Σχεδιασμένη από την ομάδα Tempora σε συνεργασία με το Atelier Robert Doisneau, η αναδρομή καλύπτει ολόκληρη την καριέρα του Γάλλου δημιουργού — από το 1934 έως το 1992 — φωτίζοντας τη βαθιά ανθρωπιστική του ματιά. Ανάμεσα στα γνωστά έργα, όπως το εμβληματικό «Φιλί μπροστά στο Δημαρχείο», η έκθεση αποκαλύπτει και πτυχές λιγότερο γνωστές, με ιδιαίτερη αναφορά στις φωτογραφίες που τράβηξε στο Βέλγιο και ειδικά στη Λιέγη.

Οι επισκέπτες μπορούν να δουν εικόνες από την Έκθεση του 1958 στις Βρυξέλλες, πορτρέτα Βέλγων καλλιτεχνών, αλλά και φωτογραφίες που αποτυπώνουν το βιομηχανικό και λαϊκό τοπίο της χώρας. Στην έκθεση εντάσσονται επίσης πρωτότυπα ντοκουμέντα, κολάζ, χειρόγραφες σημειώσεις και φωτογραφικά αρχεία, που προσφέρουν μια πιο προσωπική ματιά στη δημιουργική διαδικασία του Doisneau.

Η εμπειρία είναι βαθιά διαδραστική και αισθητηριακή: η φωνή του ίδιου του Doisneau συνοδεύει τους επισκέπτες μέσα από ηχητικές εγκαταστάσεις, ενώ ο σχεδιασμός των χώρων δημιουργεί μια ατμόσφαιρα που φέρνει τον θεατή στο επίκεντρο του βλέμματός του. Ο επισκέπτης περιπλανιέται ανάμεσα στις ενότητες «Les Années Vogue», «Les Bistrots», «Gravités» και «Le Baiser de l’Hôtel de Ville», γνωρίζοντας έναν φωτογράφο που συνδύαζε τη συγκίνηση με την παρατήρηση, την τρυφερότητα με τη σατιρική ματιά.

Η έκθεση, που σηματοδοτεί τον μεγάλο επαναπατρισμό του έργου του Doisneau στο Βέλγιο ύστερα από σχεδόν μία δεκαετία, επιχειρεί να δείξει πόσο διαχρονικός παραμένει ο τρόπος με τον οποίο ο Γάλλος φωτογράφος κατέγραψε τη ζωή, τους ανθρώπους και τις μικρές στιγμές της καθημερινότητας. Το πρόγραμμα συνοδεύεται από εκπαιδευτικά εργαστήρια και συναντήσεις με ειδικούς, ανοίγοντας τη φωτογραφία του Doisneau σε όλους — από τους λάτρεις της τέχνης ως τις οικογένειες και τους νέους επισκέπτες.

Περισσότερες πληροφορίες και πρόγραμμα: www.laboverie.be

Robert Doisneau à La Boverie : “Instants Donnés”, un hommage vivant à l’humanisme en images

La rétrospective liégeoise célèbre l’émotion, la tendresse et la poésie du regard de Doisneau

Depuis le 31 octobre 2025, le musée La Boverie à Liège célèbre le génie de Robert Doisneau à travers « Instants Donnés », une exposition qui rassemble près de 400 photographies couvrant presque soixante ans de création. L’événement, ouvert jusqu’au 19 avril 2026, constitue l’une des plus vastes rétrospectives jamais consacrées au photographe français, figure majeure de la photographie humaniste du XXᵉ siècle.

Fruit d’une collaboration entre Tempora et l’Atelier Robert Doisneau, l’exposition explore la richesse et la diversité de son œuvre, entre instantanés poétiques de Paris et témoignages plus intimes sur le quotidien des gens simples. Elle met en avant un ensemble d’images rarement vues, notamment celles réalisées en Belgique — à Liège, à Bruxelles lors de l’Expo 58, ou encore dans les paysages industriels du pays.

Loin d’un simple accrochage photographique, « Instants Donnés » invite à une véritable immersion : des espaces interactifs, des archives inédites et des témoignages sonores replacent le spectateur dans le processus créatif de Doisneau. On y découvre l’artiste curieux, observateur bienveillant du monde, fasciné par la lumière des rues, les rires des enfants, les gestes tendres et les hasards heureux.

