Η ιστορία ξεκινά στο quartier Dansaert, στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Εκεί, η Sonja Noël ιδρύει τη μπουτίκ STIJL, η οποία εξελίσσεται σε σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη βελγική μόδα. Για περισσότερα από 40 χρόνια, η STIJL λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στη ριζοσπαστική δημιουργία και την καθημερινή ένδυση, στηρίζοντας νέους σχεδιαστές και μεταφέροντας τη μόδα από τον χώρο του concept στη ζωή της πόλης.

Η έκθεση παρουσιάζει 68 ολοκληρωμένες σιλουέτες, δημιουργημένες από 46 σχεδιαστές και σχεδιάστριες, αναδεικνύοντας τον κεντρικό ρόλο της Sonja Noël ως επιμελήτριας, διαμεσολαβήτριας και εμπνεύστριας. Μέσα από τα εκθέματα αποτυπώνεται το ιδιαίτερο δίκτυο σχέσεων που διαμορφώθηκε ανάμεσα στους δημιουργούς, στους πελάτες και στο ίδιο το quartier Dansaert, το οποίο εξελίχθηκε παράλληλα με τη μπουτίκ.

Σε αντίθεση με μια κλασική χρονολογική αφήγηση, η έκθεση δομείται γύρω από τις αξίες της STIJL: την αυθεντικότητα, την πρωτοτυπία και την «ψυχή» της δημιουργίας. Οι τρεις βασικοί θεματικοί άξονες — οι Πρωτοπόροι, οι Μυημένοι και οι Διαχρονικοί — δεν κατηγοριοποιούν αυστηρά τους δημιουργούς, αλλά αποτυπώνουν τον τρόπο με τον οποίο η STIJL λειτούργησε ως χώρος ανάδειξης και συνάντησης διαφορετικών αισθητικών.

Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται και στον ρόλο της μπουτίκ ως καταλύτη της βελγικής avant-garde. Στην εποχή της ανάδυσης των Έξι της Αμβέρσας, η STIJL υπήρξε από τα πρώτα σημεία όπου το έργο σχεδιαστών όπως η Marina Yee και άλλοι πρωτοπόροι βρήκε θέση εκτός πασαρέλας, μέσα στην καθημερινή γκαρνταρόμπα.

Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει η Aya Noël, δημοσιογράφος μόδας, έμπειρη επιμελήτρια και κόρη της Sonja Noël, η οποία αντλεί από οικογενειακά αρχεία και προσωπικές μνήμες, μετατρέποντάς τα σε μια συλλογική αφήγηση για τη μόδα, την πόλη και τη δημιουργία.

Με τη συμμετοχή εμβληματικών ονομάτων όπως οι Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Martin Margiela, Raf Simons, Rick Owens, Walter Van Beirendonck, αλλά και νεότερων δημιουργών, η έκθεση αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία να δει κανείς συγκεντρωμένο το αποτύπωμα της βελγικής μόδας — λίγο πριν πέσει η αυλαία.

STIJL, plus de quarante ans d’influence sur la mode belge

(Musée Mode & Dentelle, Bruxelles – jusqu’au 11 janvier 2026)

Il ne reste plus que quelques jours pour découvrir « 40+ years of STIJL », une exposition qui dépasse largement le récit d’une boutique de mode pour explorer l’émergence d’une scène créative bruxelloise et belge sur plus de quatre décennies.

Ancrée dans le quartier Dansaert depuis les années 1980, la boutique STIJL, fondée par Sonja Noël, a joué un rôle déterminant dans la diffusion de la mode belge contemporaine. Elle a permis à des créations audacieuses, souvent issues de démarches avant-gardistes, de trouver leur place dans le quotidien, bien au-delà des podiums et des cercles spécialisés.

À travers une sélection de 68 silhouettes signées par 46 créateurs et créatrices, l’exposition met en lumière cette fonction de médiation unique : relier la création expérimentale au vécu de celles et ceux qui la portent. STIJL apparaît ainsi comme un espace de dialogue constant entre designers, clients et territoire urbain.

