Η φετινή διοργάνωση υπόσχεται να γίνει σημείο συνάντησης για λάτρεις της τέχνης των comics και του manga. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει υπογραφές από καλλιτέχνες διεθνούς εμβέλειας, δημιουργικά εργαστήρια, μοναδικές εκθέσεις και δραστηριότητες για παιδιά, με παράλληλη παρουσία εντυπωσιακών γιγαντιαίων μπαλονιών που θα δεσπόζουν πάνω από τους χώρους της έκθεσης.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον συγκεντρώνει ο συλλεκτικός κατάλογος τύπου «Panini» που θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο, ενώ οι πιο τυχεροί θα έχουν την ευκαιρία να κερδίσουν το βάρος τους… σε κόμικς μέσα από έναν πρωτότυπο διαγωνισμό. Παράλληλα, τα βραβεία Atomium 2025 θα αναδείξουν τις πιο σημαντικές δημιουργίες της χρονιάς, εισάγοντας και δύο νέες κατηγορίες αφιερωμένες στην κληρονομιά και τον γραφιστικό σχεδιασμό.

Το εικαστικό αποτύπωμα του φεστιβάλ φέρει φέτος την υπογραφή της Alix Garin, ανερχόμενου ονόματος της βελγικής σκηνής. Οι εκθέσεις θα κινηθούν σε ευρύ φάσμα θεματικών, από τον ανατρεπτικό κόσμο του Fluide Glacial και τη «Guerre des Lulus», έως αφιερώματα στη φλαμανδική δημιουργία. Πρόκειται για μια πραγματική βόλτα μέσα στη φαντασία, όπου κάθε εικόνα, κάθε καρέ και κάθε ιστορία ανοίγει νέους ορίζοντες.

Τοποθεσία: Tour & Taxis (Gare Maritime), Rue Picard 7-11, 1000 Bruxelles
Ημερομηνίες: 26–28 Σεπτεμβρίου 2025
Αναλυτικές πληροφορίες, εδώ. 

BD Comic Strip Festival: Bruxelles en bulles

Le BD Comic Strip Festival revient à Tour & Taxis du 26 au 28 septembre 2025. Expositions inédites, ateliers, séances de dédicaces et rencontres avec des artistes internationaux rythmeront ce grand rendez-vous gratuit.

Les enfants profiteront d’animations ludiques et d’un espace manga, tandis que les visiteurs découvriront les impressionnants ballons gonflables suspendus dans la Gare Maritime.

Un concours original permettra de « gagner son poids en BD », et les Prix Atomium 2025 mettront à l’honneur le patrimoine et le graphisme. Cette année, l’affiche est signée par Alix Garin, étoile montante de la bande dessinée belge.

Lieu: Tour & Taxis (Gare Maritime), Rue Picard 7-11, 1000 Bruxelles
Dates: du 26 au 28 septembre 2025
Informations détaillées ici.

The post Το BD Comic Strip Festival επιστρέφει στις Βρυξέλλες appeared first on .

Φετινή αφίσα της διοργάνωσης είναι δημιουργία της ταλαντούχας Alix Garin, γνωστής για τα βραβευμένα graphic novels Ne m’oublie pas και Impénétrable, που επιμελήθηκε μια σύνθεση σε ροζ και βιολετί αποχρώσεις, χρωματίζοντας την έναρξη του φθινοπώρου με μια νότα ονειρικής μελαγχολίας.

Όμως η Garin είναι μόνο η αρχή: πολλοί σημαντικοί καλλιτέχνες θα δώσουν το παρών μέσα από θεματικές εκθέσεις, παρουσιάσεις και happening σε διάφορα σημεία της πρωτεύουσας. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να πάρουν μια πρόγευση της έκθεσης “La nature” του Wauter Mannaert, που ανοίγει επίσημα τον Οκτώβριο στο Μουσείο Κόμικ. Παράλληλα, θα υπάρχει αφιέρωμα στην ηρωίδα της παιδικής σειράς Brume, των Carine Hinder και Jérôme Pélissier, ενώ μια ακόμη έκθεση θα τιμήσει τα 50 χρόνια του θρυλικού Léonard, του εκκεντρικού εφευρέτη που μεγάλωσε γενιές αναγνωστών.

