H ιδιαίτερη αυτή «συνάντηση» θα πραγματοποιηθεί στον φιλόξενο χώρο του Glyko (10 Rue Genistre, L-1623 Ville-Haute, Λουξεμβούργο), την Παρασκευή 6 Μαρτίου 2026 από τις 16:00 έως τις 19:00, με την έκθεση να διαρκεί ως τις 14 Μαΐου.

La galerie Theorema, avec une présence de 20 ans à Bruxelles, vous présente l” exposition « Hors les Murs », réunissant les œuvres de huit peintres grecs contemporains et de renom, dont les pièces « voyagent » de Bruxelles au Luxembourg. Cette exposition crée un pont visuel entre Bruxelles et le Luxembourg, où l” art grec contemporain dialogue avec l” hospitalité grecque.

Cette rencontre exceptionnelle aura lieu dans l” espace accueillant de Glyko, le vendredi 6 mars 2026 de 16:00 à 19h.

The post Hors les Murs: συλλογική έκθεση της γκαλερί Theorema στο Λουξεμβούργο appeared first on .

Η γκαλερί Τheorema στην Art3f : Σταύρος Σιγαλός και Κλεοπάτρα Λιακοπούλου

Με δύο σημαντικές στιγμές που επιβεβαιώνουν τη μακρόχρονη πορεία της, η Γκαλερί Θεώρημα έκλεισε το 2025 επιβεβαιώνοντας τον ρόλο της ως μία από τους πιο σταθερούς πρεσβευτές της ελληνικής σύγχρονης τέχνης στο εξωτερικό. Μετά τη συμμετοχή της για τρίτη φορά στη διεθνή έκθεση Art3F, που πραγματοποιήθηκε στο Brussels Expo από τις 21 έως τις 23 Νοεμβρίου, όπου παρουσιάστηκαν έργα τεσσάρων καταξιωμένων Ελλήνων ζωγράφων, η γκαλερί γιόρτασε στις 27 Νοεμβρίου τα 20 χρόνια συνεχούς παρουσίας της στην καλλιτεχνική σκηνή των Βρυξελλών. Σε μια ζεστή εκδήλωση στη Στροφιλιά, η κα Κλεοπάτρα Λιακοπούλου και ο Σταύρος Σιγαλός υποδέχτηκαν φίλους, συνεργάτες και θεσμικούς εκπροσώπους από το Βέλγιο και την Ελλάδα οι οποίοι τίμησαν τον εορτασμό της πορείας δύο δεκαετιών, στη διάρκεια των οποίων η Γκαλερί  Θεώρημα έχει συμβάλει ουσιαστικά στην προβολή και διάδοση της ελληνικής τέχνης στην καρδιά της Ευρώπης.

Ακολουθεί το Δελτίου Τύπου της Γκαλερί Θεώρημα:

20 χρόνια λειτουργίας της Γκαλερί Θεώρημα με μια γιορτή στον φιλόξενο χώρο εκδηλώσεων του εστιατορίου Στροφιλιά.

«Η Γκαλερί Θεώρημα με 20 χρόνια συνεχούς παρουσίας στην καλλιτεχνική σκηνή των Βρυξελλών, συμμετείχε για τρίτη φορά στη διεθνή έκθεση τέχνης art3f από τις 21 έως τις 23 Νοεμβρίου 2025 που πραγματοποιήθηκε στο Brussels Expo. Εκεί παρουσιάστηκαν στο Βέλγικο κοινό έργα τεσσάρων εξαιρετικών Ελλήνων ζωγράφων, της Μαρίας Διακοδημητρίου, του Χρήστου Κεχαγιόγλου, του Πέτρου Ματζάκου και της Γεύσως Παπαδάκη.
Στις 27 Νοεμβρίου 2025 γιορτάσαμε τα 20 χρόνια λειτουργίας μας με μια γιορτή στον φιλόξενο χώρο εκδηλώσεων του εστιατορίου Στροφιλιά. όπου στον χώρο μας «συντρόφευαν» έργα των ζωγράφων-συνεργατών της γκαλερί. Φίλοι, συνεργάτες και θεσμικοί παράγοντες της χώρας μας και των Βρυξελλών μας τίμησαν με την παρουσία τους και μοιραστήκαμε αναμνήσεις από τις δύο δεκαετίες της δουλειάς μας για να «επικοινωνήσουμε» την ελληνική τέχνη στην καρδιά της Ευρώπης.

Φίλοι, συνεργάτες της Γκαλερί Θεώρημα και θεσμικοί παράγοντες της Ελλάδας στο Βέλγιο τίμησαν με την παρουσία τους τον εορτασμό των 20 ετών λειτουργίας του ελληνικού χώρου τέχνης.

Ευχαριστούμε θερμά τους καλλιτέχνες μας, Μαρία Διακοδημητρίου, Χρήστο Κεχαγιόγλου, Πέτρο Ματζάκο και Γεύσω Παπαδάκη για την εμπιστοσύνη και τη δημιουργική τους συνεισφορά. Ιδιαίτερες ευχαριστίες εκφράζουμε στο κοινό μας, στους συλλέκτες, στους συνεργάτες και σε όσους στήριξαν και στηρίζουν το Θεώρημα όλα αυτά τα χρόνια.
Ο στόχος μας δεν αλλάζει, η γκαλερί Θεώρημα θα συνεχίσει τη διεθνή της παρουσία προβάλλοντας την σύγχρονη ελληνική τέχνη έξω από τα σύνορά της πατρίδας μας.»

Γεύσω Παπαδάκη και Πέτρος Ματζάκος με την Γκαλερί Θεώρημα στην Art3F

The post Art3F Expo και εορταστική βραδιά στην Στροφιλιά για την είσοδο της Γκαλερί Θεώρημα στην τρίτη δεκαετία λειτουργίας της appeared first on .

Μπαίνοντας στο σπίτι της Κλεοπάτρας Λιακοπούλου, το δυνατό φως από τις μεγάλες ανοιχτές μπαλκονόπορτες φωτίζει τους δεκάδες πίνακες που κοσμούν τους τοίχους. Η αίσθηση πως βρίσκομαι σε χώρο τέχνης με κάνει και χαμογελάω, σκεπτόμενος το ίδιο ακριβώς απαράλλακτο συναίσθημα, είκοσι χρόνια νωρίτερα, όταν έμπαινα για πρώτη φορά στον φιλόξενο χώρο της γκαλερί Θεώρημα, στo 39 της rue Berckmans. Κάπως έτσι άρχισε η γνωριμία μας με την Κλεοπάτρα Λιακοπούλου και τώρα, μπαίνοντας στη τρίτη δεκαετία κοινής πορείας, συζητάμε για τα είκοσι τελευταία χρόνια, τις ωραίες στιγμές, τις δυσκολίες αλλά και τις αμέτρητες συναντήσεις με εικαστικούς, επιλεγμένους εκπροσώπους της ελληνικής τέχνης οι οποίοι φιλοξενήθηκαν στη γκαλερί Θεώρημα, στην πόλη-κέντρο της Ευρώπης.

Είκοσι χρόνια παρουσίας για μια γκαλερί ελληνικής τέχνης στις Βρυξέλλες δεν είναι απλώς μια χρονολογική επέτειος· είναι μια απόδειξη πίστης, αντοχής και αδιάκοπης προσφοράς. Η γκαλερί Θεώρημα, υπό τη διεύθυνση της  Κλεοπάτρας Λιακοπούλου, έχει αποτελέσει όλα αυτά τα χρόνια ένα σταθερό σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη ελληνική τέχνη στην καρδιά της Ευρώπης. Με βαθιά δέσμευση απέναντι στους καλλιτέχνες, στην καλλιτεχνική δημιουργία και στην ανάγκη να εκπροσωπηθεί η Ελλάδα με συνέπεια και ποιότητα στο εξωτερικό, η Κλεοπάτρα Λιακοπούλου δεν περιορίστηκε στον ρόλο μιας διαχειρίστριας εκθέσεων· ανέλαβε τον ρόλο μιας γέφυρας που μεταφέρει τις ελληνικές εικαστικές «φωνές» στο διεθνές κοινό, με πάθος και ευθύνη.

