The post Από το «artnapping» στις λίγες δεκάδες ευρώ: γιατί οι κλέφτες στρέφονται στα έργα τέχνης appeared first on .

Φέτος, η πρωτοβουλία πήρε τη μορφή ενός «κινούμενου» τοίχου με έργα σε μέγεθος καρτ ποστάλ εντός της έκθεσης.

Διακόσιοι καλλιτέχνες συνέβαλαν σε αυτόν τον τοίχο υπό την καθοδήγηση της διευθύντριας εκθέσεων του Bozar, Zoë Gray, η οποία επιμελήθηκε αυτή την έκδοση.

Οι δημιουργίες αυτές, που παρουσιάστηκαν ανώνυμα, πωλήθηκαν η καθεμία προς 400 ευρώ. Το όνομα του καλλιτέχνη αποκαλύφθηκε μετά την αγορά, ενώ ο τοίχος ανανεωνόταν καθώς οι πωλήσεις αυξάνονταν.

Όλα τα έσοδα από τη «The KickCancer Collection» πηγαίνουν στο ομώνυμο ίδρυμα, το οποίο εργάζεται για τη χρηματοδότηση της έρευνας για την εξεύρεση νέων θεραπειών και τη βελτίωση αυτών που ήδη εφαρμόζονται.

The post Το KickCancer συγκέντρωσε πάνω από 100.000 ευρώ, σε δημοπρασία έργων τέχνης appeared first on .

Εμπνευσμένος από τη δική του εμπειρία από τα βουνά, μεταγράφει τη συγκεκριμένη ατμόσφαιρα μέσα από σχεδόν εβδομήντα έργα χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές: ζωγραφική, κολάζ, χαρακτική, κάρβουνο, ακουαρέλα κ.λπ.

«Ένα θέμα με αγγίζει και με γοητεύει: το βουνό. Τα μονοπάτια του τα περπατάω χρόνια. Πέρα από το πάθος που μου εμπνέουν αυτά τα τοπία, με απασχολούν (όπως και πολλούς από τους συγχρόνους μου) αυτές οι γρήγορες μεταμορφώσεις λόγω της υπερθέρμανσης του πλανήτη που μπορεί να παρατηρηθεί σε όλες τις οροσειρές. Έτσι, νιώθω την ανάγκη να «καταγράψω» αυτή τη φύση της οποίας τα ανάγλυφα θα αλλάξουν ριζικά στο εγγύς μέλλον – γνωρίζουμε ότι τα μονοπάτια που ακολουθούνται σήμερα θα είναι επικίνδυνα αύριο, ότι οι βράχοι θρυμματίζονται, ότι ο πάγος δεν τους κρατάει πια, ότι οι εικασίες που συνδέονται με τη βιομηχανία του σκι παραμορφώνουν τις κοιλάδες κ.λπ.

Προκειμένου να ξετυλίξω τα μυστήρια της ιδιαίτερης ατμόσφαιρας που βρίσκεται στο υψόμετρο, να ανακαλύψω ξανά τα μοναδικά φώτα που βλέπουμε εκεί, αποφάσισα να εξερευνήσω την πλαστική και την εικαστική τέχνη προς όλες τις κατευθύνσεις: σκίτσα στην τοποθεσία, πίνακες στούντιο, κολάζ, γκραβούρες, σχέδια με κάρβουνο ακόμα και ακουαρέλες. Ένα είδος ερευνητικού εργαστηρίου, μια προσπάθεια εξάντλησης ενός τόπου, όπως θα έλεγε ο George Perec. Με την ιδέα να προσφέρω ένα εικαστικό ταξίδι εντός της έκθεσης όπως το περπάτημα στα βουνά κατά τη διάρκεια μιας πεζοπορίας», μας λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης.

