Ενώ ο Αριστείδης στην πραγματική ζωή σου αποπνέει μια ηρεμία και μία συγκρατημένη εξωστρέφεια, πάνω στη σκηνή μπορεί να κάνει με απλό τρόπο την υπέρβαση και να μεταμορφώσει ένα χιλιοσυζητημένο πανάρχαιο ζήτημα, αυτό των ατελείωτων διαφορών μεταξύ ανδρών και γυναικών σε ένα δεκάλεπτο άμεσο, ζωντανό και κωμικό παραλήρημα σκέψεων και καταστάσεων, που κερδίζει το ενδιαφέρον του κοινού χωρίς να στερεί την ουσία του κειμένου.

Αριστείδη, συγχαρητήρια για την ερμηνεία σου στην θεατρική παράσταση που απολαύσαμε από την Nόta Théâtrale. Πες μας δύο λόγια για τον δικό σου ρόλο, ποιες ήταν οι προκλήσεις και ποιες οι δυσκολίες σε αυτόν τον ιδιαίτερο μονόλογο.

Σ’ ευχαριστώ πολύ Γιάννη εκ μέρους της Nόta Théâtrale αλλά και προσωπικά για τα καλά σου λόγια. Ο άνθρωπος των σπηλαίων είναι ένας πολύ δυνατός ρόλος. Όπως και χιλιάδες άλλους θεατές, το έργο με είχε κερδίσει ήδη από την πρώτη φορά που το είδα, πολλά χρόνια πριν. Κι αυτό γιατί δίνει μ’ ένα χιουμοριστικό αλλά παράλληλα ουσιαστικό τρόπο την δική του εξήγηση για τις διαφορές ανάμεσα στα δύο φύλα. Δε θέλω ν’ ακουστώ υπερβολικός αλλά θεωρώ στ’ αλήθεια ότι μια παράσταση του Caveman μπορεί να είναι αποτελεσματικότερη από μια συνεδρία σε σύμβουλο σχέσεων. Ερμηνεύοντας τον πιο πολυπαιγμένο ίσως μονόλογο-έργο στην ιστορία του θεάτρου, η πρόκληση ήταν να ανταποκριθώ στις ανάγκες του stand-up comedy (ένα είδος που δεν είχα ασχοληθεί ποτέ πριν) αλλά ταυτόχρονα και της αφήγησης. Ο διττός χαρακτήρας του έργου είναι φανερός: ο caveman απευθύνεται όχι μόνο στο κοινό αλλά και στις κάμερες οι οποίες ακούν τις ιστορίες του χωρίς γέλια ή άλλη ανταπόκριση. Μια βασική δυσκολία που είχα σ’ αυτό το έργο ήταν το γεγονός ότι παράλληλα προετοιμάζομαι εντατικά και για ένα άλλο σημαντικό έργο, το Ματωμένο Γάμο, που θα ανέβει σε λίγες μέρες στην Αθήνα. Ωστόσο η πιο σημαντική δυσκολία ήταν αναμφισβήτητα η απόσταση. Η αγάπη μου για την ομάδα και η εμπιστοσύνη στη δουλειά της Βούλας μ’ έκανε να δεχτώ αυτή την τιμητική πρόταση για συμμετοχή στο TROUBLEx παρόλο που τους μήνες της προετοιμασίας ήμουν κατά βάση στην Ελλάδα. Με λίγες πρόβες στις Βρυξέλλες, πολλές πρόβες μέσω Skype, σημαντική στήριξη από την ομάδα και κοπιαστική δουλειά, κατάφερε τελικά ο Caveman να ενταχθεί στην παράσταση. Και γι’ αυτό χρωστάω ένα μεγάλο ευχαριστώ σε όλους.   
 

Ποια η διαφορά του TROUBLEx με τις προηγούμενες θεατρικές παραστάσεις της ομάδας Nόta Théâtrale; Ποια ήταν τα στοιχεία που οδήγησαν στην επιτυχία αυτής της παράστασης;

Παρόλο που και τα προηγούμενα έργα της Nόta Théâtrale είχαν έντονη τη σκηνοθετική σφραγίδα της Βούλας Καγιάσα, συχνά με καίριες παρεμβάσεις στο κείμενο και την απόδοση,  το TROUBLEx είναι μια εντελώς πρωτότυπη ιδέα. Είναι ένα νέο αυτόνομο
σπονδυλωτό έργο βασισμένο σε 8 κείμενα, μερικά από τα οποία δεν είναι καν θεατρικά.
Ωστόσο είναι όλα ξεκάθαρα βιωματικά. Ο εξομολογητικός τρόπος που παρουσιάζουν οι ήρωες το μείζον ζήτημα που τους απασχολεί και συχνά δυναστεύει τη ζωή τους είναι πραγματικά συγκινητικός. Άκουσα πολλούς θεατές να λένε ότι ταυτίστηκαν με κάποιον από τους ρόλους ή είδαν σ’ αυτούς πρόσωπα οικεία και αγαπημένα. Στοιχεία της επιτυχίας είναι κατά τη γνώμη μου η πρωτότυπη σύλληψη, οι ευρηματικές και καλοδουλεμένες διασκευές των κειμένων, το υπέροχο κλίμα της ομάδας, το όμορφο δέσιμο ανάμεσα σε παλαιά και νέα μέλη και σίγουρα η πολλή δουλειά.