Plutôt que de suivre une chronologie stricte, le parcours est structuré autour des principes qui ont façonné l’identité de la boutique. Originalité, exigence, intuition et engagement artistique se déclinent en trois grandes thématiques — les pionniers, les initiés et les intemporels — qui traduisent l’esprit STIJL plus qu’elles ne classent les œuvres.

L’exposition rappelle également le contexte bouillonnant dans lequel la boutique a vu le jour, à une époque où la Belgique devenait un foyer majeur de la création de mode, notamment avec l’émergence des Six d’Anvers. Très tôt, STIJL a accompagné ces mouvements, offrant une visibilité concrète à des designers aujourd’hui incontournables.

La commissaire de l’exposition, Aya Noël, propose une lecture sensible et réfléchie de cet héritage. En s’appuyant sur des archives personnelles et des témoignages, elle transforme une histoire familiale en un récit collectif, révélateur d’une dynamique culturelle plus large.

Présentant des créations de figures majeures telles que Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Martin Margiela, Raf Simons ou encore Rick Owens, cette exposition constitue une dernière occasion, à l’approche de sa clôture le 11 janvier, de mesurer l’empreinte durable de STIJL sur la mode belge et internationale.

The post 40+ χρόνια STIJL: Ένα ζωντανό κεφάλαιο της βελγικής μόδας appeared first on .

Μια ολική καλλιτεχνική σύλληψη, εμπνευσμένη από το 1925

Η φιλοσοφία της κατοικίας Van Buuren είναι ξεκάθαρη: τίποτα δεν είναι τυχαίο.
«Οι Van Buuren σχεδίασαν το σπίτι τους ως ένα ενιαίο έργο τέχνης», αναφέρει η επιμελήτρια Manon Magotteaux. Κήπος, αρχιτεκτονική, εσωτερικοί χώροι και συλλογή λειτουργούν ως ένα και μόνο οργανικό σύνολο.

Η αισθητική των χώρων έχει βαθιές ρίζες στην Έκθεση Διακοσμητικών Τεχνών του Παρισιού (1925). Εκεί, το ζευγάρι ανακάλυψε δημιουργούς και καλλιτέχνες που αργότερα συνέβαλαν στη διαμόρφωση της κατοικίας. Ο David Van Buuren, με καλλιτεχνικό υπόβαθρο, θεωρείται ο πραγματικός δημιουργικός νους, μαζί με τον γαμπρό του, Salomon Franco, ενώ οι αρχιτέκτονες περιορίστηκαν σε ρόλο εκτελεστικό.

Ο λεπτός διάλογος μεταξύ μοντερνισμού και art déco

Η αρχιτεκτονική της κατοικίας αντλεί από την Σχολή του Άμστερνταμ, υιοθετώντας έναν πρωτοποριακό μοντερνισμό. Αντίθετα, η εσωτερική διακόσμηση ανήκει καθαρά στο art déco, με συμβολές από σημαντικούς δημιουργούς όπως το θρυλικό στούντιο Dominique de Paris, καθώς και Βέλγους και Ολλανδούς καλλιτέχνες που σχεδίασαν τα χαλιά και τα βιτρό.

Η ιδιαιτερότητα του σπιτιού βρίσκεται στην αμφίδρομη προσαρμογή:
το κτίριο «διαμορφώνεται» γύρω από τα έργα τέχνης, ενώ και πολλές δημιουργίες παρήχθησαν ειδικά για τους χώρους της κατοικίας. Πρόκειται για μια απόλυτη συμφωνία μεταξύ μορφής και περιεχομένου.

Ένας κήπος που αγκαλιάζει το σπίτι – και το αντίστροφο

Ο περίφημος κήπος αποτελεί θεμελιώδες τμήμα του οράματος Van Buuren.
Είναι ο μόνος κήπος στο Βέλγιο με επίσημη αναγνώριση ως ιστορικός κήπος από το Συμβούλιο της Ευρώπης.

Όπως σημειώνει η Magotteaux,
«από κάθε δωμάτιο υπάρχει θέα προς τον κήπο», αποδεικνύοντας τον απόλυτο διάλογο μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού χώρου.

Δημιουργήθηκε από τον αρχιτέκτονα τοπίου Jules Buyssens, περιλαμβάνει τριανταφυλλιές, λαβύρινθο και εποχιακές διαμορφώσεις που αναδεικνύουν τη φαντασμαγορική σχέση κατοικίας–κήπου.