Αυτή η πρόταση, η οποία αντιπροσωπεύει δύο χρόνια έρευνας, περιλαμβάνει περίπου εβδομήντα κομμάτια διαφόρων μορφών, από μεγάλες πανοραμικές έως μικρές, ελαφριές ακουαρέλες. Με αυτή τη συλλογή, ο Nicolas de Crécy επιχειρεί να αποκαταστήσει τις εντυπώσεις, φευγαλέες ή αιώνιες, πάντα δυνατές και μαγικές, που νιώθει κανείς όταν συχνάζει στις απότομες διαδρομές προς τις κορυφές και τις κορυφογραμμές. Μέχρι πρόσφατα, πριν από την εμπορευματοποίησή του, το βουνό ήταν ένα μέρος που προκαλούσε ταυτόχρονα σεβασμό αλλά και δέος. Μια εξόρμηση εκεί έμοιαζε σχεδόν με τελετουργία. Κι αυτή την τελετουργία επαναδραστηριοποιεί ο Nicolas de Crécy με τον δικό του τρόπο, μέσα από διαφορετικές μορφές αναπαράστασης που επιτρέπουν στον δημιουργό να προσεγγίσει αυτόν τον ιερό χαρακτήρα που προσφέρει το βουνό σε όσους αφιερώνουν χρόνο για να το συλλογιστούν.

Galerie Huberty and Breyne
 Pl. du Châtelain 33, 1050 Bruxelles

Διάρκεια έκθεσης: 25 Απριλίου – 31 Μαΐου 2025

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ. 

The post Το βουνό και το φυσικό τοπίο στο επίκεντρο στην έκθεση της γκαλερί Huberty & Breyne appeared first on .

Ελληνικής καταγωγής, η Βάσω Τσέκα ξεκίνησε την ακαδημαϊκή της εκπαίδευση στην Αθήνα και είναι απόφοιτος της Académie Royale des Beaux-Arts στις Βρυξέλλες (βραβείο Alaux-Bakès). Το έργο της δομείται γύρω από διάφορες θεματικές σειρές (παραμύθια, μαγικές γυναίκες κ.λπ.), οι οποίες αποτελούν πάνω απ” όλα μελέτες, έρευνα και τεχνικές προκλήσεις. Η ανακάλυψη και ο πλούτος του υλικού είναι οι κινητήριες δυνάμεις πίσω από το έργο της. Το θαυμαστό αποκαλύπτεται στους πίνακες και τα καλλιτεχνικά της βιβλία εμπνευσμένα από τα παραμύθια και τη μυθολογία, τα οποία συνδυάζονται με στίχους πολλών σύγχρονων και κλασικών ποιητών (Daniel Leuwers, Karl Logist, Rilke, Rimbaud).

Η Βάσω Τσέκα έχει εκθέσει σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες. Τα καλλιτεχνικά της βιβλία έχουν εκτεθεί στη Wittockiana των Βρυξελλών και σε διάφορες εκδηλώσεις αφιερωμένες στη σύγχρονη βιβλιοφιλία.
Έργα της βρίσκονται σε επίσημες συλλογές πολλών χωρών (Βέλγιο, Γαλλία, Ιαπωνία) και σε ιδιωτικές συλλογές, κυρίως στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 23 Μαρτίου 2025 από τις 14:30 έως τις 5 μ.μ.
Ανοιχτά κάθε Σάββατο και Κυριακή από τις 13:30 έως τις 18:00 ή κατόπιν ραντεβού.

Galerie-librairie WERY
55 rue grande 5500, Dinant

Tel : 0473/65.03.48
email : galeriewery@gmail.com

The post Η εικαστικός Βάσω Τσέκα με τα έργα της στην γκαλερί-βιβλιοπωλείο WERY, στο Dinant appeared first on .

Την Τετάρτη, μια πενταμελής αντιπροσωπεία από τον οίκο τέχνης Yellow Art, που είναι προσαρτημένος στο Δημόσιο Κέντρο Ψυχιατρικής Φροντίδας (OPZ) στο Geel, πέταξε στην ιαπωνική πρωτεύουσα, το Τόκιο.

