- - https://www.newsville.be -

Χριστίνα Μόσχου: «Στη ζωγραφική όλα είναι πιο προσωπικά»

Η Χριστίνα Μόσχου κατάγεται από τη Θεσσαλονίκη και τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στις Βρυξέλλες ως αρχιτέκτονας, έχοντας ολοκληρώσει τις προπτυχιακές και μεταπτυχιακές της σπουδές στο UCL / LOCI των Βρυξελλών. Παράλληλα με τα οικιστικά της projects ασχολείται με την ζωγραφική και το design. Έχει ήδη συνεργαστεί με διάφορες εταιρίες στο χώρο της μόδας και του μαρμάρου. Αυτή την περίοδο παρουσιάζει έργα της στη Λιέγη, στην έκθεση «Esthesis» που πραγματοποιείται από τις 25.06 έως τις 25.07.

Αυτή η έκθεση στάθηκε και η αφορμή για να μιλήσουμε με την Χριστίνα, έναν νέο και ταλαντούχο άνθρωπο που αντλεί έμπνευση από παντού και που -όπως ομολογεί κι η ίδια- η περίοδος του λοκντάουν επίδρασε δημιουργικά για κείνην.

 

 

Χριστίνα, ζεις και δραστηριοποιείσαι σε μια πόλη με πλούσιο αρχιτεκτονικό παρελθόν, όπως οι Βρυξέλλες. Πως επιδρά αυτό στην οπτική σου σαν αρχιτέκτονας αλλά και στην καλλιτεχνική σου ματιά;

Το Βέλγιο, στο οποίο ζω από τα 18 μου, είναι μια χώρα που με βοήθησε να ανθίσω εικαστικά. Θα έλεγα πως μεγαλύτερη επίδραση έχει για εμένα η ενέργεια αυτής την πόλης και τα βιώματά μου εδώ παρά το αρχιτεκτονικό της παρελθόν. Πολυπολιτισμική, ενεργή ως προς τη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή και με εύκολη πρόσβαση στα πολιτιστικά δρώμενα γειτονικών χωρών, αποτελεί ένα πεδίο με πληθώρα πληροφοριών και έμπνευσης που εάν έχεις ήδη το έναυσμα, παροτρύνουν στη δημιουργία.

Βαθύτατη επιρροή στη μινιμαλιστική αισθητική και στη γεωμετρική προσέγγιση που χαρακτηρίζει τους πίνακές μου, είχαν επίσης οι σπουδές μου πάνω στην αρχιτεκτονική που ολοκλήρωσα εδώ (στις Βρυξέλλες). Η τριβή με αυτόν τον τομέα εξασκεί το μάτι, την αντίληψη του χώρου, των αναλογιών και δομεί έναν τρόπο σκέψης πιο αναλυτικό. Μέσω της σύζευξης της αρχιτεκτονικής με τη ζωγραφική, ανέπτυξα μια προσωπική μεθοδολογία που με οδήγησε από τις αρχιτεκτονικές μακέτες σε έργα που συνδυάζουν δισδιάστατα σχέδια με ανάγλυφα στοιχεία, διαφορετικά υλικά και επίπεδα.

Invisible Ties I n II, 70x100, 2021

Invisible Ties I n II, 70×100, 2021

 

Η αρχιτεκτονική και ο αστικός σχεδιασμός έχουν από μόνα τους μια δημιουργικότητα. Τι έρχεται να καλύψει η ενασχόλησή σου με την ζωγραφική;

Μπορεί η δημιουργικότητα να είναι το βασικό στοιχείο και στα δύο επαγγέλματα, ωστόσο με τελείως διαφορετικό τρόπο εφαρμογής. Τι εννοώ;
Στην αρχιτεκτονική και στον αστικό σχεδιασμό η δημιουργικότητα προκύπτει μέσα από ένα πλαίσιο προϋποθέσεων: χρηστικών αναγκών, αστικών, φυσικών ή στατικών προδιαγραφών, ενεργειακών ή πολεοδομικών νόμων, τεχνικών ή κατασκευαστικών προβλημάτων, κλπ. Το δημιουργικό κομμάτι πηγάζει από το πώς ο αρχιτέκτονας θα καταφέρει να εντάξει όλα αυτά τα δεδομένα μέσα σε λύσεις που συνδυάζουν το αισθητικό design. Είναι μια πρόκληση που εμένα με παθιάζει γιατί διαφέρει από project σε project.