Η μόδα της εποχής στο φυσικό της περιβάλλον

Η νέα έκθεση ζωντανεύει εντυπωσιακές δημιουργίες της δεκαετίας του 1925, τοποθετημένες στους πιο προσωπικούς χώρους της Alice και του David Van Buuren. Η τοποθέτηση αυτή μέσα στο «αυθεντικό» περιβάλλον δημιουργεί μια αίσθηση ότι τα ρούχα δεν εκτίθενται απλώς – ανήκουν στο σπίτι.

Κορυφαίο κομμάτι: η εκπληκτική δημιουργία της Jeanne Lanvin,
«Fontaine Lumineuse», μια λαμπερή χορευτική τουαλέτα που «λάμπει» μέσα στο ντουλάπι της Alice Van Buuren.
Αν και μικρή σε όγκο, η συνεργασία με το Μουσείο Μόδας και Δαντέλας αποδεικνύεται υψηλής ποιότητας και αποτελεί μοναδική ευκαιρία έως τις 2 Φεβρουαρίου.

Une immersion totale dans l’élégance des années 1920 et 1930

La Maison Van Buuren, l’un des trésors les plus raffinés du patrimoine art déco à Bruxelles, propose une immersion rare dans l’élégance vestimentaire des années 1920–1930. L’exposition, organisée en collaboration avec le Musée Mode & Dentelle, met en valeur des pièces historiques dans un cadre qui semble fait pour elles : une demeure pensée comme un ensemble artistique cohérent, où architecture, mobilier, œuvres et jardin forment un dialogue harmonieux. Le tout est accessible jusqu’au 2 février.

Un écrin façonné par l’esprit de l’Exposition de 1925

Pour comprendre la Maison Van Buuren, il faut l’aborder comme une œuvre totale.
Les propriétaires, passionnés d’art, ont imaginé un lieu où chaque détail — du vitrail au mobilier, de la structure au jardin — participe d’une même esthétique. Leur rencontre avec les créations présentées à l’Exposition internationale des Arts décoratifs de Paris 1925 a profondément marqué la conception de leur maison.
David Van Buuren, artiste avant tout, en fut le véritable maître d’œuvre, épaulé par son beau-frère Salomon Franco.

Où modernisme et art déco s’entrelacent naturellement

La maison combine une architecture influencée par l’école d’Amsterdam — audacieuse, géométrique, résolument moderne — avec une décoration intérieure qui embrasse pleinement le style art déco. Le studio Dominique de Paris, figure majeure de cette esthétique, ainsi que plusieurs créateurs belges et néerlandais, ont contribué à façonner ce lieu exceptionnel.

Cette demeure possède une particularité rare : les œuvres d’art et les espaces se sont mutuellement façonnés, chacun s’adaptant à l’autre. Une conception sur mesure qui donne à la Maison Van Buuren une cohérence rarement égalée.

Un jardin historique, véritable prolongement de la maison

Reconnu comme jardin historique par le Conseil de l’Europe, le magnifique jardin conçu par Jules Buyssens s’offre comme un tableau vivant visible de toutes les pièces. Roseraie, perspectives travaillées, dédales végétaux… ici, le paysage devient une extension naturelle de l’architecture, un espace qui encadre et enrichit l’expérience de la visite.

La mode des années folles présentée dans son contexte d’origine

L’exposition temporaire investit les espaces privés du couple Van Buuren pour accueillir des tenues emblématiques de 1925. Présentées dans leur environnement d’époque, elles semblent retrouver une seconde vie, comme si elles n’avaient jamais quitté la maison.

La pièce phare est sans doute la robe « Fontaine Lumineuse » signée Jeanne Lanvin, une création scintillante destinée à la danse, aujourd’hui installée dans le dressing d’Alice Van Buuren.
Une exposition de taille modeste mais d’une qualité remarquable, à découvrir jusqu’au 2 février.

ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – INFORMATIONS PRATIQUES

Τοποθεσία / Lieu :
Maison Van Buuren,
Avenue Léo Errera, 41
1180 Uccle (Βρυξέλλες)

Διάρκεια Έκθεσης / Durée :
Έως 2 Φεβρουαρίου 2026

Συνεργασία / Collaboration :
Musée Mode & Dentelle – Brussels

Περισσότερες πληροφορίες / Infos :
Διαθέσιμες στην επίσημη ιστοσελίδα του Maison Van Buuren.

The post Η μαγεία της Art Déco ζωντανεύει στο Maison Van Buuren appeared first on .

Στη δυτική ιστορία της τέχνης, η εφηβεία των κοριτσιών συχνά παρουσιάζεται ως μια φευγαλέα φάση που είναι τρυφερή, αφελής και μεταβατική. Το «νεαρό κορίτσι» γίνεται μια αιώνια μούσα, ανώνυμη και σιωπηλή: καθισμένη στο πιάνο, κρατώντας ένα γατάκι, με τα χέρια τακτοποιημένα, ενσαρκώνοντας την αρετή και την αθωότητα. Πολύ συχνά, η τέχνη που πραγματικά επικεντρώνεται στην εφηβεία έχει απορριφθεί ως συναισθηματική ή ασήμαντη. Ωστόσο, αυτή η παραμέληση παραβλέπει το συναισθηματικό, ψυχολογικό και πολιτικό βάθος που μπορεί να προσφέρει το θέμα.

Μέσα από τα μάτια καλλιτεχνών, σχεδιαστών, φωτογράφων και κινηματογραφιστών, η έκθεση επαναπροσδιορίζει την εφηβεία όχι απλώς ως θέμα, αλλά ως έναν τρόπο να βλέπουμε και να αμφισβητούμε τον τρόπο με τον οποίο απεικονίζονται τα κορίτσια.

Το έργο αναγνωρίζει επίσης τις σημερινές πραγματικότητες. Για πολλούς εφήβους σε όλο τον κόσμο, το μέλλον διαμορφώνεται από την ανισότητα, τη φτώχεια, τις συγκρούσεις και τις διακρίσεις. Το GIRLS μιλάει και για αυτούς, υπογραμμίζοντας πόσο σημαντική παραμένει η αναπαράσταση και η αφήγηση για τη διαμόρφωση της ορατότητας και των ευκαιριών.

Με διεπιστημονικό χαρακτήρα, το GIRLS συνδυάζει τις εικαστικές τέχνες, τη μόδα, τον κινηματογράφο και το σχεδιασμό. Η έκθεση δημιουργήθηκε σε συνεργασία με εφήβους και συμπεριλαμβάνει νέους LGBTQIA+, και γιορτάζει την εφηβεία τόσο ως θέμα όσο και ως προοπτική.

GIRLS. On Boredom, Rebellion and Being In-Between
27 Σεπτεμβρίου 2025 – 1 Φεβρουαρίου 2026

MoMu – Μουσείο Μόδας
Nationalestraat 28, 2000 Αμβέρσα

L’exposition GIRLS explore la beauté et la complexité de l’adolescence féminine : comment elle a été représentée et reproduite, et comment l’idée de la « fille » continue de façonner la culture visuelle et la mode.

Dans l’histoire de l’art occidental, l’adolescence des filles est souvent présentée comme une phase éphémère, tendre, naïve et transitoire. La « jeune fille » devient une muse éternelle, anonyme et silencieuse : assise au piano, tenant un chaton, les mains bien placées, incarnant la vertu et l’innocence. Très souvent, l’art qui se concentre réellement sur l’adolescence a été rejeté comme étant sentimental ou insignifiant. Cependant, cette négligence ignore la profondeur émotionnelle, psychologique et politique que ce thème peut offrir.

À travers le regard d’artistes, de designers, de photographes et de cinéastes, l’exposition redéfinit l’adolescence non seulement comme un thème, mais aussi comme une manière de voir et de remettre en question la façon dont les filles sont représentées.

Le projet reconnaît également les réalités actuelles. Pour de nombreux adolescents à travers le monde, l’avenir est façonné par les inégalités, la pauvreté, les conflits et la discrimination. GIRLS parle aussi d’eux, soulignant à quel point la représentation et la narration restent importantes pour façonner la visibilité et les opportunités.