108 έργα 14 καλλιτεχνών θα εκτεθούν σε τρία διαφορετικά σημεία της πόλης. «Πρόκειται για έργα καλλιτεχνών με προβλήματα ψυχικής υγείας που έγιναν δεκτοί στο κέντρο μας στο Geel. Μερικοί από αυτούς είναι ακόμα εκεί σήμερα, με τους επόπτες τους», εξηγεί ο Johan Claeys, εκπρόσωπος του OPZ.

Πώς δημιουργήθηκε η επαφή με τους Ιάπωνες;

«Κατά τη διάρκεια της πανδημίας του Covid, οι καλλιτέχνες του οίκου τέχνης Yellow Art ήθελαν να σπάσουν λίγο την απομόνωση», εξηγεί ο Johan Claeys. «Στη συνέχεια άρχισαν να στέλνουν καρτ-ποστάλ που είχαν δημιουργήσει οι ίδιοι σε διάφορους οίκους τέχνης στο εξωτερικό, όλους συνδεδεμένους με ψυχιατρικά κέντρα».

«Οι Ιάπωνες με τη σειρά τους έστειλαν κι αυτοί καρτ-ποστάλ. Μάλιστα, με αυτή τη συλλογή διοργανώθηκε πέρυσι μια έκθεση στο Μουσείο Dr Guislain στη Γάνδη, ένα μουσείο που βρίσκεται στο παλαιότερο άσυλο του Βελγίου, το οποίο χρονολογείται από το 1857», προσθέτει ο κ. Claeys.

Τρεις διαφορετικές τοποθεσίες στο Τόκιο

«Τώρα είναι η σειρά των Βέλγων να πάνε στην Ιαπωνία. Τα έργα θα εκτεθούν σε τρεις διαφορετικές τοποθεσίες στο Τόκιο».

Υπάρχει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση με «outsider artists», όπου θα εκτεθούν για πρώτη φορά ξένοι καλλιτέχνες. Μια δεύτερη έκθεση θα πραγματοποιηθεί στην περιοχή Nakano, όπου τα έργα θα προβληθούν στους δρόμους. Ο τρίτος εκθεσιακός χώρος είναι το Nakano District House που άνοιξε πρόσφατα.

Η έκθεση «outsider art» στο Τόκιο θα διαρκέσει έως τις 23 Μαρτίου. Μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Ο όρος «outsider art» (εξωτερική τέχνη) αναφέρεται σε όλους τους περιθωριακούς, αυτοδίδακτους δημιουργούς που έχουν δημιουργήσει τα έργα τους στη μοναξιά και εκτός της επιρροής της καλλιτεχνικής κοινότητας.

The post Έργα βέλγων καλλιτεχνών με προβλήματα ψυχικής υγείας εκτίθενται στους δρόμους του Τόκιο appeared first on .

Περίπου 38 άνθρωποι τέθηκαν υπό έρευνα στην Ιταλία, την Ισπανία, τη Γαλλία και το Βέλγιο ως ύποπτοι συνωμοσίας για την εμπορία κλεμμένων αγαθών, πλαστογραφία και παράνομη πώληση έργων τέχνης, όπως ανέφερε η αρμόδια για έργα τέχνης μονάδα των καραμπινιέρων και το γραφείο των εισαγγελέων της Πίζας σε κοινή ανακοίνωση που εξέδωσαν σήμερα.

Banksy forgeries: huge European fake art network uncovered in Italy https://t.co/gXsdRlkz6f pic.twitter.com/AI8kG00hds

— Reuters (@Reuters) November 11, 2024

Η επικεφαλής της εισαγγελίας της Πίζας Τερέζα Άντζελα Καμέλιο δήλωσε πως ειδικοί από το αρχείο του Μπάνκσι που συνέδραμαν την έρευνα εκτιμούν πως η σημερινή επιχείρηση ήταν η «μεγαλύτερη ενέργεια προστασίας του έργου του Μπάνκσι».

