Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά οι Βρυξέλλες υποδέχονται την Ελληνίδα σχεδιάστρια κοσμημάτων Έλενα Ιατρίδου.
Οι ξεχωριστές δημιουργίες της Olor, βρίσκονται για τρεις μέρες στον όμορφο χώρο του The Barking Cat στην γειτονιά της Avenue Louise, όπου η οικοδέσποινα Μαρία Μπομποτσίαρη και η σχεδιάστρια Έλενα Ιατρίδου σας περιμένουν για να σας ξεναγήσουν σε κοσμήματα που διακατέχονται από έμπνευση, κομψότητα, αλλά και παιχνιδιάρικη διάθεση.
Στο περιθώριο των εγκαινίων της πρώτης μέρας της έκθεσης «OCTÕ » στις Βρυξέλλες, η Έλενα Ιατρίδου μιλάει στο Newsville.be για την νέα της αυτή παρουσία στο επίκεντρο της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Έλενα ποια είναι η σημερινή πραγματικότητα για το design στην Ελλάδα του 2018;

Η σημερινή πραγματικότητα για το design στην Ελλάδα του 2018 είναι δύσκολη, όπως για όλους. Έμπνευση υπάρχει και διάθεση, αλλά είναι δύσκολο να στηθεί μια επιχείρηση σήμερα στην Ελλάδα και να είναι βιώσιμη. Το μόνο καλό είναι ότι με τις δυνατότητες της τεχνολογίας η δουλειά μας μπορεί να γίνει γνωστή και έξω από την χώρα και είναι προσιτή από όλους.

Ποια ήταν τα βασικά στάδια της εξέλιξης της Olor μέχρι σήμερα;

Ο δρόμος της δημιουργίας δεν είναι ένας εύκολος δρόμος. Απαιτεί  αφοσίωση, σκληρή δουλειά, επιμονή και υπομονή. Στόχο σε αυτό που θέλει κάποιος να πετύχει. Όμως το αποτέλεσμα, ανεξάρτητα ποιο θα είναι αυτό, πάντοτε σε ανταμείβει. Βασικό και κύριο στην εξέλιξη οποιασδήποτε κατάστασης, είναι μπουν οι σωστές βάσεις. Να φροντίσει να αποκτήσει κάποιος  γνώσεις πάνω στο αντικείμενο του. Από εκεί και πέρα εξέλιξη υπάρχει συνεχής.

Πόσο δύσκολο είναι να προσαρμόσεις την δημιουργική διάθεση και την εμπορική επιτυχία στην πώληση κοσμημάτων; 

Δεν είναι  τόσο δύσκολο. Αυτό που χρειάζεται να παρατηρήσει της ανάγκες της εκάστοτε αγοράς στην οποία κινείται κανείς και να δημιουργήσει της προϋποθέσεις ώστε μα μπορέσει να εντάξει ομαλά την ιδέα του μέσα στην αγορά.

 Δεύτερη χρονιά παρουσίασης κοσμημάτων σου στις Βρυξέλλες και στο Barking Cat. Τι περιμένουν να δουν οι φίλοι της Olor στο Βέλγιο αλλά και οι νέοι επισκέπτες που θα βρεθούν στην έκθεση « OCTÕ»;

Η επιτυχία της προηγουμένης χρονιάς με ώθησε να κάνω ξανά έκθεση με νέα πράγματα τα οποία συνδυάζουν τεχνολογία και τέχνη χωρίς όμως να χάνεται το στοιχείο του χειροποίητου και μοναδικού.

Ο λόγος που επέλεξα να ονομάσω έτσι την έκθεση είναι πρωτίστως ότι βρισκόμαστε στο 2018 αλλά κυρίως η αριθμολογική του σημασία. Το “Octõ” είναι ο αριθμός οκτώ στα λατινικά. Το 8 είναι το άπειρο. Είναι όμως και ο ισορροπιστής. Είναι η αφθονία  αλλά και ο Άυλος κόσμος. Είναι τα ίδια τα κοσμήματα Olor. Αυτό που θα συναντήσει όποιος επισκεφτεί την έκθεση, είναι τη συλλογή Archangel που είναι εμπνευσμένη από τον αρχάγγελο Μιχαήλ. Τα κοσμήματα της συλλογής φέρουν το σπαθί και το φτερό. Ενισχύουν τη θετικότητα, το φως και την αγάπη λειτουργώντας σαν φυλαχτό. Οι αυστηρές γραμμές αλλά και καμπύλες που έχουν χρησιμοποιηθεί στην κατασκευή τους προσδίδουν την αίσθηση του αέρινου κ της κίνησης.

Τη συλλογή Balloon, εμπνευσμένη από τα αντίστοιχα γλυπτά του Αμερικανού καλλιτέχνη Jeff Koons, η οποία προκαλεί με την ιδιαίτερη και παιχνιδιάρικη διάθεση.  Η τρισδιάστατη δομή κ η ενδιαφέρουσα κατασκευή τους δημιουργεί ένα ιδιαίτερο οπτικό ερέθισμα.

Καινούργια κοσμήματα στη συλλογή Dimitra, που εμπνέεται από την άνοιξη και τη φύση, χρησιμοποιώντας δομές και φόρμες γλυπτικού χαρακτήρα, που παίζουν όμορφα με την ύπαρξη αληθινού σμάλτου.

Ποια είναι τα συγκριτικά πλεονεκτήματα των κοσμημάτων της Olor όταν αυτά παρουσιάζονται στο εξωτερικό;

Η έμπνευση μου προέρχεται από την ελληνική παράδοση,αρχαία και νεότερη Για παράδειγμα η συλλογή Archangel που έχει τα φτερά, παραπέμπει σε Ερμή, μυθολογία αλλά φυσικά και ελληνική θρησκευτική παράδοση.

Η λιτότητα με την οποία παντρεύονται οι βασικοί κανόνες γεωμετρίας και αρχιτεκτονικής συνδέουν  το παρελθόν της Ελλάδας με το μέλλον της, δημιουργώντας μια χρυσή τομή στο τώρα. Άλλωστε η ελληνική τέχνη είναι παγκοσμίως η πιο αναπαραγμένη. Επομένως ο θαυμασμός και η αποδοχή που εισπράττεται κάθε φορά που ένα ελληνικό κόσμημα συναντάει το κοινό του εξωτερικού είναι αξιοθαύμαστο.

Η πόλη των Βρυξελλών χαρακτηρίζεται από ένα εργασιακό περιβάλλον με έντονη παρουσία γραφειοκρατικού ύφους και αντίστοιχου τρόπου ντυσίματος, στυλ και γενικότερα εξωτερικής εμφάνισης. Ποιες σειρές της Olor ή ποια συγκεκριμένα κοσμήματα σου θα πρότεινες σε αυτή την κατηγορία γυναικών;

Το ότι οι Βρυξέλλες είναι μια  πόλη μινιμαλισμού που κινείται σε διεθνή εργασιακά επίπεδα,δεν σημαίνει πως δεν έχει σουρεαλισμό. Το κοσμοπολίτικο κράμα πολιτισμών δημιουργεί ένα περιβάλλον όπου όλοι συνυπάρχουν αρμονικά. Οι άνθρωποι των Βρυξελλών είναι απλοί αλλά παράλληλα μοντέρνοι και “ανήσυχοι”. Η συλλογή Archangel ταιριάζει απόλυτα σε σε αυτό το ύφος αντιθέσεων αυτής της πόλης, δεδομένου  πως παρά τον ιδιαίτερα απλό σχεδιασμό του δεν χάνει το ροκ ύφος του, καθιστώντας το ευκολοφόρετο.