Το φεστιβάλ δίνει επίσης βήμα στους νέους δημιουργούς από σχολές όπως η ESA Saint-Luc και η LUCA School of Arts των Βρυξελλών και της Γάνδης, αναδεικνύοντας τη φρέσκια εικαστική ματιά μιας νέας γενιάς. Αυτή η εκπαιδευτική διάσταση της διοργάνωσης αποτελεί διακριτό σημείο αναφοράς κάθε χρόνο, και φέτος δεν αποτελεί εξαίρεση.

Πέρα από τις εκθέσεις, το πρόγραμμα περιλαμβάνει συζητήσεις, εργαστήρια, ζωντανά σκίτσα, υπογραφές από καλλιτέχνες, φουσκωτές φιγούρες γιγαντιαίων διαστάσεων και φυσικά τον δημοφιλή χώρο manga, που συγκεντρώνει χιλιάδες fans από όλο το Βέλγιο και το εξωτερικό. Ειδική έμφαση φέτος δίνεται και στη φλαμανδική σκηνή κόμικ, προσφέροντας μια σπάνια ευκαιρία να αναδειχθεί το έργο δημιουργών που δεν κυκλοφορούν πάντα εκτός γλωσσικών συνόρων.

Στο περιθώριο του φεστιβάλ, την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου απονέμονται τα βραβεία Atomium, ένας από τους σημαντικότερους θεσμούς για τα κόμικ στο Βέλγιο. Παράλληλα, εγκαινιάζεται η πρώτη έκθεση “Neuvième Art” αφιερωμένη αποκλειστικά στην τέχνη του κόμικ, στον χώρο του Hôtel des Douanes του Tour & Taxis – ένα νέο εγχείρημα που φιλοδοξεί να γεφυρώσει τον κόσμο των κόμικ με την αγορά της σύγχρονης τέχνης.

Η Βελγική πρωτεύουσα, που δικαίως θεωρείται η Μέκκα των ευρωπαϊκών κόμικ, υποδέχεται φέτος ακόμα περισσότερους καλλιτέχνες, εκδότες και επισκέπτες. Και για όσους ζουν ή ταξιδεύουν στο Βέλγιο, είναι μια μοναδική ευκαιρία να βυθιστούν στην πολιτιστική παράδοση της χώρας μέσα από τις σελίδες των πιο αγαπημένων ηρώων της.

BD Comic Strip Festival
26 με 28 Σεπτεμβρίου 2025

Gare Maritime
 Rue Picard 11, 1000 Bruxelles

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ

The post Η γιορτή των κόμικ επιστρέφει στις Βρυξέλλες appeared first on .

Η Βελγική σοκολάτα είναι διάσημη παγκοσμίως – και δεν προκαλεί καμία έκπληξη ότι αποτελεί το νούμερο ένα σουβενίρ για τους ξένους τουρίστες που κάνουν στάση στο αεροδρόμιο, περιμένοντας την πτήση τους. Τα προϊόντα σοκολάτας αντιπροσωπεύουν σχεδόν το ένα τρίτο όλων των πωλήσεων στις μπουτίκ του αεροδρομίου. Κάθε λεπτό, 1,5 κιλό σοκολάτας φεύγει από τα ράφια, και σε ετήσια βάση αυτό μεταφράζεται σε 850 τόνους – ποσότητα που καθιστά το αεροδρόμιο των Βρυξελλών, σε συνεργασία με τη Lagardère Travel Retail Belgium, το μεγαλύτερο σημείο πώλησης σοκολάτας στον κόσμο.

Αν ρωτήσεις ποια σοκολάτα κάνει θραύση, η απάντηση είναι η Neuhaus, με τους πελάτες να απολαμβάνουν την εμπειρία της δημιουργίας της δικής τους σύνθεσης γλυκών στο ειδικό counter. Ακολουθεί η σοκολάτα γάλακτος Leonidas με φουντούκια, ενώ την τριάδα των κορυφαίων κλείνει η Leonidas σοκολάτα γάλακτος με αλατισμένη καραμέλα. Κανείς όμως δεν μπορεί να προβλέψει αν αυτή η κατάταξη θα παραμείνει ίδια και του χρόνου, αφού από τον Ιούλιο του 2025 λειτουργεί το νέο κατάστημα The Chocolate Shack του φλαμανδού σοκολατοποιού Dominique Persoone, το οποίο επιτρέπει στους ταξιδιώτες να δημιουργήσουν και να εξατομικεύσουν το δικό τους σοκολατένιο σνακ.