Η Pest Control, το γραφείο που εκπροσωπεί τον καλλιτέχνη, δεν απάντησε προσώρας σε αίτημα για σχόλια. Στον ιστότοπό της αναφέρει πως η πλαστογράφηση είναι συνηθισμένο φαινόμενο και κάλεσε όσους θέλουν να αγοράσουν οποιοδήποτε έργο του Μπάνκσι να είναι σε επιφυλακή για «ακριβά πλαστά έργα» του καλλιτέχνη.

Άλλοι καλλιτέχνες των οποίων έργα φέρεται να είχαν πλαστογραφηθεί περιλαμβάνουν κολοσσούς της τέχνης του 19ου και 20ού αιώνα όπως οι Κλοντ Μονέ, Βίνσεντ Βαν Γκονγκ, Σαλβαδόρ Νταλί, Χένρι Μουρ, Μαρκ Σαγκάλ, Φράνσις Μπέικον, Πάουλ Κλέε και Πιτ Μοντριάν.

Οι ερευνητές κατέσχεσαν περισσότερα από 2.100 πλαστά έργα, η αξία των οποίων στην αγορά εκτιμάται ότι θα μπορούσε να φθάσει περίπου τα 200 εκατομμύρια ευρώ και ανακάλυψαν έξι εργαστήρια πλαστογράφησης από τα οποία τα δύο στην Τοσκάνη, ένα στη Βενετία και τα υπόλοιπα αλλού στην Ευρώπη.

Ανέφεραν πως η έρευνά τους ξεκίνησε το 2023 όταν κατέσχεσαν περίπου 200 πλαστά έργα από τη συλλογή ενός επιχειρηματία στην Πίζα, μεταξύ των οποίων ένα αντίγραφο σχεδίου του Ιταλού ζωγράφου Αμεντέο Μοντιλιάνι.

Αυτό τους οδήγησε σε πλαστογραφημένα έργα που είχαν πωληθεί από οίκους δημοπρασιών σε όλη την Ιταλία, και στη σύνδεση με μια γνωστή ομάδα που φέρεται να ειδικευόταν σε πλαστογραφήσεις του Μπάνκσι και του Γουόρχολ.

Προκειμένου να ενισχύσουν τα διαπιστευτήριά τους, οι μη κατονομαζόμενοι ύποπτοι οργάνωσαν δύο εκθέσεις του Μπάνκσι με δημοσιοποιημένο κατάλογο σε τοποθεσίες υψηλού κύρους στο Μέστρε κοντά στη Βενετία και στην Κορτόνα στην Τοσκάνη, ανέφεραν οι ερευνητές.

The post Αποκαλύφθηκε τεράστιο δίκτυο πλαστογράφησης έργων των Μπάνκσι, Γουόρχολ και Πικάσο appeared first on .

Η αποθήκη θα βρίσκεται στο νέο Pomppark Zuid, κοντά στον περιφερειακό δρόμο. Η πόλη το οραματίζεται ως ένα «φιλόξενο κτίριο» ανοιχτό στους επισκέπτες. Θα αποθηκεύει μια μεγάλη ποικιλία αντικειμένων πολιτιστικής κληρονομιάς, συμπεριλαμβανομένων έργων τέχνης, ιστορικών αντικειμένων και αρχαιολογικών ευρημάτων, πολλά από τα οποία δεν εκτίθενται σε μόνιμες ή προσωρινές εκθέσεις.

«Η εντυπωσιακή συλλογή κληρονομιάς μας σχηματίζει τη φυσική μνήμη της πόλης μας», δήλωσε η Nabilla Ait Daoud, δημοτική σύμβουλος αρμόδια για τον πολιτισμό. «Είναι, σαν να λέγαμε, τα κομμάτια του παζλ του συλλογικού μας παρελθόντος, της υπερηφάνειας και του DNA μας στην Αμβέρσα.