Cette étape belge marque le retour attendu de l’œuvre de Doisneau dans le pays, après presque dix ans d’absence. Fidèle à l’esprit du photographe, l’exposition s’adresse à tous : amateurs, familles, curieux ou passionnés d’art contemporain, tous sont invités à redécouvrir un regard qui a su transformer le banal en poésie.

Informations et horaires : www.laboverie.be

The post Ρομπέρ Ντουανό: «Instants Donnés» στη Λιέγη appeared first on .

Μέσα από μια διακριτική και διορατική έκθεση, η ξενάγηση αποκαλύπτει ένα ευρύ φάσμα εκθεμάτων, συμπεριλαμβανομένων πολλών που δεν είχαν προβληθεί στο παρελθόν, αναφορές στα επιτεύγματα της εταιρείας στους διάφορους τομείς που εξερεύνησε από την ίδρυσή της το 1889: ελαφριά όπλα, αυτοκίνητα και μοτοσικλέτες, κινητήρες για την αεροναυπηγική και την αεροδιαστημική, αθλητικός εξοπλισμός. Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης πίνακες, γλυπτά και εικόνες κορυφαίων καλλιτεχνών, όπως οι G. Courbet, E. Paxson, Ch. Russell, P-J. Chabert, A. Proctor και F. Pompon.

Η έκθεση Ars Mechanica – La Force d’innover, εξερευνά την ιστορία των κοινωνικών και βιομηχανικών περιοχών της Λιέγης, την ιστορία της ένωσης δύο κόσμων και δύο πολιτισμών, της Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών, και τέλος, την ιστορία μιας βελγικής ανθρώπινης και τεχνικής ιδιοφυΐας που κατέκτησε τον κόσμο.

Ars Mechanica – La Force d’innover

Διάρκεια έκθεσης: 25 Απριλίου έως 27 Ιουλίου 2025

La Boverie
Parc de la Boverie 3, 4020 Liège

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ. 

The post Ars mechanica: η κινητήρια δύναμη, στο μουσείο La Boverie appeared first on .

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. Σοφίας Γράμματα, Πρέσβυ της Ελλάδος στο Βέλγιο, παρουσία του κ. Robert Laffineur, Επίτιμου Προξένου της Ελληνικής Δημοκρατίας στη Λιέγη.

Απαραίτητη η κράτηση στα: 
Cécile Leleux (καλλιτεχνική διευθύντρια): cecile.leleux.be@gmail.com και valdescamps@hotmail.com, ή στο τηλ. 0499/25 95 30

Auditorium du musée de la Boverie
Parc de la Boverie 3, 4020 Liège

The post Ρεσιτάλ βιολιού και πιάνου στο La Boverie, με την ελληνίδα μουσικό Κατερίνα Χατζηνικολάου appeared first on .

70 χρόνια διεθνούς δημιουργίας 

Η διαδρομή της έκθεσης δεν είναι τμηματοποιημένη ανά συλλογή αλλά σύμφωνα με 10 θεματικές ενότητες που εισάγονται από έναν πίνακα της συλλογής του μουσείου. Ένας τρόπος να θεωρήσουμε τα σύγχρονα έργα ως κληρονομιά και να κατανοήσουμε τα παλιά έργα από μια σύγχρονη οπτική. Θα ανακαλύψουμε το τοπίο από έναν πίνακα του Auguste Donnay του 1895. Τις σχέσεις αρσενικού-θηλυκού και τη γυναικεία ταυτότητα με τη Judith του Gérard de Lairesse (1687) ή κάτω από τον τίτλο «Du» je ne sais quoi «και «σχεδόν τίποτα», ξεκινώντας από το Suite aux papiers Torchis του Jean Arp (1955) την ποιητική δυναμική που έφερε πριν από σχεδόν έναν αιώνα το κίνημα του Νταντά και που εξακολουθεί να έχει επιρροή.