De nature interdisciplinaire, GIRLS combine les arts visuels, la mode, le cinéma et le design. L’exposition a été créée en collaboration avec des adolescents, dont des jeunes LGBTQIA+, et célèbre l’adolescence à la fois comme thème et comme perspective.

GIRLS. On Boredom, Rebellion and Being In-Between
27 septembre 2025 – 1er février 2026

MoMu – Musée de la mode
Nationalestraat 28, 2000 Anvers

The post GIRLS. On Boredom, Rebellion and Being In-Between: επαναπροσδιορίζοντας την εφηβεία στην Τέχνη appeared first on .

Ονόματα που ξεχωρίζουν

Στο πρόγραμμα συμμετέχουν σημαντικά πρόσωπα του χώρου, όπως οι Hannelore Knuts, Charlotte Adigéry, Toos Franken, Bram Kerkhofs, Lore Langendries, Colin van Eeckhout, Mitchel Elsen, Jordy Arthur και Souad Feriani. Παράλληλα, δίνεται έμφαση στην ανάδειξη νέων ταλέντων, προσφέροντας τους ένα βήμα για να ξεκινήσουν την καριέρα τους.

Εκδηλώσεις σε όλη την πόλη

Το Fashion Museum θα φιλοξενήσει δύο εκθέσεις, ανάμεσά τους και την Poster People, που θα παρουσιαστεί αποκλειστικά για το φεστιβάλ. Στο Z33 θα πραγματοποιηθούν ομιλίες, παρουσιάσεις και συναντήσεις, με έναν ολόκληρο όροφο αφιερωμένο σε σχεδιαστές και ένα καφέ που θα λειτουργεί ως σημείο δικτύωσης.

Στρατηγική για το μέλλον

Κατά την παρουσίαση, ο δήμαρχος Steven Vandeput τόνισε πως το φεστιβάλ δεν είναι μια μεμονωμένη προσπάθεια αλλά μέρος μιας στρατηγικής που θέλει να καθιερώσει την Hasselt ως κέντρο μόδας και design:
«Με το Fashion & Design Hasselt εστιάζουμε συνειδητά σε μια στρατηγική και δομημένη πρόταση που εντάσσεται στο DNA της πόλης μας».

Πρακτικές πληροφορίες

Η πρώτη διοργάνωση θα διεξαχθεί από 23 έως 26 Οκτωβρίου. Το αναλυτικό πρόγραμμα είναι διαθέσιμο στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ.

The post Hasselt: ένα νέο φεστιβάλ με θέμα το μέλλον της μόδας και του design appeared first on .

Κατευθυνθείτε στη ζωντανή συνοικία Dansaert, το νευραλγικό κέντρο της μόδας, για μια εκδήλωση υψηλής ραπτικής. Δεν πρόκειται για αγορά, όπως θα έλεγε ο Magritte. Η μάλλον πρόκειται, αλλά δεν είναι μια αγορά σαν τις άλλες. Εκεί μπορείτε να βρείτε μοναδικά κομμάτια, να πάρετε μέρος σε εργαστήρια και συνέδρια, να ακούσετε μουσική, να χορέψετε…

Για την περίσταση, 25 Βέλγοι σχεδιαστές (Abnormal, Janne Landuyt, Jessie Lecomte, Maud Brunstein, Leslie Ferré, Marguerite Tenot, Maroussia Dubois και Simple) που υπερασπίζονται την υπεύθυνη μόδα συναντιούνται για ένα Σαββατοκύριακο, σε έναν εξαιρετικό εκθεσιακό χώρο, για να σας πουν ένα ιστορία μέσα από τα ενδύματα και τα αξεσουάρ τους.

Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με το θέμα και να γίνετε πραγματικός ειδικός στον τομέα της ηθικής, μπορείτε ακόμη και να λάβετε μέρος σε συνέδρια και εργαστήρια ανακύκλωσης και μεταποίησης.