«Η πόλη έχει την ευθύνη να διατηρήσει προσεκτικά αυτή την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά και να τη μεταδώσει στις επόμενες γενιές κατοίκων της Αμβέρσας».

Ο σχεδιασμός της εγκατάστασης αποτελείται από τρία διασυνδεδεμένα τμήματα: την κύρια αποθήκη, ένα κτίριο εργασίας και έναν χώρο υποδοχής. Επιπλέον, θα υπάρχει καφετέρια. Η αποθήκη θα είναι ελεγχόμενη από το κλίμα για να διασφαλιστεί η βέλτιστη διατήρηση της συλλογής. Η πόλη στοχεύει η αποθήκη όχι μόνο να χρησιμεύσει ως χώρος αποθήκευσης αλλά και να προσθέσει αξία στο Pomppark, δημιουργώντας έναν φιλόξενο χώρο για τους επισκέπτες.

The post Η Αμβέρσα δημιουργεί έναν χώρο δημόσιας κληρονομιάς για να φιλοξενήσει 800.000 αντικείμενα appeared first on .

Η Artcrush θέλει να φέρει επανάσταση στην αλληλεπίδραση μεταξύ των κατοίκων των πόλεων και των διαφημιστικών χώρων μετατρέποντάς τους σε πραγματικές υπαίθριες γκαλερί ψηφιακής τέχνης, κάνοντας έτσι την τέχνη προσβάσιμη σε εκατομμύρια ανθρώπους μέσω των ψηφιακών πάνελ που χρησιμοποιούνται για τις συμβατικές διαφημίσεις. Εξού και η συνεργασία -σε αυτή τη νέα πρωτοβουλία- με την εταιρεία Clear Channel, η οποία διαχειρίζεται διαφημιστικές πινακίδες στο Βέλγιο.

Η προσέγγιση Artcrush γεννήθηκε από τη δημιουργία μιας κοινότητας καλλιτεχνών και συλλεκτών χωρίς προϋπολογισμό μάρκετινγκ. Σήμερα, με 22.000 καλλιτέχνες και λάτρεις της τέχνης, αυτή η κοινότητα κέρδισε γρήγορα ορατότητα χάρη στην αυξημένη παρουσία στα κοινωνικά δίκτυα.

Στη συνέχεια, το έργο πήρε διεθνή διάσταση με την «World Tour» της Artcrush, η οποία ταξίδεψε σε 10 χώρες σε όλες τις ηπείρους, μεταδίδοντας τα έργα 50 παγκοσμίου φήμης ψηφιακών καλλιτεχνών μέσω διαφημιστικών πινακίδων – από την Times Square έως το Τόκιο, μέσω του Shoreditch. Αυτή η παγκόσμια περιοδεία όχι μόνο προώθησε ανερχόμενους καλλιτέχνες, αλλά εμπλούτισε και τον δημόσιο χώρο των πόλεων υποδοχής, προσφέροντας στους περαστικούς απροσδόκητες καλλιτεχνικές εμπειρίες.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Artcrush (@artcrushgallery)

Πρόσκληση για έργα

Η επιλογή των επτά βρυξελλιωτών καλλιτεχνών, (είτε έχουν γεννηθεί εδώ είτε έχουν την πρωτεύουσα ως έδρα), που θα εκτεθούν στη χώρα από τις 28 Μαΐου έως τις 3 Ιουνίου, έγινε βάσει πρόσκλησης υποβολής έργων, η οποία ολοκληρώθηκε στις 17 Μαΐου. Οποιαδήποτε πρόταση προσαρμοσμένη στην ψηφιακή απεικόνιση έγινε αποδεκτή: ψηφιακή τέχνη, φωτογραφία, βίντεο, κινούμενα σχέδια, graphics κ.λπ.