Στην πορεία αυτών των δύο δεκαετιών, η ίδια έχει επιδείξει μια σπάνια αφοσίωση στον ευγενή στόχο που έθεσε από την πρώτη στιγμή: την ανάδειξη της ελληνικής καλλιτεχνικής παραγωγής, όχι ως περιφερειακό κομμάτι της ευρωπαϊκής σκηνής αλλά ως ουσιαστικό συνομιλητή της. Και ακόμη κι όταν οι συνθήκες —οικονομικές, πολιτικές, πολιτιστικές— έγιναν ιδιαίτερα δύσκολες τόσο για την Ελλάδα όσο και για τον χώρο της τέχνης, η Κλεοπάτρα Λιακοπούλου στάθηκε όρθια, καθοδηγούμενη από την υποχρέωση που η ίδια νιώθει να διατηρεί ζωντανό τον θεσμό του ξεχωριστού αυτού χώρου τέχνης. Με επιμονή, υπομονή και βαθιά συναίσθηση καθήκοντος, κράτησε την γκαλερί Θεώρημα ενεργή, συνεπή και παρούσα. Και έτσι, η φετινή επέτειος δεν αποτελεί απλώς μια γιορτή· είναι ένας φόρος τιμής στη συνεχή προσπάθεια, στο όραμα και στο ανθρώπινο αποτύπωμα μιας γυναίκας που υπηρέτησε και εξακολουθεί να υπηρετεί την ελληνική τέχνη με ακεραιότητα και ψυχή.

Η συντακτική ομάδα του Newsville, εύχεται ολόψυχα στην Κλεοπάτρα Λιακοπούλου και τους συνεργάτες τής Galerie THEOREMA, να συνεχίσει, για πολλά ακόμα χρόνια, να δίνει το φωτεινό παρών και μας φέρνει κοντά στην ελληνική τέχνη.

Κυρία Λιακοπούλου, η Galerie THEOREMA συμπληρώνει φέτος 20 χρόνια. Πώς ξεκίνησε αυτή η διαδρομή; Τι ήταν αυτό που σας ώθησε να δημιουργήσετε μια γκαλερί σύγχρονης τέχνης στις Βρυξέλλες;

Εδώ θα πρέπει να κάνω μια επισήμανση. Η γκαλερί Θεώρημα ιδρύθηκε το 2004 από τη φίλη Μαρία Πετρίτση, η οποία το 2005 άλλαξε επαγγελματική πορεία. Από την ίδρυση της παρακολουθούσα πολύ στενά και με μεγάλο ενδιαφέρον αυτό το εγχείρημα, οπότε όταν η Μαρία έφυγε από τον χώρο, πήρα εγώ την γκαλερί. Από τότε πέρασαν είκοσι πολύ δημιουργικά χρόνια.
Τολμώ να πω πως κάνω μια δουλειά που δεν την φανταζόμουν, αλλά είναι σαν να την έκανα πάντα! Ακούγεται οξύμωρο αλλά συμβαίνει καμιά φορά στη ζωή και η δουλειά της γκαλερί μπορεί να «αγκαλιάσει» όλη τη ζωή του ανθρώπου που τελικά τάσσεται στην υπηρεσία της.

Ποια ήταν η δική σας προσωπική σχέση με την τέχνη πριν από τη δημιουργία της γκαλερί; Υπήρξε κάποιο γεγονός ή άνθρωπος που σας επηρέασε ιδιαίτερα;

Η σχέση μου με την τέχνη ξεκίνησε μέσα από την λογοτεχνία, την ποίηση και την φιλοσοφία και την πολιτική. Οι βασικές μου σπουδές είναι τα οικονομικά αλλά πάντα η τέχνη σε όλες της τις εκφάνσεις ήταν ο τρόπος να ζω, να βλέπω και να οραματίζομαι τον κόσμο. Η δουλειά μου στην γκαλερί είναι αυτό ακριβώς, το όραμα για έναν καλύτερο κόσμο και η προσπάθειά μου να αφήσω ένα μικρό αποτύπωμα.
Στη συνέχεια οι μεταπτυχιακές μου σπουδές στην φιλοσοφία «φώτισαν» την τέχνη. Ένας ζωγραφικός πίνακας είναι μια αφήγηση, μια καταγραφή, μια θέση. Η ζωγραφική μπορεί να είναι παρηγορητική στους δύσκολους καιρούς που ζούμε, μπορεί όμως και οφείλει να είναι και καταγγελτική. Δεν χρειάζεται να είναι κάποιος ιστορικός τέχνης για να ασχολείται ή να μπορεί να εκφέρει άποψη για την τέχνη.
Βρίσκω αυτή την άποψη ελιτίστικη, είναι η γνωστή ρήση «η τέχνη για την τέχνη», άποψη και θέση που με βρίσκει εντελώς αντίθετη. Η τέχνη θα έπρεπε να είναι μέσα στη ζωή όλων των ανθρώπων, εκεί ανήκει.

Πως επιλέχθηκε το όνομα «Θεώρημα»; Έχει μία έντονη φιλοσοφική και επιστημονική χροιά.

Είναι το όνομα που επέλεξε η Μαρία, είναι το Θεώρημα του Παζολίνι, τόσο απλά, αλλά τελικά έχει όπως λέτε μια φιλοσοφική χροιά. Εξέφραζε και μένα όποτε δεν το άλλαξα. Επιβεβαιώνει και την απάντησή μου στην προηγούμενη ερώτησή σας, δηλαδή η τέχνη τελικά είναι μία, είτε είναι ποίηση, είτε λογοτεχνία, κινηματογράφος, είναι όλες εκφάνσεις της δημιουργικότητας.

Από την αρχή, η γκαλερί φάνηκε να εστιάζει στη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Γιατί επιλέξατε, η Ελλάδα και οι Έλληνες εικαστικοί, να αποτελέσουν κεντρικό άξονα της δραστηριότητάς σας;

Η γκαλερί θεώρημα έχει μια αποστολή που είναι και η ταυτότητά της. Είναι μια γκαλερί στις Βρυξέλλες που έχει ως σκοπό την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης στο κέντρο της Ευρώπης. Για να το πω λίγο πιο λογοτεχνικά, φιλοδοξεί να είναι το «παράθυρο» της ελληνικής τέχνης στην Ευρώπη. Μέσα από αυτό το «παράθυρο» δεν έρχεται ο θεατής μόνο σε επαφή με την σύγχρονη τέχνη, αλλά με τους προβληματισμούς, τις αγωνίες και τις
Όλη μου η προσπάθεια εστιάζεται σε αυτό. Έχω διαπιστώσει πως η παρουσία μας στην ευρωπαϊκή εικαστική σκηνή δεν είναι αυτή που θα έπρεπε. Είναι μια πολύ μεγάλη συζήτηση το γιατί. Ένας λόγος είναι η γεωγραφική θέση της χώρας μας, όπως και η ιστορία μας. Αυτό δυστυχώς συμβαίνει διαχρονικά.

Πώς περιγράφετε σήμερα την καλλιτεχνική ταυτότητα της THEOREMA; Έχει αλλάξει ή ωριμάσει μέσα στα χρόνια;

Η ταυτότητα ευτυχώς δεν έχει αλλάξει διότι δεν άλλαξε η ανάγκη! Σίγουρα έχει ωριμάσει. Επίσης έχουν αλλάξει και τα «εργαλεία» της δουλειάς μας. Η χρήση της τεχνολογίας είναι ένα πολύ μεγάλο κομμάτι. Αυτό που κατά τη γνώμη μου δεν θα αλλάξει ποτέ είναι οι σχέσεις με τους καλλιτέχνες και με το κοινό, δηλαδή ο ανθρώπινος παράγοντας.

Πώς βλέπετε την εμπορικότητα και την αναγνωρισιμότητα των Ελλήνων καλλιτεχνών στο εξωτερικό; Έχουν αλλάξει τα πράγματα τα τελευταία 20 χρόνια;

Δυστυχώς εδώ δεν είμαι πολύ αισιόδοξη. Όπως είπα και παραπάνω τα ΜΜΕ μας βοηθάνε αλλά λείπει κάτι πιο ουσιαστικό. Δεν νομίζω να αλλάξουν τα πράγματα προς το καλύτερο αν η τέχνη συνεχίσει να θεωρείται ως παραπαίδι ενός ολόκληρου κράτους. Κατά την γνώμη μου, θα έπρεπε όλοι οι εθνικοί φορείς στο εξωτερικό να την αγκαλιάσουν και να την θεωρήσουν μέρος της εθνικής πολιτικής εξωστρέφειας.
Η τέχνη δεν είναι κάτι με το οποίο ασχολούμαστε μετά τον εξωτερικό εθνικό στρατηγικό σχεδιασμό, είναι αναπόσπαστο μέρος του.

