Στις 30 Απριλίου, ο διακεκριμένος κοντρατενόρος Xavier Sabata ανοίγει τις πόρτες ενός ανοιχτού masterclass, προσφέροντας μια σπάνια ματιά στον κόσμο της μουσικής προετοιμασίας. Νέοι τραγουδιστές από την MM Academy συνεργάζονται μαζί του σε ένα περιβάλλον όπου η τεχνική, η εκφραστικότητα και η ερμηνεία αναλύονται σε βάθος. Το κοινό παρακολουθεί από κοντά πώς διαμορφώνεται μια φράση, πώς τοποθετείται η αναπνοή και πώς «χτίζεται» το συναίσθημα. Πρόκειται για μια εμπειρία που αποκαλύπτει τη λεπτομέρεια και την αφοσίωση που κρύβονται πίσω από κάθε παράσταση.

Λίγες ημέρες αργότερα, στις 8 Μαΐου, ο ίδιος καλλιτέχνης επιστρέφει στη σκηνή για ένα μοναδικό ρεσιτάλ με τίτλο “Songs Furioso”, εμπνευσμένο από τη θρυλική μορφή του Ορλάντο. Το πρόγραμμα αντλεί υλικό από εμβληματικά έργα του μπαρόκ ρεπερτορίου, όπως το Orlando generoso του Agostino Steffani και το Orlando furioso του Antonio Vivaldi, δημιουργώντας μια δραματουργική αφήγηση γεμάτη ένταση και ευαισθησία.

Βασισμένη στο επικό ποίημα Orlando Furioso, η μουσική ακολουθεί την πορεία του ήρωα προς την παράνοια, αποκαλύπτοντας πώς οι συνθέτες της εποχής του μπαρόκ μετέφεραν στη σκηνή την ανθρώπινη ψυχολογία μέσα από τη φωνή και τη μουσική. Το αποτέλεσμα είναι ένα καλλιτεχνικό ταξίδι όπου η δεξιοτεχνία συναντά τη βαθιά συναισθηματική έκφραση.

Οι δύο αυτές εκδηλώσεις λειτουργούν συμπληρωματικά, προσφέροντας στο κοινό μια ολοκληρωμένη εμπειρία: από τη σιωπηλή, απαιτητική διαδικασία της προετοιμασίας μέχρι τη λάμψη της τελικής ερμηνείας. Είναι μια σπάνια ευκαιρία να κατανοήσει κανείς τι πραγματικά σημαίνει να δημιουργείται η τέχνη της όπερας.

Une immersion musicale à la La Monnaie : de l’atelier à la scène
Deux rendez-vous pour découvrir l’opéra sous toutes ses facettes

À Bruxelles, la La Monnaie propose une expérience originale qui met en lumière à la fois l’interprétation artistique et le travail invisible qui la précède. À travers deux événements complémentaires, le public est invité à explorer les coulisses et l’aboutissement de l’art lyrique.

Le 30 avril, le contre-ténor Xavier Sabata anime une masterclass ouverte, offrant un regard rare sur le processus de création. De jeunes chanteurs y travaillent sous sa direction, dans un cadre intime où chaque détail compte. Le public découvre comment une intention musicale se construit, comment la technique soutient l’expression et comment une émotion prend forme progressivement. Cette rencontre révèle toute la rigueur et la finesse qui précèdent la scène.

Le 8 mai, place à la performance avec le récital “Songs Furioso”, consacré à la figure d’Orlando. Le programme puise dans plusieurs œuvres du répertoire baroque, notamment celles de Agostino Steffani et Antonio Vivaldi, pour retracer le destin du célèbre chevalier.

Inspirée du poème épique Orlando Furioso, cette soirée musicale explore la descente dans la folie du héros, à travers une palette riche d’émotions et de virtuosité. Les compositeurs baroques y donnent vie à une narration intense, où la musique devient le miroir des tourments humains.

En réunissant ces deux moments, La Monnaie propose bien plus qu’un simple concert. C’est une expérience complète, qui permet de comprendre comment naît une interprétation et d’apprécier toute la profondeur de l’art lyrique, de l’apprentissage à la scène.

The post Μουσική εμπειρία στη La Monnaie: Από το μάθημα στη σκηνή appeared first on .