Αν βγάλουμε το “Χάσμα των δύο φύλων” από την ερώτηση μας, ποιον από τους υπόλοιπους επτά ρόλους θα ήθελες να ερμηνεύσεις και γιατί;

Ειλικρινά, όλους τους ρόλους τους ζήλεψα κάποια στιγμή γιατί είναι όλοι δυνατοί και αληθινοί. Αλλά ένας που με συγκίνησε ιδιαίτερα ήταν αυτός που παρουσιάζει τόσο βιωματικά τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι κωφοί. Τα πικρά αλλά γεμάτα χιούμορ
περιστατικά που αφηγείται η ηρωίδα, μου έφεραν στο μυαλό τα αμέτρητα εμπόδια που συναντούν καθημερινά οι κωφοί αλλά και τόσοι άλλοι άνθρωποι με αναπηρία. Εμπόδια που συχνά μπορούν να ξεπεραστούν εύκολα, αρκεί εμείς οι υπόλοιποι να νοιαστούμε. Το ιδιαίτερο σ’ αυτό το θεατρικό (πλέον) κείμενο είναι ότι αποτελεί μια σύνθεση από αναρτήσεις που σταχυολόγησε η Βούλα από το blog της κωφής συγγραφέως Σοφίας Κολοτούρου. Όσο για τη Μαίρη Πανούση στο ρόλο της κωφής, ήταν νομίζω εξαιρετική.
Παρά τη μεγάλη δυσκολία του ρόλου, κατάφερε να κάνει δικό της ένα πρόβλημα τόσο ξένο και να αγγίξει βαθιά τους θεατές.

Ποια ήταν η καλύτερη και ποια η πιο “δύσκολη” στιγμή στις πέντε παραστάσεις;

Η καλύτερη στιγμή του Caveman ήταν πάνω στη σκηνή όταν αναγκαζόταν να περιμένει να σταματήσουν τα γέλια του κοινού για να μπορέσει να συνεχίσει. Η πιο δύσκολη στιγμή ήταν πάλι πάνω στη σκηνή όταν από το τρακ αλλά και την ένταση της παράστασης έχασε τα λόγια του και «μπήκε στη σπηλιά του».

Η εμπλοκή των reality shows καθώς και των κοινωνικών μέσων δικτύωσης στο σενάριο της παράστασης που παρακολουθήσαμε αποτελούν μία πραγματικότητα της καθημερινής μας ζωής. Ποια είναι η δική σου σχέση με αυτά και τι πρόσημο βάζεις στην ραγδαία εξέλιξη τους τα τελευταία χρόνια;

Η σχέση μου με τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έχει περάσει από διάφορες φάσεις. Κι όπως κάθε σχέση, έτσι κι αυτή ωρίμασε, έγινε πιο ουσιαστική και πιο επιλεκτική αν θέλεις. Τώρα είμαι πολύ συνειδητοποιημένος και προσεκτικός χρήστης των μέσων. Μου διευκολύνουν τη ζωή απίστευτα (αλήθεια πως κανονίζαμε ομαδικές συγκεντρώσεις ή εξόδους παλαιότερα;) και την ομορφαίνουν με το να μοιράζομαι πράγματα και συναισθήματα με ανθρώπους που αγαπώ. Αλλά πλέον έχω όρια και κανόνες τους οποίους τηρώ με μεγάλη ευκολία. Ένα είναι σίγουρο: δε θα συμμετείχα σε διαγωνισμό παρουσίασης ενός προβλήματος (υπαρκτού η φανταστικού) με σκοπό να συγκεντρώσω likes ή followers. Με τη δυναμική που έχουν πλέον τα μέσα, τα όρια ανάμεσα στο εικονικό και το πραγματικό γίνονται όλο και πιο δυσδιάκριτα κι αυτό ομολογώ πως με τρομάζει.