Ποιο είναι το μεγαλύτερο εμπόδιο που αντιμετωπίζει ένας Έλληνας εικαστικός όταν προσπαθεί να παρουσιαστεί διεθνώς;

Το ερώτημά σας είναι κεφαλαιώδες και η απάντησή του κρύβεται στην ερώτηση, γιατί δεν έχουμε μια διεθνή αναγνώριση. Εκτός από τους γεωγραφικούς και ιστορικούς λόγους που πολύ συνοπτικά ανέφερα παραπάνω, νομίζω πως μία γκαλερί που έχει ως στόχο και όραμα να «φέρει» την ελληνική τέχνη στη διεθνή σκηνή πρέπει να είναι πολύ αυστηρή με την ανάλυση. Καταρχάς η γνώμη μου είναι πως όντως, δεν έχουμε μια σοβαρή διεθνή αναγνώριση και τα εμπόδια δεν μπαίνουν από τους «άλλους».

Συμμετέχετε και σε διεθνείς εκθέσεις, όπως εκθεσιακά σαλόνια, φεστιβάλ και art fairs. Τι σημαίνει αυτό για την προβολή της γκαλερί και των καλλιτεχνών σας;

Η προβολή αυτή είναι πολύ σημαντική. Εκτός από την εξωστρέφεια που οφείλουμε να έχουμε, πολύ σημαντική είναι και η ζύμωση που πρέπει να υπάρχει. Η ζύμωση αυτή επιτυγχάνεται με το να είμαστε στον ίδιο χώρο και τον ίδιο χρόνο με γκαλερί και καλλιτέχνες από άλλα κράτη και να γίνεται μια καλλιτεχνική «συνομιλία».

Έχετε δουλέψει με πολύ διαφορετικές καλλιτεχνικές «φωνές». Πώς επιλέγετε ποιον καλλιτέχνη θα εκπροσωπήσετε ή θα φιλοξενήσετε;

Η πιο άμεση και ειλικρινής απάντηση είναι μία. Με το ένστικτό μου. Η ψυχολογία λέει βέβαια πως το ένστικτο δεν είναι πάντα μια προσωπική ορμή αλλά είναι η συλλογική εμπειρία. Ένα κριτήριο, ή μάλλον το βασικό για μένα, είναι πως θα εκπροσωπήσω και θα υποστηρίξω έναν καλλιτέχνη που η δουλειά του ερεθίζει το συναίσθημα μου. Αυτό είναι η τέχνη, και κυρίως η ζωγραφική, να ανασύρει κρυμμένα συναισθήματα που μπορεί να θέλουμε ή και όχι να ξανααισθανθούμε. Για αυτό πολλές φορές μας σοκάρει ένας πίνακας ή ακόμη τον αποστρεφόμαστε. Αυτό που μας σοκάρει υπάρχει ήδη μέσα μας, ο πίνακας απλώς μας τον ανασύρει σε συναισθηματικό επίπεδο. Νομίζω όμως πως μπαίνω σε άλλα θεωρητικά χωράφια…

Ποιες τρεις στιγμές ανακαλείτε στη μνήμη από την πολύχρονη πορεία, τα τελευταία 20 χρόνια;

Είναι δύσκολο να επιλέξω. Κάθε έκθεση και εκδήλωση που γινόταν και γίνεται είναι σπουδαία για μένα. Αν έπρεπε να επιλέξω θα διάλεγα την έκθεση της Μαρίας Γιαννακάκη με τίτλο «Mare Monstrum» που έγινε το 2016 σε συνεργασία με την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες και είχε ως θέμα το προσφυγικό και τους θανάτους των προσφύγων στο Αιγαίο, εξού και ο τίτλος που είναι παράφραση του mare nostrum. Είναι πεποίθησή μου και πολιτική της γκαλερί, πως η Τέχνη δεν είναι ξεκομμένη από την πραγματικότητα και οφείλει να «μιλάει» για τα μεγάλα προβλήματα των ανθρώπων και των λαών.

Η δεύτερη έκθεση-εκδήλωση έγινε στην Αθήνα τον Ιανουάριο του 2020 και είχε ως θέμα «Νέο γκροτέσκο, 10 χρόνια ελληνικής κρίσης». Η έκθεση αυτή έγινε σε συνεργασία με το Μεταπτυχιακό Τμήμα Φιλοσοφίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Και δω η τέχνη αρθρώνει λόγο, δεν μπορεί η δημιουργία να είναι ανεξάρτητη και ανεπηρέαστη από τις εξωτερικές συνθήκες. Ήταν η πρώτη μας συνεργασία, μέχρι ώρας έχουν γίνει άλλες δύο συνεργασίες όπου η γκαλερί έχει την θεωρητική και εικαστική επιμέλεια. Ήταν προγραμματισμένη η έκθεση να μεταφερθεί τον Ιούνιο του 2020 στο Ευρωκοινοβούλιο στις Βρυξέλλες, αλλά δυστυχώς μας πρόλαβε η πανδημία και το λοκντάουν.

Μου μένει μία, ε; Δύσκολο να πω. Οι εκθέσεις που έχουν γίνει είναι πια σε τριψήφιο αριθμό. Όλοι οι καλλιτέχνες αξιόλογοι και με δυνατή «φωνή». Θα αναφέρω λοιπόν την έκθεση του Βασίλη Οικονομίδη που έγινε το 2010 με τίτλο «Solo Exhibition 2010″. Ο Βασίλης Οικονομίδης είναι ένας καλλιτέχνης ο οποίος σπούδασε και ζει στις Βρυξέλλες. Ήταν τιμή για μένα να εκθέσει στο Θεώρημα που προβάλλει αμιγώς την σύγχρονη ελληνική τέχνη.

Ποιες ήταν οι μεγαλύτερες προκλήσεις που αντιμετωπίσατε αυτά τα 20 χρόνια, οικονομικές, πολιτισμικές, καλλιτεχνικές;

Οι προκλήσεις ήταν και συνεχίζουν να είναι πολλές. Δυστυχώς οι πιο πολλές είναι οικονομικής φύσης. Ήταν από την αρχή θέση για την γκαλερί πως δεν θα καταστεί κρατικοδίαιτη. Αυτό δεν σημαίνει όμως πως δεν θα έπρεπε να αγκαλιαστεί από τους επίσημους θεσμούς της χώρας μας. Εκεί δυστυχώς σε πολύ λίγες περιπτώσεις είχαμε κάποια υποστήριξη. Και για να το ξεκαθαρίσω δεν εννοώ οικονομική, αλλά ηθική. Θα έλεγα πως πάλευα μόνη αυτά τα χρόνια, εκτός λίγων εξαιρέσεων. Αυτό δεν είναι προσωπικό παράπονο, είναι δυστυχώς μια κάκιστη πολιτική και απαντάει και στο γιατί η ελληνική τέχνη δεν είναι στο διεθνές προσκήνιο.
Μια χώρα, ένα κράτος δεν είναι μόνο οι πολιτικοί και οικονομικοί της θεσμοί. Είναι και η τέχνη της και αυτό θα έπρεπε να «εξάγουμε» ποικιλοτρόπως. Εδώ ως κράτος υπολειπόμαστε.

Υπήρξε κάποια στιγμή που σκεφτήκατε να σταματήσετε; Και τι σας κράτησε στη διαδρομή;

Δεν υπήρξε μία, αλλά πολλές φορές. Αυτό που με κράτησε σε αυτή τη διαδρομή είναι η ευθύνη απέναντι στους εικαστικούς που με εμπιστεύθηκαν και στο όραμα πως μπορεί να καταφέρουμε να βάλουμε την ελληνική τέχνη στη θέση που της αρμόζει.
Με κράτησε η σκέψη πως δεν πρέπει η τέχνη της Ελλάδας να είναι «αόρατη». Αυτή είναι η δουλειά μου, να την καταστήσω ορατή.

Ίσως ακούγονται λίγο θεωρητικά αυτά. Δεν είναι όμως, γιατί για να παραμείνει ένας άνθρωπος πιστός σε ένα όραμα και να παραμείνει στην διαδρομή όπως είπατε πρέπει να υπάρχουν άνθρωποι που πίστεψαν σε αυτόν και στη δουλειά του. Εγώ ευτυχώς είμαι τυχερή και χρωστώ πολλές ευχαριστίες στους ανθρώπους που ήταν δίπλα μου. Καταρχάς στον σύζυγο και τα παιδιά μου που πάντα με πλαισίωναν όπως και να πήγαιναν τα πράγματα στην γκαλερί. Είχε μεγάλη σημασία για μένα η σοβαρότητα με την οποία προσέγγιζαν τη δουλειά μου. Επίσης οι σχέσεις μου με τον Δήμο του St.Gilles, η συνεχής επαφή μαζί τους, και η άψογη συνεργασία που είχαμε με έκανε να αισθάνομαι μέρος της κοινότητας. Θα πρέπει να πω και για σας κύριε Δήμα. Γνωριστήκαμε στην αρχή της διαδρομής αυτής, γίναμε φίλοι και ήσασταν και είστε πάντα αρωγός και συμπαραστάτης της γκαλερί Θεώρημα. Το πιο σπουδαίο είναι η εμπιστοσύνη που υπάρχει μεταξύ μας.
Ιδιαίτερη μνεία θα πρέπει να κάνω στον Γιώργο Γιούπη. Είναι συνεργάτης, στυλοβάτης, μέλος του ΔΣ και κυρίως φίλος. Χωρίς τον Γιώργο η γκαλερί δεν θα ήταν ίδια. Έχει καλλιτεχνικό ένστικτο και την ικανότητα να το μετουσιώνει σε ό,τι κάνει. Κάποια στιγμή πρέπει να κάνουμε έκθεση με τις αφίσες που επιμελήθηκε ο Γιώργος, είναι από μόνες τους έργα τέχνης.

