Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, ο Banksy αποτελεί μία από τις πιο αινιγματικές μορφές της σύγχρονης τέχνης. Ο βρετανός καλλιτέχνης της street art, γνωστός για τα σατιρικά και πολιτικά φορτισμένα γκράφιτι του, έχει καταφέρει να επηρεάσει βαθιά την παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή, διατηρώντας ταυτόχρονα πλήρη μυστικότητα γύρω από την πραγματική του ταυτότητα.

Μια νέα, εκτενής έρευνα του Reuters, με τίτλο «In Search of Banksy», επιχειρεί να ρίξει νέο φως στο μυστήριο. Οι δημοσιογράφοι του πρακτορείου υποστηρίζουν ότι κατάφεραν να εντοπίσουν τον άνθρωπο που κρύβεται πίσω από το διάσημο ψευδώνυμο, έπειτα από μια πολυετή έρευνα βασισμένη σε μαρτυρίες, στοιχεία μετακινήσεων και παλαιότερα περιστατικά που συνδέονται με τη δράση του καλλιτέχνη.

Το όνομα που βρίσκεται στο επίκεντρο

Σύμφωνα με την έρευνα, ο Banksy φέρεται να είναι ο Robin Gunningham, ένας καλλιτέχνης γκράφιτι από το Μπρίστολ, γεννημένος το 1973, ο οποίος τα τελευταία χρόνια φαίνεται να χρησιμοποιεί το όνομα David Jones. Το συμπέρασμα αυτό, μάλιστα, επιβεβαιώνει ουσιαστικά ένα δημοσίευμα της βρετανικής εφημερίδας Mail on Sunday από το 2008, το οποίο είχε φτάσει σε παρόμοια ταυτοποίηση.

Καθοριστικό ρόλο στην πρόσφατη έρευνα έπαιξε ένα ταξίδι στην Ουκρανία το 2022, όταν έργα του Banksy εμφανίστηκαν σε βομβαρδισμένες περιοχές κοντά στο Κίεβο. Μάρτυρες που μίλησαν στο Reuters ανέφεραν ότι δύο άνδρες με καλυμμένα πρόσωπα δημιούργησαν τα γκράφιτι μέσα σε λίγα λεπτά, χρησιμοποιώντας σπρέι και στένσιλ. Οι ερευνητές του πρακτορείου συνέδεσαν την παρουσία του Gunningham – υπό το όνομα David Jones – με μετακινήσεις στην ίδια περιοχή.

Η θεωρία για τον Robert Del Naja

Για χρόνια, ένα από τα πιο δημοφιλή σενάρια ήταν ότι πίσω από τον Banksy βρισκόταν ο Robert Del Naja, τραγουδιστής του συγκροτήματος Massive Attack και πρώην καλλιτέχνης γκράφιτι από το Μπρίστολ. Η θεωρία ενισχυόταν από το γεγονός ότι νέα έργα του Banksy συχνά εμφανίζονταν σε πόλεις όπου το συγκρότημα πραγματοποιούσε συναυλίες.

Η έρευνα του Reuters απορρίπτει αυτή την εκδοχή, υποστηρίζοντας ότι ο Del Naja πιθανότατα συνεργάστηκε με τον Banksy σε διάφορα έργα, αλλά δεν είναι ο ίδιος ο δημιουργός πίσω από το ψευδώνυμο.

Η αντίδραση της πλευράς του καλλιτέχνη

Παρά τα ευρήματα της έρευνας, η πλευρά του καλλιτέχνη αμφισβητεί έντονα τα συμπεράσματα. Ο δικηγόρος του Banksy, Mark Stephens, δήλωσε ότι πολλά από τα στοιχεία που παρουσιάστηκαν δεν είναι ακριβή.

Τόνισε επίσης ότι η ανωνυμία του καλλιτέχνη δεν αποτελεί απλώς προσωπική επιλογή αλλά και αναγκαία προστασία. Όπως ανέφερε, ο Banksy έχει στο παρελθόν γίνει στόχος απειλών και ακραίων συμπεριφορών, γεγονός που καθιστά την προστασία της ταυτότητάς του ιδιαίτερα σημαντική.

Σύμφωνα με τον ίδιο, η δημιουργία υπό ψευδώνυμο εξυπηρετεί και έναν ευρύτερο κοινωνικό σκοπό, επιτρέποντας στους καλλιτέχνες να εκφράζουν κριτική απέναντι στην εξουσία χωρίς φόβο λογοκρισίας ή αντιποίνων, ειδικά όταν θίγουν ευαίσθητα ζητήματα όπως η πολιτική, η κοινωνική δικαιοσύνη ή η θρησκεία.

Το μυστήριο που έγινε μέρος της τέχνης

Ο Banksy εμφανίστηκε στη σκηνή του γκράφιτι στα τέλη της δεκαετίας του 1990 στο Μπρίστολ και γρήγορα έγινε γνωστός για τη χαρακτηριστική τεχνική stencil και τη σατιρική, πολιτικά φορτισμένη θεματολογία του. Τα έργα του έχουν εμφανιστεί αιφνιδιαστικά σε δεκάδες πόλεις παγκοσμίως, σχολιάζοντας ζητήματα όπως ο πόλεμος, ο καπιταλισμός, η καταναλωτική κουλτούρα, η αστυνομική βία και η μετανάστευση.

Ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα του βρίσκεται το Girl With Balloon, το οποίο έγινε παγκόσμιο σύμβολο της street art. Το 2018 το έργο προκάλεσε παγκόσμιο σοκ όταν, αμέσως μετά την πώλησή του σε δημοπρασία του Sotheby’s, άρχισε να αυτοκαταστρέφεται μέσα στην κορνίζα του μέσω ενός κρυμμένου μηχανισμού.

Παρά τις επανειλημμένες προσπάθειες δημοσιογράφων και ερευνητών να αποκαλύψουν την πραγματική του ταυτότητα, το μυστήριο γύρω από τον Banksy παραμένει σε μεγάλο βαθμό άλυτο. Για πολλούς, μάλιστα, αυτή ακριβώς η ανωνυμία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής του περσόνας — ενός δημιουργού που συνεχίζει να εμφανίζεται απρόβλεπτα στους δημόσιους χώρους, προκαλώντας συζητήσεις για τα όρια ανάμεσα στην τέχνη, τον ακτιβισμό και την πρόκληση.

Banksy : l’identité du célèbre artiste de street art enfin révélée ?
Une enquête de Reuters affirme avoir identifié l’homme derrière le pseudonyme le plus mystérieux du monde artistique

Une enquête qui relance un vieux mystère

Depuis plus de trente ans, Banksy fascine le monde de l’art. L’artiste britannique de street art, célèbre pour ses graffitis satiriques et politiquement engagés, est devenu une figure majeure de la culture contemporaine tout en gardant une identité soigneusement dissimulée.

Une nouvelle enquête approfondie menée par Reuters, intitulée « In Search of Banksy », affirme avoir mis au jour l’homme qui se cacherait derrière ce pseudonyme devenu mythique. Les journalistes disent avoir mené pendant plusieurs années un travail d’investigation basé sur des témoignages, des déplacements et des épisodes passés liés aux apparitions de l’artiste.

Le nom qui revient avec insistance

Selon cette enquête, Banksy serait Robin Gunningham, un artiste originaire de Bristol, né en 1973, qui aurait adopté plus tard le nom de David Jones. Cette conclusion rejoint une hypothèse déjà formulée en 2008 par le journal britannique Mail on Sunday, qui avait alors affirmé avoir presque percé le mystère.

L’un des éléments clés de l’enquête concerne un voyage en Ukraine en 2022, lorsque plusieurs œuvres attribuées à Banksy sont apparues dans des zones détruites par les bombardements près de Kyiv. Des témoins ont raconté à Reuters que deux hommes masqués avaient réalisé les graffitis en quelques minutes seulement à l’aide de bombes de peinture et de pochoirs. Les journalistes ont ensuite relié la présence de Gunningham – sous le nom de David Jones – à des déplacements dans cette région.

La piste Robert Del Naja écartée

Pendant longtemps, certains observateurs pensaient que Banksy était en réalité Robert Del Naja, membre du groupe Massive Attack et ancien graffeur de la scène de Bristol. Cette théorie reposait notamment sur le fait que plusieurs œuvres de Banksy apparaissaient dans des villes où le groupe donnait des concerts.

L’enquête de Reuters estime toutefois que Del Naja n’est probablement pas Banksy lui-même, même si les deux hommes auraient collaboré sur certains projets artistiques au fil des années.

L’artiste conteste les conclusions

Malgré ces révélations, l’entourage de Banksy conteste largement les conclusions de l’enquête. Son avocat, Mark Stephens, affirme que de nombreux éléments présentés ne sont pas exacts.

Il rappelle également que l’anonymat de l’artiste est essentiel. Selon lui, Banksy a déjà été confronté à des comportements menaçants et à des tentatives d’intimidation, ce qui rend la protection de son identité particulièrement importante.

Stephens souligne que travailler sous pseudonyme permet aussi de préserver la liberté d’expression, notamment lorsqu’un artiste aborde des sujets sensibles comme la politique, la religion ou les questions sociales.

Un mystère devenu partie intégrante de l’œuvre

Apparu sur la scène artistique à la fin des années 1990 à Bristol, Banksy s’est rapidement imposé grâce à son style reconnaissable et à ses messages critiques. Ses œuvres apparaissent souvent du jour au lendemain dans l’espace public, suscitant à chaque fois un débat sur le rôle de l’art dans la société.

Parmi ses créations les plus célèbres figure Girl With Balloon, devenue une icône mondiale du street art. En 2018, l’œuvre avait fait sensation lorsqu’elle s’était partiellement autodétruite juste après avoir été vendue lors d’une vente aux enchères organisée par Sotheby’s.

Aujourd’hui encore, malgré les nombreuses tentatives pour révéler son identité, Banksy reste entouré d’un voile de mystère. Et pour beaucoup, ce secret constitue précisément l’une des clés de son influence — celle d’un artiste qui continue de transformer les murs des villes en tribunes artistiques et politiques.