Όμως ταιριάζουν  πολύ και τα σκυλάκια της συλλογής Balloon που εμπνέονται από τον καλλιτέχνη Jeff Koons και απευθύνονται στα πιο “ανήσυχα” μυαλά της πόλης.

Επιχειρηματικά σχέδια για το 2018
Τον τελευταίο καιρό εξειδικευμένη ομάδα δουλεύει στην κατασκευή  ηλεκτρονικού καταστήματος (e-shop). Είναι πολύ σημαντικό να υπάρχει πρόσβαση σε όποιον θέλει να αποκτήσει ένα κόσμημα Olor οπουδήποτε και αν βρίσκεται. Μέσα στον επόμενο μήνα λοιπόν αναμένεται να ανέβει το e- shop.

Το δεύτερο  είναι στο αγαπημένο μου νησί, τη Μύκονο, exclusive  συνεργασίες με καταστήματα ρούχων.

Φυσικά  είμαι πάντα σε ετοιμότητα για οτιδήποτε καινούργιο προκύψει.

Αγαπημένοι λογαριασμοί στο instagram

Gabrielle Union Wade

Αγαπημένο κόσμημα αυτή την περίοδο

Archangel

Αγαπημένη πόλη του εξωτερικού

Λονδίνο

Αγαπημένο μέρος/συνήθεια στις Βρυξέλλες

Οπουδήποτε υπάρχει καλό φαγητό και κρασί

Πληροφορίες έκθεσης

Η έκθεση «OCTÕ» θα φιλοξενηθεί στις 8, 9 και 10 Μαρτίου και θα είναι ανοιχτή για το κοινό από τις 11.00πμ, με την καλλιτέχνιδα να σας υποδέχεται στο χώρο τέχνης The Barking Cat από τις 17.30 έως 20.00 μμ.

Jewellery Exhibition «OCTÕ»
8, 9 και 10 Μαρτίου 2018
The Barking Cat Brussels
rue Berckmans 1A , St. Gilles
Ώρες: 17.30 – 20.00

The post Inspire, Elegance,.., Let’s Play! Η Έλενα Ιατρίδου εκθέτει για δεύτερη χρονιά στις Βρυξέλλες appeared first on .

Η Μαρία Μπομποτσιάρη και το The Barking Cat σε συνεργασία με το A Curiosity STORE και τον Κίμωνα Φωτιάδη οργάνωσαν την Πέμπτη 1η Ιουνίου μία ξεχωριστή βραδιά με πρωταγωνιστή το ελληνικό κόσμημα.

Δημιουργίες από 12 Έλληνες σχεδιαστές ταξίδεψαν από την Ελλάδα στις Βρυξέλλες για να επιβεβαιώσουν την ποιοτική δημιουργική διάθεση στο ιδιαίτερο χώρο του κοσμήματος. Τρίτος σταθμός για την όμορφη αυτή έκθεση, – μετά από δύο αντίστοιχες εκδηλώσεις στο γνωστό εστιατόριο Στροφιλιά και σε εκθεσιακό χώρο στο Jeu de Balle- η γκαλερί A Curiosity STORE στην πλατεία Chatelain όπου έδωσαν το παρών το διοικητικό Συμβούλιο, μέλη και φίλοι του επιχειρηματικού δικτύου Buceaphlos.

Περισσότερες φωτογραφίες μπορείτε να δείτε εδώ.

Photos: Alex. Michailidis / Newsville.be

The post Το ελληνικό κόσμημα πρωταγωνιστής στην συνάντηση μελών και φίλων του επιχειρηματικού δικτύου Bucephalos appeared first on .

Το επιχειρηματικό δίκτυο Bucephalos καλεί μέλη και φίλους της οργάνωσης να συμμετέχουν στα εγκαίνια της έκθεσης ελληνικού κοσμήματος την οποία διοργανώνει το γνωστό κοσμηματοπωλείο The Barking Cat στον όμορφο χώρο του Curiosity STORE την Πέμπτη 1 Ιουνίου και ώρα 18.30.
Το Barking Cat και η Μαρία Μπομποτσιάρη επέλεξαν τις δημιουργίες 12 Ελλήνων σχεδιαστών κοσμημάτων και της παρουσιάζουν σε συνεργασία με το Curiosity STORE και τον Κίμωνα Φωτιάδη.

Πέμπτη 1η Ιουνίου 2017
18.30
Curiosity STORE
104 rue de l’aqueduc, 1050 Περιοχή των Βρυξελλών

Λίγα λόγια για τους Έλληνες σχεδιαστές κοσμημάτων των οποίων τις δημιουργίες θα έχουμε τη χαρά να δούμε από κοντά.

Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος: Μετά τις σπουδές του στην Τεχνική Σχολή Aργυροχρυσοχοΐας στην Αθήνα, ο Κωνσταντίνος εργάστηκε για χρόνια σε διάφορα εργαστήρια κοσμημάτων. Του πήρε αρκετό καιρό για να κάνει το επόμενο βήμα, την ίδρυση, δηλαδή, του δικού του εργαστηρίου. Καθοδηγούμενος από το πάθος του για κοσμήματα, ο Κωνσταντίνος πειραματίζεται κυρίως με μέταλλο. Τι γίνεται όμως αν ένας παραδοσιακός αργυροχρυσοχόος «εγκαταλείψει» το μέταλλο και αρχίσει να δουλεύει με άλλα υλικά; Είναι αυτή η μετάβαση εύκολη και τι είδους εργαλεία χρειάζονται; Μέσα από την αγάπη του για τα κοσμήματα, ο Κωνσταντίνος συνεχώς προσπαθεί να αποδείξει ότι δεν πρέπει να υπάρχουν «όρια και ετικέτες» για τους δημιουργούς. Επιδιώκοντας την απλότητα και τον μινιμαλισμό, τα σχέδιά του δηλώνουν τι σημαίνει «δημιουργία κοσμήματος» για τον ίδιο: σύμβολα προσωπικών σκέψεων.

Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος

Ιωάννης Γουναρίδης: O Γιάννης Γουναρίδης είναι 3ης γενιάς αργυροχρυσοχόος, κουβαλώντας μια μακρά οικογενειακή παράδοση, αναβαθμίζοντάς τη με μια σύγχρονη και μινιμαλιστική πλευρά. Εξειδικεύεται στη μικρογλυπτική και χρησιμοποιεί υλικά όπως ξύλο, μέταλλο και πέτρα τυρκουάζ, που είναι και το σήμα κατατεθέν. Έχει ένα στούντιο σχεδιασμού, το οποίο ειδικεύεται σε χειροποίητα και άριστης ποιότητας κοσμήματα, αντικείμενα και φωτιστικά. Η έμπνευσή του προέρχεται από την αντίθεση ανάμεσα στο φυσικό και το βιομηχανικό. Η σχεδιαστική του φιλοσοφία προσπαθεί να αναδημιουργήσει αυτή την αντίθεση, η οποία αντανακλάται τόσο στα υλικά που χρησιμοποιεί, όσο και στα χρώματα που εφαρμόζει.