Ωστόσο, δόθηκαν ορισμένοι περιορισμοί στους υποψήφιους καλλιτέχνες, για να διασφαλιστεί η συνάφεια και η ασφάλεια της δημόσιας έκθεσης. Τα έργα δεν θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν σεξουαλικές απεικονίσεις, θρησκευτικά σύμβολα, χρήση ναρκωτικών, αλκοόλ ή καπνού. Έπρεπε να αποφευχθούν έντονα χρώματα όπως το κόκκινο και το πράσινο σε μεγάλες επιφάνειες, ώστε να μην δημιουργείται σύγχυση με τα σήματα κυκλοφορίας. Αποφεύχθηκαν επίσης κινούμενα σχέδια ή οπτικά εφέ που θα μπορούσαν να προκαλέσουν αναστάτωση, ώστε να μην αποσπάτε η προσοχή των οδηγών ή των περαστικών ενώ κινούνται.

Η ομάδα των επιμελητών της Artcrush – με επικεφαλής τον Γάλλο εμπειρογνώμονα τέχνης και συλλέκτη Brian Beccafico (γνωστός και ως Arthemort) – επέλεξε στη συνέχεια 7 καλλιτέχνες από διαφορετικά υπόβαθρα των οποίων η δουλειά που παρουσιάστηκε στην πρόσκληση για έργα θα εκτεθεί ευρέως στο κοινό μέσω 1.000 διαφημιστικών πάνελ. Καθημερινά, από τις 28 Μαΐου έως τις 3 Ιουνίου, άλλο ένα από αυτά τα επτά έργα θα εμφανίζεται σε δημόσιο χώρο.

Το κοινό κάλεσε να συγκεντρώσει τα οπτικά

Αυτό το έργο φέρνει επανάσταση στην καλλιτεχνική εμπειρία εμπλέκοντας το κοινό: του προσφέρει τη δυνατότητα συλλογής έργων τέχνης δωρεάν σε ψηφιακή μορφή. Μετά τη σάρωση του κώδικα QR που είναι ενσωματωμένος σε καθένα από τα επτά έργα, οι χρήστες ανακατευθύνονται στον ιστότοπο της Artcrush, όπου μπορούν να προσθέσουν το κάθε έργο τέχνης στην ψηφιακή τους γκαλερί.

Η Artcrush θα ανταμείψει στη συνέχεια τους πιο επιμελείς συλλέκτες: αφού περάσουν οι 7 ημέρες, θα διοργανωθεί κλήρωση μεταξύ των ατόμων που έχουν συγκεντρώσει τουλάχιστον 3 από τα 7 έργα, με έπαθλο διαμονή για δύο, αξίας 1.500 ευρώ στη Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας 2024.

Η Artcrush εκμεταλλεύεται επίσης αυτό το έργο για να σηματοδοτήσει τα εγκαίνια του φυσικού εκθεσιακού της χώρου, καθώς μια μόνιμη γκαλερί θα είναι ανοιχτή από την Τρίτη 28 Μαΐου στο Ixelles, στο 300 της Chaussée d’Ixelles, λίγα βήματα από την Place Flagey, χάρη στην υποστήριξη του Dominique Janne.

Περισσότερα, εδώ.

The post H Artcrush μετατρέπει τα διαφημιστικά πάνελ στις Βρυξέλλες σε έργα τέχνης appeared first on .

Το Ίδρυμα είναι περισσότερο γνωστό για το μουσείο Eugeen Van Mieghem στην Αμβέρσα, το οποίο αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του ζωγράφου. Το μουσείο θα συνεχίσει να υπάρχει, ωστόσο οι χώροι του είναι πολύ μικροί για ολόκληρη τη συλλογή που απέκτησε με τα χρόνια.

