας ορατότητα σε ένα θέμα που η κοινωνία απέκρυπτε για αιώνες.
Ο Ugo Woatzi χρησιμοποιεί τη μεταφορά των “άγριων ζιζανίων” για να μιλήσει για την queer εμπειρία και την αντίσταση.
Η Loïs Soleil ξετυλίγει μνήμες βίας και απώλειας με ευαίσθητο, εσωτερικό βλέμμα.
Η Giulia Cauti μετατρέπει το τραύμα σε τελετουργία ίασης, μέσα από συμμετοχικά έργα με βιοπλαστικά γλυπτά.

Regards photographiques en Belgique

Trois expositions qui explorent l’image, l’identité et la mémoire

La Belgique accueille trois expositions qui invitent à réfléchir à la photographie comme miroir de la société — entre archives du passé et créations contemporaines.

EARLY GAZE – Unseen Photography From the 19th Century

FOMU, Anvers
Jusqu’au 1er mars 2026

L’exposition EARLY GAZE retrace la naissance de la photographie en Belgique au XIXᵉ siècle et son influence sur notre façon de voir et d’être vus.
Des premiers portraits judiciaires aux images scientifiques, elle révèle la photographie comme innovation artistique mais aussi comme outil de pouvoir et de définition identitaire.

Le FOMU propose des ateliers pour expérimenter d’anciennes techniques (cyanotype, ferrotype, collodion humide) ainsi que des visites guidées qui éclairent les histoires cachées derrière les clichés.

Danial Shah – Becoming, Belonging and Vanishing

FOMU, Anvers
Jusqu’au 4 janvier 2026

Le photographe et cinéaste Danial Shah explore les studios photo de sa ville natale, Quetta, au Pakistan — autrefois remplis de décors peints et d’accessoires théâtraux, aujourd’hui transformés en espaces numériques.

À travers images et films, il questionne les notions d’appartenance, de disparition et de réinvention dans un monde en mutation.
L’exposition, située au premier étage du FOMU, est gratuite et s’inscrit dans son doctorat mené à la Sint Lucas School of Arts Antwerp et à l’Université d’Anvers, en collaboration avec ARIA.

(Un)Shame

GUM, Gand
Jusqu’au 4 janvier 2026

Quatre artistes lèvent le voile sur ce qui se cache derrière la honte et les tabous.
Dans (Un)Shame, la vulnérabilité devient acte de résistance et l’art un espace de libération.

La photographe Hanne Lamon capture cent vulves en Polaroid et camera obscura pour célébrer la diversité des corps.
L’artiste français Ugo Woatzi évoque les “mauvaises herbes” comme métaphore queer et poétique de la différence.
La Franco-Écossaise Loïs Soleil rassemble souvenirs et blessures dans une narration intime.
Enfin, l’Italienne Giulia Cauti transforme le trauma en rituel collectif à travers des sculptures en bioplastique, symboles de guérison et de mouvement.