Ποιο είναι το δικό σου κίνητρο για να κάνεις θέατρο;

Τι να σου πω που να μην ακουστεί κοινότοπο αλλά και να απαντάει με ειλικρίνεια στο ερώτημά σου… Η αλήθεια είναι ότι από τότε που η Βούλα Καγιάσα με έπεισε (σχεδόν με ανάγκασε) το πρώτο βράδυ που γνωριστήκαμε σε μια κοινή παρέα, να παίξω για πρώτη φορά στο θέατρο, κόλλησα! Διαπίστωσα με έκπληξη πως οι πολύωρες πρόβες (συχνά μεταμεσονύχτιες) αντί να με κουράζουν με ξεκούραζαν. Ή για να είμαι πιο ακριβής, ξεκούραζαν το μυαλό τόσο πολύ ώστε το σώμα ακολουθούσε χαρούμενο. Έκτοτε, δεν το έχω αφήσει να με αφήσει. Ακόμα και τώρα που είμαι κατά βάση στην Ελλάδα, συμμετέχω συστηματικά σε παραστάσεις και γνωρίζω τον εαυτό μου και τους άλλους μέσα από το θέατρο. Είναι συναρπαστικό.

Photos: Newsville.be

The post Αριστείδης Ψαρράς: «Γνωρίζω τον εαυτό μου και τους άλλους μέσα από το θέατρο» appeared first on .

Το πρωτότυπο θεατρικό έργο με τίτλο TROUBLEx αφορούσε, οκτώ διαφορετικά ανθρώπινα προβλήματα, οκτώ διαφορετικούς μονολόγους, οι οποίοι ερμηνεύτηκαν επί σκηνής από αντίστοιχους ηθοποιούς, σε ένα σκηνικό που μας μετέφερε τόσο στο περιβάλλον μίας διάλεξη TEDx όσο και στην καρδιά ενός ριάλιτι σόου, με την παράλληλη εμπλοκή των κοινωνικών μέσων δικτύωσης. Η αλληλεπίδραση του κοινού με ζωντανή συμμετοχή και ψηφοφορία μέσω κινητών τηλεφώνων στα τελευταία λεπτά της παράστασης έδωσε το κάτι παραπάνω στην όμορφη πλοκή των οκτώ διαφορετικών ιστοριών.

Ένα ιδιαίτερο και ανθρωποκεντρικό κείμενο

Το κείμενο της θεατρική παράστασης σε συνδυασμό με την επιτυχημένη ερμηνεία όλων ανεξαιρέτως των ηθοποιών έδωσε υπεραξία στο TROUBLEx. Η πρωτοτυπία του κειμένου αφορά μία σύνθεση από διαφορετικά θεατρικά έργα καθώς και από πηγές όπως τραγούδια, λογοτεχνικά κείμενα, μπλογκ και άλλα. Η δύσκολη και ποιοτική αυτή σύνθεση και δημιουργία, την οποία υπογράφει η σκηνοθέτης του έργου Βούλα Καγιάσα, έβαλε στο φως ανθρώπινες ιστορίες, τις οποίες όλοι γνωρίζουμε, αλλά δύσκολα τις «φέρνουμε» κοντά μας, σπάνια μας απασχολούν, αν αυτές δεν μας αγγίξουν σε προσωπικό επίπεδο.
Να κάνουμε σε αυτό το σημείο μία ιδιαίτερη μνεία στα εντυπωσιακά βίντεο του Νίκου Νυχά τα οποία έδεσαν έξυπνα την πλοκή του έργου στις σκηνοθετικές επιλογές, καθώς επίσης και την ποιότητα των υπερτίτλων στα γαλλικά, την επιμέλεια των οποίων είχε ο Αριστείδης Λαυρέντζος.

Το Newsville.be παρακολούθησε την γενική πρόβα της Τρίτης 11 Ιουνίου, η οποία βρήκε την θεατρική ομάδα έτοιμη για την πρεμιέρα.

TROUBLEx – Βερόνικα Κολιού

«Διαταραχή προσωπικότητας» και «Κατάθλιψη» από την Βερόνικα Κολιού και την Βάλια Πανούση.

Οι δύο νεαρές ηθοποιοί εκτέλεσαν με τον καλύτερο τρόπο τις σκηνοθετικές οδηγίες. Η έκφραση της Βερόνικας και της Βάλιας, η ένταση και η συνολική τους παρουσία πάνω στην σκηνή έφερε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Η επιθετική διάθεση, τα νεύρα η ψύχωση και τα πάθη της πρώτης, ο εσωτερικός δαιδαλώδης μονόλογος, η νίκη της ματαιοδοξίας στην καθημερινή ζωή και η σκέψεις που «πλησιάζουν» στο θάνατο για την δεύτερη βγήκαν με χαρακτηριστική άνεση αλλά και ερμηνευτική ποιότητα στις κάμερες του TROUBLEx. Ο πυρήνας τον κειμένων ήταν για την Βερόνικα το «Γελώντας άγρια» του Christopher Durang ενώ για την Βάλια ήταν το Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α. της Λένας Κιτσοπούλου. Μπράβο και στις δύο.