Ιωάννης Γουναρίδης

Ευγενία Ζωιδάκη: Γεννημένη στα Χανιά-Κρήτης το 1981, η Ευγενια Ζωιδακη ακολούθησε την κατεύθυνση εφηρμοσμένων τεχνών στο λύκειο. Το 2003 αποφοίτησε από τη σχολή αργυροχρυσοχοΐας Μokume της Αθήνας, σπουδάζοντας σχέδιο και κατασκευή χειροποίητου και παραγωγικού κοσμήματος. Από το 2004 μέχρι και σήμερα έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις, όπως της σχολής Mokume, του μουσείου κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, του Eastpack Artist studio, κ.α.. Έχει εργαστεί ως τεχνήτρια σε εργαστήρια κατασκευής κοσμημάτων. Από το 2015 έχει το δικό της εργαστήριο «Ευζώ», όπου δημιουργεί κοσμήματα από ασήμι, χρυσό, μπρούντζο, χαλκό, ορυκτές πέτρες και συνθετικά υλικά. Κάθε δημιουργία της είναι εμπνευσμένη από όλα όσα την επηρεάζουν και την περιτριγυρίζουν, από κάτι αρχαίο μέχρι κάτι που πιάνει το μάτι στη σύγχρονη πόλη.

Ευγενία Ζωιδάκη

Έλενα Ιατρίδου: Η Olor είναι μια νέα ελληνική επιχείρηση σχεδιασμού και κατασκευής χειροποίητου κοσμήματος και εμπνευστής και δημιουργός της είναι η καλλιτέχνης Έλενα Ιατρίδου. Εμπνευσμένη από τον αστερισμό του Κύκνου (Cygnus Olor), η Olor εγγυάται κοσμήματα λαμπερά, περίτεχνα και μοναδικά, όπως τα αστέρια! Κάθε δημιουργία έχει μια αρχοντιά κι επιβλητικότητα, όπως άλλωστε και το σύμβολό της, ο κύκνος. Αυτά τα χαρακτηριστικά δανείζεται η Olor. Χρησιμοποιώντας απλές και καθαρές γραμμές, επηρεασμένες από την ιδιοφυΐα της φύσης και από πρωτότυπες αρχιτεκτονικές δομές, τα κοσμήματα Olor δίνουν την αίσθηση της κίνησης, αιχμαλωτίζοντας το βλέμμα. Οι θεματικές συλλογές της Olor, με την σχεδιαστική φαντασία που τις διακρίνει και την μοναδικότητα στον τρόπο επεξεργασίας των πρώτων υλών, προσδίδουν ένα ξεχωριστό συναίσθημα μοναδικότητας, τονίζοντας την προσωπικότητα και ιδιαιτερότητα κάθε σύγχρονης γυναίκας και άντρα.

Έλενα Ιατρίδου – Olor

Στράτος Καντζέλης: Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Αρχιτεκτονική στη Σκωτία, όπου κ εργάστηκε για αρκετά χρόνια ως Αρχιτέκτονας. Από το 2009 σχεδιάζει και κατασκευάζει μοναδικά κοσμήματα, καθώς και αντικείμενα, ακολουθώντας σύγχρονες και παραδοσιακές τεχνικές. Το 2012 του απονεμήθηκε από το Εθνικό Μουσείο Ασημιού της Ολλανδίας στο Schoonhoven το 1ο Βραβείο για το Schoonhoven Silver Award (Διεθνής Διαγωνισμός για καλλιτεχνική σφυρήλατη Αργυρουργία) για μια γλυπτική του εγκατάσταση από Ασήμι.

Στράτος Καντζέλης

Αριάδνη Κυπρή: Η δημιουργική πορεία της Αριάδνης Κυπρή ξεκινάει από νωρίς με πειραματισμούς πάνω σε υλικά, τεχνικές και εργαλεία. Στον πυρήνα της, όμως, βρίσκεται πάντα η σχέση του υλικού με την μορφή, τα όρια των δυνατοτήτων του και η συμπεριφορά του. Το αποτέλεσμα είναι τα κοσμήματα των συλλογών της να αφηγούνται ιστορίες με πρωταγωνιστή τη φόρμα. Δουλεύει τα υλικά με ακρίβεια και σχολαστικότητα, μετατρέποντάς τα σε μικρά γλυπτά ή σε αντικείμενα που κοσμούν με αναπάντεχους τρόπους. Παραμύθια, βιβλία, ταξίδια, η φύση και τα φυσικά υλικά συμβάλλουν στην πυροδότηση της έμπνευσής της, αλλά η δημιουργική διαδικασία ξεκλειδώνεται με προσεκτική παρατήρηση και ολοκληρώνεται μόνο όταν κάθε μικρή λεπτομέρεια έχει μελετηθεί.

Αριάδνη Κυπρή

Βαρβάρα Περράκη: H Βαρβάρα γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά. Σπούδασε διακόσμηση και παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής. Αργότερα σπούδασε σχεδιασμό και κατασκευή κοσμήματος. Η επαγγελματική πορεία της στο χώρο του χειροποίητου κοσμήματος άρχισε το 2000. Το κύριο μέταλλο είναι ο χαλκός, που με τις οξειδώσεις του ζωντανεύει τα σχέδια. Με τον χαλκό συνδυάζεται το ασήμι, οι ημιπολύτιμες πέτρες και άλλα φυσικά, κυρίως, υλικά. Στις σειρές των «Μιάου Νιάου» τα κλασικά σχήματα — γεμάτα ή άδεια, δεμένα μεταξύ τους ή με πέτρες — αποτελούν πεδίο πειραματισμού. Τετράγωνα πλεγμένα με κλωστές με τη μνήμη του αργαλειού, κύκλοι ενωμένοι όπως οι ζωές μας, τρίγωνα βαμμένα όπως τα παιδικά μας παλιομοδίτικα πουλόβερ… Η σχεδιάστρια λέει αφαιρετικές ιστορίες παίζοντας με τα σχήματα, τα χρώματα και τα υλικά. Πηγή έμπνευσής της το παρόν και οι μνήμες, οι σκιές και το φως, το κενό και τα συναισθήματα, η αρμονία και οι αντιθέσεις.

Βαρβάρα Περράκη

Αλέξανδρος Ράλλης: Ο Αλέξανδρος ξεκίνησε να φτιάχνει πήλινα βάζα στην ηλικία των 8 ετών και να τα προσφέρει ως δώρο στη μητέρα του, ανακαλύπτοντας έτσι πως μπορούσε να φτιάχνει όμορφα αντικείμενα χρησιμοποιώντας τα χέρια του. Η πρώτη του έκθεση κοσμήματος έλαβε χώρα όταν ήταν 25 ετών με τη συνδρομή ενός χονδρεμπόρου στη Γερμανία. Σήμερα, και μετά από 12 χρόνια στο ταξίδι των κοσμημάτων, έχει χτίσει μακροχρόνιες σχέσεις συνεργασίας με πολλούς Έλληνες και διεθνείς προμηθευτές, οι οποίοι αναγνωρίζουν το πάθος του για τα πολύτιμα μέταλλα. Στις Βρυξέλλες οι επισκέπτες θα μπορούν να ανακαλύψουν τις χειροποίητες δημιουργίες του, εμπνευσμένες από τα τόσα χρόνια σκληρής δουλειάς και αφοσίωσης σε αυτό που πραγματικά λατρεύει.