Η υπόθεση εκτυλίσσεται αμέσως μετά τον Τρωικό Πόλεμο. Ο βασιλιάς της Κρήτης Ιδομενέας επιστρέφει από τον πόλεμο, αλλά κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του βρίσκεται αντιμέτωπος με μια σφοδρή θαλασσοταραχή. Μέσα στην απελπισία του υπόσχεται στον Ποσειδώνα, θεό της θάλασσας, ότι αν σωθεί από την καταιγίδα θα θυσιάσει το πρώτο πρόσωπο που θα συναντήσει όταν φτάσει στη στεριά.

Όταν όμως φτάνει τελικά στην Κρήτη και αντικρίζει μπροστά του τον ίδιο του τον γιο, τον Ιδαμάντη, η υπόσχεση αυτή μετατρέπεται σε έναν οδυνηρό ηθικό γρίφο. Ο βασιλιάς βρίσκεται αντιμέτωπος με μια δραματική σύγκρουση ανάμεσα στην πατρική αγάπη και στο βάρος του όρκου που έδωσε στους θεούς.

Οι χαρακτήρες και το ανθρώπινο δράμα

Γύρω από αυτή τη βασική σύγκρουση αναπτύσσονται και άλλες έντονες ανθρώπινες σχέσεις. Η Ιλία, πριγκίπισσα της Τροίας, είναι ερωτευμένη με τον Ιδαμάντη, ενώ η δυναμική και ασταθής Ηλέκτρα προσθέτει νέα επίπεδα έντασης, ζήλιας και πολιτικών ισορροπιών στην ιστορία.

Η μουσική του Μότσαρτ συνδυάζει λυρικές άριες, έντονες χορωδιακές σκηνές και δραματικές κορυφώσεις, δημιουργώντας ένα έργο με ιδιαίτερη συναισθηματική ένταση. Παρότι γράφτηκε όταν ο συνθέτης ήταν μόλις 25 ετών, η όπερα αποκαλύπτει ήδη την ώριμη δραματουργική του σκέψη και την ικανότητά του να αποτυπώνει βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα.

Η σκηνοθετική προσέγγιση του Calixto Bieito

Στη νέα παραγωγή της La Monnaie, ο Calixto Bieito προσεγγίζει το έργο όχι τόσο ως μυθολογικό θέαμα, αλλά ως μια εσωτερική εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής. Η σκηνοθεσία του εστιάζει στον ψυχολογικό κόσμο του Ιδομενέα, τον οποίο παρουσιάζει σαν ένα λαβύρινθο μνήμης, φόβου και ενοχής.

Μέσα σε αυτή τη σκηνική προσέγγιση, η σχέση ανάμεσα στον πατέρα και τον γιο βρίσκεται στο επίκεντρο της αφήγησης. Ο αρχαίος μύθος μετατρέπεται έτσι σε μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία για την ευθύνη, τη θυσία και τα όρια ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική αγάπη.

« Idomeneo, re di Creta » à Bruxelles : l’opéra de jeunesse de Mozart revisité à La Monnaie

Présenté du 10 au 28 mars, l’ouvrage de Wolfgang Amadeus Mozart est mis en scène par Calixto Bieito dans une lecture centrée sur la dimension humaine et psychologique du mythe

Une œuvre charnière dans la carrière de Mozart

L’opéra Idomeneo, re di Creta de Wolfgang Amadeus Mozart est à l’affiche de La Monnaie à Bruxelles du 10 au 28 mars. Cette production, confiée au metteur en scène espagnol Calixto Bieito, remet en lumière l’un des premiers grands succès lyriques du compositeur autrichien.

Créé en 1781, l’ouvrage marque une étape importante dans la carrière de Mozart. Il y déploie déjà une écriture musicale riche, alternant airs expressifs, ensembles vocaux et grandes scènes chorales, tout en donnant à l’action une intensité dramatique remarquable.

Un dilemme tragique au retour de la guerre de Troie

L’intrigue débute après la guerre de Troie. Sur le chemin du retour vers la Crète, le roi Idoménée est surpris par une tempête particulièrement violente. Craignant pour sa vie et celle de son équipage, il adresse une promesse au dieu Neptune : s’il parvient à survivre, il offrira en sacrifice la première personne qu’il rencontrera à son arrivée sur la terre ferme.