TROUBLEx – Βάλια Πανούση

«Αγοραφοβία» και «Μπούλινγκ» από τους Ιωακείμ Δρόσο και Κωστή Γεραρή.

Ο Ιωακείμ με τον δικό του ξεχωριστά εκφραστικό τρόπο ερμηνείας έβαλε τον θεατή να νιώσει την αγχωτική καθημερινότητα, τους φόβους και τις περιπέτειες τις οποίες ζει ένας άνθρωπος που διακατέχεται από το σύνδρομο της αγοραφοβίας. Απέναντι σε μία ιδιαίτερη ψυχική ασθένεια, τα βήματα του ήρωα προς την αποδοχή της πέρασαν, στο δεκάλεπτο του μονολόγου, μέσα από το χιούμορ και τον αυτοσαρκασμό.

TTROUBLEx – Ιωακείμ Δρόσος

Ευχάριστη έκπληξη ο Κωστής  σε μία πολύ διαφορετική ερμηνεία από αυτές που μέχρι τώρα μας έχει χαρίσει. Αυτή την φορά ως «Ισορροπιστής αεροσκαφών», σε ένα ρόλο όπου η φαντασία και η πραγματικότητα έρχονται αντιμέτωπες με τον υπέρβαρο ήρωα, ο Κωστής κατάφερε περίτεχνα να «περάσει» μέσα από την ανασφάλεια και την ντροπή, στην ελπίδα και την χαρά, έστω και αν το κείμενο του Θεόδωρου Θεοδωρίδη (διά χειρός Βούλας Καγιάσα) κινείται εκτός ρεαλισμού.

TROUBLEx – Κωστής Γεραρής

«Χάσμα των δύο φύλων» και «Γυναικεία καταπίεση» από τον Αριστείδη Ψαρρά και την Γιώτα Τσελέπη.

Ο Αριστείδης ήταν πραγματικά απολαυστικός σε ένα κείμενο με «διπλή» προσωπικότητα, γρήγορο και με πολύ χιούμορ. Ο ηθοποιός ερμήνευσε εξαιρετικά το κείμενο που βασίστηκε στον CAVEMAN του Rob Becker, σε έναν δεκάλεπτο μονολόγου το οποίο καταφέρνει και συγκεντρώνει τις καθημερινές διαφορές ανάμεσα σε άντρες και γυναίκες.

TROUBLEx – Αριστείδης Ψαρράς

Η Γιώτα αποτελεί την σταθερή αξία της Nόta Théâtrale. Η ηθοποιός η οποία μας έχει χαρίσει πολύ δυνατές ερμηνείες, με κορυφαία αυτή της Αντιγόνης του Jean Anouilh, κατάφερε ακόμα μία φορά να εισπράξει, δικαίως, το δυνατό χειροκρότημα και την αγάπη του κοινού. Στο τελευταίο από τους οκτώ μονολόγους η Γιώτα μας έβαλε στην πραγματικότητα μιας κακοποιημένης γυναίκας, ψυχολογικά, σωματικά, κοινωνικά. Μέσα από το κείμενο του θεατρικού έργου «Όλο σπίτι, κρεβάτι και εκκλησία» (Franca Rame-Dario Fo) η ηθοποιός ψάχνει επί σκηνής την «επανάσταση» απέναντι στα δεινά που η σύγχρονη κοινωνία, ακόμα και στις μέρες μας, επιφυλάσσει στο γυναικείο φύλλο.

TROUBLEx – Γιώτα Τσελέπη

«Κώφωση» και «Σεξουαλική ταυτότητα» από την Μαίρη Πανούση και τον Ανδρέα Στεμπίλη.

Σκόπιμα γράφουμε στο τέλος για τους δύο αυτούς μονολόγους. Η Μαίρη Πανούση και ο Ανδρέας Στεμπίλης είχαν να αντιμετωπίσουν -με διαφορά- τους πιο δύσκολους ρόλους από τους οκτώ που είδαμε. Ίσως και για τον λόγο αυτό να επιλέχτηκαν από την σκηνοθέτη οι δύο αυτοί ηθοποιοί, οι οποίοι με την ικανότητα αλλά και την εμπειρία τους κατάφεραν να αποδώσουν τα μέγιστα.
Μπράβο στην Μαίρη για το τσαλάκωμα και την ενέργεια της πάνω στη σκηνή. Ίσως το λιγότερα οικείο ανθρώπινο πρόβλημα, από όλα της παράστασης, αυτό της κώφωσης, μας χτύπησε κατακούτελα από την αφοπλιστική ερμηνεία της ηθοποιού, δημιουργώντας μας ένα κόμπο στο στομάχι. Το κείμενο «Κουφός είσαι ρε; Δεν ακούς;» της βραβευμένης Σοφίας Κολοτούρου, ένα μείγμα μαύρου χιούμορ και πικρής αισιοδοξίας, κρίνεται τελικά -όχι από την αντικειμενική του ποιότητα- αλλά με τρόπο αυτόματο και αυθόρμητο μέσα από την ερμηνεία της (ή του) ηθοποιού.