Photos: Newsville.be

The post Banksy: Αποκαλύφθηκε τελικά η ταυτότητα του πιο μυστηριώδους καλλιτέχνη της street art; appeared first on .

Το έργο, με τίτλο «Καλαμάτα», φιλοτεχνήθηκε από τον εικαστικό Κλεομένη Κωστόπουλο (KLE), με καταγωγή από την Πάτρα, και αποτελεί μία από τις μεγαλύτερες και πιο αναγνωρίσιμες παρεμβάσεις σύγχρονης τέχνης στον αστικό ιστό της πόλης.

Σε δημόσια ανάρτησή του μετά τη διάκριση, ο δημιουργός έκανε λόγο για μια συλλογική επιτυχία:
«Από έναν μικρό δρόμο της πόλης, στην κορυφή του κόσμου. Δώσαμε φωνή σε έναν τοίχο και ακούστηκε παντού. Ευχαριστώ το Street Art Cities για την πρόσκληση και όλους όσοι στήριξαν το έργο με την ψήφο και τη διάδοσή του», ανέφερε, υπογραμμίζοντας ότι η αναγνώριση ανήκει τόσο στον ίδιο όσο και στην πόλη που το αγκάλιασε.

Η τοιχογραφία δημιουργήθηκε έπειτα από πρόσκληση του Δήμου Καλαμάτας και καλύπτει την πρόσοψη πολυώροφου κτηρίου στο κέντρο της πόλης. Η γυναικεία μορφή, εμπνευσμένη από τη Μαρία Κάλλας, πλαισιώνεται από στοιχεία της φύσης – κλαδιά, πουλιά και καρπούς – τα οποία παραπέμπουν στην αρμονία, την αναγέννηση και τη βαθιά σύνδεση του ανθρώπου με το τοπίο της Μεσσηνίας.

Ήδη από τους πρώτους μήνες της παρουσίας του στον δημόσιο χώρο, το έργο είχε εξελιχθεί σε σημείο αναφοράς για την Καλαμάτα, προσελκύοντας το ενδιαφέρον κατοίκων και επισκεπτών. Τον Νοέμβριο, η τοιχογραφία κατέκτησε την πρώτη θέση παγκοσμίως στον μηνιαίο διαγωνισμό του Street Art Cities, γεγονός που την έφερε αυτομάτως στη λίστα των υποψηφιοτήτων για τον τίτλο της καλύτερης τοιχογραφίας της χρονιάς — έναν τίτλο που τελικά κατέκτησε.

Το Street Art Cities αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους διεθνείς θεσμούς καταγραφής και ανάδειξης της τέχνης του δρόμου, φιλοξενώντας περισσότερες από 83.000 τοιχογραφίες σε σχεδόν 2.000 πόλεις παγκοσμίως.

La Maria Callas de Kalamata élue meilleure fresque murale au monde pour 2025

La fresque monumentale représentant Maria Callas, située rue Aristomenous au cœur de Kalamata, a été distinguée comme meilleure fresque murale au monde pour 2025 par la plateforme internationale Street Art Cities, offrant à la ville messénienne une visibilité mondiale sur la scène du street art contemporain.

Intitulée « Kalamata », l’œuvre a été réalisée par l’artiste grec Kléoménis Kostópoulos (KLE), originaire de Patras. Elle s’inscrit parmi les interventions artistiques les plus marquantes dans l’espace public de la ville.

Après l’annonce de la distinction, l’artiste a souligné le caractère collectif de cette reconnaissance, remerciant la plateforme ainsi que le public qui a soutenu l’œuvre par ses votes et ses partages. Une réussite qui, selon lui, dépasse le cadre individuel pour devenir celle d’une ville entière.

La fresque a vu le jour à la suite d’une invitation de la municipalité de Kalamata et recouvre la façade latérale d’un immeuble de plusieurs étages. Inspirée de la figure emblématique de Maria Callas, la composition associe le portrait féminin à des éléments naturels – branches, oiseaux, fruits – symbolisant l’harmonie, le renouveau et le lien profond entre l’être humain et le territoire messénien.

Dès son inauguration, l’œuvre s’est imposée comme un repère culturel et visuel pour la ville, attirant habitants et visiteurs. En novembre, elle avait déjà été élue meilleure fresque du mois à l’échelle mondiale par Street Art Cities, une distinction qui l’avait automatiquement propulsée parmi les candidates au titre annuel — distinction qu’elle a finalement remportée.

La plateforme Street Art Cities est l’un des principaux acteurs internationaux de la cartographie et de la valorisation de l’art urbain, recensant plus de 83 000 fresques dans près de 2 000 villes à travers le monde.

The post Η Μαρία Κάλλας της Καλαμάτας κορυφαία τοιχογραφία στον κόσμο για το 2025 appeared first on .

