Στο Παρίσι της δεκαετίας του 1950, η κυρία Ρόζα, μια πρώην πόρνη, ασχολείται με το σπίτι. Τα παιδιά των ιερόδουλων που δεν επιτρέπεται να τα μεγαλώσουν.

Καθώς μεγάλωνε, απελευθερώθηκε από τα περισσότερα από αυτά τα παιδιά εκτός από ένα, τον Μοχάμεντ ή Μόμο.
Ένας νεαρός μουσουλμάνος άνδρας του οποίου η μητέρα δολοφονήθηκε από τον πατέρα του. Μετά από 11 χρόνια χωρίς νέα.

Ο πατέρας του Μόμο έρχεται να τον πάρει, αλλά η κυρία Ρόζα, η οποία είναι Εβραία, πρόκειται να εφεύρει ένα λόγος να κρατήσει το αγόρι μαζί της μέχρι το τέλος.

Ο Romain Gary το εξέδωσε αρχικά με το ψευδώνυμο «Emile Ajar», το 1975 και την ίδια χρονιά έλαβε το βραβείο Goncourt.

Διασκευή από τον Xavier Jaillard – Σκηνοθεσία: Γιάννης Γαβράς

Παίζουν οι: Patrizia Carollo, Yvain De Rijk, Damien Tournay, Georges Vancampenhout.

Groupe Théâtral Y-GREC | LA VIE DEVANT SOI

7 – 10 Μαΐου 2026

ARCHIPEL 19
Pl. de l’Eglise 15, 1082 Berchem-Sainte-Agathe

Κρατήσεις εισιτηρίων στο: gyannis@yahoo.fr και στο βιβλιοπωλείο Périple (02/230 93 39), καθώς και μέσω MORE, εδώ. 

LE GROUPE THEATRAL Y-GREC présente la pièce «La vie devant soi» de Romain Gary

Adaptation de Xavier Jaillard – Mise en scène de Yannis Gavras

avec
Patrizia Carollo, Yvain De Rijk, Damien Tournay, Georges Vancampenhout.

Les 07, 08, 09 Mai 2026 à 20:15 et le 10 mai 2026 à 18:15

À la salle ARCHIPEL 19 (Centre culturel de Berchem-Sainte-Agathe)
Place de l’Eglise,15-1082 Bruxelles

Réservation : gyannis@yahoo.fr, Y-Grec.be,
Librairie Périple (02/230 93 39), more.com

Prix des places : 17 euros

The post To «La vie devant soi» παρουσιάζεται στις Βρυξέλλες από την θεατρική ομάδα Y-Grec appeared first on .

Ο Jean-Michel Ribes, ο σκανδαλώδης κληρονόμος του Beckett, του Ionesco, του Dubillard και του Obaldia, μας ταξιδεύει σε έναν ανεμοστρόβιλο χιούμορ και χλευασμού. Η βιρτουόζικη γραφή του, σμιλεμένη με λεπτομέρεια, μετατρέπει κάθε γραμμή σε ιλιγγιώδες εφαλτήριο για την επόμενη.

Το Théâtre sans animaux είναι ένα έργο αποτελείται από οκτώ σκετς του Jean-Michel Ribes. Δημιουργήθηκε τον Αύγουστο του 2001 στο Théâtre Tristan Bernard και εκδόθηκε την ίδια χρονιά από την Actes Sud.

Τα πάντα εδώ είναι τρελά, απροσδόκητα και παράξενα. Οι χαρακτήρες, που πιάνονται απροετοίμαστοι σε κάθε στροφή, παραπαίουν κάτω από το βάρος του ζωηρού διαλόγου, όπου βεβαιότητες και καθησυχαστικές συνήθειες ξετυλίγονται αμείλικτα.

Και κάτω από τον παραλογισμό, αναδύεται η αλήθεια: οι αδυναμίες μας, οι κρυφές μας πληγές, εισβάλλουν στη σκηνή μέχρι να καταλάβουν όλο το χώρο.

Μια ξεκαρδιστική και συναρπαστική παράσταση, που δεν πρέπει να χάσετε!

Σκηνοθεσία: Γιάννης Γαβράς
Παίζουν: Patrizia CAROLLO, Stéphanie CENNI, Jean-Philippe DARA, Yvain DE RYCK, Jasmine LEHOUX, Bernard RENNESON, Thomas RENNESON, Véronique SZEKERES, Damien TOURNAY et Georges VANCAMPENHOUT

LE GROUPE THÉÂTRAL Y-GREC
présente

Théâtre sans animaux

24, 25, 26 Απριλίου στις 20:00 και 27 Απριλίου στις 18:00 

GC de Lijsterbes
Av. des sorbiers, 6 / Lijsterbessenbomenlaan 6, 1950 Kraainem

Κρατήσεις: y-grec.be • more.com • Librairie Périple : 02/230.93.35

The post Théâtre sans animaux: το παράλογο βασιλεύει στη νέα παράσταση του θιάσου Y-Grec και του Γιάννη Γαβρά appeared first on .

Νίκος Πλακοτάρης, Αναστάσης Ζαχαριάς

Το θεατρικό έργο «Η Απαγωγή» διαπραγματεύεται την ιστορία ενός νεανικού έρωτα μεταξύ δύο αγοριών στις «ξύλινες» δεκαετίες του 70΄και του 80΄. Ο νεανικός αυτός έρωτας θα φέρει τον πρωταγωνιστή αντιμέτωπο με το οικογενειακό και κοινωνικό του περιβάλλον ενώ την ίδια στιγμή θα δοκιμαστεί και ο ίδιος μέσα από την σκοτεινή επιλογή του να βάλει τέλος στην φαινομενικά αδιέξοδη ζωή του. Η ιστορία του πρωταγωνιστή δεν θα τελειώσει όμως εκεί και το βάρος των δύο στιγμάτων, ομοφυλοφιλίας και απόπειρας αυτοκτονίας, θα τον οδηγήσουν σε αναζήτηση ενός δρόμου, μακριά από την κριτική, την απαγόρευση, τα πρέπει: η προσμονή, η ελπίδα, η φυγή αλλά και η αγάπη για το θέατρο θα οδηγήσουν τον ήρωα σε αποφάσεις που για μία ακόμα φορά θα τον φέρουν αντιμέτωπο με τους γονείς του, τον παλιό του έρωτα αλλά πρωτίστως τον ίδιο του τον εαυτό.