TROUBLEx – Μαίρη Πανούση

Πολλοί μπορούν να πουν πως ο ρόλος που κλήθηκε να ερμηνεύσει ο Ανδρέας Στεμπίλης, αυτός μίας προσωπικότητας με «προβληματική» για την κοινωνία μας σεξουαλική ταυτότητα, ήταν αβανταδόρικος.
Δεν ήταν.
Αντιθέτως είναι ο ρόλος που μπορεί να βγάλει off σε δευτερόλεπτα τον ηθοποιό ο οποίος θα ξεφύγει στην ερμηνεία του από το τραγικό στοιχείο της ντροπής, των ενοχών, του αποκλεισμού που νιώθει ο ήρωας, με άμεση συνέπεια να κατρακυλήσει στο γραφικό ή το αστείο. Το δύσκολο κείμενο το οποίο προέρχεται την ουσία από δύο τραγούδια (Comme ils disent/Charles Aznavour και Tο Σεξ/Σταμάτης Κραουνάκης) δόθηκε με συγκεκριμένες οδηγίες από την σκηνοθέτη στον Ανδρέα Στεμπίλη και ερμηνεύτηκε από τον ηθοποιό σε τονικό ύφος μουσικο-ποιητικό θα λέγαμε, ανεβάζοντας ακόμα περισσότερο τον δείκτη δυσκολίας.

TROUBLEx – Ανδρέας Στεμπίλης

To TROUBLEx over all.

Η προσπάθεια της Nόta Théâtrale και της Βούλας Καγιάσα πέτυχε το στοίχημα της. Αντισυμβατική προσπάθεια, σύγχρονη, με προβληματισμό, με ποιότητα και πολύ δουλειά από όλους τους συμμετέχοντες. Το κοινό που βρέθηκε στο Riches Claires βγήκε ενθουσιασμένο και στις πέντε μέρες των παραστάσεων.
Το σωστά διαφορετικό θέατρο πάντα θα μας κερδίζει.

Φωτογραφίες: Αλεξ. Μιχαηλίδης / Newsville.be

The post Οκτώ ανθρώπινα προβλήματα στη σκηνή του Riches Claires appeared first on .

Κα Καγιάσα, σε λίγες μέρες θα δούμε την νέα θεατρική παράσταση της ομάδας Nota Théâtrale η οποία τιτλοφορείται TROUBLEx. Πείτε μας δύο λόγια για την φετινή προσπάθεια καθώς επίσης και για τα κριτήρια που οδήγησαν την ομάδα σε αυτή την επιλογή.

Η αρχική ιδέα του TROUBLEx γεννήθηκε στο πλαίσιο μιας εργασίας, κατά την οποία μου ζητήθηκε να σκηνοθετήσω το κείμενο ΄Γελώντας άγρια΄ του Κρίστοφερ Ντουράνγκ. Το τοποθέτησα λοιπόν σε ένα TEDx, όπου η ηρωίδα θα στεκόταν μόνη απέναντι στο κοινό για να εκθέσει το πρόβλημά της, κάτι που μου γέννησε το ερώτημα: γιατί πρέπει απαραίτητα να γνωστοποιεί ο καθένας την πλευρά του εαυτού του για την οποία νιώθει υπερήφανος και όχι να καταθέτει απλώς την αλήθεια του, είτε για να ξεσπάσει είτε για να βγει από τη μοναξιά του; Με δεδομένο τον πρωτότυπο χαρακτήρα του έργου, η έμπνευση και το brainstorming αποτέλεσαν θεμελιώδη δομικά εργαλεία σε καθημερινή βάση, τα οποία οδήγησαν και σε ανατροπή εν μέρει της αρχικής ιδέας, την οποία ανατροπή δε θα αποκαλύψω για να την απολαύσουν οι θεατές επί σκηνής!

Η ιδέα λοιπόν ήταν προσωπική επιλογή, ο ρόλος όμως της ομάδας αποδείχτηκε καθοριστικός ως προς το γεγονός ότι έδειξε ιδιαίτερο ενθουσιασμό από την πρώτη στιγμή που παρουσίασα το πρότζεκτ και ευχαριστώ όλους τους για την εμπιστοσύνη!