Αλέξανδρος Ράλλης

Ευτυχία Σιαμούλη: Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη το 1975, ασχολείται εδώ και 10 χρόνια αποκλειστικά με το εικαστικό κόσμημα σε αρκετά μίνιμαλ γραμμές. Συνεργάζεται με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και με το Τελόγλειο Ίδρυμα Τέχνης. Οι δημιουργίες της βρίσκονται σε κεντρικά σημεία της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας, καθώς και πολλά ελληνικά νησιά. Έχει συμμετάσχει επίσης σε διάφορες εκθέσεις και events.

Ευτυχία Σιαμούλη

Αρετή Σταθοπούλου: Η Αρετή Σταθοπούλου είναι μια σχεδιάστρια κοσμημάτων από τη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε σχεδιασμό και κατασκευή χειροποίητου κοσμήματος στα τμήματα αργυροχρυσοχοΐας του Ο.Α.Ε.Δ. και της σχολής MOKUME. Παράλληλα, ασχολήθηκε επαγγελματικά με το κόσμημα για εννιά χρόνια, συμμετέχοντας σε όλα τα στάδια παραγωγής του, σε εργαστήρια κοσμηματοποιίας της Θεσσαλονίκης. Ως απόρροια αυτής της μακρόχρονης εμπειρίας ιδρύει το δικό της εργαστήριο το 2008 και δεν διστάζει να παντρέψει τις τεχνικές της αργυροχρυσοχοΐας με την αισθητική του σύγχρονου design. Την προσελκύει ο πειραματισμός για την σύνδεση του φυσικού κόσμου με τις οργανικές του φόρμες και του αστικού περιβάλλοντος με τις καθαρές γεωμετρικές γραμμές, γνώρισμα που αποτυπώνεται στον σχεδιασμό των κοσμημάτων της. Αυτή η οπτική εκφράζεται με τον πειραματισμό και την τελική συνύπαρξη πολύτιμων μετάλλων και φυσικών υλικών. Οι τελευταίες δημιουργίες της Αρετής Σταθοπούλου έχουν ως βασικό υλικό το κουκούλι του μεταξοσκώληκα, το οποίο δένεται αρμονικά με ασήμι, μπρούτζο και ημιπολύτιμες πέτρες.

Αρετή Σταθοπούλου

Βαρβάρα-Μάρθα Ταλαιπώρου: Γοητευμένη από τη γλυπτική, σπούδασε στο Κολέγιο Τεχνών και Σχεδιασμού Central Saint Martins στο Λονδίνο. Επιστρέφοντας στην Αθήνα το 2011 ασχολείται επαγγελματικά με το σχεδιασμό χειροποίητου κοσμήματος υπό το όνομα «B | Tal «. Τα σχέδια των κοσμημάτων της στοχεύουν στον απαλό εναγκαλισμό του ανθρώπινου σώματος, ενώ ταυτόχρονα είναι εντυπωσιακά και μοναδικά. Τα ισχυρά συναισθήματα και η κίνηση, με έναν αφηρημένο, θεωρητικό τρόπο, είναι οι βασικές πηγές της έμπνευσής της. Το έργο της επηρεάζεται επίσης βαθιά από τα ταξίδια της, χωρίς να αποστασιοποιείται από την ελληνική κληρονομιά και τις ρίζες της. Πράγματι, μπορεί κανείς να βρει συχνά τις αρχιτεκτονικές γραμμές των κτιρίων και των χώρων από τα μέρη που επισκέφτηκε, συχνά με τρόπο που θυμίζει κλασική αρχαιότητα. Τα χειροποίητα κοσμήματά της είναι φτιαγμένα από χρυσό, ασήμι ή χαλκό και φτιάχνονται χρησιμοποιώντας όλες τις θεμελιώδεις τεχνικές. Πολλά κομμάτια της συλλογής της έχουν πολύτιμους λίθους, όπως λευκά και μαύρα διαμάντια, ζαφείρια και τσαβορίτες.

Βαρβάρα-Μάρθα Ταλαιπώρου

Δαμιανός Τζαβάρας: Ο Δαμιανός γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα. Επηρεασμένος από τη φύση, τους ανθρώπους, τα συναισθήματά τους και τις παραδόσεις τους, σε συνδυασμό με σουρεαλιστικά μοτίβα, τα σχέδιά του ζωντανεύουν και μεταμορφώνονται σε κοσμήματα-μικροαντικείμενα εκπέμποντας θετικά συναισθήματα. Οι δημιουργίες του είναι εξολοκλήρου χειροποίητες με κυρίαρχα υλικά το ασήμι και οξειδώσεις και χρωματισμένα με κρύο σμάλτο και ημιπολύτιμες πέτρες. Από το 2015 λειτουργεί μόνιμη έκθεση των δημιουργιών του στο κέντρο της Αθήνας.

Δαμιανός Τζαβάρας

The post Το επιχειρηματικό δίκτυο Bucephalos συναντάει το σύγχρονο ελληνικό κόσμημα! appeared first on .

10/05:                     Εστιατόριο «Στροφιλιά», κοντά στην Place Sainte Cathérine στο κέντρο της πόλης

11/05 έως 14/05:     Γκαλερί «Arts_Lab Brussels» στην Place du Jeu de Balle

15/05 έως 31/05:     Μπιζουτερί «The BarKing Cat»

01/06 έως 01/07:     Γκαλερί «Curiosity Store» στην Place du Châtelain

Εννιά από τους καλλιτέχνες έχουν ως βάση τους την Αθήνα, ενώ τρεις έρχονται από τη Θεσσαλονίκη. Δύσκολα κάποιος δε θα καταφέρει να βρει λίγο ελεύθερο χρόνο, προκειμένου να θαυμάσει από κοντά τις πρωτότυπες δημιουργίες που θα εκτίθενται!

10 Μαΐου 2017
Στροφιλιά  – Rue du Marché aux Porcs 11-13
Από 12.00 – 14.30 και από 19.00 – 23.00

11 με 14 Μαΐου 2017
Arts_Lab Brussels – Rue des Renards 1A
Από 11.30 – 19.30

Παρακάτω παρατίθενται τα σύντομα βιογραφικά του καθενός (σε αλφαβητική σειρά):

Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος: Μετά τις σπουδές του στην Τεχνική Σχολή Aργυροχρυσοχοΐας στην Αθήνα, ο Κωνσταντίνος εργάστηκε για χρόνια σε διάφορα εργαστήρια κοσμημάτων. Του πήρε αρκετό καιρό για να κάνει το επόμενο βήμα, την ίδρυση, δηλαδή, του δικού του εργαστηρίου. Καθοδηγούμενος από το πάθος του για κοσμήματα, ο Κωνσταντίνος πειραματίζεται κυρίως με μέταλλο. Τι γίνεται όμως αν ένας παραδοσιακός αργυροχρυσοχόος «εγκαταλείψει» το μέταλλο και αρχίσει να δουλεύει με άλλα υλικά; Είναι αυτή η μετάβαση εύκολη και τι είδους εργαλεία χρειάζονται; Μέσα από την αγάπη του για τα κοσμήματα, ο Κωνσταντίνος συνεχώς προσπαθεί να αποδείξει ότι δεν πρέπει να υπάρχουν «όρια και ετικέτες» για τους δημιουργούς. Επιδιώκοντας την απλότητα και τον μινιμαλισμό, τα σχέδιά του δηλώνουν τι σημαίνει «δημιουργία κοσμήματος» για τον ίδιο: σύμβολα προσωπικών σκέψεων.

