Η λαμπερή αυτή έκθεση παρουσιάζει πρόσφατους πίνακες και τοπία ζωγραφισμένα σε iPad από τον 88χρονο καλλιτέχνη, ο οποίος εδώ και επτά δεκαετίες πειραματίζεται αδιάκοπα χωρίς να απομακρύνεται ποτέ από τη ζωγραφική του δεξιοτεχνία.

Η αγάπη του Χόκνεϊ για τη φύση συνομιλεί με έργα άλλων δημιουργών όπως ο Βαν Γκογκ, ο Μουνκ, ο Μενιέ και οι σκανδιναβοί συμβολιστές. Τη σχέση αυτή ενισχύει η μουσική παρουσία του Γκούσταβ Μάλερ, του οποίου η 9η Συμφωνία, γνωστή και ως Το Τραγούδι της Γης, λειτουργεί ως ηχητικό υπόβαθρο της έκθεσης.

Η επιμελήτρια Ιζαμπέλ Καν (Musée d’Orsay, Παρίσι) σημειώνει ότι το έργο του Μάλερ, γραμμένο λίγο πριν τον θάνατό του, καλεί σε στοχασμό γύρω από τη μεγαλοπρέπεια της φύσης και τη φθαρτότητα της ανθρώπινης ζωής.

Απλωμένη σε έξι θεματικές ενότητες και τρεις οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, η έκθεση αναπτύσσει έναν διαλογικό περίπατο γύρω από τη Γη-Μητέρα, τα χωράφια, τις εποχές, τα άνθη και τη μοναξιά.

Το ταξίδι ξεκινά με το Untitled 02 (The Arrival of Spring), έναν πανοραμικό πίνακα οκτώ καμβάδων από το Γιορκσάιρ, όπου ένας κόκκινος δρόμος οδηγεί μέσα από ανθισμένα τοπία σ’ ένα στροβιλιστό πράσινο δάσος. Η παιγνιώδης ζωγραφική αφέλεια συνυπάρχει με την εκλεπτυσμένη προοπτική.

Η ενότητα αυτή συνοδεύεται από μια προτομή του Μάλερ από τον Ροντέν, ενώ σε γειτονική αίθουσα, βιντεοεγκατάσταση μεταφέρει τον επισκέπτη στα Δολομιτικά Όρη, όπου ο συνθέτης ολοκλήρωσε το στοχαστικό του έργο το 1909.

Έπειτα, η αφήγηση στρέφεται στον Βαν Γκογκ, ο οποίος είχε ήδη τιμηθεί στο μουσείο το 2015 για την περίοδο που έζησε στο Borinage. Εκεί γεννήθηκε η καλλιτεχνική του πορεία και η ευαισθησία του για τους ανθρώπους της γης. Το έργο The Diggers (1880) παρουσιάζει αυτήν την αφοσίωση, δίπλα σε έργα των Μιλλέ, Μενιέ και Ζυλ Μπρετόν, που αποτυπώνουν με ρεαλισμό τη ζωή στην ύπαιθρο.

Μια ανάσα φωτός προσφέρει η Φινλανδή Ellen Thesleff, με τους πίνακές της να αποπνέουν χαρά μέσα από την εκφραστική της πινελιά και τις ζωηρές αποχρώσεις της.

Ακολουθεί μια φθινοπωρινή ενότητα, με τη μουσική του Μάλερ να συνοδεύει τα γήινα χρώματα. Εδώ παρουσιάζεται ένα μεγάλο έργο από τη σειρά The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire (2011), ενώ η ενότητα της Άνοιξης ξεχειλίζει από φως, ζωή και πράσινη ενέργεια.

Κατά την περίοδο της καραντίνας του 2020, ο Χόκνεϊ αποσύρθηκε στη Νορμανδία και αποτύπωσε τις τέσσερις εποχές μέσα από ένα πανοραμικό βλέμμα γεμάτο ηρεμία και νοσταλγία.

Ο Έντβαρντ Μουνκ, ο Κόνραντ Μέγκι και άλλοι βόρειοι καλλιτέχνες συμμετέχουν στη συνομιλία, με έργα που αναδεικνύουν τη μοναξιά και τη μελαγχολία του τοπίου, αλλά και την έντονη πνευματικότητα του βορρά.