Πιστεύετε ότι η τέχνη μπορεί να λειτουργήσει ως μορφή γνώσης; Και αν ναι, τι μαθαίνουμε μέσα από αυτήν;

Η τέχνη είναι γνώση. Και δεν αναφέρομαι μόνο στην σοβαρή γνώση που διαθέτουν οι καλλιτέχνες. Η τέχνη έρχεται από πολύ παλιά και κουβαλάει την ιστορία της ανθρωπότητας. Πριν αρκετά χρόνια είχα πάει να επισκεφτώ μία έκθεση ενός διάσημου ζωγράφου. Ήταν μόνο πίνακες που απεικόνιζαν το περίγραμμα ανθρώπινων κεφαλιών. Μέσα ήταν εικόνες από φωτογραφίες του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Σκέφτηκα λοιπόν πως αν για κάποιο λόγο καιγόντουσαν όλα τα ιστορικά βιβλία για τον Πρώτο Παγκόσμιο, αυτοί οι πίνακες, αυτές οι ζωγραφιές θα μπορούσαν να τον αφηγηθούν στις επόμενες γενιές. Ελπίζω να σας απάντησα…

Ποιο είναι το σημείο επαφής σας με την Ελλάδα σήμερα; Πώς διατηρείτε ζωντανό τον δεσμό με την ελληνική πραγματικότητα στο χώρο της τέχνης;

Η επαφή μου με την Ελλάδα είναι πολύ στενή και ουσιαστική, άλλωστε δεν θα μπορούσε να είναι αλλιώς. Αν κάποιος θέλει πραγματικά να «κοινωνεί» την σύγχρονη ελληνική τέχνη στο διεθνές κοινό γνωρίζει πως δεν «κοινωνεί» μόνο την ζωγραφική και γλυπτική τέχνη, αλλά την καλλιτεχνική δημιουργία που παράγεται στην χώρα. Και η δημιουργία μιας χώρας είναι άρρηκτα δεμένη με τις καλλιτεχνικές, πολιτικές, πολιτιστικές και οικονομικές συνθήκες που βρίσκεται η χώρα.
Μέσα στα είκοσι αυτά χρόνια και έχοντας κάνει πολλές εκθέσεις θα τολμήσω να πω πως είμαι και εγώ ένα μικρό κομμάτι της καλλιτεχνικής δημιουργίας, με την έννοια πως γνωρίζουν τη δουλειά μου και την προσπάθειά μου.

Πώς φαντάζεστε τα επόμενα 20 χρόνια της Galerie THEOREMA; Υπάρχουν σχέδια για νέες μορφές δράσης, άλλους χώρους, ψηφιακές πλατφόρμες ή διεθνή «παραρτήματα»;

Τα 20 χρόνια που γιορτάζουμε φέτος είναι και ένα εφαλτήριο για καινούριες μορφές δράσης. Σίγουρα οι ψηφιακές πλατφόρμες, η συμμετοχή σε διεθνείς φουάρ, και οι συνεργασίες με πολιτιστικούς, ακαδημαϊκούς και με φορείς της τοπικής αυτοδιοίκησης στις Βρυξέλλες, αλλά και στα γειτονικά κράτη είναι στα σχέδιά μας. Ήδη κάποια έχουν αρχίσει ήδη να πραγματώνονται.

Αν γυρίζατε τον χρόνο πίσω, θα το ξανακάνατε; Και τι θα λέγατε στον εαυτό σας στην αρχή αυτής της διαδρομής;

Θα το ξαναέκανα χωρίς δεύτερη σκέψη. Και ευτυχώς δεν θα έλεγα κάτι διαφορετικό από αυτό που πρωτοείπα το 2005. Είμαι εδώ και εργάζομαι για έναν σκοπό που ξεπερνάει το εμπορικό κομμάτι. Για να γίνω πιο σαφής το εμπορικό κομμάτι είναι το τελευταίο σε αυτή τη δουλειά και θα επιτευχθεί μόνο όταν η ελληνική τέχνη προωθηθεί ως ένα σύγχρονο κομμάτι της ευρωπαϊκής τέχνης.

Φωτογραφίες: Yannis Dimas/Newsville.be

Στο πλαίσιο εορτασμού των είκοσι χρόνων λειτουργίας της, θα συναντήσουμε την γκαλερί Θεώρημα στη διεθνή έκθεση art3f στο Heysel καθώς και σε μία ξεχωριστή εκδήλωση που γίνει στη Strofilia στις 27 Νοεμβρίου 2025.

Galerie Theorema

Web, Facebook, Instagram

The post Κλεοπάτρα Λιακοπούλου: 20 χρόνια σύγχρονης ελληνικής τέχνης στο κέντρο της Ευρώπης appeared first on .

Στο πλαίσιο αυτής της διεθνούς διοργάνωσης παρουσιάζονται στο ευρωπαϊκό κοινό έργα τεσσάρων σύγχρονων Ελλήνων ζωγράφων. Της Μαρίας Διακοδημητρίου, του Χρήστου Κεχαγιόγλου, του Πέτρου Ματζάκου και της Γεύσως Παπαδάκη.

Η Μαρία Διακοδημητρίου ζει στην Αθήνα και δραστηριοποιείται στον σχεδιασμό καλλιτεχνικών εκτυπώσεων. Το 2005 ίδρυσε το περιοδικό τέχνης Epoches. Έχει επίσης σπουδάσει Σκηνογραφία και Κατασκευή Τρισδιάστατων Μοντέλων. Δουλεύοντας κυρίως με χαρτί, ακρυλικά, τεχνικές εκτυπώσεις σε στρώσεις και πολυμέσα, δημιουργεί τρισδιάστατες και πολυεπίπεδες συνθέσεις που εξερευνούν την οπτική αφήγηση.

Ο Χρήστος Κεχαγιόγλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε πολιτικός μηχανικός στη Θεσσαλονίκη και παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής με τον Νίκο Σαχίνη. Στην Αθήνα συνεχίζοντας τις σπουδές του σπούδασε σκηνοθεσία κινηματογράφου και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στη φιλοσοφία της τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης στο Παρίσι, μελετώντας τις σχέσεις κινηματογράφου και ζωγραφικής.

Ο Πέτρος Ματζάκος γεννήθηκε στη Νάξο και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητή τον Δημήτρη Μυταρά και έλαβε μεταπτυχιακό δίπλωμα. Ως πτυχιούχος και της Παιδαγωγικής στο Πανεπιστήμιο Αθηνών συνδύασε τις δύο του ιδιότητες μεταλαμπαδεύοντας και εισάγοντας την Τέχνη στη δημόσια εκπαίδευση που υπηρέτησε.

Η Γεύσω Παπαδάκη γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και ζωγραφική στη Σχολή Βακαλό. Παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου, χρώματος, σύνθεσης, βυζαντινής αγιογραφίας, τεχνολογίας υλικών, ιστορία της τέχνης και χύτευσης γλυπτικής. Ασχολήθηκε επίσης με τις εφαρμοσμένες τέχνες, όπως τοιχογραφία και με επιζωγραφίσεις σκηνικών στο θέατρο.

Οι τέσσερις αυτοί εικαστικοί έχουν εκθέσει τις δημιουργίες τους στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έργα τους περιλαμβάνονται σε σημαντικές συλλογές.

Η γκαλερί Θεώρημα φέτος γιορτάζει τα 20 χρόνια συνεχούς παρουσίας στον χώρο των εικαστικών τεχνών στις Βρυξέλλες. Κατά τη διάρκεια της εικοσαετούς πορείας της η γκαλερί έχει συμβάλει στη γνωριμία της σύγχρονης ελληνικής τέχνης με το ευρωπαϊκό κοινό, με εκθέσεις, εκδηλώσεις και συνεργασίες με βελγικούς, ελληνικούς και διεθνείς φορείς της τέχνης και του πολιτισμού. Έχει προωθήσει τη σύγχρονη ελληνική τέχνη, εξασφαλίζοντας ισχυρή παρουσία των Ελλήνων καλλιτεχνών στην ευρωπαϊκή εικαστική σκηνή.