Το Private Views είναι η συμβίωση μεγάλων διεθνών ονομάτων και βέλγων καλλιτεχνών. Robert Filliou, Marlene Dumas, Joanna Vasconcelos, Sol LeWitt, Anselm Kiefer, Francis Alÿs, Marthe Wery, Zao Woo-Ki, Christian Boltanski, Kader Attia, Pierre & Gilles, Cheri Samba, Erwin Olaf, Claude Viallat, Philippe Vandenette, Philippe Vandenette, Kendell Geers, Walter Swennen, Daniel Buren. Και η τοπική καλλιτεχνική σκηνή, από την αμέσως μεταπολεμική περίοδο μέχρι σήμερα. Φυσικά ο Johan Muyle, ο Jacques Charlier, ο Jacques Lizène, ο Léon Wuidar, ο Pol Pierart, ο Alain De Clerck, ο Jean-Pierre Ransonnet, ο Patrick Corillon και επίσης οι Delmotte, Marc Angeli, Thomas Chable, Charlotte Beaudry, Xavier Weréric, Flater…

Private Views
Διάρκεια έκθεσης: ως τις 13 Αυγούστου 2023

La Boverie

Parc de la Boverie 3, 4020 Λιέγη
info@laboverie.com
+32 (0) 4 238 55 01

Καθημερινά 10:00 – 18:00, εκτός Δευτέρας

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ

The post «Private Views» στο La Boverie: 21 συλλογές σύγχρονης τέχνης βγαίνουν στο φως appeared first on .

Ο Κώστας Λευκόχειρ (εδώ μιλά στο Newsville με αφορμή παλιότερη έκθεσή του στις Βρυξέλλες) γεννήθηκε στο Ηράκειο της Κρήτης το 1952. Εξόριστος στο Βέλγιο μετά το αυταρχικό καθεστώς της Χούντας των συνταγματαρχών, μπήκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Λιέγης στο τέλος της εφηβείας του. Η καλλιτεχνική του έκφραση είναι εμπνευσμένη από τη συνάντησή του με τον Antoni Tàpies, τον Καταλανό ζωγράφο: τόνοι ώχρας σε ένα αρκετά μειωμένο χρωματικό εύρος, παλιά αποκόμματα εφημερίδων ενσωματωμένα στα έργα του. Στη συνέχεια, τα ταξίδια του στο Μπενίν και στο Τόγκο εμπνέουν τον ζωγράφο, ο οποίος υιοθετεί νέους κύκλους εγκαταστάσεων και ζωγραφικής, μη εικονιστικής ουσίας που προκύπτουν από τη συνάντηση με ένα αντικείμενο ή μια ανάγνωση.

Χτισμένη πάνω στην έννοια της προόδου, η έκθεση παρουσιάζει τη διαδρομή που διένυσε και χάραξε ο καλλιτέχνης στην ολοκλήρωση της έκφρασής του. Έχει σχεδιαστεί για να βρίσκεται και σε αλληλεπίδραση με τους επισκέπτες, αφού θα κληθούν να αφήσουν ένα ίχνος από το πέρασμά τους στην υλοποίηση μιας κοινής δουλειάς. Παράλληλα με την έκθεση θα σχεδιαστούν και δραστηριότητες (συναντήσεις, θεματικές επισκέψεις, εργαστήρια, πρακτική άσκηση κ.λπ.) για την ενθάρρυνση του προβληματισμού και την τόνωση της δημιουργικότητας του κοινού.

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

La Boverie
Parc de la Boverie 3 – 4020 Λιέγη

Από 6 Μαΐου έως 7 Αυγούστου 2022 

Ιστότοπος έκθεσης με πληροφορίες και εισιτήρια, εδώ. 

The post Το La Boverie παρουσιάζει την έκθεση «Το ταξίδι μιας αναζήτησης» με θέμα το έργο του Κώστα Λευκόχειρ appeared first on .

Η είσοδος στο μοναδικό σύμπαν του καλλιτέχνη έχει μερικές από τις πιο εμβληματικές εικόνες του να προβάλλονται σε κάθε επιφάνεια του εκθεσιακού χώρου, δημιουργώντας μια καθηλωτική και παιχνιδιάρικη εμπειρία. Σύννεφα που αιωρούνται, αιωρούμενοι σωλήνες και βροχή από μήλα είναι από τα γνωστά αντικείμενα και έργα που γεμίζουν την αίθουσα, προσφέροντας μια εμπειρία που ενισχύεται από ατμοσφαιρικά ηχητικά κομμάτια.