Η Τοιχογραφία, 17 επί 8 μέτρα, με θέμα την δημοκρατική Ευρώπη, παρουσιάστηκε από τον καλλιτέχνη και κοσμεί τώρα την πρόσοψη ενός πνευματικού κέντρου του Δήμου. Εγκαινιάστηκε από τον δήμαρχο Olivier Maingain και τον επικεφαλής αντιπρόσωπο της ΕΕ στο Βέλγιο Stefaan De Rynck κατά την ημέρα λήξης της Βελγικής Προεδρίας, παρουσία του πρέσβη του Βελγίου στην ΕΕ, του καλλιτέχνη και των νέων.

Το έργο, ενταγμένο στο #EuropeStreetArt σε επτά βελγικές πόλεις για τη δημιουργία τοιχογραφιών 300 τ.μ., σε ιδιαίτερα εμφανείς δημόσιους χώρους, έχει τίτλο «Το Μητρικό Σκάφος» (the Mothership) και αντιπροσωπεύει την Ευρώπη με τη μορφή αερόπλοιου καθοδηγούμενου από τη θεά Αθηνά, της θεά της Σοφίας, μια φιγούρα που συμβολίζει τη δημοκρατία, όπως δήλωσε ο καλλιτέχνης:

«Βλέπω τους Ευρωπαίους ως μια ποικιλόμορφη ομάδα ανθρώπων με διάφορους πολιτισμούς και παραδόσεις, αλλά ενωμένους στην πίστη μας στη δημοκρατία, η οποία μας εξυψώνει συλλογικά. Αυτή η δημοκρατική πεποίθηση λειτουργεί ως φλόγα που εμποδίζει την πτώση ενός ευάλωτου αερόστατου.

Ως ήπειρος, πλοηγούμαστε στο άγνωστο, με οδηγό τη θεά Αθηνά, που αντιπροσωπεύει τη σοφία και αποτελεί το θεμέλιο αυτής της δημοκρατικής δομής. Η Αθηνά δίνει κατεύθυνση σε αυτή τη γηραιά ήπειρο, πλούσια σε ιστορία και πολιτισμό».

Στις φωτογραφίες-στιγμιότυπα από τα εγκαίνια και λεπτομέρειες του έργου, απ’ όπου δεν λείπουν εικόνες συμβόλων όπως ο Παρθενώνας, ο Πύργος του Άιφελ και το Ατόμιουμ.

Κείμενο, φωτογραφίες: Βασίλης Λιόγκας

The post Ένα αερόπλοιο με οδηγό την θεά Αθηνά appeared first on .

Επιπλέον, το Φλαμανδικό Κέντρο παρέχει ένα διαδικτυακό chat box για «αυτούς που δεν έχουν κανέναν γύρω τους να απευθυνθούν για να εκφράσουν τα προβλήματά τους», λέει η συντονίστριά του, ψυχολόγος Ilse Van Campenhout. Η γειτονιά του Marolles δεν επιλέχθηκε τυχαία.

«Παρατηρήσαμε ότι τα παιδιά και οι νέοι στις Βρυξέλλες και στο Marolles δεν γνωρίζουν ακόμη καλά το chatbox. Με αυτήν την τοιχογραφία, θέλουμε να τους δείξουμε ότι είμαστε επίσης εκεί για αυτούς, όπως και οι γαλλόφωνοι συνάδελφοί μας από το Maintenant j’en parle», εξήγησε η Ilse Van Campenhout μιλώντας στο Radio 2.

Σύμφωνα με εκτιμήσεις, ένας στους δέκα ανήλικους πέφτει θύμα κακοποίησης. Ένας στους τέσσερις νέους 11-18 ετών βιώνει σεξουαλικά παραβατική συμπεριφορά ή σεξουαλική κακοποίηση. Το 2015, 187 παιδιά και νέοι χρησιμοποίησαν το chatbox. Το 2022 καταμετρήθηκαν 1.084 διαφορετικές συνομιλίες. Από την αρχή του τρέχοντος έτους, 688 παιδιά και νέοι έχουν ήδη χρησιμοποιήσει το διαδικτυακό εργαλείο.

Για να βοηθήσει τους ανηλίκους επαρκώς, το Nupraatikerover.be συνεργάζεται με υπηρεσίες όπως η Awel (μια γραμμή βοήθειας για παιδιά και νέους) και τα Κέντρα Υποστήριξης Σπουδαστών (CLB). Ο δήμαρχος των Βρυξελλών, Philippe Close, η υπουργός Κινητικότητας, Δημοσίων Έργων και Οδικής Ασφάλειας των Βρυξελλών, Elke Van den Brandt, καθώς και ο Φλαμανδός υπουργός Νεολαίας και Βρυξελλών, Benjamin Dalle, παρευρέθηκαν στα εγκαίνια της τοιχογραφίας.

«Μιλήστε με κοινωνικούς λειτουργούς»

Πέντε νέοι που υπήρξαν και οι ίδιοι θύματα κακοποίησης συμμετείχαν στη δημιουργία της μεγάλης τοιχογραφίας στο Marolles. «Συνεργάστηκαν στο σχεδιασμό του έργου τέχνης», εξήγησε η Ilse Van Campenhout.