Φυσικά, το ταξίδι δεν είναι μόνο σοκολάτα. Τα κόμικς έχουν επίσης την τιμητική τους στο αεροδρόμιο των Βρυξελλών. Ο Τεντέν και ο πιστός του Μιλού, δημιουργήματα του Βέλγου σκιτσογράφου Hergé, παραμένουν διαχρονικά αγαπητοί στους επισκέπτες. Το σακούλι μεταφοράς με τον Τεντέν είναι το δημοφιλέστερο σουβενίρ της κατηγορίας, ενώ ακολουθούν το λουτρινό Μιλού και τα μπρελόκ του αγαπημένου διδύμου. Ανάμεσα στα δέκα πιο δημοφιλή μη εδώδιμα σουβενίρ βρίσκουμε και προϊόντα με θέμα τους Στρουμφ, τα εμβληματικά μπλε πλασματάκια του σκιτσογράφου Peyo.

Το αεροδρόμιο δεν περιορίζεται στο ρόλο της πύλης εισόδου: φιλοδοξεί να λειτουργεί και ως πρεσβευτής της «Belgitude» – της ξεχωριστής βελγικής ταυτότητας και πολιτιστικής περηφάνιας. Πληροφοριακά πάνελ στους ελέγχους ασφαλείας παρουσιάζουν σημαντικές βελγικές προσωπικότητες από τη μουσική, τη μόδα και τον αθλητισμό, ενώ φωτογραφίες από τις ομορφότερες πόλεις και τοπία του Βελγίου κοσμούν διάφορα σημεία του αεροδρομίου, προσφέροντας στους επισκέπτες μια πρώτη γεύση από την εμπειρία που τους περιμένει.

Η «βελγικότητα» εκφράζεται και μέσα από τις γεύσεις: 3.000 ποτήρια βελγικής μπίρας σερβίρονται καθημερινά στους χώρους του αεροδρομίου. Επιπλέον, καταστήματα όπως το ‘The Wave’, αφιερωμένο σε βελγικούς σχεδιαστές μόδας, και επώνυμες φίρμες όπως τα Le Pain Quotidien, Exki, Panos, Belle & Belge, Belgorama και Java, διασφαλίζουν ότι οι ταξιδιώτες αποχωρούν με μία γερή δόση από αυθεντική βελγική κουλτούρα – είτε πρόκειται για κάτι που θα φορέσουν, είτε για κάτι που θα μασουλήσουν ευχάριστα στο αεροπλάνο.

Για το αεροδρόμιο των Βρυξελλών, το ταξίδι ξεκινά πολύ πριν από την απογείωση. Και κάποιες φορές, ξεκινά με ένα κομμάτι σοκολάτας.

The post Σοκολάτα και κόμικς: Τα απόλυτα σουβενίρ στο αεροδρόμιο των Βρυξελλών appeared first on .

Το κόμικ των 46 σελίδων μας μεταφέρει πίσω στις τελευταίες προετοιμασίες για το Ommegang του 1930, προσφέροντας μια καλλιτεχνική και αφηγηματική αναπαράσταση της εποχής, μέσα από τα μάτια χαρακτήρων που συμμετέχουν στο φεστιβάλ.

Οι φετινές εκδηλώσεις του Ommegang θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 2 και την Παρασκευή 4 Ιουλίου, με την πομπή να ξεκινά στις 20:45 και να καταλήγει στην ιστορική Grand-Place των Βρυξελλών. Παράλληλα, από τις 2 έως τις 5 Ιουλίου, το κοινό μπορεί να επισκεφτεί το παραδοσιακό Αναγεννησιακό χωριό στη Sablon, όπου θα απολαύσει μεσαιωνικές μονομαχίες, επιδείξεις ιπποτών και θα γνωρίσει παλιά χειροτεχνικά επαγγέλματα.

Το Ommegang τιμά την επίσημη είσοδο του Καρόλου Ε’ των Αψβούργων στις Βρυξέλλες το 1549, ο οποίος παρουσίασε στον λαό τον γιο και διάδοχό του, τον μελλοντικό Φίλιππο Β’. Η θρησκευτική πομπή επανασχεδιάστηκε πλήρως το 1930, αποκτώντας τη μορφή μεγάλου θεάματος με τη συμμετοχή περίπου 1.000 εθελοντών κάθε χρόνο.