Το όμορφο σκηνοθετικό τέχνασμα των πολλών, μικρών, κοφτών θεατρικών σκηνών και οι σωστά μοιρασμένοι ρόλοι μάς έδωσαν με τρόπο ρεαλιστικό, συχνά ωμό, τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τη δράση και τις συμπεριφορές όλων των εμπλεκομένων. Επί σκηνής και στο κέντρο του κυκλώνα ο Δημήτρης και η μητέρα του οι δύο βασικοί ρόλοι τους οποίους ερμήνευσαν με τρόπο συγκινητικό ο Αναστάσης Ζαχαριάς και η Ελένη Καξερή. Δίπλα τους οι Νικόλαος Πλακοτάρης και Δημήτρης Στασινόπουλος, ενώ το θεατρικό καστ συμπλήρωσαν με επιτυχία οι Δημήτρης Μαλαφέκας, Γιώργος Αλεξάκης και Αντιγόνη Σταύρου.

Δημήτρης Στασινόπουλος, Αναστάσης Ζαχαριάς

Λίγες μέρες μετά το πέσιμο της αυλαίας, συναντάμε τον σκηνοθέτη και συγγραφέα του θεατρικού κειμένου της Απόπειρας, Γιάννη Γαβρά. Μαζί του θα συζητήσουμε,-πέρα από την μεγάλη του αγάπη για το θέατρο- για το κίνητρο της συγγραφής του κειμένου, για την σκηνοθετική απόδοση της κοινωνικής ατμόσφαιρας της εποχής στην οποία διαπραγματεύεται η ιστορία, αλλά και για αυτή της απόρριψης και της κοινωνικής κατακραυγής.

Την σημερινή μας παρέα συμπληρώνουν, με τον καλύτερο τρόπο, οι δύο πρωταγωνιστές της παράστασης, ο Αναστάσης Ζαχαριάς και η Ελένη Καξερή. Μαζί τους συζητάμε για τις συναισθηματικές προκλήσεις των δύο ρόλων και τη διαχείριση τους πάνω στο θεατρικό σανίδι αλλά και έξω από τη θεατρική σκηνή.

Ελένη Καξερή, Αντιγόνη Σταύρου

Γιάννης Γαβράς: «Το θέατρο μέσα στο θέατρο είναι ένα από τα αγαπημένα μου στοιχεία»

 Αποφάσισα να γράψω αυτό το κείμενο με την ευκαιρία ενός διαγωνισμού θεατρικού έργου.  Η σκέψη μου αμέσως πήγε στην πρώτη μου ερωτική εμπειρία που έζησα πολύ μικρός. Ό,τι έζησα εκείνη την εποχή, βλέπω , δυστυχώς, να υπάρχει ακόμα και σήμερα. Απλώς η βία πέρασε από την οικογένεια (αν και υπάρχει ακόμα) στο σχολείο και μέσα από τα κοινωνικά δίκτυα. Νέα παιδιά, αγόρια ή κορίτσια, βάζουν τέλος στην ζωή τους εξαιτίας της κριτικής και της κοινωνικής πίεσης σε σχέση με την μη αποδοχή της σεξουαλικής τους ταυτότητας.

Η σκηνική παρουσίαση βασίστηκε σε μια διαδοχή από μικρές σκηνές με ένα κείμενο σε προβολή που εξηγούσε τον χρόνο και τον τόπο της κάθε σκηνής. Η σύγκρουση ανάμεσα στον πρωταγωνιστή και στους γονείς του έγινε όσο μπορούσε πιο απλά σε ένα συμπυκνωμένο και ουσιώδη διάλογο.

Το θέατρο μέσα στο θέατρο είναι ένα από τα αγαπημένα μου στοιχεία. Από πολύ μικρός παρακολουθούσα και έβλεπα θέατρο. Στα δεκαέξι μου χρόνια είδα την παράσταση του έργου «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε», του Λουίτζι Πιραντέλο και είπα στον εαυτό μου «αυτό θέλω να κάνω, θέατρο». Ο Πιραντέλο χρησιμοποιεί στα έργα του το πέρασμα από την καθημερινή ζωή στο θέατρο και αντιστρόφως. Στο έργο μας, το απόσπασμα από τον «Γλάρο»του Τσέχωφ ανοίγει τον ορίζοντα του πρωταγωνιστή και του θεατή σε μια διαφορετική ματιά στην σχέση μητέρας και γιου. Τα βίντεο στην παράσταση βοήθησαν να αποστασιοποιήσουν ορισμένες στιγμές την συναισθηματική φόρτιση του πρωταγωνιστή και να βάλουν τον έξω κόσμο μέσα στην μικρή σκηνή του θεάτρου.

Νομίζω ότι ο τρόπος με τον οποίο ανέβηκε αυτή η παράσταση βάζοντας τις εικόνες, τα βίντεο μαζί με την φυσική παρουσία των ηθοποιών πάνω στην σκηνή είναι κάτι που στο μέλλον θα ήθελα να το συνεχίσω και να το δοκιμάσω ακόμα περισσότερο.