Mais à peine débarqué sur les rivages crétois, le souverain se retrouve face à son propre fils, Idamante. Ce face-à-face transforme son vœu en tragédie personnelle et le place devant un choix impossible entre son rôle de père et l’engagement pris envers la divinité.

Des passions humaines au cœur de l’intrigue

Autour de ce conflit central gravitent d’autres tensions émotionnelles. Ilia, princesse troyenne retenue captive, éprouve des sentiments pour Idamante, tandis que Électre, personnage au tempérament tourmenté, nourrit jalousie et rivalité. Ces relations croisées ajoutent une dimension politique et sentimentale à l’histoire.

L’opéra révèle déjà la capacité de Mozart à mêler intensité dramatique et sensibilité musicale, en donnant à chaque personnage une profondeur psychologique qui dépasse le simple cadre mythologique.

Une mise en scène tournée vers l’intériorité

Dans cette nouvelle production, Calixto Bieito privilégie une lecture centrée sur l’intériorité du personnage principal. Plutôt que de s’attacher uniquement à la dimension mythologique du récit, il propose une immersion dans l’univers mental d’Idoménée.

La scène devient ainsi le reflet d’un espace intérieur fait de souvenirs, de peurs et de conflits, où la tempête extérieure trouve un écho dans la tourmente du roi. Le spectacle met particulièrement en lumière la relation entre le père et le fils, transformant la légende antique en une réflexion sur la responsabilité, le sacrifice et la fragilité humaine.

The post «Idomeneo, re di Creta»: το πρώιμο αριστούργημα του Μότσαρτ στη σκηνή της La Monnaie appeared first on .

L’Enfant et les Sortilèges – 20 Νοεμβρίου, La Monnaie, Βρυξέλλες

Για μία και μόνο βραδιά, η La Monnaie ανοίγει τις πόρτες της στη μαγευτική όπερα L’Enfant et les Sortilèges, το διαμάντι του Maurice Ravel σε λιμπρέτο της Colette. Η ιστορία της δημιουργίας του έργου είναι τόσο παραμυθένια όσο και η πλοκή του. Κατά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, ο διευθυντής της Όπερας του Παρισιού, Jacques Rouché, ζήτησε από την Colette να γράψει το κείμενο για ένα μπαλέτο-παραμύθι και εκείνη πρότεινε τον Ravel για τη μουσική. Το πρώτο κείμενο χάθηκε στο ταχυδρομείο το 1916 ενώ ο Ravel βρισκόταν ακόμη στο μέτωπο· μόνο το 1917 έφτασε στα χέρια του νέο αντίγραφο, στο οποίο απάντησε με τη διάσημη ατάκα: «Θα ήθελα να το συνθέσω, αλλά δεν έχω κόρη.»

Το έργο εξελίχθηκε σε οπερέτα με έντονο χορογραφικό χαρακτήρα και τελικά έκανε πρεμιέρα στο Μόντε Κάρλο το 1925. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένα άτακτο παιδί, το οποίο βλέπει τα παιχνίδια, τα αντικείμενα και τα ζώα του να ζωντανεύουν και να το αντιμετωπίζουν, μετατρέποντας το δωμάτιό του σε ένα πεδίο μαγείας, τελεσφόρων φαντασιών και ηθικής αφύπνισης.

Η βραδιά αποτελεί και ορόσημο για τα δέκα χρόνια της MM Academy, που ενώνει νέους μουσικούς από τα οκτώ βελγικά ωδεία με την ορχήστρα και τις χορωδίες της La Monnaie. Οι MM Soloists και MM Laureates θα παρουσιάσουν τη μουσική του Ravel, ενώ ο διεθνώς αναγνωρισμένος καλλιτέχνης Reinhard Kleist θα συνοδεύσει ζωντανά με εικονογραφήσεις. Μια βραδιά όπου μουσική, αφήγηση και εικόνα ενώνονται σε μια αρμονική, μαγευτική σύνθεση.

L’uomo dal fiore in bocca & La Voix humaine – 22 Νοεμβρίου, De Singel, Αμβέρσα

Λίγες μέρες αργότερα, η Opera Ballet Vlaanderen παρουσιάζει ένα σπάνιο διπλό πρόγραμμα στο θρυλικό De Singel της Αμβέρσας. Μια βραδιά-γέφυρα ανάμεσα σε εποχές, διαθέσεις και αισθητικές γραμμές: το L’uomo dal fiore in bocca του Luc Brewaeys και το La Voix humaine του Francis Poulenc.