Η έκθεση ολοκληρώνεται με τρίπτυχο του Χόκνεϊ και αυτοπροσωπογραφία σε iPad, γεμάτη ζωντάνια και χιούμορ — ένα βλέμμα ζωής και αυτοσαρκασμού από έναν δημιουργό που στα 88 του παραμένει ανήσυχος και φωτεινός.

Όπως σημειώνει ο διευθυντής του πολιτιστικού κέντρου CAP, Ξαβιέ Ρολάν, στόχος της έκθεσης είναι «ο θεατής να νιώσει, όχι απλώς να δει». Και προσθέτει:

«Όταν η τέχνη είναι αληθινή, μπορεί να κάνει τους ανθρώπους καλύτερους. Αν βλέπεις όμορφα πράγματα, θέλεις να δημιουργήσεις ομορφιά γύρω σου. Και αυτό σήμερα είναι πιο σημαντικό από ποτέ».

David Hockney: Le Chant de la Terre
4 Οκτωβρίου 2025 – 25 Ιανουαρίου 2026
Rue Neuve 8, Mons

Περισσότερα, εδώ. 

David Hockney chante la Terre à Mons

Une exposition lumineuse qui réunit l’artiste britannique avec Van Gogh, Munch et Mahler autour du lien entre l’homme et la nature

L’artiste britannique David Hockney est à l’honneur au Musée des Beaux-Arts de Mons avec l’exposition Le Chant de la Terre. Ce parcours poétique et méditatif explore la relation profonde entre l’homme et la nature, dans une symphonie visuelle portée par la musique de Gustav Mahler.

L’exposition, organisée avec la collaboration d’Isabelle Cahn du Musée d’Orsay, réunit des peintures récentes et paysages numériques réalisés sur iPad par le maître de 88 ans. Fidèle à son approche inventive, Hockney continue d’innover sans jamais renier son amour de la couleur et de la lumière.

Ses toiles dialoguent avec celles de Van Gogh, Munch, Meunier et des artistes symbolistes nordiques, tandis que la 9e Symphonie de Mahler — Le Chant de la Terre — forme la trame sonore de cette expérience sensorielle.

Répartie en six sections et trois installations audiovisuelles, l’exposition entraîne le visiteur à travers les thèmes de la Terre-mère, des saisons, des champs et de la solitude. Le parcours débute avec Untitled 02 (The Arrival of Spring), un vibrant panorama du Yorkshire où un chemin écarlate traverse un paysage luxuriant de fleurs et d’arbres.

Les œuvres de Hockney sont présentées aux côtés d’une buste de Mahler signée Rodin et d’une installation immersive évoquant les Dolomites, où le compositeur autrichien composa son œuvre en 1909.

Le dialogue s’élargit ensuite à Van Gogh, célébré à Mons en 2015 pour son séjour dans le Borinage. On y retrouve The Diggers (1880), hommage à la vie des travailleurs de la terre, ainsi que des tableaux de Millet, Meunier et Jules Breton, peintres du monde rural.

Une touche de légèreté est apportée par la Finlandaise Ellen Thesleff, dont les couleurs vives et la gestuelle énergique insufflent joie et mouvement.

Plus loin, les paysages automnaux et les scènes printanières de Hockney évoquent le cycle éternel de la nature, jusqu’à sa série normande réalisée pendant le confinement, où il peint la lumière changeante des saisons.

Les paysages nordiques de Munch et Mägi prolongent ce chant visuel sur la solitude, la spiritualité et la contemplation.

Le parcours s’achève sur un triptyque et un autoportrait numérique de Hockney, empreints de vitalité et d’humour. Toujours curieux, il continue de célébrer la vie et la beauté du monde.