«Πρώτα είπαν ο ένας στον άλλον πώς τους βοήθησε ο διάλογος με έναν κοινωνικό λειτουργό. Στην αρχή, ήταν αρκετά νευρικοί, αλλά τους έκανε καλό να μοιραστούν τις εμπειρίες τους. Και μετά να μετουσιώσουν την εμπειρία τους αυτή με δημιουργικό τρόπο. Με τη βοήθεια ενός καλλιτέχνη, έφτασαν σε αυτή τη νωπογραφία».

The post Μια τοιχογραφία στις Βρυξέλλες ενθαρρύνει τον διάλογο για την παιδική κακοποίηση appeared first on .

«Οι παρεμβάσεις με σπρέι θα αποτελούν παρελθόν από εδώ και στο εξής», δήλωσε ο ομοσπονδιακός γραμματέας της πολιτείας, Mathieu Michel (MR), ο οποίος επιβλέπει το Régie des Bâtiments, το ομοσπονδιακό όργανο που είναι υπεύθυνο για τα δημόσια κτίρια και τα μνημεία.

Η προηγούμενη στρατηγική που είχε εφαρμόσει η πολιτεία για την καταπολέμηση των γκράφιτι στο σημαντικό μνημείο πολιτιστικής κληρονομιάς περιελάμβανε τον καθορισμό ενός συγκεκριμένου χώρου όπου αυτά θα ήταν επιτρεπτά. Κάτι που κρίθηκε ανεπαρκές και δεν θα είναι πια σε ισχύ.

«Οι ταγκιές (tags, όπως λέγονται στην γλώσσα της street-art οι απλές «υπογραφές» ή λέξεις, δεν αναφερόμαστε δηλαδή σε ολοκληρωμένα έργα γκράφιτι) είναι μια απαράδεκτη πληγή σε μια από τις πιο επισκέψιμες και εμβληματικές τοποθεσίες στις Βρυξέλλες», είπε ο Michel.

«Το γκράφιτι βλάπτει την εικόνα της χώρας μας. Αυτός ο χώρος πρέπει να ανακτήσει το κύρος και την καθαριότητα που του αξίζει. Είναι σαν να ξύνεις τα θρανία: αν δεν κάνεις τίποτα γι” αυτό, όλοι θα συνεχίσουν να το κάνουν».

Ο καθαρισμός έχει ήδη ξεκινήσει. Οι περιοχές που καλύπτονται δεν είναι μόνο οι προσόψεις κτιρίων όπως η Βασιλική Βιβλιοθήκη, το Palais de la Dynastie και το Château Moderne, αλλά και τα αγάλματα του Αλβέρτου Α” και της Βασίλισσας Ελισάβετ στην Place de l’Albertine.

Οι προσόψεις του Μουσείου Μουσικών Οργάνων και του Μουσείου Magritte θα καθαριστούν επίσης, όπως και τα κτίρια στην Place du Musée.

Ο συνεχής καθαρισμός ενός σημείου που έχει υποστεί γκράφιτι, έχει ως αποτέλεσμα μια μικρή φθορά στα σημεία όπου βάφτηκε.

«Χρησιμοποιώ πρώτα ένα χημικό stripper, το οποίο αφήνω να δουλέψει μέχρι να μαλακώσει το χρώμα», εξήγησε ο Michaël Quensier, ειδικός στον καθαρισμό με αμμοβολή.

«Τότε χρησιμοποιούμε το μηχάνημα – ένα δυνατό πιεστικό που ρίχνει νερό σε θερμοκρασία 150 βαθμών. Καθαρίζουμε με αυτό και μετά, ανάλογα με το αποτέλεσμα, ή τρίβουμε ή μένει ως έχει».

Αλλά η επέμβαση αφήνει ένα σημάδι.

«Η πέτρα, λόγω της λείανσης, φθείρεται», εξηγεί ο Quensier. «Αυτό δημιουργεί μικρές τρύπες. Στην πραγματικότητα, φαίνεται καθαρό αλλά είναι λίγο κατεστραμμένο».

Μετά τον αρχικό καθαρισμό, ένα προστατευτικό στρώμα κατά των γκράφιτι θα εφαρμοστεί σε όλα τα κτίρια της Mont des Arts και των περιχώρων της.

Ο αρχικός καθαρισμός θα διαρκέσει περίπου ένα μήνα, μετά τον οποίο θα γίνονται εβδομαδιαίοι έλεγχοι για ένα χρόνο, με την αφαίρεση τυχόν νέων γκράφιτι.

«Βρισκόμαστε στη διαδικασία εγκατάστασης καμερών παρακολούθησης», είπε ο Michel. «Μαζί με όλες τις αρμόδιες αρχές, σκεφτόμαστε να έχουμε, μακροπρόθεσμα, αν χρειαστεί, ανθρώπινες, φυσικές παρουσίες όπως σεκιούριτι».

Το κόστος για την όλη λειτουργία είναι της τάξης των 277.000 €.

Το Régie des Bâtiments ανακοίνωσε επίσης μια ενισχυμένη συνεργασία μεταξύ των διαφόρων διαχειριστών του χώρου, συμπεριλαμβανομένων της Bruxelles Environnement, της πόλης των Βρυξελλών και της Bruxelles Propreté.