Από το 2019, το Ommegang έχει αναγνωριστεί επίσημα ως Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά της UNESCO, με την πομπή να τηρεί αυστηρούς κανόνες: οι συμμετέχοντες δεν επιτρέπεται να φέρουν ρούχα ή αντικείμενα που δεν θα ήταν αναγνωρίσιμα στον 16ο αιώνα. Παρά την πάροδο των αιώνων, το φεστιβάλ εξακολουθεί να προσελκύει χιλιάδες θεατές από το Βέλγιο και το εξωτερικό, διατηρώντας ζωντανή την ιστορική μνήμη της πόλης.

Το κόμικ, των Patrick Weber (σενάριο) και Thomas  Liera (σχέδιο) κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Anspach, και μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες και το πως μπορείτε να το προμηθευτείτε, εδώ. 

The post Κόμικ για το Ommegang: Το ιστορικό έπος των Βρυξελλών σε εικονογραφημένο άλμπουμ appeared first on .

Ο François Schuiten έκανε όνομα στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στη δεκαετία του 1980 με τα κόμικς και τα graphic novel του, όπως η σειρά De Duistere Steden, που μεταφράστηκε στα αγγλικά ως The Obscure Cities – όπου πόλεις και κτίρια παίζουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Τα τραμ και τα τρένα είναι επίσης μεγάλη πηγή έμπνευσης για τον Βέλγο καλλιτέχνη. Τα λεπτομερή και ευφάνταστα σχέδιά του σύντομα κατέλαβαν τις καρδιές των αναγνωστών σε όλο τον κόσμο.

Ωστόσο ο Schuiten είναι κάτι περισσότερο από καλλιτέχνης που σχεδιάζει κόμικς. «Μεταξύ άλλων σχεδίασε επίσης έναν σταθμό του μετρό στις Βρυξέλλες, γραμματόσημα, αφίσες και σκηνικά ταινιών», λέει ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Art and Design Productions, Hans Soenen. Αξίζει μάλιστα να σημειωθεί ότι για την εντυπωσιακή του καριέρα, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Βαρώνου στο Βέλγιο.

Ένα γλυπτό χταπόδι

Για τη γαλλική πόλη της Αμιένης, ο καλλιτέχνης σχεδίασε πρόσφατα ένα τεράστιο γλυπτό του χταποδιού από το μυθιστόρημα «20,000 λεύγες κάτω απ” τη θάλασσα» του συγγραφέα Ιουλίου Βερν, το οποίο εκτέθηκε για αρκετούς μήνες μπροστά από το Μέγαρο Δικαιοσύνης των Βρυξελλών στα τέλη του περασμένου έτους.

Ένα μικρό χάλκινο αντίγραφο αυτού του χταποδιού, το λεγόμενο «Nauti-poulpe», θα βρίσκεται στην έκθεση στο Kortrijk. Οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν επίσης μια εκτενή συλλογή γραφικών έργων του Schuiten, συμπεριλαμβανομένων αρκετών εκτυπώσεων. Πρόκειται για περιορισμένες εκδόσεις υπογεγραμμένες από τον καλλιτέχνη. Θα εκτεθούν επίσης εκτυπώσεις από το τελευταίο του βιβλίο «Compulsion», τη νουβέλα επιστημονικής φαντασίας του 2020 του Adam Roberts που εικονογράφησε ο Schuiten.

«Κατακτά την τέχνη να σχεδιάζει τον φανταστικό, δυστοπικό και ταυτόχρονα ουτοπικό κόσμο», προσθέτει ο γιος του, Adrian Schuiten, ο οποίος κι έχει αναλάβει την διαχείριση των καλλιτεχνικών υποθέσεων του πατέρα. «Είναι μια μορφή απόδρασης από την πραγματικότητα, μια πρόσκληση να σκεφτούμε τον κόσμο του αύριο, έναν φανταστικό ονειρεμένο κόσμο».

The post Ο διάσημος καλλιτέχνης François Schuiten εκθέτει στη Φλάνδρα για πρώτη φορά μετά από 20 χρόνια appeared first on .