Αναστάσης Ζαχαριάς, Ελένη Καξερή

Δημήτρης Στασινόπουλος, Αναστάσης Ζαχαριάς, Ελένη Καξερή

Όταν ο Γιάννης Γαβράς μου εμπιστεύτηκε το ρόλο της μάνας σε αυτό το έργο σκέφτηκα στην αρχή ότι θα ήταν μια πρόκληση όπως κάθε άλλος ρόλος. Ύστερα όμως έγινε κάτι μεγαλύτερο και πιο ιδιαίτερο για μένα. Ειδικά που η αναφορά ήταν για μια Ελληνίδα μάνα και τις αντιδράσεις της για ένα τόσο ευαίσθητο θέμα.

Η πρώτη μου σκηνή στο έργο ήταν η σκηνή της σύγκρουσης, έντονης σύγκρουσης, όταν αποκαλύφθηκε ότι ο γιος μου αγαπάει ένα άλλο αγόρι.  Αυτή η πρώτη σκηνή λοιπόν ήταν αρκετά δύσκολη στην προετοιμασία της γιατί ήθελα να καταφέρω να την παίξω με τέτοιο τρόπο που να βγει πειστική για τις αντιδράσεις της μάνας εκείνης της εποχής (δεκαετία ’60-’70).  Επειδή εγώ δεν είμαι μάνα προσπάθησα να φέρω στο μυαλό μου πως μπορεί να αντιδρούσε η δική μου μητέρα εάν συνέβαινε κάτι τέτοιο.  Πάνω σε αυτή την αναζήτηση λοιπόν έγινε το «κλικ» με τη φράση ξέρεις τι θα πει ο κόσμος  που υπάρχει σε αυτή την πρώτη σκηνή, όταν θυμήθηκα τους καβγάδες που είχα με τη μητέρα μου όταν ήμουν στην εφηβεία και το πόσο με στοίχειωνε η ερώτηση «ξέρεις τί θα πει ο κόσμος;;;». Αυτό είχε πάρει γιγαντιαίες διαστάσεις στο μυαλό μου στην περίοδο της εφηβείας και σκεφτόμουν πολλές φορές πως αυτός ο κόσμος, ο αόρατος, είναι συνέχεια πίσω από τα παντζούρια να παραμονεύει πότε θα βγούμε από το σπίτι και να μας πυροβολήσει για το οτιδήποτε…

Επιστρέφοντας στο ρόλο, η γυναίκα αυτή με την αποκάλυψη της ομοφυλοφιλικής σχέσης του γιου της νιώθει να καταρρέει ο κόσμος της, να νιώθει ότι θα τρελαθεί, γιατί ο γιος της ήταν όλος της ο κόσμος. Μην έχοντας καλή σχέση με τον δικό της πατέρα και τον άντρα της να είναι συνέχεια απών μιας και ήταν ναυτικός, το παιδί της ήταν τα πάντα για εκείνη και η αποκάλυψη της ομοφυλοφιλίας του θα οδηγούσε «τον κόσμο» να την κατακρίνει και να την κατηγορεί ότι απέτυχε στο ρόλο της, το σημαντικότερο ρόλο που είχε και αυτό ήταν πολύ βαρύ για εκείνη.

H απόπειρα αυτοκτονίας του γιου της και στη συνέχεια η φυγή του, την κλονίζουν. Δεν ξέρει πως να αντιδράσει. Η αγάπη της όμως για το παιδί της είναι μεγάλη και όταν εκείνος φεύγει ζητάει τη βοήθεια του αγαπημένου του για να τον βρει, να βεβαιωθεί πως είναι καλά και δεν έκανε πάλι καμιά τρέλα. Του ζητάει να της υποσχεθεί πως όταν επικοινωνήσει ο γιος της μαζί του, γιατί είναι σίγουρη πως θα το κάνει, θα πάνε μαζί να τον βρουν όπου κι αν έχει πάει .

Προσπαθεί να βρει κάποιον τρόπο να βοηθήσει το παιδί της γι” αυτό τον παρακαλεί να πάει να δει ένα ψυχολόγο, καθηγητή πανεπιστημίου, να του μιλήσει ειλικρινά και να ακούσει τί θα του πει.

Νιώθω λοιπόν πως στην πορεία του έργου βλέπουμε πως η μητέρα πέρασε κι αυτή από σαράντα κύματα. Η πρώτη της αντίδραση ήταν η πλήρης άρνηση, μετά τρόμαξε από την απόπειρα αυτοκτονίας που έκανε το παιδί της και μετά η σύγχυση γιατί προσπαθούσε να βρει ένα τρόπο να βοηθήσει το παιδί της ενώ έτρεμε την κοινωνική κατακραυγή.

Νίκος Πλακοτάρης, Αναστάσης Ζαχαριάς

---

Photos: Alexandros Michailidis/Newsville.be

Cover still: Nikos Nyhas

The post Οι πρωταγωνιστές της «Απαγωγής», του θιάσου Y-Grec, στο Newsville.be appeared first on .

Τέλος της δεκαετίας του 70 στην Αθήνα. Δυο νέα παιδιά έχουν μία ερωτική σχέση. Η μητέρα του πιο μικρού το ανακαλύπτει και τρομάζει. Εκείνος στην απελπισία του κάνει απόπειρα αυτοκτονίας και μετά φεύγει από το σπίτι. Η μητέρα θα πάει να τον βρει μαζί με τον φίλο του. Τον βάζει σε νευρολογική κλινική μέχρι να έρθει ο πατέρας του που θα αποφασίσει να τον στείλει στο εξωτερικό.
Τελικά ο Δημήτρης, ο πιο νέος , θα βρει μιαν άλλη διέξοδο.