Ποια είναι η διαφορά του «θεατρικού σόου» από μία κλασική θεατρική παράσταση;

Η όλη σκέψη ήταν να στηθεί υπό τη μορφή ενός TEDx μια πρωτότυπη θεατρική φόρμουλα, πάνω στη ζυγαριά της οποίας θα ισορροπούσαν προβλήματα καθημερινών ανθρώπων που ζουν και κινούνται ανάμεσά μας. Ίσως να μην είναι δόκιμος ο όρος «θεατρικό σόου» που χρησιμοποιώ, όμως λόγω του ότι δεν είναι η κλασική μορφή παράστασης που γνωρίζουμε και επειδή η λέξη ‘σόου΄ παραπέμπει σε θέαμα, προβολή, έκθεση και το ‘θεατρικό TEDx’ όπως και η ανατροπή στο τέλος τα περιλαμβάνει όλα αυτά, ας μου επιτραπεί η χρήση του όρου!

Οκτώ διαφορετικές ερμηνείες με ένα κείμενο το οποίο επιμεληθήκατε εσείς. Ποιες ήταν οι δυσκολίες αυτής της πρωτότυπης σύνθεσης κειμένων και με ποιο τρόπο έγινε η επιλογή των ηθοποιών;

Όταν κατέληξα στην ιδέα του TROUBLEx, άρχισα να αναζητώ κείμενα σχετικά με κάποιο ψυχικό, σωματικό, ή κοινωνικό πρόβλημα που θα μπορούσαν να σταθούν σε ένα ‘θεατρικό TEDx’. Η πολυσυνθετικότητα που προέκυψε τόσο από ήδη υπάρχοντα γνωστά θεατρικά έργα, τα οποία έπρεπε να προσαρμόσω ανάλογα, όσο και από πρωτότυπες δημιουργίες εμπνευσμένες από διάφορα άλλα είδη (blogs, τραγούδια, λογοτεχνία), ανεβάζει στη σκηνή χαρακτήρες με δυνατή ψυχοσύνθεση που πιστεύω ότι θα καθηλώσουν τον θεατή. Δεν ήταν εύκολο ως διαδικασία! Αποδείχτηκε χρονοβόρο και επίπονο το όλο εγχείρημα, αλλά συγχρόνως ευχάριστο και δημιουργικό. Και για μένα είναι προσωπικό στοίχημα το αποτέλεσμα και η ανταπόκριση που θα έχει.

Το δύσκολο επομένως ήταν να βρεθούν οι κατάλληλοι ρόλοι! Η επιλογή των ηθοποιών ήταν εύκολη καθώς γνωρίζω ποιος θα μπορούσε να κάνει για ποιον ρόλο. Αν και υπήρχαν δυο ηθοποιοί που προτιμούσαν στην αρχή άλλον ρόλο από αυτόν που τους έδωσα, τελικά τους έπεισα στην πορεία και δικαιώθηκα νομίζω για την επιλογή, καθώς αγάπησαν τον ρόλο και ικανοποιήθηκαν από τη διαδικασία του ‘χτισίματός’ του, αλλά και της εξέλιξής των ίδιων ως ηθοποιών μέσα από τον συγκεκριμένο ρόλο.

Για πρώτη φορά, τα τελευταία (πολλά) χρόνια βλέπουμε την πολύ θετική συνεργασία δύο διαφορετικών θεατρικών ομάδων και πιο συγκεκριμένα την εμπιστοσύνη που δείξατε στις – δεινές είναι η αλήθεια – μεταφραστικές ικανότητες του Αριστείδη Λαυρέντζου εξίσου όμως και την επιλογή του Κωστή Γεραρή για έναν από τους οκτώ χαρακτήρες.

Ο Αριστείδης Λαυρέντζος είναι ο ιδανικός άνθρωπος για να του εμπιστευτείς μετάφραση, πόσο δε μάλλον όταν πρόκειται και για… καλό (θεατρικό!) σκοπό! Έχει εργαστεί πολλές ώρες επάνω στα κείμενα για να μας δώσει ένα άριστο αποτέλεσμα, ιδιαίτερα για έναν από τους μονολόγους, ο οποίος είχε δύσκολο ποιητικό λόγο και ο Αριστείδης όχι μόνο κράτησε το ύφος του κειμένου αλλά πέτυχε αντίστοιχη εξαιρετική ρίμα στα γαλλικά!

Η συνεργασία μου μαζί του προέκυψε φυσικά, θα έλεγα, καθώς γνωριζόμαστε πολλά χρόνια και υπάρχει εκτίμηση και από τις δυο πλευρές. Επιπλέον, τα τελευταία δύο χρόνια με αφορμή την κοινή εκδήλωση όλων των θιάσων των Βρυξελλών για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου μας δόθηκε η ευκαιρία να συνεργαστούμε και να έρθουμε πιο κοντά όλοι οι σκηνοθέτες και των 8 ομάδων. Το ευχάριστο αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας είναι ότι βρισκόμαστε όλοι μαζί πλέον συχνά, μοιραζόμαστε τις ίδιες ανησυχίες και επιπλέον όποτε χρειαστεί κάποιος κάτι οι υπόλοιποι είναι πρόθυμοι να βοηθήσουν.