«Εκτός από τον καθαρισμό των γκράφιτι, μία από τις προτεραιότητες τώρα είναι να τεθεί ξανά σε λειτουργία το μεγάλο σιντριβάνι της Mont des Arts», ανακοίνωσε το Régie des Bâtiments.

«Ο φάκελος για τον διορισμό εργολάβου για την αποκατάστασή του βρίσκεται σε προετοιμασία».

The post Η Mont des Arts θέλει να απαλλαγεί από τα γκράφιτι. Και ιδού ο τρόπος appeared first on .

Κεντρική θέση στην τοιχογραφία έχει μια νεαρή γυναίκα με τη γάτα της, που περιβάλλεται από την παρνασσική Παιώνια, ένα ενδημικό λουλούδι του Παρνασσού που είναι ευαίσθητο στην κλιματική αλλαγή, μια αναφορά στη σημασία του περιβάλλοντος και των ζώων. Εκτός από την καλλιτεχνική πτυχή, το έργο αυτό έχει επίσης κοινωνική και αστική διάσταση λόγω της επιθυμίας του να φέρει χρώμα και πολιτισμό σε μια γειτονιά και πιο συγκεκριμένα σε ένα σχολείο, ως δώρο στα παιδιά, επισημαίνεται στην ίδια ανακοίνωση. Το θέμα που επιλέχθηκε από την πρεσβεία είναι η βιωσιμότητα και η αειφόρος ανάπτυξη, ένα σημαντικό θέμα τόσο για την Ελλάδα όσο και για το Βέλγιο.

Στην ανακοίνωσή της, η βελγική πρεσβεία τονίζει πως το Βέλγιο και η Ελλάδα είναι αμφότερες γνωστές για τη ζωηρή σκηνή της Τέχνης του Δρόμου, με εντυπωσιακούς πίνακες ζωγραφικής από διάσημους τοπικούς καλλιτέχνες, οι οποίοι συχνά αναφέρονται στους πίνακές τους σε τρέχοντα γεγονότα και ευαισθητοποιούν για κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα. «Το σχέδιο αυτό τιμά τις γάτες της Ελλάδας. Η γυναίκα περιβάλλεται από την παρνασσική Παιώνια, ένα πανέμορφο ενδημικό λουλούδι του Παρνασσού που δεσπόζει πάνω από την αρχαία τοποθεσία των Δελφών. Δεν είναι μόνο ευάλωτα λόγω της εκτεταμένης χρήσης τους σε φαρμακευτικές πρακτικές και μαδούνται από τους επισκέπτες του βουνού, αλλά είναι επίσης ευαίσθητα στο περιβάλλον τους, καθώς οι βολβοί τους χρειάζονται κρύο χειμώνα για να ανθίσουν. Αποτελούν ένα καλό σύμβολο για το πόσο πολύτιμο είναι στην πραγματικότητα το περιβάλλον και το κλίμα μας και πώς πρέπει να προσέχουμε τη βιωσιμότητα του τρόπου ζωής μας» δήλωσε η street artist, Kitsune (κατά κόσμον, Jolene De Waele).

Για να τιμήσει αυτή τη ζωντανή σκηνή, η βελγική πρεσβεία ένωσε τις δυνάμεις της με την Awesome Athens Experience, μια οργάνωση Street Art και τον Δήμο Κορυδαλλού για να δημιουργήσουν μια νέα τοιχογραφία από την βελγίδα καλλιτέχνιδα Kitsune, που εδρεύει στη Γάνδη του Βελγίου.

Στην πρωτοβουλία της πρεσβείας αναφέρθηκε η πρέσβης του Βελγίου στην Ελλάδα, Françoise Gustin: «Η πρεσβεία θέλησε να συμβάλει στις προσπάθειες του δήμου να αναμορφώσει τη γειτονιά. Θέλαμε να δώσουμε έμφαση στη φιλοδοξία για πιο πράσινες πόλεις, με σεβασμό στο περιβάλλον και τα ζώα, μεταφέροντας ένα ζεστό και χαρούμενο μήνυμα, ιδιαίτερα στα παιδιά. Η επιλογή του καλλιτέχνη να συμπεριλάβει την παρνασσική Παιώνια δεν θα μπορούσε να είναι καλύτερη για να αναδείξει το θέμα της βιωσιμότητας και της υγείας που επέλεξε η πρεσβεία».

The post Εντυπωσιακή τοιχογραφία σε σχολείο στον Κορυδαλλό από την Πρεσβεία του Βελγίου appeared first on .

Συνολικά δαπανήθηκαν 597.000 ευρώ σε σταθμούς, 235.000 ευρώ σε συρμούς του μετρό, 3.000 ευρώ σε λεωφορεία και 40.000 ευρώ στα τραμ.

Πώς εξηγείται όμως το ύψος τέτοιων δαπανών; «Οι φάσεις συντήρησης οργανώνονται συχνά και οι εργασίες επισκευής και αφαίρεσης πραγματοποιούνται σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, έτσι ώστε ο εξοπλισμός να είναι διαθέσιμος όσο το δυνατόν γρηγορότερα στον πελάτη και να παρέχεται ένα καθαρό και ευχάριστο περιβάλλον», εξήγησε η υπουργός Κινητικότητας, Elke Van den Brandt.