Η αποστολή της γκαλερί είναι να υποστηρίζει και να ενισχύει τη φωνή των Ελλήνων καλλιτεχνών, προωθώντας τη δουλειά τους στην ευρωπαϊκή καλλιτεχνική σκηνή. Η τέχνη είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής των ανθρώπων, εκφράζει τις ανησυχίες, τις αγωνίες και τις αξίες της εποχής μας. Είναι ο καθρέφτης των κοινωνιών, συμβάλλει στη διαμόρφωση της συλλογικής ταυτότητας, της σκέψης και της πολιτιστικής συνείδησης. Σε έναν κόσμο που εξελίσσεται ραγδαία η τέχνη λειτουργεί ως γέφυρα πολιτισμών. Η προβολή Ελλήνων καλλιτεχνών στο εξωτερικό, ειδικά στους ταραγμένους και ασταθείς καιρούς, δεν είναι μόνο μια πράξη εξωστρέφειας, αλλά και απόδειξη πως ο ελληνικός πολιτισμός μέσω των δημιουργών του παραμένει ακμαίος και σύγχρονος.

La galerie Théorema est heureuse d’annoncer sa participation au Salon International d’Art Contemporain, qui se tiendra au Brussels Expo du 21 au 23 novembre 2025.

Lors de cet événement international, la galerie aspire à présenter un morceau unique de l’art contemporain grec à travers les œuvres de :

• Maria Diakodimitriou

• Christos Kehagioglou

• Petros Matzakos

• Gevso Papadaki

Art3f Brussels se distingue par son côté humain et chaleureux, mélangeant art coup de cœur, art abordable et les plus belles expressions artistiques du moment. La galerie Théorema invite le public à découvrir la créativité grecque dans un cadre international, offrant une expérience unique aux amateurs d’art.

The post Art3f: η σύγχρονη ελληνική τέχνη στις Βρυξέλλες, με τη συμμετοχή της γκαλερί Θεώρημα appeared first on .

Η συνεργασία των δύο γκαλερί φιλοδοξεί, μέσω των δημιουργιών Αϊτινών και Ελλήνων ζωγράφων ναΐφ, να «σκιαγραφήσει» ζωγραφικά την ιστορία των δύο λαών. Οι δύο αυτές χώρες βρίσκονται σε διαφορετικές ηπείρους αλλά η σκλαβιά αιώνων που βίωσαν, τα έθιμα και η συλλογική ιστορική μνήμη των δύο λαών αντικατοπτρίζονται στα σύγχρονα ζωγραφικά έργα ναΐφ.

Οι Ελληνίδες ζωγράφοι Νίκη Ελευθεριάδη και Ρούλη Μπούα «συνομιλούν» με τους Αϊτινούς ζωγράφους James Thegenus, Lily Honson, Lafleur Donaldson, Saint-Louis και Ronald Lindor.

H Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης art3f κινεί τις γραμμές των παραδοσιακών εκθέσεων σύγχρονης τέχνης, δίνοντας σε αυτές τις πολιτιστικές εκδηλώσεις μια ανθρώπινη και ζεστή πλευρά. Χωρίς κώδικα, χωρίς προκαταλήψεις και ανεμπόδιστα, το art3f είναι ένα έξυπνο μείγμα ανάμεσα στην αγαπημένη τέχνη, την προσιτή τέχνη και την πιο όμορφη καλλιτεχνική αναπαράσταση της στιγμής. Τόσοι πολλοί λόγοι για να ανακαλύψετε την τέχνη ως οικογένεια.

Με μια ισχυρή πλειοψηφία καλλιτεχνών που επιλέγονται από επιτροπή, οι λάτρεις της τέχνης και οι συλλέκτες θα μπορούν να συναντήσουν τους καλλιτέχνες ζωντανά και να μοιραστούν τους μοναδικούς τους κόσμους μαζί τους. Μια μοναδική ευκαιρία για τους επισκέπτες να ανακαλύψουν καταξιωμένους καλλιτέχνες αλλά και τα ταλέντα του αύριο.

Art3f

22 με 24 Νοεμβρίου 2024
Brussels Expo
Palais 3
Place de Belgique 1, 1020 Bruxelles

Παρασκευή: 16.00 – 22.00 
Σάββατο: 10.00 – 20.00 
Κυριακή: 10.00 – 19.00 

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ. 

The post H gallery Theorema και έλληνες εικαστικοί στην έκθεση art3f στις Βρυξέλλες appeared first on .

Στην διεθνή αυτή διοργάνωση Τέχνης που λαμβάνει χώρα στο κέντρο της Ευρώπης, η αίθουσα τέχνης Theorema φιλοδοξεί να προβάλει ένα κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής Τέχνης μέσω των δημιουργιών της Μαρίας Γιαννακάκη, του Βασίλη Καρακατσάνη, του Χρήστου Κεχαγιόγλου, του Σπύρου Λύτρα, του Πέτρου Ματζάκου και της Χρύσας Βέργη.

Η Χρύσα Βέργη συμμετέχει με τα έργα «Lake I» «Lake II» και «Lake IIΙ» μικτή τεχνική σε καμβά διαστάσεις 191 x 38 cm έκαστο.

Η Μαρία Γιαννακάκη συμμετέχει με το έργο «Young lady and her dog», ακρυλικό και παστέλ –κάρβουνο σε καμβά, διαστάσεις 80χ80 cm και με το έργο «The sun» ακρυλικό & κάρβουνο παστέλ και μελάνι σε καμβά διαστάσεις 80χ120 cm

Ο Βασίλης Καρακατσάνης συμμετέχει με τα έργα “Urban Tools no 8” και “Urban Tools no 9” ακρυλικό & Γκουάς σε καμβά διαστάσεις 100χ100 cm έκαστο.

Ο Χρήστος Κεχαγιόγλου συμμετέχει με τα έργα «Mountain Village» και «South Slope» ακρυλικό σε καμβά διαστάσεις 100χ100 cm έκαστο.

Ο Σπύρος Λύτρας συμμετέχει με το έργο «Roi Mat» ακρυλικό σε καμβά διαστάσεις 100χ120 cm και με το έργο «Musionist» ακρυλικό σε καμβά, διαστάσεις 50χ70 cm.

Ο Πέτρος Ματζάκος συμμετέχει με τα έργα «Dream Myth Ι», «Dream Myth ΙΙ», ακρυλικό mixed media διαστάσεις 100χ70 cm.

H υπεύθυνη της γκαλερί Θεώρημα, Κλεοπάτρα Λιακοπούλου σημειώνει:

«Η γκαλερί THEOREMA δραστηριοποιείται τα τελευταία 18 χρόνια στις Βρυξέλλες με στόχο να προβάλει και να φέρει σε επαφή το ευρωπαϊκό κοινό με την σύγχρονη ελληνική τέχνη. Φιλοδοξεί να είναι το «παράθυρο» της Ελλάδας στην Ευρωπαϊκή πρωτεύουσα.

Οι έλληνες δημιουργοί δεν παρουσιάζουν μόνο τα έργα τους αλλά «κοινωνούν» μέσω της δουλειάς τους την κουλτούρα, τη σύγχρονη ζωή, τις κοινωνικές, πολιτικές και οικονομικές περιόδους που αποτυπώνονται μέσω της τέχνης. Πεποίθηση της γκαλερί είναι πως η ελληνική τέχνη πρέπει να παρουσιάζεται και να «συνομιλεί» σε πραγματικό χρόνο έτσι ώστε η «όσμωση» να ξεπερνάει τα σύνορα.

Η γκαλερί Theorema με ιδιαίτερη χαρά συμμετέχει φέτος για πρώτη φορά στην Luxembourg ARTFAIR 2024 στο Λουξεμβούργο, από τις 18 έως και τις 21 Απριλίου 2024.

Στην διεθνή αυτή διοργάνωση που λαμβάνει χώρα στο κέντρο της Ευρώπης, στοχεύουμε σε έναν εποικοδομητικό εικαστικό διάλογο ανάμεσα στους Έλληνες καλλιτέχνες και στους Ευρωπαίους δημιουργούς και φιλότεχνους που θα επισκεφτούν την έκθεση».

Foire Internationale d’Art Contemporain

LUXEMBOURG ART FAIR
18 > 21 Avril 2024

LuxExpo The Box
rue Carlo Hemmer

Πέμπτη: 6 μ.μ.-10 μ.μ.
Παρασκευή: 4 μ.μ.-10 μ.μ.
Σάββατο: 11 π.μ.-8 μ.μ.
Κυριακή: 11 π.μ.-7 μ.μ.
Εγκαίνια: Πέμπτη από τις 7 μ.μ. 