« L’objectif n’est pas seulement de montrer des œuvres, mais de susciter une émotion », explique Xavier Roland, directeur du complexe CAP.
« L’art peut rendre les gens meilleurs : voir la beauté, c’est vouloir en créer autour de soi. »

David Hockney : Le Chant de la Terre
Du 4 octobre 2025 au 25 janvier 2026
Rue Neuve 8, Mons

The post Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ υμνεί τη Γη στη Μονς και «συνομιλεί» με άλλους γνωστούς καλλιτέχνες appeared first on .

Οι αίθουσες του Plaza Arthouse Cinema, του Imagix Mons και του Théâtre Royal de Mons συμμετέχουν με πρωτότυπες ταινίες που επεκτείνονται από φιλικές συναντήσεις μεταξύ του κοινού και των καλεσμένων του φεστιβάλ.

Ένα κινηματογραφικό φεστιβάλ με διεθνή απήχηση

Το Φεστιβάλ της Μονς, που δημιουργήθηκε το 1984, γεννήθηκε από μια πρωτότυπη ιδέα που έφερε και την επιτυχία του: την εξερεύνηση της αγάπης, της ρομαντικής διαφορετικότητας και των ανθρώπινων σχέσεων μέσω του κινηματογράφου. Αυτή η τοποθέτηση του επέτρεψε να γίνει ένα κινηματογραφικό γεγονός που δεν χάνεται στο γαλλόφωνο Βέλγιο και να βρει τη θέση του στον χάρτη των ευρωπαϊκών φεστιβάλ.

Ένας δυναμικός χώρος συναντήσεων 

Το Love International Film Festival Mons, που διοργανώνεται κάθε χρόνο τον Μάρτιο, είναι μια διαπολιτισμική και διαγενεακή κινηματογραφική εκδήλωση, ένας χώρος συνάντησης για το ευρύ κοινό και τους κινηματογραφόφιλους και ένας χώρος ανταλλαγών, μεταξύ νέων ανερχόμενων καλλιτεχνών του παγκόσμιου κινηματογράφου και γνωστών και αναγνωρισμένων προσωπικοτήτων.

Διεθνές πρόγραμμα 

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ αναδεικνύει πρωτότυπες ταινίες και σενάρια από όλο τον κόσμο. Ένα ποικίλο πρόγραμμα που συνδυάζει ποιότητα και κινηματογραφική απόλαυση, που περιλαμβάνει σχεδόν εκατό ταινίες, πολλές διαγωνιστικές ενότητες και πολλές νέες κυκλοφορίες.

Ένα διεθνές φεστιβάλ με ρίζες σε μια πόλη του Πολιτισμού

Με μακρά ιστορία και μοναδική ταυτότητα, το φεστιβάλ λάμπει στη διεθνή σκηνή για αρκετές δεκαετίες και περισσότερο από ποτέ από το 2015, όταν η πόλη Μονς έγινε Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Το Love International Film Festival of Mons είναι ένα γεγονός που δεν πρέπει να χάσει κανένας λάτρης της 7ης τέχνης.

Love International Film Festival of Mons

7 με 15 Μαρτίου 2025

Μάθετε περισσότερα εδώ και εδώ. 

The post Ώρα για την 40η έκδοση του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αγάπης στη Μονς appeared first on .

Ο Ροντέν πέρασε έξι χρόνια ζώντας στις Βρυξέλλες, όπου εργάστηκε στη διακόσμηση για το Χρηματιστήριο των Βρυξελλών (την Bourse) και δημιούργησε ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του, την Εποχή του Χαλκού. Το Μουσείο Καλών Τεχνών της Μονς στοχεύει να παρουσιάσει τα έργα του με τρόπο που να επικεντρώνεται στα επιτεύγματά του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Βέλγιο.

Χάρη σε πολυάριθμες ανακαλύψεις και συγκρίσεις με τις πηγές έμπνευσης του Ροντέν (Μιχαήλ Άγγελος, Ανδρέας Βεσάλιος, Μαμπούζε, Ρούμπενς), η έκθεση θα ρίξει φως στο ενδιαφέρον του γλύπτη για την Αναγέννηση.

Σε συνεργασία με τη σύγχρονη βελγίδα καλλιτέχνιδα Berlinde De Bruyckere, η συνάφεια του Ροντέν με τη μοντέρνα τέχνη θα τονιστεί μέσα από τα σχεδόν 200 έργα, συμπεριλαμβανομένων μνημειακών γλυπτών και σχεδίων.