Το KMSKA, από την πλευρά του, καλύπτει ένα μεγάλο κενό στη συλλογή του με αυτά τα έργα. Το μουσείο τέχνης διαθέτει μόνο δύο πίνακες και τρία σχέδια του Van Mieghem, ο οποίος είναι ένας από τους πιο γνωστούς ζωγράφους της Αμβέρσας των αρχών του 20ου αιώνα. Η μόνιμη έκθεση του KMSKA θα περιλαμβάνει σύντομα πολλά επιπλέον έργα του Van Mieghem και το μουσείο σχεδιάζει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση γύρω από τον ζωγράφο το 2025.

Ο Van Mieghem ζούσε στο Eilandje της Αμβέρσας όταν η περιοχή ήταν ακόμα λιμάνι. Το περιβάλλον του ενέπνευσε τους πίνακες, τα σχέδια και τα σκίτσα του. Επίσης, ενσωμάτωσε στη δουλειά του τα χρόνια κατά τον Α” Παγκόσμιο Πόλεμο.

«Η κινητήρια δύναμη πίσω από το Ίδρυμα, ο Erwin Joos, επικοινώνησε πρόσφατα μαζί μας με το μήνυμα ότι ήθελαν να κάνουν μια μεγάλη δωρεά στο KMSKA», λέει ο πρόεδρός του, Luk Lemmens. «Αυτή είναι μια υπέροχη μέρα για εμάς. Αυτή η συλλογή θα αποτελέσει τη βάση για μια μεγάλη έκθεση το 2025 και θα παραμείνει επίσης στη μόνιμη συλλογή μας. Είναι μια πολύ διαφορετική συλλογή, με πίνακες, σχέδια, γραφικά κ.λπ. Ο Van Mieghem ήταν μοναδικός στην απεικόνιση της εποχής του και στην τοποθέτηση της Αμβέρσας εκείνης της εποχής στον χάρτη. Είναι ένα πολύ σημαντικό κεφάλαιο».

Το KMSKA δηλώνει ότι οι δωρεές γίνονται όλο και πιο ουσιώδεις για τα μουσεία τέχνης, δεδομένου ότι το κόστος των έργων τέχνης ανεβαίνει διαρκώς. Υπολογίζεται ότι το 40% της συλλογής του KMSKA κατέληξε στο μουσείο χάρη σε δωρεές και κληροδοτήματα.

The post Το Ίδρυμα Eugeen Van Mieghem δωρίζει τεράστια συλλογή στo KMSKA appeared first on .

Περίπου 70 έργα θα δημοπρατηθούν από τον οίκο Christie’s από τις 11 έως τις 25 Σεπτεμβρίου. Ανάμεσά τους έργα των Warhol, Lichtenstein, Hirst, Robert Longo, Sol LeWitt, Thomas Ruff και Dirk Braeckman. Η πώληση αναμένεται να συγκεντρώσει 1,5 έως 2 εκατομμύρια ευρώ καθώς πιθανότατα θα προσελκύσει διεθνείς συλλέκτες.

Τα υπόλοιπα 130 κομμάτια θα διατεθούν προς πώληση σε υπαλλήλους της Proximus και θα περιλαμβάνουν πολλές σειρές σχεδίων καρτούν και πιο προσιτά έργα τέχνης, των Pierre Alechinsky και Maurice Wyckaert, μεταξύ άλλων. Οι τιμές των κομματιών αυτών θα κυμαίνονται από 250 έως 10.000 ευρώ. Οι εργαζόμενοι θα μπορούν να αγοράζουν έως και δύο έργα ο καθένας.

Η εταιρεία σχεδιάζει να επανεπενδύσει τα χρήματα που θα συγκεντρώσει από την πώληση των έργων τέχνης. Για την απόκτηση νέων έργων θέλει να κοιτάξει ιδιαίτερα στο κομμάτι της ψηφιακής τέχνης αλλά και σε νέους καλλιτέχνες που βρίσκονται στην αρχή της καριέρας τους.

The post Η Proximus δημοπρατεί μέρος της συλλογής έργων τέχνης στον οίκο Christie’s appeared first on .