The post Η Galerie Theorema με έλληνες εικαστικούς στο Luxembourg ARTFAIR appeared first on .

«ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΕΣ», με αφορμή την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922

Η διοργάνωση της εκδήλωσης έγινε με συνέργεια της, γνωστής στο κοινό των Βρυξελλών, γκαλερί Theorema, της Κοσμητείας της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ, του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Φιλοσοφία» Τμήμα Φιλοσοφίας του ΕΚΠΑ, και του Εργαστηρίου Μελέτης Θεσμικού Λόγου, Τμήμα Φιλοσοφίας του ΕΚΠΑ. Πέρα από την ενδιαφέρουσα έκθεση των τεσσάρων Ελλήνων εικαστικών το πρόγραμμα της εκδήλωσης εμπεριέχει σειρά στρογγυλών τραπεζών η οποία θα λάβει χώρα στις 13 και 20 Μαΐου 2022 με δύο θεματικές: «Καταστροφές και Θεωρία» και «Καταστροφές και Κόσμος».
Την επιμέλεια της έκθεσης είχε η διευθύντρια της γκαλερί Theorema, Κλεοπάτρα Λιακοπούλου, ενώ το παρών με έργα τους έδωσαν η ζωγράφος Μαρία Γιαννακάκη, ο χαράκτης Χριστόφορος Κατσαδιώτης, καθώς και οι ζωγράφοι Ιωάννης Μουχασίρης και Ζαχαρίας Παπαντωνίου.

Κατά την διάρκεια των εγκαινίων απηύθυναν χαιρετισμό από τον ακαδημαϊκό χώρο ο κοσμήτορας της Φιλοσοφικής Σχολής κ. Αχιλλέας Χαλδαιάκης, ο Αναπληρωτής Καθηγητής και Επιστημονικός Υπεύθυνος του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών κ. Γεώργιος Αραμπατζής, ο Αναπλ. Καθηγητής του Τμήματος Φιλοσοφίας κ. Ευάγγελος Πρωτοπαπαδάκης, ενώ την εναρκτήρια ομιλία με τίτλο «1922: Μία αρχετυπική Εθνική Καταστροφή» εκφώνησε ο Αναπλ. Καθηγητής του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας κ. Σπυρίδων Πλουμίδης.

Κλεοπάτρα Λιακοπούλου: «Η Τέχνη μπορεί να παρηγορήσει την ανθρώπινη ψυχή, να της προσφέρει καταφύγιο»

Η διευθύντρια της γκαλερί Theorema κυρία Κλεοπάτρα Λιακοπούλου στον χαιρετισμό που απηύθυνε μίλησε αρχικά για την Τέχνη και την Καταστροφή και τόνισε μεταξύ άλλων: «Στην Τέχνη, στη ζωγραφική, θα συναντάμε πάντα έννοιες συλλογικής ταυτότητας, μνήμες αφηγήσεων και ιδεολογικών ανακατασκευών του τόπου του χρόνου και της παράδοσης» ενώ υπογράμμισε πως «η καταστροφή στην Τέχνη μπορεί να επιληφθεί από το ανθρώπινο υποκείμενο ως πράξη δημιουργίας και διαμαρτυρίας». Στη συνέχεια η κυρία Λιακοπούλου παρουσίασε τους τέσσερις Έλληνες καλλιτέχνες συνδέοντας τις εικαστικές τους δημιουργίες με την θεματική της έκθεσης.

Τέσσερις Έλληνες εικαστικοί «συνομιλούν» με τις «Καταστροφές»

Μαρία Γιαννακάκη, “Mare Monstrum”

Στην όμορφη αίθουσα της Φιλοσοφικής συναντούμε αρχικά τους πίνακες της Μαρίας Γιαννακάκη με θεματικό τίτλο “Mare Monstrum” (2015) με αναφορά στο μεταναστευτικό και στη μεγάλη ανθρωπιστική καταστροφή «όταν οι πνιγμοί των προσφύγων έγιναν μέρος της καθημερινότητας μας» όπως χαρακτηριστικά ανέφερε στην ομιλία της η Κλεοπάτρα Λιακοπούλου. Το φιλότεχνο κοινό των Βρυξελλών είχε την χαρά να δει τα σημαντικά έργα της Μαρίας Γιαννακάκη, στις Βρυξέλλες τον Νοέμβριο του 2016 όταν η γκαλερί Theorema παρουσίασε τη θεματική έκθεση της Ελληνίδας ζωγράφου υπό την αιγίδα της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγεs (UNHCR).

Η ζωγράφος Μαρία Γιαννακάκη

Χριστόφορος Κατσαδιώτης: «Η αγριάδα με έκανε να μιλήσω στον θεατή»

Τα χαρακτικά του Χριστόφορου Κατσαδιώτη μας εισάγουν σε «ένα γκροτέσκο κόσμο, στον κόσμο μας, σε ένα κόσμο τρομακτικό, δυσοίωνο, παραμορφωμένο» ανέφερε χαρακτηριστικά η Κλεοπάτρα Λιακοπούλου.
Ανθρώπινα σώματα, πρόσωπα ζώων, φιγούρες φοβιστικές, τα ιδιαίτερα έργα του Έλληνα δημιουργού στα οποία η «καταστροφολογία έγινε ένα μόνιμο φόντο» όπως ο ίδιος αναφέρει, μας παραπέμπουν άμεσα στις «Καταστροφές» τόσο διαχρονικά όσο και στη συγκεκριμένη θεματική έκθεση με αφορμή το 1922. Πέρα από τα χαρακτικά έργα του καλλιτέχνη οι καλεσμένοι στην εκδήλωση είχαν την τύχη να δουν και το animation με τίτλο «Το θέατρο της χαρακτικής» μία ακόμα καλλιτεχνική πτυχή του Χριστόφορου Κατσαδιώτη, μία προέκταση της αμιγώς χαρακτικής δημιουργίας του, βασισμένη σε ένα παζλ εικόνων, φωτογραφιών και ήχων.

H διευθύντρια της γκαλερί Theorema Κλεοπάτρα Λιακοπούλου, με τον χαράκτη Χριστόφορο Κατσαδιώτη.

Ιωάννης Μουχασίρης: Απογραφή Καταστροφής

Οι πίνακες του Ιωάννη Μουχασίρη μας είναι οικείοι. Είχαμε την χαρά να τους δούμε λίγα χρόνια πριν στον χώρο Τέχνης της Κλεοπάτρας Λιακοπούλου στις Βρυξέλλες σε μία προσωπική έκθεση του Έλληνα ζωγράφου με θεματικό τίτλο “…Pas sur un boom, sur un murmure”.

Τα έργα του Ιωάννη Μουχασίρη, στην έκθεση «Καταστροφές με αφορμή το 1922″, με τις «δυσοίωνες, τραγικές ανθρώπινες μορφές και τις φλόγες, δεν έχουν χρόνο και τόπο» αναφέρει η Κλεοπάτρα Λιακοπούλου. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης στην ομιλία του στα εγκαίνια της έκθεσης απαντάει στο ερώτημα που τίθεται: «μπορεί άραγε ο εικαστικός να ξεφύγει από τούτη τη μοίρα στο διάλογό του με την καταστροφή; Η πρόδηλη απάντηση είναι όχι» και συνεχίζοντας υπογραμμίζει «ο εικαστικός έχει την πολυτέλεια να ανοίγει μια κουρτίνα, δίχως να καλείται να ονοματίσει αυτό που εμφανίζει αλλά και μία υποχρέωση: να μιλήσει για το άρρητο εκεί που ο επικοινωνιακός λόγος εξαντλείται και να διαμαρτυρηθεί για αυτό.»

Ο Αναπληρωτής Καθηγητής και Επιστημονικός Υπεύθυνος του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών Γεώργιος Αραμπατζής με την κυρία Κλεοπάτρα Λιακοπούλου (γκαλερί Theorema) και τον ζωγράφο Ιωάννη Μουχασίρη

Ζαχαρίας Παπαντωνίου: Η αποτύπωση του κατακερματισμού της ύπαρξης

Τα έργα του εξπρεσιονιστή Ζαχαρία Παπαντωνίου μέσω της «ημιαφηρημένη τέχνης του» αποτυπώνουν «τον κατακερματισμό της ύπαρξης μας» αναφέρει η Κλεοπάτρα Λιακοπούλου.
Η κρίση αξιών σε ηθικό, κοινωνικό, και πολιτιστικό επίπεδο σε συνδυασμό με τα κοσμοϊστορικά γεγονότα των τελευταίων ετών δημιουργούν «τρομαχτικές συνθήκες που διαμορφώνουν μία εφιαλτικού τύπου» νέα πραγματικότητα στην οποία τα έργα του Έλληνα ζωγράφου αποτελούν όχι απλά ένα σχόλιο αλλά «μία ουσιαστική αντίδραση και κατάθεση-μαρτυρία» όπως ο ίδιος σημειώνει.