Σκηνοθεσία : Γιάννης ΓΑΒΡΑΣ
Παίζουν με αλφαβητική σειρά

Γιώργος ΑΛΕΞΑΚΗΣ, Ελένη ΚΑΞΕΡΗ, Δημήτρης ΜΑΛΑΦΕΚΑΣ, Νικόλαος ΠΛΑΚΟΤΑΡΗΣ, Δημήτρης ΣΤΑΣΙΝΟΠΟΥΛΟΣ, Αντιγόνη ΣΤΑΥΡΟΥ, Αναστάσης ΖΑΧΑΡΙΑΣ
και οι φωνές της Αγγελικής ΚΑΛΛΙΑΝΟΥ, του Νίκου ΝΥΧΑ και του Δημήτριου ΠΟΓΚΑ

4 και 5 Οκτωβρίου 2024 στις 20.15
6 Οκτωβρίου 2024 στις 18.15

PETIT THEATRE MERCELIS
Rue Mercelis 13
1050 BRUXELLES

Tο έργο είναι ακατάλληλο για παιδιά κάτω των 15 ετών.
Eισιτήριο: 16 ευρώ.
Κρατήσεις: gyannis@yahoo.fr / y-grec.be

Yπέρτιτλοι στα γαλλικά

The post Η θεατρική ομάδα Y-GREC παρουσιάζει το έργο του Γιάννη Γαβρά Η ΑΠΑΓΩΓΗ appeared first on .

Τέλος 19ου αρχές 20ου αιώνα. Ένα σπίτι στη Ρωσία που περιβάλλεται από ένα μεγάλο οικόπεδο με κερασιές. Η ιδιοκτήτρια, αφού ο γιος της πνίγηκε στο ποτάμι, φεύγει για το Παρίσι με τον αγαπημένο της. Παραμένει πίσω ο αδερφός της, αριστοκράτης χωρίς χρήματα, και η υιοθετημένη κόρη της που φροντίζει τα πάντα. Το σπίτι είναι χρεωμένο και όλοι περιμένουν να γυρίσει η μητέρα. Επιστρέφει συνοδευόμενη από μια γκουβερνάντα, έναν  υπηρέτη και τη μικρή της κόρη που έχει πάει μαζί της. Ένας νεαρός επιχειρηματίας θα προσπαθήσει να τους πείσει να μοιράσουν τη γη για τους καλοκαιρινούς μήνες, σε μια προσπάθεια να αποπληρωθούν τα χρέη. Το έργο θα ασχοληθεί με αυτήν την πάλη ανάμεσα σε δύο διαφορετικούς κόσμους, τον παλιό και τον νέο. Με την παρουσία ενός νεαρού φοιτητή που θα φέρει τις επαναστατικές του ιδέες σε έναν νέο κόσμο. Το τέλος μας δίνει μια απάντηση που μας αφήνει ερωτηματικά μέχρι σήμερα.

21, 22, 23 Μαρτίου 2024 στις 8:00 μ.μ. και 24 Μαρτίου στις 6:00 μ.μ.

G.C. de LIJSTERBES
Avenue des Sorbiers, 6
1950 KRAAINEM

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: y-grec.be, gyannis@yahoo.fr, more.com ή Librairie Périple τηλ. 02/230.93.35

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

CAROLLO Massimo, CAROLLO Patrizia, CAROLLO Renato, CENNI Stéphanie, CHRYSSAFI Melina, DE RYCK Yvain, DUTRON Philippe, LEMAL Etienne, MALAFECAS Dimitri,
MONJOIE Léane, NERI Laura, PIGNARD Anne-Laure, RENNESON Bernard, SZEKERES Véronique, TOURNAY Damien και VANCAMPENHOUT Georges 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Γαβράς 

The post Ο Βυσσινόκηπος, του Τσέχωφ, από τη θεατρική ομάδα Y-GREC appeared first on .

Γιάννης Ρόδιος, Αναστάσης Ζαχαριάς

Το Σάββατο και την Κυριακή, 25 και 26 Μαρτίου 2023, γιορτάστηκε με επιτυχία στις Βρυξέλλες η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου. Όλες οι ελληνικές θεατρικές ομάδες ένωσαν τις δυνάμεις τους σε ένα απολαυστικό θεατρικό διήμερο γεμάτο από επιλεγμένα αποσπάσματα με κεντρικό θέμα τον Έρωτα. Από το αρχαίο θέατρο μέχρι το θέατρο του παραλόγου, οι οκτώ ερασιτεχνικές ομάδες επέλεξαν και παρουσίασαν στο κατάμεστο θέατρο του De Lijsterbes ολιγόλεπτα αποσπάσματα, δίνοντας με τον τρόπο αυτό ένα αντιπροσωπευτικό κομμάτι του ξεχωριστού χαρακτήρα τους και της θεατρικής τους άποψης. Στον τρίτο αυτό κοινό εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου, καλεσμένη στις Βρυξέλλες ήταν η καθηγήτρια Θεατρολογίας του ΕΚΠΑ, Κατερίνα Διακουμοπούλου ενώ την παρουσίαση της βραδιάς ανέλαβε με την πολύχρονη εμπειρία του ο κ. Αριστείδης Λαυρέντζος, επικεφαλής και σκηνοθέτη της θεατρικής ομάδας ΘΕΣΠΙΣ.

Στο άρθρο μας αυτό φιλοξενούμε τον σκηνοθέτη Γιάννη Γαβρά της θεατρικής ομάδας Y-Grec. Η επιλογή του Γιάννη Γαβρά φέτος ήταν ένα διασκευασμένο απόσπασμα από τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος«, από τα πιο αγαπημένα και γνωστά κείμενα του Ρίτσου, ένα σκηνικός μονόλογος, μια «εκ βαθέων» εξομολόγηση, μια παρατεταμένη ικεσία για ζωή κι ελπίδα, μέσα από ροή παραστάσεων και συμβόλων. Τους δύο ρόλους επί σκηνής ενσάρκωσαν οι Γιάννης Ρόδιος και Αναστάσης Ζαχαριάς.