Το κερασάκι στην τούρτα θα είναι αν μη τι άλλο οι ζωντανές συναυλίες και τα DJ set. Ανάμεσα στα χαϊλάιτ, η κολεκτίβα Magma θα προσφέρει ένα υπέροχο σύνολο την Παρασκευή για τα εγκαίνια και το κατάστημα βινυλίων Sono Ventura θα αναλάβει με μια αποκλειστική συνεδρία την Κυριακή. Το βράδυ του Σαββάτου, ένας γνωστός headliner (το όνομα του οποίου θα αποκαλυφθεί σύντομα) θα κορυφώσει την εκδήλωση με μια εξαιρετική συναυλία. Με απλά λόγια… Σίγουρα έχεις έναν καλό λόγο να πας εκεί!

Slowroom Brussels 2025

MAD Brussels
50 Rue du Rempart des Moines, 1000 Bruxelles

Ημερομηνία: 7-9 Μαρτίου 2025
Παρασκευή 7 Μαρτίου: 5 μ.μ. – μεσάνυχτα
Σάββατο 8 Μαρτίου: 12 μ.μ. – 8 μ.μ.
Κυριακή 9 Μαρτίου: 12 μ.μ. – 7 μ.μ.

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ. 

The post Το Slowroom Brussels 2025 σπάει τους κώδικες της υπεύθυνης μόδας με μια αγορά σχεδιαστών appeared first on .

Επισκεφτείτε την έκθεση και μοιραστείτε τη γνώμη σας για αυτά τα πολυσυζητημένα θέματα.

We need to talk about Fashion

Modemuseum Hasselt
Gasthuisstraat 11, 3500 Hasselt
+32 11 23 96 21

Ανοιχτά έως την Κυριακή 18 Φεβρουαρίου 2024
Περισσότερα εδώ.

The post We need to talk about Fashion: η μόδα στο επίκεντρο, στο Hasselt appeared first on .

Τα «Brussels Fashion Sales» συμβαίνουν εδώ και δύο δεκαετίες στην πρωτεύουσα, δύο φορές το χρόνο. Για αυτήν την φθινοπωρινή έκδοση, η συνάντηση έχει οριστεί για τις 16 έως τις 18 Νοεμβρίου, στο Halles Saint-Géry, στο κέντρο της πόλης.

Ανάμεσα στους είκοσι συμμετέχοντες, βρίσκουμε τους στιλίστες Audrey Ickx, Els Mommaert, Sophie Heymans ή τις μάρκες Komono, This is no disco, Slip Belge και World of wonder.

Η Valérie Berckmans, βρυξελλιώτισσα σχεδιάστρια, εκθέτρια και εκ των διοργανωτών της εκδήλωσης, σημειώνει ότι «αυτές οι εκπτώσεις είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για το κοινό να ανακαλύψει τι έχει να προσφέρει η μόδα των Βρυξελλών, να γνωρίσει και να υποστηρίξει τοπικούς σχεδιαστές και να προσφέρει όμορφα, πρωτότυπα και ανθεκτικά κομμάτια σε ελκυστικές τιμές».

Προσθέτει ότι οι σχεδιαστές λατρεύουν αυτές τις στιγμές «που μας επιτρέπουν να επιδεικνύουμε τα κομμάτια μας και να δίνουμε συμβουλές στους πελάτες μας. Αυτή ακριβώς η αλληλεπίδραση είναι που δίνει νόημα στο επάγγελμά μας:  ενισχύοντας τα υλικά, τα κοψίματα και τα χρώματα και τους ανθρώπους που τα φορούν», εξηγεί.

«Επιτρέπει επίσης σε αυτούς τους επιχειρηματίες και σε αυτόν τον τομέα που πλήττεται από διαδοχικές κρίσεις να πάρουν μια ανάσα και να συνεχίσουν να κάνουν τις Βρυξέλλες να λάμπουν», καταλήγει από πλευράς του ο Fabian Maingain.

Brussels Fashion Sales
16-18 Nοεμβρίου 2023

Halles Saint-Géry
Pl. Saint-Géry 1, 1000 Bruxelles

Πέμπτη: 17.00 – 21.00
Παρ-Σαβ: 11.00 – 19.00

The post Οδεύουμε προς τη φθινοπωρινή έκδοση του «Brussels Fashion Sales» στο Halles Saint-Géry appeared first on .