Η κα Κλεοπάτρα Λιακοπούλου με τον ζωγράφο Ζαχαρία Παπαντωνίου

″ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΕΣ, με αφορμή το 1922″: Μία έκθεση ζωγραφικής με θέμα επίκαιρο αλλά και διαχρονικό, μία σημαντική εκδήλωση πολιτισμού.

Η παρουσίαση της σημαντικής αυτής έκθεσης ζωγραφικής στο χώρο της Φιλοσοφικής Σχολής του Ελληνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου, όσο και η σειρά των στρογγυλών τραπεζών που θα ακολουθήσουν, με σκοπό την εμβάθυνση της έννοιας των «Καταστροφών», έχουν οργανωθεί άρτια από την συνέργεια των ακαδημαϊκών φορέων και του χώρου Τέχνης Theorema.

Το θέμα, επίκαιρο όσο ποτέ, εγείρει ερωτήματα, δημιουργεί σκέψεις, ανοίγει τον διάλογο. Η Τέχνη για ακόμα μία φορά αποδεικνύεται ως το μέσο που θα μας φέρει πιο κοντά στην αντιμετώπιση μίας λιγότερο ή περισσότερο αντικειμενικής αλήθειας. Και η Τέχνη το πετυχαίνει με τρόπο μοναδικό, ιδιαίτερο, άλλοτε απότομο, συχνά ανακουφιστικό.
Αυθόρμητα, αποτελεί σκέψη και ευχή όλων, η συνέχιση αυτής της πρωτοβουλίας με την μεταφορά της στην πόλη μας, στις Βρυξέλλες, το πολιτικό κέντρο της Ευρωπαϊκής Ένωσης, εδώ όπου, πέρα από τα στενά ελληνικά όρια, θα μπορούσε να δοκιμαστεί, μεταφέροντας σκέψεις και μηνύματα ουσίας σε ένα διαφορετικό κοινό, ευρωπαϊκό αλλά και ιδιαίτερα πολυπολιτισμικό.

«Καταστροφές, με αφορμή το 1922»

Αμφιθέατρο Βιβλιοθήκης, Φιλοσοφική Σχολή, ΕΚΠΑ 

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 27 Μαΐου 2022

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

Κεντρική φωτογραφία άρθρου: Η ζωγράφος Μαρία Γιαννακάκη, ο Κοσμήτορας της Φιλοσοφικής Σχολής κ. Αχιλλέας Χαλδαιάκης και η κα Κλεοπάτρα Λιακοπούλου. (Dimitris Navridis/Newsville.be)

Photos: Dimitris Navridis/Newsville.be
Video: Newsville.be

The post Με επιτυχία τα εγκαίνια της έκθεσης ″ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΕΣ, με αφορμή το 1922″ appeared first on .

«ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΕΣ
Με αφορμή το 2022

Η γκαλερί Θεώρημα έχει την τιμή να σας προσκαλέσει στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής «Καταστροφές, με αφορμή το 1922» που θα γίνει στην Αθήνα στο Αμφιθέατρο της Βιβλιοθήκης της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ, την Παρασκευή 6 Μαΐου 2022 στις 18.00.

Η έκθεση αυτή είναι μια διοργάνωση της γκαλερί Θεώρημα με την Κοσμητεία της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ, του ΠΜΣ «Φιλοσοφία» Τμήμα Φιλοσοφίας του ΕΚΠΑ, και του Εργαστηρίου Μελέτης Θεσμικού Λόγου, Τμήμα Φιλοσοφίας του ΕΚΠΑ.

Η έκθεση περιλαμβάνει εικαστικά έργα της ζωγράφου Μαρίας Γιαννακάκη, του χαράκτη Χριστόφορου Κατσαδιώτη, του ζωγράφου Ιωάννη Μουχασίρη και του ζωγράφου Ζαχαρία Παπαντωνίου.

Οι καταστροφές είναι σαν μαύρες κηλίδες στον καμβά της ανθρωπότητας. Eίμαστε μάρτυρες πολλών τα τελευταία χρόνια. Καταστροφές πολέμου, πανδημίας, προσφυγικού, περιβάλλοντος, κοινωνικού ιστού. Η αποτυχία του ανθρώπου να συμβιώσει αρμονικά με τη Φύση, τους άλλους λαούς, η δυσκολία του να διατηρήσει την συλλογική του ταυτότητα και μνήμη αποτυπώνεται μέσω της Τέχνης. Η Τέχνη, και συγκεκριμένα η ζωγραφική, δεν είναι «φωτογραφία» των καταστροφών, είναι μια κραυγή προς τον Άνθρωπο να μην ξεχάσει την ανθρώπινη υπόστασή του, είναι μια προσπάθεια μετά την καταστροφή να καταδείξει πως το ανθρώπινο γένος μπορεί μέσω της Τέχνης να παρηγορηθεί, να παρηγορήσει, να κρατήσει ζωντανή τη μνήμη, να καταγγείλει, να δείξει το συλλογικό τραύμα, να το απαλύνει και να προσδώσει νόημα στον εσωτερικό του πυρήνα μέσω της δημιουργίας.

Κλεοπάτρα Λιακοπούλου, Galerie Thereme
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 27 Μαΐου 2022 »

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 6 Μαΐου, ώρα 18.00
Αμφιθέατρο Βιβλιοθήκης, Φιλοσοφική Σχολή, ΕΚΠΑ 

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 27 Μαΐου 2022
Επιμέλεια: Καθηγητής Γεώργιος Αραμπατζής

Αναλυτικά το πρόγραμμα: 

The post «Καταστροφές, με αφορμή το 1922» : πρόσκληση από την γκαλερί Theorema appeared first on .

Στις 21 Φεβρουαρίου και με πρωτοβουλία της επιμελήτριας της έκθεσης Κλεοπάτρας Λιακοπούλου (Galerie Theorema), η «FUTURE» μεταφέρθηκε στον χώρο πολιτισμού Clique Art. Τα εγκαίνια της ανανεωμένης έκθεσης των Αδαμάκη-Κεχαγιόγλου τράβηξε δικαίως τα βλέμματα των καλεσμένων στα εγκαίνια της Τετάρτης 21 Φεβρουαρίου 2018.

Στο περιθώριο των εγκαινίων η κα Λιακοπούλου μίλησε στο Newsville.be για το νέο αυτό καλλιτεχνικό εγχείρημα.

Στα εγκαίνια της Ελληνικής Εβδομάδας Πολιτισμού την οποία οργάνωσε ο Δήμος του St. Gilles επιμεληθήκατε την έκθεση « FUTURE » με έργα των Γιάννη Αδαμάκη και Χρήστο Κεχαγιόγλου. Ποια ήταν τα κριτήρια επιλογής των δύο καλλιτεχνών και ποια αίσθηση έκαναν στο Βελγικό κοινό;

Καταρχάς θα πρέπει να επισημάνω την ιδιαίτερα τιμητική πρόταση από τον δήμο του Saint-Gilles να συμμετάσχει η γκαλερί Θεώρημα στην Ελληνική Εβδομάδα Πολιτισμού “εγκαινιάζοντας” το αφιέρωμα αυτό. Νομίζω πως αυτό ήταν το αποτέλεσμα πολλών ετών συνεργασίας με τον δήμο και κυρίως η προσπάθεια όσμωσης των δύο πολιτισμών σε έναν χώρο.
Το διακύβευμα στην προκειμένη περίπτωση δεν ήταν να δείξουμε απλώς κάποιους κάποιους καλούς ζωγράφους, αλλά να παρουσιαστεί μια ολοκληρωμένη όσο το δυνατόν και δομημένη ενότητα, η οποία θα άρθρωνε έναν καλλιτεχνικό λόγο. Η έκθεση “Μέλλον” παρουσιάζει και καταθέτει ένα μέρος της σύγχρονης ζωγραφικής μέσω δύο καταξιωμένων ζωγράφων που αρθρώνουν καλλιτεχνικό λόγο, ο οποίος είναι το “γέννημα” και η ανάγκη της τέχνης να πει από πού έρχεται, κάτω από ποιες συνθήκες γεννήθηκε και τι προτείνει. Το μέλλον που προτείνεται είναι το μέλλον της ελληνικής τέχνης, μέλλον που ανατείλει μέσα από μια βαθιά κρίση. Θα παραθέσω εδώ τα λόγια του Γ. Αδαμάκη και του Χρ. Κεχαγιόγλου,

“Το μέλλον κανείς από τους κατοίκους αυτού του κόσμου δεν μπορεί να το γνωρίζει. Είναι η ελπίδα, το όνειρο, η ιδέα που δίνει νόημα στο παρόν μας, στη ζωή μας. Είναι εδώ, γύρω μας και μέσα μας, ως η Άλλη μας Πραγματικότητα, παρουσία πνευματική που μας ορίζει σαν ανθρώπους και μας συνέχει.”