Ο Ροντέν 

Ο Φρανσουά Ογκίστ Ρενέ Ροντέν (François-Auguste-René Rodin, 12 Νοεμβρίου 1840 – 17 Νοεμβρίου 1917) ήταν Γάλλος γλύπτης, που επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τη γλυπτική του 20ού αιώνα με τα έργα του. Αρνήθηκε να αγνοήσει τις ανθρώπινες αδυναμίες και τις περιέγραψε όσο καλύτερα μπόρεσε στην τέχνη του, με ρεαλισμό και δύναμη. Περιέγραψε επίσης και την ερωτική αδυναμία, με πάθος κι ομορφιά.

The post Μια νέα έκθεση για τον Ροντέν εξερευνά τους βαθείς δεσμούς του με το Βέλγιο appeared first on .

Γνωστός για τη συνεργασία του με το National Geographic και το GEO, αυτός ο διεθνούς φήμης ρεπόρτερ έχει συγγράψει πολυάριθμα εξώφυλλα, ρεπορτάζ και ειδικά θέματα, καθώς και εξαιρετικά φωτογραφικά έργα.

Ευαίσθητος στα περιβαλλοντικά ζητήματα της εποχής μας αλλά αποφασιστικά αισιόδοξος, ο φωτογράφος παραδίδει μαρτυρίες τόσο εμπνευσμένες όσο και ευφυείς σε αυτή τη Γη που έχει ταξιδέψει πολλές φορές. Εντυπωσιακή και θεαματική στην οικουμενικότητά της, η έκθεση αντηχεί σαν μια απογοήτευση. Μια φωτογραφική τοιχογραφία που αμφισβητεί τη σχέση των ανθρώπων με το περιβάλλον τους, με φόντο το φωτεινό μέλλον της ανθρωπότητας.

Οι 60 φωτογραφίες που επιλέχθηκαν αναδεικνύουν εξαιρετικές τοποθεσίες ή τοποθεσίες αναγνωρισμένες από την UNESCO σε όλο τον κόσμο.

Σε αυτή τη δυναμική είναι που ο Thierry Suzan απαθανάτισε τις τοποθεσίες της UNESCO στην πόλη της Mons. Φωτογραφίς, που παρουσιάζονται πρώτη φορά στο κοινό, από το καμπαναριό, τα νεολιθικά ορυχεία πυριτόλιθου του Spiennes και ένα νεύμα στο τελετουργικό Ducasse of Mons, ενσωματώνονται έτσι στην εκθεσιακή διαδρομή.

Parc du Beffroi
Rue des Clercs, 32 – Mons

24 Ιουνίου έως 29 Οκτωβρίου 2023

Ελεύθερη πρόσβαση
Περισσότερες πληροφορίες, εδώ

The post Η έκθεση «La beauté sauvera le monde» του Thierry Suzan στο Beffroi της Mons appeared first on .

Έτσι, οι σινεφίλ θα μπορούν να δουν, σε αβάν-πρεμιέρ στο Βέλγιο, το C’est mon Homme του Guillaume Bureau (Γαλλία), τη Γυναίκα του Τσαϊκόφσκι του Kirill Serebrennikov (Ρωσία), το Before I Change my Mind του Trevor Anderson (Καναδάς), το Ailleurs j’y Suis από τον François Pirot (Βέλγιο/Λουξεμβούργο/Ελβετία), το White Dog από την Anaïs Barbeau-Lavalette (Καναδάς-Κεμπέκ) καθώς και το Tengo Suenos Electricos της Valentina Maurel (Βέλγιο/Κόστα Ρίκα).