Η εκδήλωση τιμά τα δέκα χρόνια από τον θάνατο του Brewaeys, ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους Βέλγους συνθέτες. Το έργο του πλημμυρίζει από την οριακή ευαισθησία της στιγμής ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο. Σε ένα ταπεινό καφέ κοντά σε σταθμό τρένου, ένας ήσυχος πελάτης που έχασε το τρένο του συναντά έναν άντρα με «λουλούδι στο στόμα» – έναν κακοήθη όγκο. Η συνομιλία τους, γεμάτη λεπτομέρειες καθημερινότητας και υπαρξιακής αγωνίας, είναι μια αναμέτρηση με τον χρόνο και τη φθορά.

Αν το έργο του Brewaeys εξερευνά την εξωτερική πραγματικότητα της ζωής που φεύγει, το La Voix humaine του Poulenc στρέφεται στο εσωτερικό τοπίο της απώλειας. Μια γυναίκα, μόνη στο δωμάτιο, μιλά μέσω τηλεφώνου με τον άντρα που την εγκαταλείπει. Οι παύσεις, οι διακοπές στη γραμμή και οι παρεξηγήσεις μετατρέπουν την οπερατική σκηνή σε σύγχρονο συναισθηματικό καθρέφτη. Μια φωνή, μία γυναίκα, μια ολόκληρη συναισθηματική κατάρρευση.

Le Scarabée d’Or – 20 Νοεμβρίου, KMSKA, Αμβέρσα

Στο KMSKA, η πολυσχιδής καλλιτέχνις Mireille Capelle παρουσιάζει τη σύγχρονη δημιουργία της Le Scarabée d’Or, ένα έργο ενταγμένο στο όραμά της για τις architectures sonores – ηχητικές αρχιτεκτονικές που λειτουργούν σαν «κρυσταλλωμένα στιγμιότυπα μιας συνεχούς καλλιτεχνικής διαδικασίας».

Το κοινό δεν καλείται να παρακολουθήσει μια παράσταση με τον παραδοσιακό τρόπο αλλά να εισέλθει σε έναν χώρο διαμορφωμένο από κίνηση, δόνηση, ήχο και χρόνο. Ήχοι περιβάλλοντος, φυσικές αντηχήσεις και κλασικά όργανα συνυφαίνονται σε ένα ζωντανό, οργανικό ηχητικό τοπίο. Καμία τεχνητή κατασκευή· όλα προέρχονται από το φυσικό περιβάλλον και τον παλμό των πραγμάτων γύρω μας.

Το Scarabée d’Or συνεχίζει αυτή την εξερεύνηση μέσα από συνεργασία των HERMESensemble, KMSKA, Mireille Capelle, Aïda Gabriels, Astrid Vansteenkiste, Milan Henderickx και Maarten Buyl. Οι επισκέπτες περιηγούνται σε έναν χώρο φωτός, ήχου και εικαστικής σύνθεσης, με ηχεία διασκορπισμένα σε όλο το μουσείο. Το πρωτόκολλο της εμπειρίας είναι απλό: κάθισε, άκου, κοίτα. Το έργο δεν ερμηνεύει την τέχνη του μουσείου· επιβραδύνει τον ρυθμό της πρόσληψης και σε αφήνει να εξερευνήσεις τον χρόνο όπως κυλά, χωρίς κορύφωση, χωρίς τέλος.

Trois Soirées Artistiques Inoubliables en Belgique – Opéra, Théâtre Intime et Architecture Sonore

De Bruxelles à Anvers, trois événements explorent les multiples visages de la création musicale et scénique contemporaine.

La scène culturelle belge s’illumine en cette fin de novembre avec trois événements qui, chacun à sa manière, repoussent les frontières de la création artistique. Opéra fantastique, diptyque émouvant entre vie et solitude, et installation sonore immersive : Bruxelles et Anvers deviennent les pôles d’une traversée où l’art se fait conte, confession et espace sensoriel.