Ιωάννης Γουναρίδης: O Γιάννης Γουναρίδης είναι 3ης γενιάς αργυροχρυσοχόος, κουβαλώντας μια μακρά οικογενειακή παράδοση, αναβαθμίζοντάς τη με μια σύγχρονη και μινιμαλιστική πλευρά. Εξειδικεύεται στη μικρογλυπτική και χρησιμοποιεί υλικά όπως ξύλο, μέταλλο και πέτρα τυρκουάζ, που είναι και το σήμα κατατεθέν. Έχει ένα στούντιο σχεδιασμού, το οποίο ειδικεύεται σε χειροποίητα και άριστης ποιότητας κοσμήματα, αντικείμενα και φωτιστικά. Η έμπνευσή του προέρχεται από την αντίθεση ανάμεσα στο φυσικό και το βιομηχανικό. Η σχεδιαστική του φιλοσοφία προσπαθεί να αναδημιουργήσει αυτή την αντίθεση, η οποία αντανακλάται τόσο στα υλικά που χρησιμοποιεί, όσο και στα χρώματα που εφαρμόζει.

Ευγενία Ζωιδάκη: Γεννημένη στα Χανιά-Κρήτης το 1981, η Ευγενια Ζωιδακη ακολούθησε την κατεύθυνση εφηρμοσμένων τεχνών στο λύκειο. Το 2003 αποφοίτησε από τη σχολή αργυροχρυσοχοΐας Μokume της Αθήνας, σπουδάζοντας σχέδιο και κατασκευή χειροποίητου και παραγωγικού κοσμήματος. Από το 2004 μέχρι και σήμερα έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις, όπως της σχολής Mokume, του μουσείου κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, του Eastpack Artist studio, κ.α.. Έχει εργαστεί ως τεχνήτρια σε εργαστήρια κατασκευής κοσμημάτων. Από το 2015 έχει το δικό της εργαστήριο «Ευζώ», όπου δημιουργεί κοσμήματα από ασήμι, χρυσό, μπρούντζο, χαλκό, ορυκτές πέτρες και συνθετικά υλικά. Κάθε δημιουργία της είναι εμπνευσμένη από όλα όσα την επηρεάζουν και την περιτριγυρίζουν, από κάτι αρχαίο μέχρι κάτι που πιάνει το μάτι στη σύγχρονη πόλη.

Έλενα Ιατρίδου: Η Olor είναι μια νέα ελληνική επιχείρηση σχεδιασμού και κατασκευής χειροποίητου κοσμήματος και εμπνευστής και δημιουργός της είναι η καλλιτέχνης Έλενα Ιατρίδου. Εμπνευσμένη από τον αστερισμό του Κύκνου (Cygnus Olor), η Olor εγγυάται κοσμήματα λαμπερά, περίτεχνα και μοναδικά, όπως τα αστέρια! Κάθε δημιουργία έχει μια αρχοντιά κι επιβλητικότητα, όπως άλλωστε και το σύμβολό της, ο κύκνος. Αυτά τα χαρακτηριστικά δανείζεται η Olor. Χρησιμοποιώντας απλές και καθαρές γραμμές, επηρεασμένες από την ιδιοφυΐα της φύσης και από πρωτότυπες αρχιτεκτονικές δομές, τα κοσμήματα Olor δίνουν την αίσθηση της κίνησης, αιχμαλωτίζοντας το βλέμμα. Οι θεματικές συλλογές της Olor, με την σχεδιαστική φαντασία που τις διακρίνει και την μοναδικότητα στον τρόπο επεξεργασίας των πρώτων υλών, προσδίδουν ένα ξεχωριστό συναίσθημα μοναδικότητας, τονίζοντας την προσωπικότητα και ιδιαιτερότητα κάθε σύγχρονης γυναίκας και άντρα.

Στράτος Καντζέλης: Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Αρχιτεκτονική στη Σκωτία, όπου κ εργάστηκε για αρκετά χρόνια ως Αρχιτέκτονας. Από το 2009 σχεδιάζει και κατασκευάζει μοναδικά κοσμήματα, καθώς και αντικείμενα, ακολουθώντας σύγχρονες και παραδοσιακές τεχνικές. Το 2012 του απονεμήθηκε από το Εθνικό Μουσείο Ασημιού της Ολλανδίας στο Schoonhoven το 1ο Βραβείο για το Schoonhoven Silver Award (Διεθνής Διαγωνισμός για καλλιτεχνική σφυρήλατη Αργυρουργία) για μια γλυπτική του εγκατάσταση από Ασήμι.

Αριάδνη Κυπρή: Η δημιουργική πορεία της Αριάδνης Κυπρή ξεκινάει από νωρίς με πειραματισμούς πάνω σε υλικά, τεχνικές και εργαλεία. Στον πυρήνα της, όμως, βρίσκεται πάντα η σχέση του υλικού με την μορφή, τα όρια των δυνατοτήτων του και η συμπεριφορά του. Το αποτέλεσμα είναι τα κοσμήματα των συλλογών της να αφηγούνται ιστορίες με πρωταγωνιστή τη φόρμα. Δουλεύει τα υλικά με ακρίβεια και σχολαστικότητα, μετατρέποντάς τα σε μικρά γλυπτά ή σε αντικείμενα που κοσμούν με αναπάντεχους τρόπους. Παραμύθια, βιβλία, ταξίδια, η φύση και τα φυσικά υλικά συμβάλλουν στην πυροδότηση της έμπνευσής της, αλλά η δημιουργική διαδικασία ξεκλειδώνεται με προσεκτική παρατήρηση και ολοκληρώνεται μόνο όταν κάθε μικρή λεπτομέρεια έχει μελετηθεί.

Βαρβάρα Περράκη: H Βαρβάρα γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά. Σπούδασε διακόσμηση και παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής. Αργότερα σπούδασε σχεδιασμό και κατασκευή κοσμήματος. Η επαγγελματική πορεία της στο χώρο του χειροποίητου κοσμήματος άρχισε το 2000. Το κύριο μέταλλο είναι ο χαλκός, που με τις οξειδώσεις του ζωντανεύει τα σχέδια. Με τον χαλκό συνδυάζεται το ασήμι, οι ημιπολύτιμες πέτρες και άλλα φυσικά, κυρίως, υλικά. Στις σειρές των «Μιάου Νιάου» τα κλασικά σχήματα — γεμάτα ή άδεια, δεμένα μεταξύ τους ή με πέτρες — αποτελούν πεδίο πειραματισμού. Τετράγωνα πλεγμένα με κλωστές με τη μνήμη του αργαλειού, κύκλοι ενωμένοι όπως οι ζωές μας, τρίγωνα βαμμένα όπως τα παιδικά μας παλιομοδίτικα πουλόβερ… Η σχεδιάστρια λέει αφαιρετικές ιστορίες παίζοντας με τα σχήματα, τα χρώματα και τα υλικά. Πηγή έμπνευσής της το παρόν και οι μνήμες, οι σκιές και το φως, το κενό και τα συναισθήματα, η αρμονία και οι αντιθέσεις.