Ένα κρουασάν τόσο μεγάλο όσο, ή ακόμα μεγαλύτερο, από ένα καρβέλι ψωμί, μέχρι πρόσφατα, ήταν κάτι που δεν μπορούσαμε παρά να το φανταστούμε. Συνήθως, μέχρι τώρα, η επιλογή θα ήταν ανάμεσα σε ένα κανονικό κρουασάν ή τα μίνι. Ωστόσο, κάπου εδώ έρχεται ο Philippe Conticini, ο οποίος, είτε για να προσφέρει άλλη μια επιλογή στο ζήτημα, ή απλά για να γίνει πρωτοσέλιδο, σκέφτηκε την ιδέα του Croissant XL, όπως το αποκαλεί. Και για όσους προτιμούν ένα σοκολατένιο τσουρέκι, προσφέρει και το Pain Au Chocolat XL.

Αφού το είδαν αυτό, αρκετοί λάτρεις των γλυκών πήραν την απόφαση να επισκεφτούν το Παρίσι, ένα ταξίδι που επικεντρώθηκε κυρίως στη δοκιμή μερικών από τα αρτοσκευάσματα XL της Conticini και ακολούθως στη δημοσίευση αυτής της εμπειρίας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Αλλά τώρα, όσοι μένετε στις Βρυξέλλες δεν θα είστε πλέον υποχρεωμένοι να ανεβείτε σε ένα τρένο για να δοκιμάσετε κάτι τέτοιο. Η Fine Bakery, που βρίσκεται στο Uccle, αποφάσισε να ακολουθήσει την τάση και άρχισε να πουλά τη δική της εκδοχή για το τεράστιο κρουασάν.

Τώρα αναρωτιέστε πόσα στόματα θα μπορείτε να ταΐσετε με ένα μόνο από αυτά τα κρουασάν; Η απάντηση, σύμφωνα με το αρτοποιείο, είναι περίπου 10 με 15. Αρκετά. Φυσικά, με 32 ευρώ το τεμάχιο, δεν μιλάμε για μια φθηνή επιλογή, αλλά αν σκεφτείτε πόσους θα ικανοποιήσει, μάλλον αξίζει να τη δοκιμάσετε. Και αν ο στόχος είναι απλώς να εντυπωσιάσετε την παρέα του πρωινού ή του brunch σας, είμαστε σίγουροι ότι θα τα καταφέρετε.

The post Η μόδα των τεράστιων κρουασάν ήρθε και στις Βρυξέλλες appeared first on .

O Λίντμπεργκ απέφευγε τα στερεότυπα και του άρεσε να φωτογραφίζει τις γυναίκες σχεδόν χωρίς καθόλου μακιγιάζ, αναδεικνύοντας τη φυσική τους ομορφιά. «Η ευθύνη των σημερινών φωτογράφων είναι να απελευθερώνουν τις γυναίκες, και τελικά τους πάντες, από την τρομοκρατία της νεότητας και της τελειότητας» είχε πει κάποτε, αντιδρώντας στην υπερβολική επεξεργασία της φωτογραφίας.

Κάτι που είναι άμεσα ορατό στα καρέ του, πράγμα αντιφατικό, αν σκεφτεί κανείς ότι ο κύριος όγκος της δουλειάς του αφορά τον κατεξοχήν χώρο που είναι συνδεδεμένος με το μακιγιάζ και το στάιλινγκ: αυτόν της μόδας και του μόντελινγκ.

Η έκθεση UNTOLD STORIES είναι η πρώτη που επιμελήθηκε ο ίδιος ο Λίντμπεργκ πριν τον πρόωρο χαμό του, τον Σεπτέμβρη του 2019. Μέσα από τις 152 μαυρόασπρες φωτογραφίες του, διανύουμε μια μακρά περίοδο, από το 1980 έως το σήμερα, πάντα στον χώρο της μόδας, είτε αυτός είναι η βιτρίνα του, είτε τα παρασκήνια. Σε κάθε περίπτωση, αυτό που προκύπτει από κάθε πλάνο του, είναι η μοναδική αυθεντικότητα, που σε όλη του την καρίερα άλλωστε, έγινε το σήμα-κατατεθέν του: η απλότητα και η φυσική ομορφιά.