Στην είσοδο της έκθεσης εκτίθενται τέσσερις πρωτότυποι πίνακες του Magritte που ανήκουν στην πόλη της Λιέγης. Σπάνια εκτίθενται και χρονολογούνται από το 1927 έως το 1943, προσφέροντας μια γεύση από τα διαφορετικά στιλ του καλλιτέχνη. Ένα χρονοδιάγραμμα παρουσιάζει το χρονολόγιο της ζωής του, από τη γέννησή του στο Lessines το 1898 έως τον θάνατό του στις Βρυξέλλες το 1967. Για πιο λεπτομερείς πληροφορίες σχετικά με τον καλλιτέχνη, οι επισκέπτες μπορούν να σαρώσουν έναν κωδικό QR.

Τα επιλεγμένα έργα διαρθρώνονται γύρω από οκτώ θεματικές κι έχουν επιλεγεί με τρόπο που αναδεικνύει την εξέλιξη του Μαγκρίτ κατά τη μακρόχρονη καριέρα του. Στην πρώιμη περίοδο μετά τον Α” Παγκόσμιο Πόλεμο, εξερεύνησε τη μοντερνιστική αφηρημένη τέχνη προτού αφοσιωθεί στον σουρεαλισμό στα μέσα της δεκαετίας του 1920, και έγινε μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του κινήματος. Κατά τη διάρκεια μιας εκπληκτικής «σκοτεινής περιόδου» που ακολούθησε, η σιωπηλή παλέτα του παρήγαγε ελαιογραφίες που έμοιαζαν με σκηνικά θεάτρου. Αυτό εξελίχθηκε σε μια ενασχόληση με την τοποθέτηση καθημερινών αντικειμένων σε άγνωστες και διφορούμενες σκηνές, με αποτέλεσμα μερικές από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες του.

Όπως συμβαίνει με πολλούς καλλιτέχνες, η φρίκη του Β” Παγκοσμίου Πολέμου προκάλεσε μια αλλαγή και στο δικό του στιλ. Ο Μαγκρίτ υιοθέτησε ιμπρεσιονιστικά χρώματα και μια πιο αισιόδοξη διάθεση, αλλά αυτή η «περίοδος Ρενουάρ» όπως ονομάστηκε, ήταν εμπορικά και κριτικά μη δημοφιλής. Κατά τη διάρκεια μερικών μηνών το 1948, δημιούργησε 30 έργα για μια έκθεση στο Παρίσι σε μια πιο κωμική και ωμή φάση, γνωστή ως «Περίοδος των αγελάδων». Η υποδοχή ήταν εξίσου ψυχρή, αλλά στις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής του, με επιτυχημένες πωλήσεις στις ΗΠΑ, επέστρεψε σε ένα πιο κλασικό στιλ. Τα αντικείμενα ήταν και πάλι το επίκεντρο της προσοχής του τόσο στους εσωτερικούς όσο και στους εξωτερικούς πίνακες που μεταφέρουν τον θεατή σε έναν ποιητικό και αινιγματικό κόσμο.

Η διαδρομή της έκθεσης ολοκληρώνεται με ένα βίντεο ντοκιμαντέρ για τον Μαγκρίτ και τον κινηματογραφικό κόσμο, μαζί με μια αίθουσα εξοπλισμένη με καρέκλες και ακουστικά εικονικής πραγματικότητας, τα οποία επιτρέπουν στους επισκέπτες να δουν τα έργα τέχνης του σε μορφή 3D.

Ενώ το Inside Magritte εγκαινιάστηκε στη Φλωρεντία, το La Boverie είναι το πρώτο μουσείο στο Βέλγιο που διοργανώνει μια τέτοια παράσταση, αποτέλεσμα μιας συνεργασίας με την Tempora και την Crossmedia. Η Léa Rangé, project manager στο Tempora τονίζει ότι οι επισκέπτες δεν χρειάζεται να είναι εξοικειωμένοι με το έργο του καλλιτέχνη. «Μπορούν να έρθουν και να ανακαλύψουν το σύμπαν του Μαγκρίτ. Λειτουργεί τέλεια ως μια καθηλωτική εμπειρία, επειδή υπάρχει πολύ μυστήριο και υπάρχουν στοιχεία που είναι πολύ ενδιαφέροντα. Με το κινούμενο σχέδιο, μπορείς πραγματικά να νιώσεις ότι είσαι στο μυαλό του».