Κύριε Γαβρά, πείτε μας δύο λόγια για τη σημασία της κοινής συμμετοχής όλων των ελληνικών θεατρικών ομάδων στον θεσμικό πλέον αυτόν εορτασμό.

Νομίζω ότι είναι πολύ σημαντική η προσφορά και η συμμετοχή όλων των θεατρικών ομάδων των Βρυξελλών στην Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου. Η αγάπη για το θέατρο ξεπερνάει τα όρια του ανταγωνισμού και ανοίγει τους ορίζοντες για μια συντροφικότητα ανάμεσα στις ομάδες.

Γιάννης Ρόδιος, Αναστάσης Ζαχαριάς

Ποια ήταν τα κριτήρια της δικής σας επιλογής θεατρικού αποσπάσματος που παρουσιάσετε φέτος και ποιες ήταν οι σκηνοθετικές ή άλλες προκλήσεις που αντιμετωπίσατε; 

Mε θέμα τον Έρωτα, η «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» ήταν ένα κείμενο που αγαπούσα. Οι συγκυρίες της πανδημίας με έκαναν να αλλάξω τον τρόπο παρουσίασης και έφτασα στην ερμηνεία και παρουσίαση του κειμένου παιγμένο από δύο άντρες. Τελικά, η διαχρονικότητα του έργου πέρασε, κατά τη γνώμη μου, στο κοινό και το άγγιξε.

Γιάννης Ρόδιος, Αναστάσης Ζαχαριάς

Το αποτέλεσμα της προσπάθειας σάς βρήκε ικανοποιημένους; Υπάρχουν βελτιωτικές κινήσεις οι οποίες θα μπορούσαν να φέρουν ακόμα καλύτερο αποτέλεσμα σε αυτή την ετήσια γιορτή θεάτρου στις Βρυξέλλες;

Το αποτέλεσμα ήταν ικανοποιητικό. Κάθε ομάδα, ανάλογα με τις δυνατότητές της, παρουσίασε αυτό που ήθελε ή μπορούσε. Πάντα υπάρχουν δυσκολίες και η προσπάθεια πρέπει να είναι συνεχής για να τις ξεπερνάμε.

Φωτογραφίες: Αλεξ. Μιχαηλίδης / Newsville.be 

The post Ο Γιάννης Γαβράς με την «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» στην Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου appeared first on .

Παίζουν οι:

Patrizia CAROLLO, Philippe DUTRON, Dimitri MALAFEKAS, Monika NOGAJ, Olympia SAMYN, Damien TOURNAY

To «Un air de famille» γράφτηκε από το ζευγάρι στη ζωή αλλά και την θεατρική σκηνή των Ανιές Ζαουί και Ζαν-Πιέρ Μπακρί (Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri) και πρωτοπαρουσιάστηκε στις 27 Σεπτεμβρίου 1994 στο Théâtre de la Renaissance στο Παρίσι. Σημείωσε μεγάλη επιτυχία και κατόπον διασκευάστηκε και για τον κινηματογράφο από τον Cédric Klapisch το 1996 με τον ίδιο τίτλο Un air de famille και με το ίδιο καστ.

«Un air de famille»

30, 31 Μαρτίου και 1 Απριλίου 2023 στις 8:15 μ.μ.
και 2 Απριλίου 2023 στις 6:15 μ.μ.

DE LIJSTERBES
Lijsterbessenbomenlaan 6, 1950 Kraainem

Κρατήσεις εισιτηρίων: 
Στο email: gyannis@yahoo.fr (BE35 0682 1483 6637) (15€)
Στον πολυχώρο Périple 02/230.93.35 (16€)
Mέσω Viva, στον σύνδεσμο εδώ (16€)

The post Το «Un air de famille» των Ανιές Ζαουί και Ζαν-Πιέρ Μπακρί από το θιάσο Y-Grec appeared first on .

Παίζουν:

Γιώργος ΑΛΕΞΑΚΗΣ, Διαμαντής ΑΝΤΩΝΙΟΥ, Ρούλα ΖΑΝΝΙΑ, Αναστάσης ΖΑΧΑΡΙΑΣ, Ελένη ΚΑΞΕΡΗ, Δημήτρης ΜΑΛΑΦΕΚΑΣ, Γιάννης ΡΟΔΙΟΣ, Μελίνα ΣΤΡΟΥΓΓΗ, Λαέρτης ΠΑΠΑΚΡΟΝΗΣ, Νικόλαος ΠΛΑΚΟΤΑΡΗΣ, Ηλίας ΞΥΔΙΑΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Γαβράς

Ο ΑΜΛΕΤ, ένα από τα πιο γνωστά έργα του Σαίξπηρ. Η τραγωδία του Δανού πρίγκιπα που είναι σε διαμάχη με τη μητέρα του και τον θείο του για το θάνατο του πατέρα του.

Ένα έργο που παραμένει σύγχρονο και διαχρονικό, παρά τους αιώνες που μας χωρίζουν. Τα αισθήματα και οι αντιδράσεις των προσώπων του, προκαλούν την σκέψη και τον προβληματισμό, ακόμα και σήμερα.

Το έργο είναι μέσα στο κλίμα του ελισαβετιανού θεάτρου, σε μια ατμόσφαιρα μίσους, ανεκπλήρωτης αγάπης, δολοφονιών και προδοσίας. Η γλώσσα που θα παιχθεί θα είναι τα ελληνικά.