Στο πρόγραμμα θα ανακοινωθεί επίσης κι ένα συνέδριο-συζήτηση για την εξέλιξη της κινηματογραφικής κριτικής, καθώς και ένα παραδοσιακό «Blind Test» με επίκεντρο τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και την ποπ κουλτούρα, στις 11 Μαρτίου στο Imagix Mons. Οι διοργανωτές διευκρίνισαν ότι το Festival Pass, που δίνει πρόσβαση σε 10 προβολές της επιλογής σας στο πρόγραμμα του φεστιβάλ στο Imagix Mons και στο Plaza Arthouse Cinema, θα διατίθεται προς πώληση από αυτήν την Πέμπτη. Στις 10 Ιανουαρίου, στο Plaza Arthouse Cinema, θα διοργανωθεί ειδική συνεδρία για την προεπισκόπηση του L’Immensita του Emanuele Crialese, κατά την οποία θα αποκαλυφθούν νέα στοιχεία του προγράμματος της 38ης διοργάνωσης του φεστιβάλ.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Αγάπης, που ξεκίνησε για πρώτη φορά το 1984, θα έχει μια μικρή διαφοροποίηση για αυτή την 38η έκδοσή του. Η κινηματογραφική εκδήλωση θα ονομάζεται πλέον «Love International Film Festival Mons». Ως εκ τούτου, η Αγάπη θα παραμείνει στην καρδιά του προγράμματος στο οποίο οι διοργανωτές έχουν ανακοινώσει περίπου 70 ταινίες μεγάλου μήκους, συμπεριλαμβανομένων πολλών ακυκλοφόρητων.

The post Το «Love International Film Festival Mons» ανακοινώνει τα πρώτα του ραντεβού appeared first on .

Σε επιμέλεια της Βρετανίδας ιστορικού τέχνης Victoria Noel-Johnson, περίπου 100 πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά, γλυπτά και κεραμικά δείχνουν το δημιουργικό και μοναδικό ταξίδι του Μιρό μέσα από τα μοντερνιστικά κινήματα τέχνης, από τον φωβισμό και τον κυβισμό στην αφαίρεση και τον σουρεαλισμό.

Καθ” όλη τη διάρκεια αυτών των εξερευνήσεων, διατήρησε μια δια βίου σύνδεση με το παρελθόν, την καταλανική κληρονομιά του και τους μεγάλους δασκάλους του κόσμου της τέχνης. Για τον διευθυντή της BAM Xavier Roland, η έκθεση αποκαλύπτει τον «βαθύ σεβασμό του Μιρό για το παρελθόν… και μια ποιητική πραγματικότητα στην καρδιά του έργου του».

Γεννημένος στη Βαρκελώνη το 1893, το στιλ του μπορεί να άλλαξε ριζικά κατά τη διάρκεια της γόνιμης 70χρονης καριέρας του, αλλά η συνεχής αναζήτηση του Μιρό για αυτήν την ουσία ενέπνευσε τον τίτλο της έκθεσης.

Ο καλλιτέχνης δήλωσε περίφημα το 1927 ότι επιθυμούσε «να δολοφονήσει τη ζωγραφική» σε μια προσπάθεια να διαλύσει τις κλασικές μορφές αναπαράστασης καθώς επικεντρωνόταν ατελείωτα στο «ίδιο το πνεύμα» των αντικειμένων και των συναισθημάτων.

Χωρισμένη σε έξι ενότητες που είναι λίγο πολύ χρονολογικές, η έκθεση αποκαλύπτει επίσης γνωστές πτυχές του έργου του Μιρό. Η προσθήκη διαδραστικών ψηφιακών εγκαταστάσεων αποκαλύπτει πώς ένα πρώιμο τοπίο στη συνέχεια καλύφθηκε με ένα στρώμα χρώματος και πώς αναδημιουργούσε σχήματα και σύμβολα από καλλιτέχνες όπως ο Μπος ή ο Ραφαήλ.

Αν κι έχει οριστεί σε μεγάλο βαθμό ως υπερρεαλιστής, αυτή η έκθεση –η πρώτη στο Βέλγιο μετά από μια αναδρομική έκθεση στο Bozar το 1956– αποδεικνύει σαφώς ότι ο Μιρό ήταν από πολλές απόψεις ένας απροσδιόριστος καλλιτέχνης.

Χρήσιμες Πληροφορίες

Joan Miró: The Essence of Past and Present Things.