Η υπουργός υπενθύμισε επίσης ότι η STIB «ασκεί συστηματικά διώξεις όταν διαθέτει απτά στοιχεία, όπως την καταγραφή από κάμερες ασφαλείας, όπου καθιστούν δυνατή την εκκίνηση μιας τέτοιας διαδικασίας, σε περιπτώσεις παραβάσεων και βανδαλισμού».

The post H STIB ξόδεψε 875.000 ευρώ πέρσι για να αφαιρέσει γκράφιτι σε συρμούς και σταθμούς appeared first on .

Για αυτού του είδους τα γκράφιτι, η πόλη των Βρυξελλών είχε αποφασίσει, πριν από περίπου δέκα χρόνια, να κρατήσει αυτό το σημείο της Mont des Arts ώς έναν τοίχο ελεύθερης έκφρασης. Η ελπίδα ήταν ότι θα προσέλκυε καλλιτέχνες γκράφιτι, ωστόσο γρήγορα η ελπίδα διαψεύστηκε γρήγορα και το πείραμα σταμάτησε. Συχνά ειδικά συνεργεία επιχειρούν να καθαρίζουν τους τοίχους, κάτι που φαίνεται όμως ότι δεν αρκεί.

«Το γεγονός του καθαρισμού της επιφάνειας προσκαλεί άλλους να έρθουν γιατί το μέρος είναι πλέον καθαρό και επομένως μπορεί να γεμίσει ξανά γκράφιτι», εξηγεί ο Etienne Cornesse, εκπρόσωπος τύπου της Bruxelles-Propreté.

Ασαφής καταμερισμός ευθυνών

Πρόσθετο πρόβλημα, και πολύ βελγικό: το μέρος τελεί υπό την διαχείριση διαφορετικών δημόσιων αρχών. Ένα μικρό παράδειγμα: το τμήμα του πάρκου, με τον χωματόδρομο, ανήκει στην ευθύνη της Bruxelles Environnement. Ως εκ τούτου, για τις «παρεμβάσεις» στους κορμούς των δέντρων, εναπόκειται σε αυτήν να ενεργήσει. Τα πέτρινα σημεία αντιθέτως, τελούν υπό την ευθύνη της Bruxelles-Propreté.

«Καλούμαστε να καθαρίσουμε τις σκάλες», εξηγεί ο Etienne Cornesse της Bruxelles-Propreté. Μόνο που…το Régie des Bâtiments -ομοσπονδιακό όργανο- θεωρεί ότι είναι στο χέρι του να φροντίσει τις σκάλες, όπως και οι τοίχοι που περιβάλλουν το πάρκο.

Σήμερα, ο Mathieu Michel είναι υπεύθυνος για το Régie des Bâtiments στο χαρτοφυλάκιό του. Για τον ομοσπονδιακό υπουργό Εξωτερικών, η Mont des Arts αξίζει το καλύτερο.

«Αποφασίσαμε να καθαρίσουμε τα πάντα με τη μία», εξηγεί ο υπουργός. «Είναι μια πολύ σημαντική παρέμβαση, γιατί θα πρέπει να αποκαταστήσουμε ολόκληρο τον χώρο. Κάθε εβδομάδα, μια ομάδα θα έρχεται και θα καθαρίζει τα γκράφιτι».

Και αυτό, παρά τις πιθανές συγκρούσεις αρμοδιοτήτων. «Εάν πρέπει να καθαρίσουμε ένα σημείο που δεν μας ανήκει, θα δούμε με την αρχή που είναι υπεύθυνη πώς να ενεργήσουμε, με συντονισμένο τρόπο. Ξέρετε, όταν υπάρχει ένα χαρτί στο έδαφος, το σηκώνουμε και το βάζουμε στα σκουπίδια. Δεν αναρωτιόμαστε ποιανού ευθύνη είναι».

Ο υπουργός Εξωτερικών υπόσχεται την έναρξη των εργασιών πριν από το καλοκαίρι.

The post Η Mont des Arts σύντομα θα καθαριστεί από όλα τα γκράφιτι appeared first on .

Υπεύθυνοι για την εφαρμογή αυτή είναι μια ομάδα Νορμανδών από την Διέππη (Dieppe) οι οποίοι την δημιούργησαν προκειμένου να απαριθμήσουν έργα τέχνης του δρόμου που βρίσκονται στις γειτονιές, και να δίνουν περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τους καλλιτέχνες που βρίσκονται πίσω από αυτές τις τοιχογραφίες και τα γκραφίτι.