Αντίθετα στη ζωγραφική, εσύ ο ίδιος θέτεις στον εαυτό σου τις προϋποθέσεις και το πλαίσιο της δημιουργίας. Στη ζωγραφική όλα είναι πιο προσωπικά, και έχουν σχέση με το τι θέλεις να πεις και να μοιραστείς. Ως αποτέλεσμα, η ενασχόληση με την ζωγραφική καλύπτει το κομμάτι της ελευθερίας την ώρα της δημιουργίας και της προσωπικής έκφρασης που αποτελούν ένα τελείως διαφορετικό είδος πρόκλησης.

Esthesis @ Rue du Stalon 12

Esthesis @ Rue du Stalon 12

Τόσο το Βέλγιο, όσο και η Ελλάδα, είναι δυο χώρες σουρεαλιστικές, η καθεμιά με τον δικό της τρόπο. Αποτελούν έναν τόπο έμπνευσης;

Τόσο η Ελλάδα, όσο και το Βέλγιο αποτελούν δύο χώρες σταθμούς για εμένα. Αυτή η σύζευξη επιρροών της χώρας στην οποία γεννήθηκα και της χώρας στην οποία ζω φανερώνεται στους πίνακές μου καθώς κατέχει σημαντικό κομμάτι της ταυτότητάς μου, χωρίς να χρειάζεται να το επιδιώξω.

Tο Βέλγιο είναι μια χώρα με μεγάλη παράδοση στον σουρεαλισμό, γενέτειρα καλλιτεχνών όπως o Rene Magritte ή o J.M.Folon, των οποίων τα έργα αποτελούν τεράστια πηγή έμπνευσης ως προς την ατμόσφαιρα που μεταδίδουν. Παράλληλα, η ελληνική μου καταγωγή φανερώνεται με πρωταγωνιστικό ρόλο σε όλα μου τα έργα. Γραμμές, μοτίβα και σύμβολα συνθέτουν μινιμαλιστικές αφηγηματικές σκηνές, εμπνευσμένες από αρχαιοελληνικά και μυθολογικά θέματα, βαθιά συνδεδεμένες με τις μεσογειακές εικόνες που φέρω μέσα μου.

Μέσω της ζωγραφικής μού δόθηκε η ευκαιρία να αναδιατυπώσω εμπειρίες και εικόνες από την Ελλάδα μέσα από ένα προσωπικό πρίσμα επηρεασμένο από πιο δυτικοευρωπαϊκές αναφορές. Αν και οι πίνακες αντανακλούν βιώματα μου, μεταφέρουν -θεωρώ- θέματα και συμβολισμούς μιας πιο συλλογικής κουλτούρας.

Εsthesis @ Rue du Stalon 12

Εsthesis @ Rue du Stalon 12

Σαν καλλιτέχνη, σε επηρέασε – είτε θετικά, είτε αρνητικά – η παρατεταμένη περίοδος της καραντίνας;

Ήμουν από τους τυχερούς για τους οποίους η πρώτη καραντίνα λειτούργησε πολύ παραγωγικά. Μου χάρισε χρόνο να σκεφτώ, και κυρίως να δημιουργήσω. Ήταν η κινητήριος δύναμη που με ώθησε να ασχοληθώ με τη ζωγραφική πιο εντατικά και πιο συστηματικά. Παρά τις δύσκολες συνθήκες αναπροσαρμογής στα νέα δεδομένα που αντιμετωπίσαμε όλοι, ταυτόχρονα λειτούργησε σα διάλειμμα από τους γρήγορους ρυθμούς της καθημερινότητας. Προσωπικά αυτή η περίοδος με βοήθησε να δομήσω το πρόγραμμά μου χωρίς αποσπάσεις, να βάλω προτεραιότητες και να επανεξετάσω το τί είναι σημαντικό για εμένα σα Χριστίνα.