Αλέξανδρος Ράλλης: Ο Αλέξανδρος ξεκίνησε να φτιάχνει πήλινα βάζα στην ηλικία των 8 ετών και να τα προσφέρει ως δώρο στη μητέρα του, ανακαλύπτοντας έτσι πως μπορούσε να φτιάχνει όμορφα αντικείμενα χρησιμοποιώντας τα χέρια του. Η πρώτη του έκθεση κοσμήματος έλαβε χώρα όταν ήταν 25 ετών με τη συνδρομή ενός χονδρεμπόρου στη Γερμανία. Σήμερα, και μετά από 12 χρόνια στο ταξίδι των κοσμημάτων, έχει χτίσει μακροχρόνιες σχέσεις συνεργασίας με πολλούς Έλληνες και διεθνείς προμηθευτές, οι οποίοι αναγνωρίζουν το πάθος του για τα πολύτιμα μέταλλα. Στις Βρυξέλλες οι επισκέπτες θα μπορούν να ανακαλύψουν τις χειροποίητες δημιουργίες του, εμπνευσμένες από τα τόσα χρόνια σκληρής δουλειάς και αφοσίωσης σε αυτό που πραγματικά λατρεύει.

Ευτυχία Σιαμούλη: Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη το 1975, ασχολείται εδώ και 10 χρόνια αποκλειστικά με το εικαστικό κόσμημα σε αρκετά μίνιμαλ γραμμές. Συνεργάζεται με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και με το Τελόγλειο Ίδρυμα Τέχνης. Οι δημιουργίες της βρίσκονται σε κεντρικά σημεία της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας, καθώς και πολλά ελληνικά νησιά. Έχει συμμετάσχει επίσης σε διάφορες εκθέσεις και events.

Αρετή Σταθοπούλου: Η Αρετή Σταθοπούλου είναι μια σχεδιάστρια κοσμημάτων από τη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε σχεδιασμό και κατασκευή χειροποίητου κοσμήματος στα τμήματα αργυροχρυσοχοΐας του Ο.Α.Ε.Δ. και της σχολής MOKUME. Παράλληλα, ασχολήθηκε επαγγελματικά με το κόσμημα για εννιά χρόνια, συμμετέχοντας σε όλα τα στάδια παραγωγής του, σε εργαστήρια κοσμηματοποιίας της Θεσσαλονίκης. Ως απόρροια αυτής της μακρόχρονης εμπειρίας ιδρύει το δικό της εργαστήριο το 2008 και δεν διστάζει να παντρέψει τις τεχνικές της αργυροχρυσοχοΐας με την αισθητική του σύγχρονου design. Την προσελκύει ο πειραματισμός για την σύνδεση του φυσικού κόσμου με τις οργανικές του φόρμες και του αστικού περιβάλλοντος με τις καθαρές γεωμετρικές γραμμές, γνώρισμα που αποτυπώνεται στον σχεδιασμό των κοσμημάτων της. Αυτή η οπτική εκφράζεται με τον πειραματισμό και την τελική συνύπαρξη πολύτιμων μετάλλων και φυσικών υλικών. Οι τελευταίες δημιουργίες της Αρετής Σταθοπούλου έχουν ως βασικό υλικό το κουκούλι του μεταξοσκώληκα, το οποίο δένεται αρμονικά με ασήμι, μπρούτζο και ημιπολύτιμες πέτρες.

Βαρβάρα-Μάρθα Ταλαιπώρου: Γοητευμένη από τη γλυπτική, σπούδασε στο Κολέγιο Τεχνών και Σχεδιασμού Central Saint Martins στο Λονδίνο. Επιστρέφοντας στην Αθήνα το 2011 ασχολείται επαγγελματικά με το σχεδιασμό χειροποίητου κοσμήματος υπό το όνομα «B | Tal «. Τα σχέδια των κοσμημάτων της στοχεύουν στον απαλό εναγκαλισμό του ανθρώπινου σώματος, ενώ ταυτόχρονα είναι εντυπωσιακά και μοναδικά. Τα ισχυρά συναισθήματα και η κίνηση, με έναν αφηρημένο, θεωρητικό τρόπο, είναι οι βασικές πηγές της έμπνευσής της. Το έργο της επηρεάζεται επίσης βαθιά από τα ταξίδια της, χωρίς να αποστασιοποιείται από την ελληνική κληρονομιά και τις ρίζες της. Πράγματι, μπορεί κανείς να βρει συχνά τις αρχιτεκτονικές γραμμές των κτιρίων και των χώρων από τα μέρη που επισκέφτηκε, συχνά με τρόπο που θυμίζει κλασική αρχαιότητα. Τα χειροποίητα κοσμήματά της είναι φτιαγμένα από χρυσό, ασήμι ή χαλκό και φτιάχνονται χρησιμοποιώντας όλες τις θεμελιώδεις τεχνικές. Πολλά κομμάτια της συλλογής της έχουν πολύτιμους λίθους, όπως λευκά και μαύρα διαμάντια, ζαφείρια και τσαβορίτες.

Δαμιανός Τζαβάρας: Ο Δαμιανός γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα. Επηρεασμένος από τη φύση, τους ανθρώπους, τα συναισθήματά τους και τις παραδόσεις τους, σε συνδυασμό με σουρεαλιστικά μοτίβα, τα σχέδιά του ζωντανεύουν και μεταμορφώνονται σε κοσμήματα-μικροαντικείμενα εκπέμποντας θετικά συναισθήματα. Οι δημιουργίες του είναι εξολοκλήρου χειροποίητες με κυρίαρχα υλικά το ασήμι και οξειδώσεις και χρωματισμένα με κρύο σμάλτο και ημιπολύτιμες πέτρες. Από το 2015 λειτουργεί μόνιμη έκθεση των δημιουργιών του στο κέντρο της Αθήνας.

Ακολουθεί το κείμενο στα αγγλικά: 

For 2 years now “The BarKing Cat” art hub has been presenting the creations of Greek handmade jewelry artists in one of the most commercial areas of Brussels (Avenue Louise – Place Stéphanie). Having already hosted independently 3 artists in person and for just a few days each, it is now with great pleasure that 12 of them will be hosted at the same time and in 4 separate events in Brussels’ key areas and for a total of 2 months:

10/05:                 Restaurant «Strofilia», near Place Sainte Cathérine in the city center

11/05 to 14/05:   «Arts_Lab Brussels» Gallery at Place du Jeu de Balle

15/05 to 31/05:   «The BarKing Cat» art hub

01/06 to 01/07:   “Curiosity Store” Gallery at Place du Châtelain

9 of the artists are based in Athens, while 3 of them come from Thessaloniki. It would be hard to believe that someone living in Belgium (or even a tourist) won’t be able to find some free time in order to admire the unique creations that will be exhibited!