Le Groupe Théâtral Y-GREC présente HAMLET de William SHAKESPEARE (En grec moderne)

Les 12,13,14 janvier 2023 à 19h30 et le 15 janvier à 18h00

PALAIS DES BEAUX ARTS
SALLE STUDIO
23, Rue Ravenstein 1000 BRUXELLES

avec

Giorgos ALEXAKIS, Diamantis ANTONIOU, Roula ZANNIA, Anastasis ZACHARIAS, Eleni KAXERI, Dimitris MALAFECAS, Yannis RODIOS, Melina STROUNGI, Laertis PAPAKRONIS, Nikolaos PLAKOTARIS, Ilias XYDIAS

« Hamlet », une des pièces les plus connues de Shakespeare. La tragédie du prince de Danemark en conflit avec sa mère et son oncle, responsables de la mort de son père.

Dans la lignée du théâtre élisabéthain la pièce se déroule dans un climat de haine, d’amour inachevé, des crimes et de trahison. La pièce se jouera en grec moderne.

Pièce contemporaine malgré les siècles qui nous séparent. Les sentiments et les comportements des personnages nous donnent à réfléchir et nous interrogent encore aujourd’hui.

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ (15 ευρώ):

Στα 02/345.28.57, gyannis@yahoo.fr , y-grec.be 
Στο βιβλιοπωλείο Périple 02/230.93.39
Μέσω VIVA, εδώ

ΠΡΟΣΟΧΗ: Το θέατρο δεν δέχεται μετρητά. Ο αριθμός λογαριασμού είναι: BE35 0682 1483 6637, ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΟΝΟΜΑ, ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΚΑΙ ΑΡΙΘΜΟ ΘΕΣΕΩΝ

Le Groupe Théâtral Y-GREC présente

HAMLET

de William SHAKESPEARE
(En grec moderne)

Les 12,13,14 janvier 2023 à 19.30
Et le 15 janvier à 18.00

PALAIS DES BEAUX ARTS
SALLE STUDIO
23, Rue Ravenstein 1000 BRUXELLES

The post Ο Άμλετ, του William Shakespeare, από τη θεατρική ομάδα Y-GREC appeared first on .

Από την εκδήλωση για τα 30 χρόνια y-Grec, Ιούνιος 2022 (photo: Αλεξ. Μιχαηλίδης / Newsville.be)

Ο εορτασμός των 30 χρόνων της θεατρικής ομάδας Y-Grec έγινε με επιτυχία το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Ιουνίου στο Petit Théâtre Mercelis με μία  μουσικοθεατρική παράσταση και με συμμετοχή πολλών συντελεστών από τους τρεις ξεχωριστούς θεατρικού πυρήνες του Y-Grec, αυτόν της θεατρικής ομάδας των Βρυξελλών, της αντίστοιχης του Λουξεμβούργου καθώς και της αμιγώς γαλλόφωνης θεατρικής ομάδας των Βρυξελλών. Αποσπάσματα από παλαιότερα θεατρικά έργα που έχει ανεβάσει η ομάδα, τραγούδια και μουσική σε ένα αφιέρωμα 2 περίπου ωρών το οποίο παρακολούθησαν και χειροκρότησαν φίλοι του θεάτρου αλλά και ειδικότερα της ομογενειακής θεατρικής σκηνής των Βρυξελλών. Δεν θα μπορούσαμε βέβαια να μην συζητήσουμε το μεγάλο αυτό γεγονός με την «ψυχή» του Y-Grec, τον σκηνοθέτη Γιάννη Γαβρά. Επίσης στο περιθώριο του εορτασμού αναζητήσαμε και βρήκαμε δύο ηθοποιούς που έχουν συντροφεύσει αλλά και χαρακτηρίσει τη θεατρική ομάδα Y-Grec, την Αγγελική Καλλιάνου και τον Αναστάση Ζαχαριά, και τους ζητήσαμε να μας θυμίσουν στιγμές από το δικό τους προσωπικό «ταξίδι» με τον Γιάννη Γαβρά.

O Γ. Γαβράς στην εκδήλωση για τα 30 χρόνια του Y-Grec, Ιούνιος 2022 (photo: Αλεξ. Μιχαηλίδης / Newsville.be)

Κύριε Γαβρά, ποιο ήταν το αρχικό κίνητρο για την δημιουργία της ομάδας Y-Grec;

Θέλαμε να δημιουργήσουμε μια θεατρική ομάδα που να παρουσιάζει έργα στα γαλλικά και στα ελληνικά, σε διαφορετικούς χώρους κι όχι μόνο στις κλασικές θεατρικές σκηνές. Στην διαδρομή μας είδαμε ότι πρακτικά δεν ήταν εύκολο να πραγματοποιηθεί αυτή η επιθυμία μας. Αλλά ορισμένες φορές το κατορθώσαμε.

Ποιες ήταν οι βασικές προκλήσεις που είχατε να αντιμετωπίσετε στην αρχή της θεατρικής αυτής πορείας;

Να κρατήσουμε μια επιλογή έργων που αγαπάμε, να βρούμε τους ηθοποιούς που θα συμβαδίσουν μαζί μας και που συμφωνούν με αυτή την επιλογή, να απευθυνθούμε σε ένα κοινό που δεν μας ήξερε και να το κάνουμε να μας δεχτεί, να κρατήσουμε όσο είναι δυνατόν μια καλή ποιότητα παραστάσεων.

Ποια είναι τα βασικά κριτήρια επιλογής θεατρικών έργων;

Το κυριότερο είναι, θα έλεγα, το κέντρισμα που το έργο θα δημιουργήσει μέσα μας. Μετά, το πως να ικανοποιήσουμε τους ηθοποιούς με δίκαια κριτήρια για την διανομή των ρόλων. Και φυσικά, τι απαιτεί το έργο από την πλευρά του και κατά πόσο μπορούμε -χωρίς να το προδόσουμε- να το ανεβάσουμε σωστά.