Κάθε 1η Ιανουαρίου, χιλιάδες βιβλία, ταινίες, τραγούδια, μουσική, έργα τέχνης και χαρακτήρες κόμικς ηλικίας 95 ετών χάνουν τα πνευματικά τους δικαιώματα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Με απλά λόγια, στο δίκαιο της πνευματικής ιδιοκτησίας ο όρος κοινό κτήμα (αγγλικά: public domain, γαλλικά: domaine public) περιλαμβάνει το σύνολο των έργων, η ελεύθερη χρήση των οποίων δεν περιορίζεται από το νόμο ή της οποίας οι νομικοί περιορισμοί έχουν λήξει.

Που σημαίνει ότι μπορούν ελεύθερα να αντιγραφούν, να μοιραστούν, να αναπαραχθούν ή να προσαρμοστούν χωρίς να πληρωθεί ούτε μια δεκάρα σε πνευματικά δικαιώματα. Υπεύθυνο για την δημοσιοποίηση της λίστας είναι το Κέντρο για τη Μελέτη του Δημόσιου Τομέα στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Duke, στη Βόρεια Καρολίνα.

Αυτή την 1η Ιανουαρίου πρωταγωνιστούν ο ναύτης Ποπάι (Popeye), που δημιουργήθηκε το 1929 από την Αμερικανίδα Elzie Crisler Segar και ο ρεπόρτερ Τεν Τεν, που μας τον σύστησε ο Βέλγος Hergé την ίδια χρονιά.

«Τα τελευταία χρόνια, έγιναν κοινό κτήμα συναρπαστικοί χαρακτήρες όπως ο Μίκυ Μάους (2024) και ο Γουίνι το Αρκουδάκι (2022)», θυμάται η διευθύντρια του Κέντρου, Τζένιφερ Τζένκινς. «Το 2025, τα πνευματικά δικαιώματα λήγουν για περισσότερες βερσιόν του Μίκυ που χρονολογούνται από το 1929, όπως και για τις πρώτες εκδόσεις του Ποπάι και του Τεντέν», λέει η δικηγόρος.

Το 1929 ήταν και έτος ορόσημο για ορισμένα κορυφαία έργα της αμερικανικής και ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, των οποίων υπάρχουν αρκετές μετασκευές στην οθόνη.
Έτσι, τα θρυλικά έργα «H βουή και η μανία» (The Sound and the Fury) του Ουίλιαμ Φόκνερ, το «Αποχαιρετισμός στα Όπλα» (A Farewell to Arms) του Έρνεστ Χέμινγουεϊ, το «Ένα δικό σου Δωμάτιο» (A Room of One’s Own) της Βρετανίδας Βιρτζίνια Γουλφ ή η πρώτη αγγλική μετάφραση του «Ουδέν νεότερον από το Δυτικό μέτωπο» του Γερμανού Έριχ Μαρία Ρεμάρκ. Αυτά τα μυθιστορήματα μπήκαν επίσης στον αμερικανικό δημόσιο τομέα αυτήν την Τετάρτη.

Από πλευράς κινηματογράφου, το Πανεπιστήμιο Ντιουκ επέλεξε το «Σκότωσα για την τιμή μου» (Blackmail) του Άλφρεντ Χίτσκοκ, την πρώτη βρετανική ομιλούσα ταινία, και την «Μαύρη Φρουρά», την πρώτη μη βωβή ταινία μεγάλου μήκους του Αμερικανού Τζον Φορντ, και οι δύο του 1929.

Σε τραγούδι και μουσική, η πρώτη έκδοση του «Singin” in the Rain» των Αμερικανών Ignacio Herbert Brown και Arthur Freed, διασκευασμένη πολλές φορές, έχασε επίσης τα πνευματικά της δικαιώματα.

Ακριβώς όπως το περίφημο «Boléro» του Γάλλου Μορίς Ραβέλ και το «Ένας Αμερικανός στο Παρίσι» του Τζορτζ Γκέρσουιν, που συντέθηκαν το 1928, αλλά των οποίων τα πνευματικά δικαιώματα κατοχυρώθηκαν την επόμενη χρονιά.

The post ΗΠΑ: ο Τεν Τεν -και άλλα έργα- μπαίνουν σε κοινό κτήμα. Τι σημαίνει αυτό; appeared first on .