Χαζεύοντας τα πορτρέτα και τα close-up στις λήψεις του, σχεδόν ξεχνά ο θεατής πως παρακολουθεί φωτογραφίες που έχουν τραβηχτεί στον χώρο της μόδας. Κι εδώ, ίσως, θα ταίριαζε καλύτερα αυτό που γράφει ο ίδιος ο Λίντμπεργκ, στο λεύκωμα UNTOLD STORIES που περιέχει το υλικό της έκθεσης: «H φωτογραφία είναι πολύ μεγαλύτερη από τη μόδα. Είναι μέρος του σύγχρονου πολιτισμού».

Διανύοντας τις τελευταίες ημέρες της, στο Espace Vanderborght των Βρυξελλών, είναι σίγουρα μια έκθεση που πρέπει να επισκεφθείτε.

Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση, εδώ
Φωτογραφίες: Newsville.be

The post Οι…ανείπωτες ιστορίες του Peter Lindbergh, που καθηλώνουν appeared first on .

Ο Man Ray (1890-1976) έγινε γνωστός προερχόμενος από ένα σχετικά ταπεινό υπόβαθρο ως γιος ρωσοεβραίων μεταναστών από τη Νέα Υόρκη. Ο πατέρας του ήταν ράφτης και η μητέρα του σχεδίαζε και έφτιαχνε ρούχα για την οικογένεια. Προς αρχική απογοήτευση των αγαπημένων του προσώπων, άφησε πίσω του αυτό το παρελθόν, αλλάζοντας το όνομά του και ακολούθησε την αρχική του υπόσχεση ως καλλιτέχνης και μηχανικός, με το να γίνει επαγγελματίας ζωγράφος, στη συνέχεια πειραματικός εικαστικός και φωτογράφος στην Ευρώπη και τελικά κορυφαία παγκοσμίως φιγούρα στο κίνημα του Νταντά και του Σουρεαλισμού.

Η εμβληματική φωτογραφία του, του 1932, ένα κοντινό στο βαμμένο μάτι μιας χορεύτριας, με ένα δάκρυ, φαίνεται σήμερα ασυνήθιστα μοντέρνα και προφητική. Τα δάκρυα στην εν λόγω λήψη είναι από γυαλί – μια ηδονοβλεπτική ματιά στο κατασκευασμένο συναίσθημα. Αλλά εκτός από τη μηχανική και τα νέα υλικά, τα υφάσματα και η μορφή που βίωσε σε νεαρή ηλικία ήταν ξεκάθαρα στο DNA του Man Ray και έμπαιναν στη δουλειά του σε όλη τη διάρκεια της πορείας του.

Συνδιοργανωμένη από το MoMu και το Réunion des MuséesNationaux – Grand Palais, σε συνεργασία με τα Μουσεία της πόλης της Μασσαλίας, μια έξυπνη επιμέλεια συνδυάστηκε εδώ από τη Romy Cockx του MoMu, τοποθετώντας τη φωτογραφία του Man Ray παράλληλα με τις σιλουέτες μόδας του μεσοπολέμου από μεγάλους οίκους υψηλής ραπτικής. , καθώς και δημιουργίες μεταπολεμικών και σύγχρονων σχεδιαστών, που ενώνουν τη δουλειά του Man Ray μέχρι σήμερα.

Συμπεριλαμβανομένων φωτογραφιών που τράβηξε για περιοδικά μόδας όπως η Vogue και η δουλειά του για σχεδιαστές όπως η Coco Chanel και ο Yves Saint Laurent, η έκθεση δείχνει πώς η εξυπνάδα του Man Ray, καθώς και η καινοτόμος, σουρεαλιστική και τεχνική προσέγγισή του στα θέματά του, βοήθησαν να ενωθούν οι κόσμοι της τέχνης και της μόδας –και πώς η επιρροή του είναι ακόμα αισθητή σήμερα.

Man Ray and Fashion

22.04.2023 — 13.08.2023

MoMu
Nationalestraat 28, 2000 Αμβέρσα

Τρίτη με Κυριακή, 10.00 – 18.00
Κλειστά τη Δευτέρα

Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια, εδώ

The post Το MoMu της Αμβέρσας εξερευνά τον έρωτα της μόδας με τον Man Ray appeared first on .