Please find below the brief CVs of each of the artists (in alphabetical order):

Konstantinos Georgopoulos:              Following his studies at the Technical School of of Silversmithing and Goldsmithing Techniques in Athens, Konstantinos worked for years in various jewelry workshops. It took him quite some time for the next step: opening his own workshop. Driven by his passion for jewelry, Konstantinos is experimenting mainly with metal. But what if a traditional metalsmith “abandons” metal and starts working with other materials? Is this transition easy and does he/she need to use different tools and machinery? Following his love for jewelry, Konstantinos is constantly trying to prove that there must be no “limits and labels” on creators. Devoted to his principles of simplicity and minimalism, his designs are statements of what “jewelry-creation” means to him: symbols of personal meaning.

Yannis Gounaridis:                  Yannis Gounaridis is a 3^rd-generation jewel craftsman carrying a long family tradition and updating it with a contemporary, minimal twist. He specializes in jewelry microsculpture using wood, metal and his trademark turquoise stone. He owns a design studio, specializing in hand-made, premium-quality jewelry, furniture, and renovation services. His inspiration comes from the contrast between the natural and the industrial. His design philosophy attempts to recreate that contrast, which is reflected on both the materials he uses and the colors applied. He combines his unique design and exceptional craftsmanship with unrefined materials to deliver stylish products and spaces.

Helena Iatridou:                       Olor is a new Greek firm that deals with the design and manufacture of handmade jewelry. Founder and jewelry designer of Olor is Helena Iatridou. The name Olor was inspired by the constellation of the Swan (Cygnus Olor) and it promises shiny, elaborate and unique jewelries, just like the stars! Each creation has a nobility and grandeur, like its symbol, the swan and it is these features that the Olor jewelries borrow. Using simple and clean lines, influenced by the genius of nature and original architectural structures, Olor jewelry  creates the feeling of motion, capturing the look. Olor collections have a unique imagination of design and material processing uniqueness. The handling of raw materials gives a special feeling of uniqueness, highlighting the personality and individuality of every modern woman and man.

Stratos Kantzelis:                    He was born in Athens and studied Architecture in Scotland, where he also practiced as an Architect for many years. Since 2009 he is designing and fabricating unique pieces of jewelry as well as objects, utilising contemporary and traditional techniques. In 2012, he was awarded by the Netherlands National Museum of Silver in Schoonhoven the 1^st Prize for the Schoonhoven Silver Award (an international Silversmithing competition) for a sculpture installation of his made of Silver.

Ariadne Kypri:                          Coming from an artistic background Ariadni Kypri has been experimenting with techniques and materials since she was a little girl, making as core of her work a game between form and matter. Her jewelry collections tell unexpected stories using the silhouette as a means of narration. Her work with materials is meticulous and delicate, turning them into microsculptures or fine objects that adorn the body in the most unexpected ways. Fairytales, books, travelling, nature and natural elements spark the start of her inspirational journey. It is observation, however, that is the key that unlocks the design process and is fulfilled when every little detail has been thoroughly and thoughtfully studied.

Barbara Perrakis:                     Barbara was born in Piraeus, Greece. She studied interior design and at the same time she took painting courses. Later she also undertook jewelry studies. Her professional career in the field of handmade jewelry began in 2000. Copper is combined with silver, semiprecious stones and other -mainly natural- materials. In the “Miaou Niaou” collections classic figures -filled or hollow, bound to each other or with stones- are a field of experimentation: squares woven with strings, reminding us of looms; circles united just like our lives; triangles painted like the old-fashion jerseys of our childhood. The designer recounts abstract stories, playing with shapes, colors and materials. Her inspiration comes from the past and the present, shadows and light, emptiness and emotions, harmony and contrasts.

Alexandros Rallis:                    At the age of 8 Alexandros started making pots out of mud offering them as gifts to his mother, discovering that he could create beautiful things using my own hands. His first jewelry exhibition took place when he was 25 years old with the aid of a wholesaler in Germany. Today, and after 12 years within the jewelry journey, he has built long term co-operations with many Greek and international suppliers who recognize his passion for precious metals. In Brussels visitors will be able to discover his handmade creations inspired by all those years of hard work and devotion to what he loves the most.

Eftihia Siamouli:                       Born in Thessaloniki in 1975, she has been crafting purely minimal art jewelry for the last 10 years. She has co-operated with the Macedonian Museum of Modern Art and with the Tellogleion Foundation. Her creations can be found in central shops in downtown Thessaloniki, Athens and many Greek islands. She has also participated in various exhibitions and events.

Areti Stathopoulou:                 Areti Stathopoulou is a jewelry designer from Thessaloniki, Greece. She studied metalsmithing at the National Institute of Professional Training for 3 years, and then carried on with her training at Mokume Vocational Institute studying handcrafted Jewelry and Design for another 3 years. Upon completing her studies, she worked at various Thessaloniki workshops for 9 years, taking part in all the processes of jewelry design and production. In 2008 she opened her own studio in Thessaloniki, where she was free to combine various metalsmithing techniques with contemporary design. She gets inspired by natural organic forms and urban aesthetics. This inspiration is expressed by experimenting with precious metals and natural materials. Her latest creations include unique pieces of jewelry with silk cocoons combined harmoniously with silver, brass and semi-precious gems.

Barbara-Martha Talaiporou:   Fascinated with sculpture, she studied at Central Saint Martins College of Arts and Design in London. Upon her return to Athens in 2011 she has been professionally engaged in the design of handmade jewelry under the name “B | tal”. Her jewelry designs aim at gently embracing the human body, while being eye-catching and unique. Strong feelings and movement, in an abstract, notional way, are her cardinal sources of inspiration. Her work is also deeply influenced by her traveling without distancing itself from her Greek heritage and roots; indeed, one may frequently find the architectural lines of buildings and venues around the world transposed, often in a manner reminiscent of classical antiquity norms, in her creations. Her handmade jewels are made out of gold, silver or bronze and are always cast using all fundamental metal techniques. Numerous pieces of her collection have gems, such as white and black diamonds, sapphires and tsavorites.

Damianos Tzavaras:                Damianos was born in 1973 in Athens. Influenced by nature, people and their emotions and also their traditions combined with surreal motifs, his designs come to life via the creation of significantly expressive jewelry triggering a variety of positive emotions: joy and excitement, expectation and hope, but also encouraging speculation. His creations are 100% handcrafted. He is mainly using silver, liquid glass, smalt, oxidation and semi-precious stones. Since 2015 he operates his own art shop in the centre of Athens.

Evgenia Zoidaki:                      Born in Hania-Crete in 1981, Evgenia Zoidaki followed Applied Arts major in High School and in 2003 she graduated from the Mokume School of Higher Education, where she studied design and crafting of handmade and productive jewelry. Since 2004 she has participated in various group exhibitions, such as Mokume School, Ilias Lalaounis Jewelry Museum and Eastpack Artist Studio, etc.. She has worked in jewelry studios as a designer and artisan. Since 2015 she runs her own studio, “Evzo”, where she creates jewelry made of silver, gold, copper, mineral stones and synthetic materials. All her creations are inspired by everything that surrounds and affects her, from ancient art to whatever the eye captures in modern cities.

The post Σύγχρονο Ελληνικό Κόσμημα, στις Βρυξέλλες appeared first on .

Οι θεματικές συλλογές της OLOR με την σχεδιαστική φαντασία που τις διακρίνει και την μοναδικότητα στον τρόπο επεξεργασίας των πρώτων υλών προσδίδουν ένα ξεχωριστό συναίσθημα μοναδικότητας στους τυχερούς που επιλέγουν τα κοσμήματα της Έλενας Ιατρίδου.