Ο επισκέπτης -γνώστης ή μη του κόμικ- καλείται να ανακαλύψει την εξέλιξη του χαρακτήρα στα άλμπουμ, από την πρώτη του εμφάνιση στον Γύρο της Γαλατίας (το 1965) μέχρι την τελευταία σειρά κινουμένων σχεδίων που είναι αφιερωμένη σε αυτόν, το Idéfix et les Irréductibles. Ο Ιντεφίξ, όπως είπαμε, εμφανίζεται για πρώτη φορά στο τεύχος Ο Γύρος της Γαλατίας. Εκεί, τον βλέπουμε καθισμένο έξω από ένα κρεοπωλείο στη Λουτέτια, να παρατηρεί τον Αστερίξ και τον Οβελίξ καθώς μπαίνουν μέσα. Στη συνέχεια τους ακολουθεί σε όλη τη Γαλατία, εμφανιζόμενος σχεδόν σε όλη την υπόλοιπη ιστορία. Οι δύο Γαλάτες δεν τον προσέχουν παρά μόνο στο τέλος, όταν τελικά τραβάει την προσοχή του Οβελίξ στο τσιμπούσι κι εκείνος του πετάει ένα κόκαλο. Ενώ υποτίθεται ότι θα εμφανιζόταν μόνο σε εκείνο το τεύχος (εξού και στο τέλος φεύγει από το χωριό), άρεσε τόσο, που αποφασίστηκε να επανέλθει. Το Pilote, το περιοδικό που πρωτοδημοσίευσε τις ιστορίες του Αστερίξ, διοργάνωσε διαγωνισμό για να βρεθεί όνομα για τον σκύλο. Έγιναν εκατοντάδες προτάσεις. Το νικητήριο όνομα, Ιντεφίξ, υποβλήθηκε από τους Ερβέ Αμπρουαζ, Ντομινίκ και Αν Μπουκάρ και Ρεμί Ντιζά. Εδώ πρέπει να σημειωθεί ότι το όνομα Ιντεφίξ είναι λογοπαίγνιο με τη γαλλική έκφραση idée fixe (έμμονη ιδέα).

Στην επόμενη περιπέτεια, με τίτλο Αστερίξ και Κλεοπάτρα, ο Ιντεφίξ παίρνει αυτό το όνομα και παίζει πιο ενεργό ρόλο. Ο Αστερίξ και ο Οβελίξ διαφωνούν για το αν ο Ιντεφίξ πρέπει ή όχι να τους συνοδεύσει στην Αίγυπτο, αλλά αυτός αποδεικνύει την αξία του ακολουθώντας τους Γαλάτες σε μια πυραμίδα στην οποία χάνονται και οδηγώντας τους έξω με ασφάλεια.

Ο Ιντεφίξ, αυτό το λευκό τεριέ, δεν άργησε να γίνει αγαπητός και δημοφιλής στις τάξεις των αναγνωστών του Αστρίξ. Ως εκ τούτου, η παρούσα έκθεση έρχεται για να προσθέσει κι αυτή τον δικό της οβολό στην υστεροφημία του τετράποδου ήρωα, μέσω αρχειακού υλικού και πρωτότυπων σχεδίων.

«Idéfix et cie. La grande histoire d’un petit chien»

10 Δεκεμβρίου 2024 – 9 Μαρτίου 2025

Musée de la Bande Dessinée
Rue des Sables 20, 1000 Bruxelles

Περισσότερα, εδώ. 

The post Ιντεφίξ και Σια: Η μεγάλη ιστορία ενός μικρού σκύλου appeared first on .

Η άνευ προηγουμένου αναδρομική έκθεση σηματοδοτεί την 65η επέτειο από τη γέννηση των δύο ηρώων κόμικ, γνωστών στα αγγλικά ως Billy & Buddy. Τον Δεκέμβριο του 1959 ο Roba δημοσίευσε για πρώτη φορά τις περιπέτειες του μικρού αγοριού Boule, του σκύλου του Bill και της οικογένειάς τους και των φίλων τους στο γνωστό περιοδικό Spirou.

Γεννημένος στο Schaerbeek το 1930, ο Roba εξέλιξε την τέχνη του κατά τη δεκαετία του 1950 υπό τον συνάδελφό του Franquin, τον οραματιστή σκιτσογράφο που παρήγαγε τον Spirou και τον Fantasio και δημιούργησε τους χαρακτήρες Gaston Lagaffe και Marsupilami.

Ο Roba συνέχισε την παραγωγή 22 άλμπουμ στον εκδοτικό οίκο Dupuis, ενώ ακολούθησαν άλλα επτά στη Dargaud. Το 2003, έδωσε τη σκυτάλη στον Laurent Verron, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για τα άλμπουμ Boule & Bill μέχρι την άφιξη του Jean Bastide το 2016.