Σκοπός της εφαρμογής είναι να παρέχει περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον καλλιτέχνη πίσω από κάθε έργο τέχνης του δρόμου. Η εφαρμογή διαθέτει χάρτη, στον οποίο εμφανίζονται τα έργα της street-art που βρίσκονται κοντά σας, αλλά δεν μένει μόνο εκεί. Είναι και διαδραστική: με άλλα λόγια, ο κάθε χρήστης  μπορεί, εάν το επιθυμεί, να προσθέσει ένα έργο που δεν έχει ακόμη περιληφθεί στην εφαρμογή.
«Ο χρήστης μπορεί επίσης να αφήσει κάποιο σχόλιο και να μοιραστεί τα έργα, τα άρθρα ή τις εκδηλώσεις που τα αφορούν», διαβάζουμε στον ιστότοπο της «St’art». Η εφαρμογή απέκτησε γρήγορα φίλους, όπως μαρτυρούν τα σχόλια: «Μια πολύ ωραία εφαρμογή που επιτρέπει την προώθηση αυτών των καλλιτεχνικών έργων, για να γνωρίσουμε καλύτερα τους δημιουργούς τους. Εν ολίγοις, ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο», γράφει η Cécile.

Ποια είναι η γνώμη όμως των ίδιων των καλλιτεχνών; «Μου επιτρέπει να πάρω λίγο καθαρό αέρα ανακαλύπτοντας τα έργα των άλλων συναδέλφων μου. Τι άλλο θα μπορούσα να ζητήσω;» εμπιστεύεται ο Konu, καλλιτέχνη του δρόμου, στους Γάλλους συναδέλφους μας. Βιογραφίες των καλλιτεχνών καθώς και μια γκαλερί που παρουσιάζει τα έργα τους είναι επίσης διαθέσιμα στην εφαρμογή «St’Art».

Εκτός από όλες αυτές τις δυνατότητες, ο χρήστης έχει ακόμα πρόσβαση σε μια ατζέντα αστικών έργων τέχνης, όπου αναφέρονται όλες οι εκδηλώσεις που σχετίζονται με την τέχνη του δρόμου. «Θέλαμε πραγματικά να είναι μια δίοδος προς έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης αλλά και μια πρόσβαση σε διαφορετικούς λάτρεις της τέχνης», εξηγεί ο Boris Regragui, ένας από τους συνιδρυτές του «St’Art».

Το «St’Art» είναι διαθέσιμο στο App Store και στο Google Play.

The post Μια εφαρμογή για να ανακαλύψετε τα έργα τέχνης της περιοχής σας appeared first on .

Ο χώρος που τελεί υπό προσωρινή κατάληψη, βρίσκεται στη συμβολή των Boulevard Général Jacques και Avenue de la Couronne, στην περιοχή του Ixelles.

«Watch your step» o τίτλος του έργο, με την φράση αυτή να αναγράφεται και στο ίδιο το γκραφίτι. Ένα μήνυμα προς την κοινωνία και τον κόσμο, για να συλλογιστεί πώς πρέπει να αλλάξει τις συνήθειές του σε μια -μετά κορονοϊού- εποχή.

WATCH YOUR STEP: μια φράση με πολλαπλά μηνύματα. Εντός των γραμμάτων υπάρχουν άλλα σλόγκαν. Σλόγκαν που ακούστηκαν σε περασμένες διαδηλώσεις και που φανερώνουν ότι η ανάγκη για αλλαγή ξεπερνά την παρούσα κρίση της υγείας.

» Περισσότερο σημείο-G κι όχι 5G. Χωρίς πολιτισμό, κανένα μέλλον. Δεν θα επιστρέψουμε στο νορμάλ, γιατί το νορμάλ είναι το πρόβλημα. Πιο θερμός κι από το κλίμα. Περισσότερο πάγο, λιγότερους τραπεζίτες. Ας πάμε για καγιάκ. Χτίστε γέφυρες, όχι τείχη».

Η δημιουργία του γκραφίτι έγινε εντελώς δωρεάν, μια παραγωγή αποκλειστικά του καλλιτεχνικού τιμ και αποτελεί μέρος μιας μακράς συνεργασίας μεταξύ των δύο, TAVU & LOUVES, οι οποίοι συνεργάζονται τακτικά για την πραγματοποίηση καλλιτεχνικών παρεμβάσεων στην πόλη.

Το Louves είναι μια καλλιτεχνική κολεκτίβα των Βρυξελλών, που δημιουργήθηκε από την Cathy Gagalis Vega και την  Clarisse Jeghers. Οι δύο καλλιτέχνιδες συναντήθηκαν στη σχολή La Cambre και ένωσαν τις δυνάμεις τους το 2017. Το Atelier Louves απέκτησε ταυτότητα και διαδόθηκε σε όλα τα μέσα: υφάσματα, τοίχους, παράθυρα, αντικείμενα, εκτυπώσεις, προβολές, συσκευασίες… Ένα γραφιστικό σύμπαν που κάθε του δημιουργία εμπνέεται από ένα μέρος, μια συνάντηση ή συνεργασία. Το TAVU είναι μια ομάδα καλλιτεχνών που εργάζεται για 6 χρόνια για την προώθηση της τοπικής δημιουργικότητας, της καλλιτεχνικής κατάληψης του δημόσιου χώρου και των συνεργασιών στις Βρυξέλλες, σε ανθρώπινη κλίμακα.

Πηγή: streetartnews.net
Photos / video: TAVU & LOUVES

The post Watch your step: ένα εντυπωσιακό γκραφίτι έκανε την εμφάνιση του στις Βρυξέλλες appeared first on .