Ο χώρος που φιλοξενεί την έκθεση, όπως ήταν πριν

Ο χώρος που φιλοξενεί την έκθεση, όπως ήταν πριν

Πως έγινε η επιλογή των έργων που θα δούμε στην έκθεση ESTHESIS;

H έκθεση ESTHESIS, όπως προδίδει και το όνομά της, επικαλείται την επιστροφή στο συναίσθημα και την αισθητική, τα οποία συχνά παραμελούμε μέσα στην ταχύτητα της καθημερινότητας. Η έκθεση καλεί τον επισκέπτη να κάνει μια παύση, μεταφέροντας τον σε ένα χώρο στοχασμού όπου η φαντασία και οι αισθήσεις έχουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Όλοι οι πίνακες που έχουν επιλεχθεί, έχουν μια αρμονία ως προς τα χρώματα αλλά και τη σύνθεση. Ο συμβολισμός στα έργα μου λειτουργεί σαν εργαλείο αφήγησης. Συχνά αναπαριστούν κομμάτια από ανθρώπινες φιγούρες μέσα σε τοπία γνώριμα, αλλά όχι συγκεκριμένα. Η αλληλεπίδραση τους, προσδίδει στις συνθέσεις την μεταφυσική τους διάσταση και σκιαγραφούν μια οπτική ιστορία ανοιχτή σε διαφορετικές ερμηνείες, βασισμένες στον τρόπο σκέψης του ίδιου του παρατηρητή. Μια λεπτή κορδέλα συναντάται από τον ένα πίνακα στον επόμενο, σπάζοντας την αμετάβλητη όψη της κάθε σκηνής. Λειτουργεί ως συμβολισμός των αισθήσεων που συνδέουν τον άνθρωπο με το περιβάλλον του ή άυλων εννοιών όπως οι αναμνήσεις, ο χρόνος, οι δεσμοί: νοητοί ή φυσικοί. Οι πίνακες φέρουν το παρελθόν και γεννιέται από το παρόν, θολώνοντας χωροχρονικά τα όρια μεταξύ του πραγματικού και του φανταστικού, του αρχέγονου και το σύγχρονου.

Nymphs I & II, 60x90 , 2020

Nymphs I & II, 60×90 , 2020

Λίγα λόγια για την έκθεση ESTHESIS στη Λιέγη, αλλά και τον χώρο που επέλεξες να την φιλοξενήσει.

Η ESTHESIS παραμένει κάτι περισσότερο από μια έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής. Είναι ένα πρότζεκτ στο οποίο έχω επενδύσει προσωπικά πολύ χρόνο και ενέργεια και με αφορά έντονα και ως αρχιτέκτονα. Ο χώρος στον οποίο φιλοξενείται η έκθεση, αξιοποιείται από το CRC και το Rhizhome. Αυτοί οι οργανισμοί σε συνεργασία με τον δήμο, παρέχουν σε καλλιτέχνες εγκαταλελειμμένα κτίρια σε μεταβατικές φάσεις. Ο συγκεκριμένος χώρος ήταν ένα παλιό μπαρ σε πολύ κακή κατάσταση αλλά με πολλές δυνατότητες τις οποίες αντιληφθήκαμε κατευθείαν με τον Gilles, λόγω του επαγγέλματός μας. Με αφορμή λοιπόν την έκθεση, σε λίγο καιρό το ανακαινίσαμε σε pop up εφήμερη γκαλερί στο κέντρο της Λιέγης. Είναι ένα πρότζεκτ που θέτει ερωτήματα ως προς τα κέντρα των πόλεων που απλώνονται όλο και περισσότερο και με ταχύτερους ρυθμούς και πολλών ήδη πολλοί διαθέσιμων χώρων που δυστυχώς δεν εκμεταλλεύονται επαρκώς.


Η Χριστίνα Μόσχου στα social media

Website: www.christinamoschou.com
Instagram: mosx_x


 

Πληροφορίες έκθεσης 

Gilles LIBERT & Christina MOSCHOU «Esthesis» – 25/6 με 25/7 
Rue du Stalon 12, 4000 Liège

Δευτέρα-Πέμπτη: μόνο κατόπιν ραντεβού 
Παρασκευή: 15:00 – 18:30
Σάββατο-Κυριακή: 10:00 – 12:00 & 13:00 – 19:00

Επικοινωνία: info@esthesis.be