Από τον θάνατο του Roba το 2006 σε ηλικία 75 ετών, τα 1.149 πρωτότυπα σχέδια -σε πλάκες- του βρυξελλιώτη σκιτσογράφου προστατεύονται από το Ίδρυμα Roba, σύμφωνα με τις επιθυμίες του ίδιου.

Το έργο του, που εκτιμάται για το χιούμορ και την απλότητά του, θεωρείται πραγματικός βελγικός θησαυρός για την 9η Τέχνη. Οι εμβληματικοί χαρακτήρες του καλλιτέχνη γοήτευσαν γενιές παιδιών στα νιάτα τους.

Η επετειακή έκθεση στην Place du Châtelain είναι μια μοναδική ευκαιρία να ανακαλύψετε ή να θυμηθείτε ξανά εξώφυλλα και σκίτσα του Roba, καθώς και στριπάκια σχεδιασμένα στο χέρι.

Δείτε περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση, εδώ.

The post Το κόμικ Boule & Bill για πρώτη φορά σε γκαλερί στο Ixelles appeared first on .

Τα κόμικ έχουν μια ιστορία αιώνων στις Βρυξέλλες. Το Le déluge à Bruxelles του Richard de Querelles το 1843 ήταν το πρώτο, ωστόσο ήταν ο Hergé, ο δημιουργός του Τεν Τεν, που έκανε τα βελγικά κόμικ διάσημα και δημοφιλή και πέραν των συνόρων.

Το 2020, τα κόμικ ήταν το δεύτερο πιο δημοφιλές είδος δημοσίευσης στη γαλλόφωνη κοινότητα, αν και συνεχίζουν να έχουν απήχηση και στην ολλανδόφωνη πλευρά. Ως εκ τούτου, τα κόμικ έχουν συμπεριληφθεί επίσημα στη λίστα της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς των Βρυξελλών, μαζί με το κιχώριο (το ποώδες φυτό) και τη βρυξελλιώτικη διάλεκτο, μεταξύ άλλων.

«Το κόμικ, η ένατη τέχνη, είναι χωρίς αμφιβολία ένα από τα πιο σημαντικά σύμβολα των Βρυξελλών και η ταυτότητά τους (…) μια πραγματική ιδιαιτερότητα των Βρυξελλών, η οποία αναγνωρίζεται επιτέλους ως άυλη πολιτιστική κληρονομιά», δήλωσε η Persoons.

Στη συνέχεια, θέλει το κόμικ να αναγνωριστεί ως Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Ελπίζει να ολοκληρώσει αυτή τη διαδικασία μέχρι το 2029, την 100η επέτειο του πρώτου στριπ του Τεν Τεν. Εκείνη η χρονιά θα είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στην κουλτούρα των κόμικ του Βελγίου αλλά και των Βρυξελλών.

Εκτός από τον Hergé, άλλοι καλλιτέχνες με έδρα τις Βρυξέλλες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην αυξανόμενη παγκόσμια δημοτικότητα των κόμικ. Τίτλοι όπως Τα Στρουμφάκια, Thorgal, XIII και Largo Winch, για παράδειγμα, είναι διεθνώς γνωστοί και το Βέλγιο είναι ένα σημαντικό κέντρο για την έκδοση κόμικ που διανέμονται παγκοσμίως.

The post Οι Βρυξέλλες ανακηρύσσουν την κουλτούρα των κόμικ ως άυλη πολιτιστική κληρονομιά appeared first on .

Για να τιμήσει την 100ή επέτειο από τη γέννησή του, η γκαλερί τέχνης Huberty & Breyne παρουσιάζει 100 πρωτότυπες υπογεγραμμένες πλάκες, εξώφυλλα άλμπουμ και σχέδια που παρακολουθούν την εξέλιξη της δημοφιλούς σειράς.

Το Morris: 100 Years, 100 Works είναι μια μη εμπορική έκθεση που διοργανώνεται από τη γκαλερί, η οποία ειδικεύεται στην τέχνη των κόμικ. Η γκαλερί που βρίσκεται στην Place Châtelain – μαζί με τις δύο που έχει στο Παρίσι – υπογραμμίζει τη σύνδεση μεταξύ των αφηγηματικών κινουμένων σχεδίων και της σύγχρονης τέχνης.