L’Enfant et les Sortilèges – 20 novembre, La Monnaie, Bruxelles

Pour une soirée unique, La Monnaie célèbre le monde enchanteur de L’Enfant et les Sortilèges, joyau lyrique de Maurice Ravel et Colette. L’histoire de la création de l’œuvre est presque aussi fantaisiste que son intrigue : en pleine Première Guerre mondiale, le directeur de l’Opéra de Paris Jacques Rouché demande à Colette d’écrire un ballet féerique. Elle choisit Ravel pour la musique. Le premier manuscrit se perd en 1916 dans le courrier, alors que le compositeur est au front. Ce n’est qu’en 1917 qu’il recevra une nouvelle copie, lui inspirant sa célèbre réponse : « J’aimerais composer cela, mais je n’ai pas de fille. »

Transformé en opérette, le projet prend vie à Monte-Carlo en 1925. Le protagoniste est un enfant turbulent dont les jouets, les meubles et les animaux s’animent pour le confronter, transformant sa chambre en un champ de bataille imaginaire où récit, musique et morale s’entrelacent.

Cette représentation marque également les dix ans de la MM Academy, qui offre aux jeunes musiciens des huit conservatoires belges l’occasion de se produire avec l’orchestre et les chœurs de la Monnaie. Les MM Soloists et MM Laureates interpréteront la musique évocatrice de Ravel, accompagnés des illustrations en direct de l’artiste Reinhard Kleist, triple lauréat du prix Max et Moritz.

L’uomo dal fiore in bocca & La Voix humaine – 22 novembre, De Singel, Anvers

Quelques jours plus tard, l’Opera Ballet Vlaanderen présente au De Singel un double programme rare, un pont entre époques et émotions : L’uomo dal fiore in bocca de Luc Brewaeys et La Voix humaine de Francis Poulenc.

La soirée rend hommage au dixième anniversaire de la disparition de Brewaeys, l’un des compositeurs contemporains les plus importants de Belgique. Dans son œuvre, un simple café devient le théâtre d’une rencontre bouleversante entre un père de famille et un homme condamné qui s’accroche aux derniers instants de vie comme “une plante grimpant sur les barreaux d’une grille”.

Si Brewaeys interroge la frontière ultime entre vie et mort, Poulenc nous plonge dans l’intimité d’une rupture. La Voix humaine, construit sur le texte de Cocteau, capture les silences, les coupures, les maladresses d’un adieu au téléphone. Une voix, une femme, une déchirure nue.

Le Scarabée d’Or – 20 novembre, KMSKA, Anvers

Au KMSKA, l’artiste pluridisciplinaire Mireille Capelle présente Le Scarabée d’Or, une œuvre inscrite dans sa vision des architectures sonores : des « instantanés cristallisés d’un processus artistique continu ».

Ici, on ne regarde ni n’écoute au sens traditionnel. On habite un espace façonné par la vibration, la résonance et le temps. Bruits environnants, timbres naturels et instruments classiques tissent une matière sonore vivante, puisée uniquement dans le monde réel qui nous entoure.

Conçu en collaboration avec HERMESensemble, KMSKA, Mireille Capelle, Aïda Gabriels, Astrid Vansteenkiste, Milan Henderickx et Maarten Buyl, Le Scarabée d’Or propose une immersion où le visiteur traverse un paysage de lumière et de son, guidé par des haut-parleurs dispersés dans l’espace du musée. Le protocole est simple : s’asseoir, écouter, regarder. L’œuvre ne traduit pas l’art du musée en musique ; elle ralentit le rythme de la perception et laisse le temps se dilater.

The post Τρεις μοναδικές βραδιές τέχνης στο Βέλγιο – Όπερα, μονόδραμα και ηχητική αρχιτεκτονική appeared first on .

Όπως εξηγεί και ο Peter de Caluwe, Γενικός και Καλλιτεχνικός Διευθυντής της La Monnaie, η όπερα είναι ένα είδος που μπορεί να φαίνεται τρομακτικό σε κάποιον, λόγω χρονικής διάρκειας αλλά και επειδή είναι ακριβή σαν παράσταση. Αυτό το πρότζεκτ θέλει να κάνει την όπερα πιο κατανοητή δείχνοντάς την σε σύντομα βίντεο που αρέσει στους νέους να παρακολουθούν στο διαδίκτυο. Η καμπάνια ξεκινά με 15 μικρά βίντεο για να κεντρίσουν το ενδιαφέρον του κόσμου, με τον de Caluwe να ευελπιστεί πως οι νέοι θα δουν τα βίντεο και θα τους γεννηθεί η επιθυμία να δουν όλη την ιστορία.