Για τον Charly Herscovici, του Ιδρύματος Magritte, προσφέρει μια σύγχρονη ερμηνεία των εικόνων του καλλιτέχνη. «Υπάρχει μια μαγική πλευρά με τις τεχνικές του σήμερα… Αυτός ο τρόπος να ανακαλύπτεις τα έργα του με έναν κάπως παιχνιδιάρικο τρόπο διευρύνει το ενδιαφέρον για αυτόν».

Χρήσιμες Πληροφορίες

Inside Magritte: Step in the mind of surrealism

Έως τις 6 Μαρτίου 2022
La Boverie, Λιέγη
Parc de la Boverie, 4020 Liège
+32 4 221 93 19

Είσοδος: 15 € (6-25 ετών 8 €)
Εισιτήρια, εδώ. 

The post Inside Magritte: μια καθηλωτική εμπειρία με τη βοήθεια πολυμέσων στο La Boverie της Λιέγης appeared first on .

Ο συνθέτης και ερμηνευτής, μεταφραστής ποιητικών κειμένων (έχει μελοποιήσει μεταξύ άλλων Καβάφη, Ρίτσο και Ελύτη), ο Photis Ionatos τραγουδάει την Ελλάδα, με τις κραυγές των προσευχών της αλλά και των επών της, των πόνων αλλά και των εορτασμών της.

Photis Ionatos – «Μικρή Πατρίδα – Petite Patrie»

Μαζί του οι Clarisse Tribolet (ακορντεόν) και Antoine Wargnier (πιάνο)

Παρασκευή 8 Οκτωβρίου 2021 – 8:00 μ.μ.
Μουσείο La Boverie 4020 LIÈGE

Εισιτήρια, εδώ. 

The post Ο Photis Ionatos με την «Μικρή Πατρίδα» στο La Boverie appeared first on .

Εάν έχετε δει τη δουλειά του Warhol μόνο σε φωτογραφίες, το να δείτε τα πραγματικά έργα είναι μια σημαντική αποκάλυψη.

O Άντι Ουόρχολ (Andy Warhol , 1928 – 1987) ήταν Αμερικανός καλλιτέχνης, ζωγράφος, γλύπτης, κινηματογραφιστής, συγγραφέας και συλλέκτης, πρωτοπόρος του κινήματος της Ποπ Αρτ.

Από το έργο του στη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, ξεχωρίζουν οι κατά παραγγελία προσωπογραφίες που τύπωνε ως μεγεθύνσεις φωτογραφιών Polaroid, πολλές από τις οποίες αφορούσαν πολιτικές φυσιογνωμίες και διασημότητες του Χόλυγουντ.

Ο όρος Ποπ Αρτ αναφέρεται στο καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε αρχικά στη Μεγάλη Βρετανία και αργότερα στην Αμερική περί τα τέλη της δεκαετίας του ’50. Η Ποπ Αρτ γεννήθηκε κατά βάση από τη πρόθεση ορισμένων καλλιτεχνών να εκμεταλλευτούν την ασχετοσύνη πολλών οικονομικά ευκατάστατων ατόμων γύρω από την τέχνη, προβάλλοντας κατά κύριο λόγο σύμβολα του καταναλωτισμού, απλά αντικείμενα που άτομα περιορισμένης αντίληψης περί τέχνης τα είχαν ως στόχο ζωής. Μια από τις σημαντικότερες ίσως επιδράσεις της Ποπ Αρτ ήταν το γεγονός πως περιόρισε τη διάκριση ανάμεσα στις έννοιες της εμπορικής και υψηλής τέχνης.

Χρήσιμες Πληροφορίες

Warhol – The American Dream Factory
Διάρκεια έκθεσης: 02.10.2020 – 28.02.2021
Parc de la Boverie • BE 4020 Liège

Ώρες επισκέψεων
Τρίτη έως Παρασκευή 9:30 π.μ. έως 6 μ.μ.
Σαββατοκύριακο 10 π.μ. έως 6 μ.μ.
Κλειστά τη Δευτέρα

Περισσότερες πληροφορίες:
info@expo-factory.be
www.expo-factory.be
+32 (0) 2/549 60 49

The post Warhol – The American Dream Factory: ο πρωτοπόρος της ποπ-αρτ στο La Boverie appeared first on .