Από την εκδήλωση για τα 30 χρόνια y-Grec, Ιούνιος 2022 (photo: Αλεξ. Μιχαηλίδης / Newsville.be)

Γαλλόφωνη θεατρική ομάδα, θεατρικές παραστάσεις σε Βρυξέλλες και Λουξεμβούργο: Διαφοροποιούνται οι επιλογές στα θεατρικά έργα ανάλογα με την θεατρική ομάδα με την οποία συνεργάζεστε;

Ναι, στις Βρυξέλλες έχουμε μια σχετική ελευθερία για να διαλέγουμε ένα έργο. Στο Λουξεμβούργο πρέπει το έργο να ικανοποιεί ορισμένα κριτήρια σε σχέση με τους ηθοποιούς και το εκεί κοινό.

Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της μεθοδολογίας που χρησιμοποιείται στην συνεργασία σας με τους ερασιτέχνες ηθοποιούς;

Στις αρχές της θεατρικής μας περιπέτειας, κάναμε ορισμένα σεμινάρια για να γνωρίσουμε τους ηθοποιούς και για να τους βοηθήσουμε να φτάσουν σε ένα κοινό πρακτικό επίπεδο. Το ίδιο ισχύει και για τους ηθοποιούς του Λουξεμβούργου.

Από την εκδήλωση για τα 30 χρόνια y-Grec, Ιούνιος 2022 (photo: Αλεξ. Μιχαηλίδης / Newsville.be)

Ποιοι ήταν οι βασικοί «σταθμοί» του τριαντάχρονου αυτού ταξιδιού;

Το πρώτο μας έργο, οι «Πέρσες» του Αισχύλου, σε θεατρική μετάφραση και διασκευή της ομάδας. Παίχτηκε δύο χρονιές συνεχόμενες. Το έργο «Pantagleize», του Βέλγου, Michel de Ghelderode, που παίχτηκε σε έναν ιδιαίτερο χώρο με αυθεντική μουσική του -Έλληνα από το Βέλγιο- συνθέτη, Αλέξη Κουστουλίδη.

Τα δύο ελληνικά έργα, που ανεβάσαμε στην ελληνική γλώσσα: «Ο Ήχος του Όπλου», της Λούλας Αναγνωστάκη και το «Γάλα», του Βασίλη Κατσικονούρη.

Τέλος, η παράσταση «Τρωάδες» του Αισχύλου, που μας έδωσε και το βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού του Βελγίου σαν καλύτερη παράσταση.

Υπάρχουν συγκεκριμένες στιγμές που θα ξεχωρίζατε να μνημονεύσετε σήμερα με την είσοδο της ομάδας Y-Grec στην τέταρτη δημιουργική δεκαετία;

Όλες οι στιγμές που ανέφερε προηγουμένως ήταν πολύ σημαντικές. Η γνωριμία μου με ορισμένους ηθοποιούς ήταν σημαντική. Ο Αναστάσης Ζαχαριάς είναι μια από αυτές. Η παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα», μετά την επιτυχία με  «Το Γάλα», ήταν σταθμός και για τους δυό μας. Για τις αρχές το 2023 θα τολμήσουμε να ανεβάσουμε τον Άμλετ, του Σέξπιρ.

Από την εκδήλωση για τα 30 χρόνια y-Grec, Ιούνιος 2022 (photo: Αλεξ. Μιχαηλίδης / Newsville.be)

Υπάρχουν ανεκπλήρωτα όνειρα μετά από 30 χρόνια έντονης θεατρικής παρουσίας;

Πάντα υπάρχουν. Είναι στην άκρη του μυαλού και πότε πότε ανεβαίνουν προς τα πάνω. Ένας μονόλογος που θα ήθελα να ερμηνεύσω, μια βραδιά «Αττίκ» που λόγω πανδημίας αναβλήθηκε, και άλλα… Όσο «είμαστε ακόμα ζωντανοί» το όνειρο συνεχίζεται.

Ποιες θα ήταν οι συμβουλές που θα δίνατε σε νέους ανθρώπους που θέλουν να ακολουθήσουν τα βήματά σας;

Αγάπη για το θέατρο, αγάπη προς τους άλλους, σεβασμός, πολύ δουλειά και καλή θέληση.

Το θέατρο… το θέατρο είναι… αλκοολίκι, λέει η ηθοποιός στις «Εσωτερικαί Ειδήσεις», του Μάριου Ποντίκα, που ξαναανέβασα τον Φεβρουάριο στο Λουξεμβούργο. Είναι μια παρωδία που ίσως κρύβει μια αλήθεια;

Ευχαριστώ από καρδίας το Newsville.be για την τόσο ευγενική του πρόσκληση.

H Aγγελική Καλλιάνου στην παράσταση «Η επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα», Μάρτιος 2019 (photo: Newsville.be)

Αγγελική Καλλιάνου: «Ήταν όντως εμπειρία να παίζω «μαζί του» και όχι μόνο υπό την καθοδήγηση του»

Έχω την τύχη να είμαι μέλος από το 2009 του δικού του θιάσου, του «Y-Grec».

Από τις όμορφες θεατρικές αναμνήσεις μαζί του, θα θυμηθώ εκείνη που δώσαμε ο ένας ατάκα στον άλλον για μια και μοναδική σκηνή ως ζευγάρι Περλέ στο «Ξενοδοχείο ο Πόθος» του George Feydeau (για την παράσταση των 25 χρόνων του Y-Grec στο Bozar). Ήταν όντως εμπειρία να παίζω «μαζί του» και όχι μόνο υπό την καθοδήγηση του, καθότι ο Γιάννης είναι πάνω απ’όλα εξαιρετικός ηθοποιός !