Ο διευθυντής της γκαλερί Alain Huberty λέει: «Ήταν μια μοναδική ευκαιρία. Και τα 100 κομμάτια προήλθαν από την οικογένεια του Morris, γιατί δεν υπάρχει τίποτα στην αγορά, όλα είναι μέσα στην οικογένεια».

Η πρώτη μεγάλη έκθεση του έργου του Morris στο Βέλγιο συνοδεύεται από έναν εικονογραφημένο κατάλογο. «Η οικογένεια μας επέτρεψε να δημοσιεύσουμε δύο βιβλία που περιέχουν κομμάτια που δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά», εξηγεί ο Huberty.

Ο πολυαγαπημένος χαρακτήρας του Morris, ο Λούκι Λουκ (Lucky Luke στο πρωτότυπο), «ο άνθρωπος που πυροβολεί πιο γρήγορα κι από τη σκιά του», ήταν ο ήρωας της χιουμοριστικής σειράς που ήταν ταυτόχρονα ένας φόρος τιμής και μια ευγενής παρωδία του αμερικανικού γουέστερν.

Ξεκινώντας σαν μια παρωδία της Άγριας Δύσης με τα σκίτσα να αποτελούν καρικατούρες, το κόμικ πρωτοεμφανίστηκε το 1946 από τον Morris. Η πρώτη ιστορία έκανε την εμφάνισή της στο περιοδικό Σπιρού και Φαντάζιο στις 7 Δεκεμβρίου του 1946. Μετά από αρκετά τεύχη, τα οποία ο Morris δούλεψε μόνος του, το 1955 ξεκινά τη συνεργασία του με τον Γκοσινί, οδηγώντας την έκδοση στην χρυσή της εποχή. Μετά το θάνατο του Γκοσινί, το 1977, πολλοί σεναριογράφοι συνεργάστηκαν με τον Morris, όπως οι Βικ (Vicq), Μπομπ ντε Χρόοτ (Bob de Groot), Ζαν Λετουρζί (Jean Léturgie) και ο Λο Χάρτοχ φαν Μπάντα (Lo Hartog Van Banda).

Συνοδευόμενος από το έξυπνο άλογό του Jolly Jumper (Ντόλι στις ελληνικές εκδόσεις) και τον λιγότερο έξυπνο σκύλο Ραν-ταν-πλαν, ο έξυπνος καουμπόι εμπλέκεται σε διάφορες περιπέτειες, στις οποίες συνήθως καλείται με κάποιο τρόπο να υπηρετήσει τη δικαιοσύνη και να βάλει τέλος στις αδικίες που συναντά. Σε πολλές εξ αυτών συναντά ιστορικούς χαρακτήρες όπως ο δικαστής Ρόι Μπιν, ο Μπίλο δε Κιντ, η Καλάμιτι Τζέιν αλλά και φυσικά οι αδερφοί Ντάλτον.

Το χαρακτηριστικό μαύρο γιλέκο, κίτρινο πουκάμισο και κόκκινο μαντήλι, που φορούσε ο ήρωας σε κάθε περιπέτεια είναι μία σαφής αναφορά στα χρώματα της σημαίας του Βελγίου. Μαζί με τα κόμικς Αστερίξ και Τεντέν, ο Λούκυ Λουκ έγινε ένα από τα πιο εμπορικά και διάσημα κόμικ στην Ευρώπη.

Ο εκθεσιακός χώρος περιλαμβάνει χώρο ανάγνωσης όπου οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν στα βιβλία σε οποιαδήποτε από τις τέσσερις γλώσσες. Τέσσερις ταινίες μικρού μήκους προβάλλονται επίσης συνεχώς. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα διοργανώνονται επίσης συνεδρίες, εργαστήρια και ξεναγήσεις.

Morris: 100 Years, 100 Works

1 Δεκεμβρίου έως 27 Ιανουαρίου (είσοδος δωρεάν)

33 place du Châtelain
1050 Ixelles
+32 (0)2 893 90 30
contact@hubertybreyne.com

Τετάρτη > Σάββατο 11 π.μ.-6 μ.μ

The post Ένας αιώνας Morris: ο δημιουργός του Λούκι Λουκ σε μια αναδρομική έκθεση στις Βρυξέλλες appeared first on .