Η επιλογή του Κωστή τώρα, ο οποίος ‘επίσημα’ ανήκει στην ομάδα του Θέσπι, προέκυψε επίσης στο πλαίσιο που προανέφερα. Ο Κωστής είναι ένας άνθρωπος συνεπής, κάτι το οποίο είναι το νούμερο ένα κριτήριο για μένα στην επιλογή ανθρώπων που συνεργάζομαι, αγαπάει αυτό που κάνει και αφιερώνει τον χρόνο του στο θέατρο και τις πρόβες. Τον εμπιστεύομαι αλλά και από την πλευρά του ένιωσα ότι με εμπιστεύεται και εκτιμά προηγούμενες δουλειές της
ομάδας μας, για αυτό και του πρότεινα και για αυτό δέχτηκε να αποτελέσει φέτος μέρος του εγχειρήματός μας.

Έξι χρόνια μετά την πρώτη σκηνοθετική σας προσπάθεια με την επιτυχημένη κωμωδία των Ρέππα-Παπαθανασίου «Φούστα-Μπλούζα«. Tότε, είχατε δηλώσει στο Newsville.be ότι το Φούστα-Μπλούζα σημαίνει για εσάς «την αρχή». Τι σημαίνει για εσάς, σήμερα, το TROUBLEx;

Είναι ερώτηση-παγίδα που για να κάνω εντύπωση πρέπει να πω «το τέλος»;! (γελάει)

Τότε είχα έρθει σε επαφή με την σκηνοθεσία για πρώτη φορά, ενώ τώρα προσπάθησα να δημιουργήσω κάτι που δεν υπήρχε, καθώς δεν πήρα ένα έτοιμο θεατρικό έργο, αλλά το σκέφτηκα και το έχτισα σιγά σιγά με τους ηθοποιούς, άρα θα πω και πάλι «την αρχή»!

Ποια δύο από τα θεατρικά έργα που έχετε δει σήμερα από τις άλλες ελληνικές θεατρικές ομάδες των Βρυξελλών συγκρατείτε και γιατί;

Αν και μου έχουν αρέσει περισσότερα από δύο….Ο «Μάκης», του Βασίλη Κατσικονούρη που σκηνοθέτησε και ερμήνευσε ο Τάσος Νυχάς και το «Όλα Αυτά τα Υπέροχα Πράγματα» των Ντάνκαν Μακμίλαν και Τζόννυ Ντόναχιου με την καταπληκτική ερμηνεία της Βίκυς Καρκάνη και σκηνοθεσία από τη Χρύσα Μπαλτζάκη και τον Κυπριανό Μουτεβελή.
Πόσο σημαντικό είναι για εσάς να «κάνετε» θέατρο;

Είναι πολύ σημαντικό γιατί το θέατρο είναι δημιουργία κι επειδή από τη φύση μου βαριέμαι εύκολα, μου αρέσουν οι προκλήσεις. Αγαπώ το καλλιτεχνικό κομμάτι της δημιουργίας, την αλληλεπίδραση με τους ηθοποιούς όταν έχουμε τον ίδιο στόχο, την μεταμόρφωση ενός ρόλου, ενός έργου, αλλά και του ίδιου του ηθοποιού κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας, κάτι που επιτυγχάνεται μόνο μέσα από την τριβή με το κείμενο, την πρόβα και με αρκετή προσπάθεια, υπομονή και επιμονή. Το αποτέλεσμα μας ανταμείβει!
Πείτε μας τι πιστεύετε πως θα πάρει ο θεατής φεύγοντας από το Les Riches-Claires;

Κατά τη διάρκεια της παράστασης πιστεύω ότι ο θεατής θα διστάσει για το αν πρέπει να γελάσει ή όχι! Φεύγοντας, ελπίζω πως θα του μείνει ένα αίσθημα ικανοποίησης ότι αξιοποίησε ποιοτικά και εποικοδομητικά το χρόνο που διέθεσε για να έρθει να δει ένα πρωτότυπο θέαμα. Πιστεύω επίσης ότι θα του δοθεί το έναυσμα για συζήτηση με την παρέα του γύρω από διάφορα ενδιαφέροντα θέματα, τα οποία μπορεί να συμβαίνουν στον διπλανό μας αλλά να μην τους δίνουμε ιδιαίτερη προσοχή. Ίσως επίσης να αντιμετωπίζει πλέον με άλλο μάτι περιπτώσεις συνανθρώπων μας που βιώνουν
ιδιαίτερες καταστάσεις στην καθημερινότητά τους.

Η κα Καγιάσα είναι εκπαιδευτικός (ΔΠΘ) με μεταπτυχιακές σπουδές στην Τέχνη του Ζωντανού Θεάματος (ULB)
Ζει στις Βρυξέλλες από το 2007 και εργάζεται στην Ευρωπαϊκή Επιτροπή.