Επίσης, δεν θα ξεχάσω την στιγμή που ανέβηκε ο ίδιος τον Ιούνιο του 2016 στην σκηνή για να δεχτεί το βραβείο “Trophée du Tournoi d’art dramatique des troupes francophones amateures” στο φεστιβάλ δραματικής τέχνης της COCOF για τους ερασιτεχνικούς γαλλόφωνους θιάσους για την παράσταση «οι Τρωάδες» του Ευριπίδη όπου μου είχε αναθέσει τον ρόλο της Κασσάνδρας. Ήταν μεγάλο δώρο για τα τότε 25 χρόνια του θιάσου! Φέτος, για τα 30 χρόνια, μετά από αρκετή ταλαιπωρία και ακυρώσεις με αυτή την πανδημία που ζούμε, η καλύτερη μου στιγμή ήταν που τραγουδήσαμε πλάι ο ένας στον άλλον στο τέλος των εορταστικών παραστάσεων το «Είμαστε ακόμη ζωντανοί» …

Χρόνια πολλά Γιάννη, χρόνια πολλά στο Y-Grec, ανυπομονώ να δω την συνέχεια !

Ο Αναστάσης Ζαχαριάς στην παράσταση «Το Γάλα», Απρίλης 2014 (photo: Newsville.be)

Αναστάσης Ζαχαριάς: «Ο Γιάννης Γαβράς είναι ο ορισμός του άρτιου καλλιτέχνη»

Μιλώντας για τον Γιάννη Γαβρά, δεν γίνεται να «περιοριστεί» κανείς στις παραστάσεις που έχει ανεβάσει με το Y-Grec. Ο Γιάννης είναι τα 30 και πλέον χρόνια παραγωγής, τραγουδιού, ηθοποιίας, σκηνοθεσίας, σκηνικών & κοστουμιών, ήχου & φωτισμών. Ο Γιάννης είναι τα ρίσκα που έχει πάρει στη σκηνή, είναι όλοι αυτοί που έπαιξαν μαζί του και κάτω από τη σκηνοθεσία του, είναι οι πάμπολλες ομάδες που έχει δώσει τα φώτα του.

Ο Γιάννης Γαβράς είναι ο ορισμός του άρτιου καλλιτέχνη.

Επί προσωπικού: Κάθε συνεργασία στις τέχνες μπορεί να περιγραφεί ως μια σύμβαση (σε επαγγελματικές σκηνές) ή/και ως η χαρά του να μοιράζομαστε με καλή παρέα την ίδια τρέλλα (σε ερασιτεχνικές ομάδες).

Το θέατρο παρομοιάζεται πάντα μ’ ένα ταξίδι.

Είναι μια κρουαζιερα που αν και όλοι πανω στο πλοίο έχουν κοινό προορισμό ίσως να μη καταφέρουν να φτάσουν μαζί. Σίγουρα είναι ένας δύσκολος διάπλους με εντάσεις, άγχος, κακοτοπιές και πολλές θυσίες.

Είναι η διέλευση -μέσω της εσωτερικής αναζήτησης και της βαθιάς ανάλυσης έργου, συγγραφέα, σκηνοθέτη και προπάντων εαυτού- στην «αντίπερα» όχθη της αναπαράστασης πάνω στη σκηνή.

Είναι όμως και μια διαδρομή γεμάτη εμπιστοσύνη, ικανοποήση, νοσταλγία, αλληλοσεβασμό, αγάπη, γέλιο και θετικά συναισθήματα.

Η δική μου συνεργασία με τον Γιάννη Γαβρά είναι όλα τα παραπάνω και γι’αυτό την κρατάω στην καρδία της καρδιάς μου ως το πιο όμορφό μου ταξίδι.

Χρόνια πολλά Γιάννη, με θαυμασμό γιορτάζουμε μαζί σου την αγάπη σου στην τέχνη του θεάτρου.

Επίσημη ιστοσελίδα της θεατρικής ομάδας Y-Grec

The post Γιάννης Γαβράς: «Αγάπη για το θέατρο, αγάπη προς τους άλλους, σεβασμός, πολλή δουλειά και καλή θέληση» appeared first on .

Στην παράσταση συμμετέχουν οι:

Patrizia CAROLLO Jean-Philippe DARA, Philippe DUTRON, Γιάννης ΓΑΒΡΑΣ, Αγγελική ΚΑΛΛΙΑΝΟΥ, Monika NOGAJ,
Δημήτρης Μαλαφέκας, Bernard RENNESON, Veronique SZEKERES, Damien TOURNAY, Georges VANCAMPENHOUT

Και καλεσμένοι οι:

Πάνος ΓΟΥΡΓΙΩΤΗΣ
ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΜΙΛΟΣ ΛΟΥΞΕΜΒΟΥΡΓΟΥ
Ελένη ΕΥΤΑΞΙΑΔΟΥ
Κώστας ΠΑΝΑΓΟΠΟΥΛΟΣ
Μελίνα ΧΡΥΣΑΦΗ

Στο πιάνο 0 Γιώργος ΠΡΑΝΤΖΟΣ

30 ans de théâtre et d’aventure – Groupe Théâtral Y-Grec

PETIT THEATRE MERCELIS
rue Mercelis, 13 1050 Bruxelles

ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΙΟΥΝΙΟΥ στις 8:00 μ.μ.
ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΙΟΥΝΙΟΥ στις 6 μ.μ.

Εισιτήρια μέσω VIVA, στον σύνδεσμο εδώ. 

The post 30 χρόνια Y-Grec: η θεατρική ομάδα γιορτάζει με μια ξεχωριστή παράσταση appeared first on .