Έως τις 8 Ιανουαρίου 2023

BAM (Beaux-Arts Mons)
Rue Neuve, Mons

Καθημερινά, 10.00 – 18.00
Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια, εδώ. 

The post Έκθεση Joan Miró στη Mons: Χρώμα, χαρά και αφαίρεση από τον Καταλανό εικαστικό appeared first on .

Το σύστημα επιτρέπει στους πελάτες να φέρνουν τα παλιά έπιπλα της Ikea στο κατάστημα και να τα ανταλλάξουν με κουπόνια που θα καλύπτουν έως το 50% της αρχικής τιμής του αντικειμένου που καταθέτουν. Το κατάστημα της Mons ήταν από τα πρώτα που υιοθέτησαν αυτό το σύστημα, ήδη από το 2014.

Αν και το Circular Hub έκλεισε στο κατάστημα Mons λόγω του κορονοϊού, άνοιξε ξανά πρόσφατα.

Η Nathalie Van Edom, ειδικός για την αειφορία για την Ikea Belgium, εξήγησε ότι το Circular Hub είναι μέρος του σχεδίου βιωσιμότητας του σουηδικού κολοσσού, το οποίο περιλαμβάνει επίσης την αποκλειστική εργασία με ανακυκλωμένα υλικά και τη μηδενική σπατάλη έως το 2030.

Από την ίδια την Ikea επισημαίνουν παράλληλα ότι «στην εταιρεία μοιραζόμαστε ένα κοινό όραμα: να δημιουργήσουμε μια καλύτερη καθημερινή ζωή για τους πολλούς του κόσμου, προσφέροντας βιώσιμες και προσιτές λύσεις – ένα όραμα που είναι τώρα πιο επίκαιρο από ποτέ. Η υιοθέτηση ενός κυκλικού μοντέλου αποτελεί ευθύνη μας απέναντι στην κλιματική κρίση και ένα ακόμη βήμα προς τη βελτίωση των καταναλωτικών μας συνηθειών».

Η Ikea είναι παρούσα στο Βέλγιο από το 1984 και διαθέτει οκτώ καταστήματα στο Βέλγιο – σε Anderlecht, Zaventem, Ghent, Wilrijk, Hasselt, Arlon, Mons και Hognoul – απασχολώντας περισσότερα από 4.300 άτομα.

The post ΙΚΕΑ: ετοιμάζει αγορά και πώληση μεταχειρισμένων επίπλων εντός της επόμενης διετίας appeared first on .

Ο «Αλέξανδρος ο Μέγας, ο Μακεδών» (πρωτότυπος τίτλος: Alexandre Le Grand le macédonien) είναι μια συμπαραγωγή της ΕΡΤ, του Μουσείου του  Λούβρου, του Γαλλικού Κέντρου Κινηματογράφου και του τηλεοπτικού καναλιού  ΑRTE, ενώ η παραγωγή είναι της εταιρείας «Les Films du Tambour de Soie».

To ντοκιμαντέρ αναδεικνύει τα ίχνη του υλικού και καλλιτεχνικού πολιτισμού του βασιλείου του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Αφετηρία και επίκεντρο, η Μακεδονία, σ’ ένα ταξίδι στους τόπους όπου γεννήθηκε και γαλουχήθηκε ο Αλέξανδρος.

Η δραματοποιημένη φωνή του Μεγάλου Αλεξάνδρου, όπως τη φαντάστηκε ο συγγραφέας Laurent Gaudé – βραβείο Goncourt 2004, στο θεατρικό του έργο, Ο Μπλε Τίγρης του Ευφράτη («Le tigre bleu de l’Euphrate»)-, μας μεταφέρει τα πιο διάσημα επεισόδια του έπους του: τη συνάντηση με τον Βουκεφάλα, τη δολοφονία του πατέρα του, Φίλιππου του Β΄, τις μάχες στα Γαυγάμηλα και τον Υδάσπη ποταμό, και το θάνατό του στη Βαβυλώνα.