Φωτογραφίες: Newsville.be

The post Βούλα Καγιάσα: «Η ιδέα ήταν προσωπική επιλογή, ο ρόλος όμως της ομάδας αποδείχτηκε καθοριστικός» appeared first on .

Η ομάδα Nόta Théâtrale κάνει δυναμική εμφάνιση στα θεατρικά δρώμενα της πόλης με μια πρωτότυπη δημιουργία της Βούλας Καγιάσα, το θεατρικό show «TROUBLEx«, του οποίου υπογράφει και τη σκηνοθεσία. Πρόκειται για μια σύνθεση-διασκευή εμπνευσμένων κειμένων από τον χώρο του θεάτρου και της λογοτεχνίας, από στίχους τραγουδιών καθώς και από σύγχρονα διαδικτυακά μέσα επικοινωνίας όπως τα blogs, ενταγμένα σε ένα έξυπνο και ανατρεπτικό show!

Οχτώ προβλήματα σε πρώτο πλάνο, οχτώ διαφορετικοί χαρακτήρες οι οποίοι συγκινούν, διασκεδάζουν και σοκάρουν το κοινό, με φόντο ένα οργουελικό τοπίο που (κατα)μαρτυρεί με κωμικοτραγικό τρόπο την ματαιοδοξία της ανθρώπινης υπόστασης.

Σε τι βαθμό είμαστε κύριοι του εαυτού μας και των ενεργειών μας;

Πόσο εύκολα υποκρινόμαστε, εκτιθέμεθα, γινόμαστε διάφανοι;

Πόσο ανυποψίαστα υπακούμε σε οδηγίες, κρίνουμε, ψηφίζουμε, συμμετέχουμε ή απέχουμε;

Το θεατρικό show «TROUBLEx» θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά επί της σκηνής του θεάτρου «Les Riches-Claires» από τις 12 μέχρι και τις 16 Ιουνίου 2019, υπό την αιγίδα του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης».

Οι παραστάσεις θα συνοδεύονται από υπέρτιτλους στα γαλλικά.

Σημαντική οδηγία προς το κοινό:
Παρακαλούνται όλοι οι θεατές κατά τη διάρκεια της παράστασης να έχουν το κινητό τους στο αθόρυβο και να είναι συνδεδεμένοι στο ίντερνετ καθόλη τη διάρκεια της παράστασης.
Ευχαριστούμε εκ των προτέρων… για την συμμετοχή σας!

Παραστάσεις
Τετάρτη 12 μέχρι και την Κυριακή 16 Ιουνίου 2019, στις 8 μ.μ.
Théâtre «Les Riches-Claires» (Rue des Riches Claires 24, 1000 Bruxelles-απέναντι από το Bourse)

Τιμή εισιτηρίου
Προπώληση από Τρίτη 21-05-2109: 16 ευρώ
Γενική είσοδος: 20 ευρώ

Προπώληση
Πολυχώρος «Περίπλους-Arts et Lettres Helléniques» (Rue Froissart 115 τηλ. 02 2309335)

notatheatrale@yahoo.com
0032 0498525473

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Βούλα Καγιάσα
Μετάφραση στα γαλλικά: Αριστείδης Λαυρέτζος
Επικοινωνία: Μαίρη Πανούση
Αφίσα – Βίντεο: Νίκος Νυχάς – Nyx Clips
Επιλογή μουσικής: Βούλα Καγιάσα
Τεχνικός σκηνής: Ανδρέας Στεμπίλης
Πολυμέσα: Χάρης Ξενογιάννης
Ηχογράφηση: Nemesis Recording Studio – Καβάλα
Χορηγός Επικοινωνίας: Newsville.be

Εκφωνητής: Νίκος Αλιάγας

ΠΑΙΖΟΥΝ
Βερόνικα Κολιού
Ιωακείμ Δρόσος
Μαίρη Πανούση
Κωστής Γεραρής
Αριστείδης Ψαρράς
Βάλια Πανούση
Αντρέας Στεμπίλης
Γιώτα Τσελέπη

Τα έσοδα των παραστάσεων
Με τα έσοδα των παραστάσεων θα συνεισφέρουμε στην ενίσχυση του Γηροκομείου Χίου «Ζωρζή Γεωργίου Μιχαληνού» σκοπός του οποίου είναι «Η στέγαση, συντήρηση και περίθαλψη γερόντων αμφοτέρων των φύλων». Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Γηροκομείου.

Πληροφορίες:
www.notatheatrale.com
notatheatrale@yahoo.com
Βέλγιο +32 493665888 +32 485800007
Ελλάδα +30 6982055086 +30 2512510127

The post TROUBLEx από την θεατρική ομάδα Nόta Théâtrale appeared first on .