Η συνεργασία της OLOR με την Μαρία Μπομποτσιάρη και το The Barking Cat άρχισε πριν από περίπου ένα χρόνο  αλλά η παρουσία της Ελληνίδας σχεδιάστριας στο event με τίτλο « Love is in the air » ήταν αυτή που έδωσε την ευκαιρία να συνομιλήσουμε μαζί της. Η αγάπη της Έλενας για τη δουλειά της είναι παραπάνω από φανερή ενώ ο αυθόρμητος καλλιτεχνικός χαρακτήρας της δένει με τα προσεχτικά επιχειρηματικά βήματα που έχει επιλέξει να κάνει σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Έλενα μπορείς να πεις δύο λόγια για την αρχή του όμορφου αυτού ταξιδιού στο χώρο των κοσμημάτων;

Η ιδέα ξεκίνησε έπειτα από προτροπή του πατέρα μου το 2008 όταν έμεινα άνεργη.
Από μικρή λατρεύω να ζωγραφίζω. Εκείνη την περίοδο ξεκίνησα πάλι γιατί με χαλάρωνε. Μέσα από αυτό ξεπήδησε η ιδέα να το τολμήσω σε πιο επαγγελματικό επίπεδο. Έτσι ξεκίνησα σε μια σχολή αργυροχρυσοχοΐας και έπειτα συνέχισα με σπουδές πάνω στο τρισδιάστατο σχεδιασμό κοσμήματος και αντικειμένων.

Τι μπορεί να αποτελέσει πηγή έμπνευσης για μια Ελληνίδα σχεδιάστρια κοσμημάτων στην εποχή της κρίσης;

Αρχικά θεωρώ ότι η κρίση πρωτίστως υπάρχει στο μυαλό μας.Έχουμε ξεχάσει να είμαστε ανέμελοι και να αναζητάμε την ομορφιά. Ακόμα και στα πιο μικρά πράγματα!
Πηγή έμπνευσης (με κρίση ή χωρίς) μπορεί να αποτελέσει ένα κτήριο, ένα τοπίο, ένα λουλούδι, ακόμα και ένα συναίσθημα! Μπορεί να είναι το οτιδήποτε. Φαντασία να υπάρχει και όλα τα άλλα έρχονται.

Έλενα πως βρέθηκαν οι Βρυξέλλες στον επιχειρηματικό σου δρόμο;

Πιστεύω πως οι Βρυξέλλες ήταν να έρθουν στο δρόμο μου! Η γνωριμία με την Μαρία Μπομποτσιάρη έγινε μέσω συγγενούς και αρκούσε η πρώτη επαφή ώστε να δέσουμε και σε προσωπικό επίπεδο!

Κοσμήματα από την σειρά Echinus.

Ποια είναι τα υλικά που αγαπάς να επιλέγεις για τις δημιουργίες σου;

Αγαπώ το μέταλλο! Υλικά που χρησιμοποιώ είναι ο ορείχαλκος, το ασήμι και ο χρυσός, αλλά περισσότερο λατρεύω τον συνδυασμό αυτών!

Δυο λόγια για την επιβλητική σειρά Rock Waves.

Η σειρά Rock Waves είναι εμπνευσμένη από την άγρια ομορφιά που αποπνέει ο λαξευμένος από τη θάλασσα βράχος. Εξού και η ονομασία rock που σημαίνει βράχος αλλά ταυτόχρονα αποτελεί και άποψη ζωής και το wave που είναι το κύμα που τον διαμορφώνει.
Το ιδιαίτερο ανάγλυφο του προκύπτει έπειτα από ειδική επεξεργασία του μετάλλου με φωτιά και οξύ. Τα «κύματα» που δημιουργούνται είναι μοναδικά σε κάθε κόσμημα,καθιστώντας το ίδιο το κόσμημα μοναδικό και ανεπανάληπτο.

Σειρά κοσμημάτων Rock Wave

Μια από τις δημιουργίες σου η οποία τραβάει τα βλέμματα είναι η σειρά F Project. Ποιο ήταν το ερέθισμα για την υλοποίηση της θεματικής σειράς αυτής;

Η ιδέα προήλθε από δύο φίλους φωτογράφους. Η σειρά F Project έχει δημιουργηθεί με τρισδιάστατο πρόγραμμα σχεδίασης. Λατρεύω να παντρεύω το παραδοσιακό με την τεχνολογία. Και σε αυτή τη συλλογή έχει συμβεί ακριβώς αυτό! Σχεδίαση και «εκτύπωση» τρισδιάστατα και φινίρισμα στα χέρια μου.

Σειρά κοσμημάτων F Project

Πως επέλεξες την ονομασία Dimitra για την ομότιτλη collection που θα δούμε στο The Barking Cat;

Ολόκληρη η σειρά, όπως θα παρατηρήσει κανείς, αφορά λουλούδια, σπόρους, καρπούς και γενικά ό,τι έχει σχέση με τη φύση και τη μητέρα γη. Δεδομένου ότι η θεά της γεωργίας και της γονιμότητας στην Ελληνική μυθολογία είναι η Δήμητρα, δεν θα μπορούσα να φανταστώ πιο ταιριαστό όνομα.
Αλλά και κάτι ακόμα. Δήμητρα είναι η μητέρα μου. Η δική μου αγαπημένη «θεά».

Σειρά κοσμημάτων Dimitra

Ποιο είναι το κοινό το οποίο προσεγγίζεις με τα κοσμήματα σου;

Ελπίζω τους πάντες! Θεωρώ πως όλοι πρέπει να έχουν την ευκαιρία να φορούν κάτι όμορφο και ποιοτικό.

Ποια από τις δημιουργίες που φιλοξενεί το The Barking Cat είναι κοντά στην αισθητική σου και γιατί;

Οι ακροβάτες της Αριάδνης Κυπρή, γιατί λατρεύω το χορό.

Σειρά Ακροβάτες, της Αριάδνης Κυπρή

Ποιες θα ήταν οι συμβουλές που θα έδινες σε έναν νέο άνθρωπο που θα ήθελε να ακολουθήσει τα επαγγελματικά σου βήματα;

Αγάπη!
Να αγαπάει αυτό με το οποίο επιλέγει να ασχοληθεί, να του δίνει χρόνο, υπομονή και …επιμονή!

Θα μπορούσες να συνοψίσεις τα 3 βασικά συναισθήματα που αποπνέουν οι δημιουργίες σου;

Θεωρώ πως ποικίλουν ανάλογα με τον άνθρωπο και τη σειρά που θα επιλέξει .
Μπορώ όμως να πω τα 3 βασικά συναισθήματα με τα οποία δημιουργούνται τα κοσμήματα Olor:
Αγάπη, Ελευθερία, Χαρά!

Έλενα Ιατρίδου
Σχεδιασμός & Κατασκευή Κοσμημάτων

Τηλ. επικοινωνίας: 6942 544 212
Ιστοσελίδα: www.olor.gr
Facebook: Olor
Instagram: olor_jewellery 

Photo: Newsville.be

Κοσμήματα από την συλλογή I love Gr και περιδέραιο από την συλλογή G Project.

The post Εντυπωσιακές δημιουργίες με σφραγίδα ελληνική στο The Barking Cat appeared first on .