Η εκδήλωση διοργανώνεται στο πλαίσιο του μαθήματος του Ελληνικού Πολιτισμού το οποίο διδάσκει η κα Άρτεμις Μενούνου στη Σχολή Μετάφρασης και Διερμηνείας του Πανεπιστημίου της Μονς.
Την προβολή της ταινίας θα ακολουθήσει μία μικρή δεξίωση με ελληνικά εδέσματα που θα ετοιμάσουν οι φοιτητές του ελληνικού Τμήματος.

Πέμπτη 16 Μαΐου 2019
Faculté de Traduction et d’Interprétation FTI-EII
Centre VESALE-local 025
Plaine de Nimy, 7.000 MONS
Ώρα: 18.30 – 22.00

The post Προβολή του ντοκιμαντέρ «Αλέξανδρος ο Μέγας, ο Μακεδών», στο Πανεπιστήμιο της Μονς appeared first on .

The post To ξενοδοχείο της Μονς που στεγάζεται σε μια παλιά εκκλησία appeared first on .

Την επομένη, Παρασκευή 9 Νοεμβρίου, τελέστηκε πανηγυρικός Όρθρος και αρχιερατική Θεία Λειτουργία στην πόλη Beringen του Λιμβούργου, στην εκεί ενορία του Αγίου Νεκταρίου, προεξάρχοντος του Μητροπολίτου Αθηναγόρου, ο οποίος στο κήρυγμά του αναφέρθηκε στο ευαγγελικό ανάγνωσμα της ημέρας και στο πρόσωπο του Αγίου, ο οποίος ενσάρκωνε τον καλό ποιμένα και τον υποδειγματικό τρόπο με τον οποίο υπέμεινε τις κακουχίες και τις δυσκολίες του.

Το Σάββατο 10 Νοεμβρίου πραγματοποιήθηκε η πανήγυρη της τρίτης κατά σειρά ενορίας του Αγίου Νεκταρίου στη Μπενελουξ, στην πόλη Eindhoven της Ολλανδίας.

Πρόκειται για μια Ολλανδόφωνη ενορία, η οποία μερικές δεκαετίες τώρα συγκεντρώνει τους Ορθόδοξους κάθε προέλευσης και καταγωγής, οι οποίοι μένουν και εργάζονται στην περιοχή.

Κατά την πανηγυρική αρχιερατική Θεία Λειτουργία ο Μητροπολίτης Βελγίου τέλεσε την εις πρεσβύτερον χειροτονία του διακόνου Σιλουανού Medema.

Ο π. Σιλουανός είναι Ολλανδικής καταγωγής, έγγαμος, ασχολείται με την αγιογραφία και πρόκειται να διακονήσει ως μόνιμος εφημέριος την γυναικεία Ιερά Μονή του Γενεθλίου της Θεοτόκου στο Asten της Ολλανδίας.

Ο π. Σιλουανός στο λόγο του αναφέρθηκε στην έμφυτη κλήση του, η οποία τον διακατείχε από παιδί καίτι γεννημένος Καθολικός , εξιστόρησε την προσέλευσή του στην Ορθοδοξία πριν δύο περίπου δεκαετίες, καθώς και τον σπουδαίο ρόλο τον οποίο έπαιξαν στην καλλιέργεια της Ορθόδοξης παράδοσης και την πνευματική του πρόοδο του η εν λόγω ενορία του Αγίου Νεκταρίου και η Ιερά Μονή του Asten, την οποία τώρα καλείται να διακονήσει.

Ο Σεβασμιώτατος στην ομιλία του απηύθυνε προς τον χειροτονούμενο λόγους πατρικούς με τους οποίους εξήρε το μεγάλο της ιερωσύνης υπούργημα και την σημαντικότητα της ύπαρξης της Ιεράς Μονής, η οποία αποτελεί μια όαση στην φασαρία του κόσμου και αναπαύει τους πιστούς που σπεύδουν να την επισκεφθούν.

Μετά την Θεία Λειτουργία και τη χειροτονία πραγματοποιήθηκε δεξίωση στο ενοριακό κέντρο του Ναού.

Δείτε φωτογραφίες ΕΔΩ

Πηγή: ekklisiaonline.gr

The post Χειροτονία Πρεσβυτέρου στην Μπενελούξ appeared first on .