Το βελγικό κοινό υποδέχτηκε και τίμησε την έκθεση αυτή και κυρίως την απόφαση να παρουσιαστεί μια Ελλάδα διαφορετική από την πεπατημένη.

Μετά την επιτυχία της έκθεσης « FUTURE » στο Δήμο του St. Gilles επιλέξατε να εκθέσετε τα έργα των δύο Ελλήνων καλλιτεχνών στο χώρο πολιτισμού της Clique Art. Πείτε μας δύο λόγια για αυτή την επιλογή καθώς και για το κίνητρο αυτής της έκθεσης.

Μετά την έκθεση στο δήμο του Saint-Gilles επέλεξα η έκθεση “Μέλλον” να μεταφερθεί σε έναν άλλο πολιτιστικό χώρο, το CliqueArt, χώρο φιλόξενο και “έτοιμο” κατά τη γνώμη μου να υποδεχτεί μία τέτοια έκθεση. Ο χώρος αυτός είναι πολυπολιτισμικός, διαφορετικός από τον δήμο, γιατί δεν είναι θεσμικός και κυρίως, δεν είναι αυστηρά μία γκαλερί αλλά φιλοξενεί πολλές εκφάνσεις του πολιτισμού. Το κίνητρο αυτό από μόνο του είναι ισχυρό, όπως ισχυρή είναι και η άψογη συνεργασία με τους συντελεστές του χώρου.

Ποια είναι τα καλλιτεχνικά στοιχεία που ενώνουν αλλά και διαφοροποιούν τους δύο καλλιτέχνες και γιατί θα προτείνατε σε κάποιον να επισκεφτεί την έκθεση στο Clique Art;

Αυτή είναι μία πολύ ενδιαφέρουσα ερώτηση. Καταρχάς και οι δύο καλλιτέχνες ανήκουν στην ίδια γενιά και είναι και οι δύο παραστατικοί. Εδώ καλούνται να απαντήσουν μέσω της τέχνης τους για το “μέλλον” όπως και να το ορίζει ο καθένας. Το ενδιαφέρον εδώ είναι πως αναφέρονται σε ένα κοινό θέμα όντας τελείως διαφορετικοί στην προσέγγισή τους. Ο Γιάννης Αδαμάκης πλούσιος στο χρώμα και την πυκνότητα, ορίζει την ανθρώπινη ύπαρξη μέσα από την πόλη που αναπαριστά. Οι άνθρωποι που δεν υπάρχουν στους πίνακές του, βρίσκουν την θέση τους και την παρουσία τους μέσα μας.
Ο Χρήστος Κεχαγιόγλου έχει άλλη ματιά. Μέσα από το “νησί” του κάθε ανθρώπου προκαλεί και βγάζει στην επιφάνεια το βαθύτερο, την παιδικότητα, την αθωότητα και τελικά την αλήθεια του καθενός. Η συναισθηματική έκρηξη που προκαλεί στον θεατή δεν συντελείται ίσως με την πρώτη ματιά, αλλά τα επίπεδα ανάγνωσης των πινάκων του γίνονται αντιληπτά μόλις γυρίσεις να τους ξανακοιτάξεις. Στην ουσία βγάζει στην επιφάνεια το “παραμύθι” που έχει ο καθένας μας κρυμμένο.

Ποιες είναι η σκέψεις σας για τη υπεραξία των Ελλήνων καλλιτεχνών -των οποίων επιμελείστε εκθέσεις πάνω από μία δεκαετία- απέναντι στο πολυ-πολυτισμικό κοινό των Βρυξελλών;

Εδώ θα πρέπει να λάβουμε υπόψιν μας τη γεωγραφική θέση της Ελλάδας. Δυστυχώς, οι ζωγράφοι μας ξεκομμένοι για ιστορικούς και γεωγραφικούς λόγους από την έκρηξη των ευρωπαϊκών καλλιτεχνικών δρώμενων, δεν λάμβαναν μέρος στις εξελίξεις αυτές, καθώς και δεν ήταν γνωστή η ελληνική ζωγραφική στην Κεντρική κυρίως Ευρώπη. Ο στόχος και όλη η προσπάθεια της γκαλερί θεώρημα είναι να γνωστοποιήσει στο ευρωπαϊκό κοινό, όσο μπορεί βέβαια, την ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία και μετά την έκθεση των καλλιτεχνών μακρυά από την πατρίδα τους, να τους “επιστρέψει” εμπλουτισμένους από την θέαση και αναγνώριση της δημιουργίας τους σε ένα πολυπολιτιστικό κοινό.

Στοιχεία επικοινωνίας

Κλεοπάτρα Λιακοπούλου
info@theorema-artgalery.com

Φωτογραφίες: Newsville.be

The post «FUTURE»: η έκθεση που κέρδισε τις εντυπώσεις του κοινού appeared first on .

Τα έργα των δύο Ελλήνων εικαστικών Γιάννη Αδαμάκη και Χρήστο Κεχαγιόγλου παρουσιάστηκαν στις αρχές Φεβρουαρίου στην Salle de l’Europe, στο πλαίσιο των εγκαινίων των εκδηλώσεων για την Ελληνική Εβδομάδα που διοργάνωσε ο δήμος του Saint-Gilles και κέρδισαν τις καλύτερες κριτικές από το βελγικό κοινό.

Όπως σημειώνουν και οι ίδιοι οι δημιουργοί:

Το μέλλον κανείς από τους κατοίκους αυτού του κόσμου δεν μπορεί να το γνωρίζει. Είναι η ελπίδα, το όνειρο, η ιδέα που δίνει νόημα στο παρόν μας, στη ζωή μας. Είναι εδώ, γύρω μας και μέσα μας, ως η Άλλη μας Πραγματικότητα, παρουσία πνευματική που μας ορίζει σαν ανθρώπους και μας συνέχει.

Πειραματιζόμαστε λοιπόν με τη ζωγραφική μας αφήνοντας την να μας οδηγήσει σ’ ένα αινιγματικό εσωτερικό ταξίδι, σε μια άβυσσο που ονομάζουμε «μέλλον», αναζητώντας την εσωτερική εικόνα του. Σε κάθε πρόσκαιρη υπέρβαση του τετριμμένου-του καθημερινού, αναδύεται ένας ρευστός κόσμος όπου το μυστήριο της ζωής κι η φαντασία, οι εσωτερικές δονήσεις της ελπίδας κι η ζωτικότητα είναι κάποιες από τις παραμέτρους της ασταμάτητης κίνησης του.

Αφού είναι μάταιο να επιχειρήσουμε να σταματήσουμε τη διαδοχή των γεγονότων, υπονομεύουμε αυτά που θα” ρθουν κρατώντας την αναπνοή μας. Αναζητούμε στην ρευστότητα, σαν μέσα σε όνειρο, τα καλά κρυμμένα σημεία ισορροπίας και σταθερότητας. Ανυπομονούμε να αποτυπώσουμε τη στιγμή πριν την προλάβει ο χρόνος και γίνει παρελθόν.

Ας εκμεταλλευτούμε, λοιπόν, αυτό που έλεγε η συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Ursula Le Guin, ότι «το μέλλον είναι ένα ασφαλές, αποστειρωμένο εργαστήριο για να δοκιμάζουμε ιδέες, ένα μέσο σκέψης για την πραγματικότητα, μια μέθοδος». Κι ας αισθανθούμε στο ταξίδι αυτό ένα επαμφοτερίζον είδωλο του «μέλλοντος» να ιριδίζει μυστικά, με μια καλά κρυμμένη αισιοδοξία μέσα μας, σαν σιωπηλή ευχή.

Γιάννης Αδαμάκης, Χρήστος Κεχαγιόγλου 

Επισυνάπτεται υλικό με την θεωρητική  προσέγγιση των καλλιτεχνών για τη θεματική αυτή έκθεση, καθώς  και βιογραφικά και έργα τους.

21 με 27 Φεβρουαρίου 2018
Εγκαίνια έκθεσης την Τετάρτη 21 Φεβρουαρίου, στις 18.00
CliqueArt
Rue de l’Eglise 90, 1150 Woluwe-Saint-Pierre

The post Έργα δύο μεγάλων Ελλήνων ζωγράφων στις Βρυξέλλες appeared first on .