Πώς χρησιμοποιεί η Generation Opera το TikTok για να προσελκύσει το νεανικό κοινό;

Αυτό το έργο, που ονομάζεται Generation Opera, προσπαθεί να συνδέσει την όπερα με τον ψηφιακό κόσμο. Γνωρίζοντας πως το TikTok αποτελεί ένα μέσο με τρομακτική απήχηση στον κόσμο των νέων, τόσο η La Monnaie όσο και η Proximus το επιστρατεύουν για να αφηγηθούν την ιστορία της όπερας με έναν σύγχρονο τρόπο.

«Η Generation Opera όχι μόνο εξάπτει την περιέργειά τους, αλλά τους δίνει και μια ώθηση για να ζήσουν προσωπικά τη μαγεία της όπερας», λέει η La Monnaie.

Σύμφωνα με τον Peter de Caluwe, η όπερα είναι ένα είδος διαχρονικό, ωστόσο για να βρει απήχηση σε νέο κοινό, πρέπει να βρεθούν και νέοι δρόμοι. Το TikTok ίσως είναι ένας τέτοιος δρόμος, που με τα σύντομα βίντεο μπορεί να προκαλέσει το ενδιαφέρον και την προσοχή κάποιου.

«Η όπερα είναι διαχρονική, αλλά ο τρόπος που λέμε ιστορίες εξελίσσεται συνεχώς. Με αυτό το πρότζεκτ, φέρνουμε τη μαγεία στους νέους με έναν σύγχρονο τρόπο, με την ελπίδα ότι θα θέλουν να ζήσουν και την εμπειρία μιας ζωντανής παράστασης», καταλήγει ο Peter de Caluwe.

The post La Monnaie και Proximus συνεργάζονται για να κάνουν την όπερα πιο προσιτή στο νεανικό κοινό appeared first on .

Γνωστή για την προσφορά μυριάδων οικογενειακών και σχολικών δραστηριοτήτων, η κριτική επιτροπή των βραβείων Oper! επαίνεσε ιδιαίτερα το «φιλόξενο άνοιγμα» της Monnaie.

«Υπό τον γενικό και καλλιτεχνικό διευθυντή Peter de Caluwe, η Όπερα La Monnaie αποπνέει μια τεράστια απήχηση και ελκυστικό άνοιγμα που φέρνει τόσο τους καλλιτέχνες όσο και το κοινό στην όπερα για κορυφαίες δημιουργικές παραστάσεις», δήλωσε ο Ulrich Ruhnke, ο οποίος προήδρευσε της κριτικής επιτροπής της Oper!.

«Η επιλογή, το επίπεδο και η αισθητική των παραγωγών μπορεί να χαρακτηριστεί πρωτοποριακή σε περισσότερες από μία περιπτώσεις και επίσης να κάνει την όπερα προσιτή στις νεότερες γενιές».

Χαιρετίζοντας τα νέα, ο De Caluwe είπε: «Το βραβείο της καλύτερης όπερας είναι η θαυμάσια αναγνώριση της ομαδικής δουλειάς που γίνεται εδώ σε όλα τα επίπεδα για την επίτευξη κορυφαίας ποιότητας που καθορίζει τις τάσεις, ξανά και ξανά. Είναι ικανοποιητικό να βλέπεις ότι η La Monnaie, παρά τον μέτριο προϋπολογισμό της σε διεθνές πλαίσιο, συνεχίζει να παίζει σταθερά στην Premier League. Είμαι περήφανος που οδηγώ αυτό το ίδρυμα σε μια διαρκή περίοδο επιτυχίας».

Η Όπερα La Monnaie έχει κι έναν επιπλέον λόγο να χαίρεται, αφού ο Christophe Coppens απέσπασε το βραβείο καλύτερης σκηνογραφίας και κουστουμιών για την παραγωγή του «Turandot» του Πουτσίνι, που ανέβηκε στη La Monnaie.

Τα βραβεία Oper! απονέμονται κάθε χρόνο στους καλύτερους καλλιτέχνες παγκοσμίως, εντός και εκτός σκηνής.

Μια κριτική επιτροπή που αποτελείται από εξειδικευμένους δημοσιογράφους απονέμει βραβεία σε 20 κατηγορίες με βάση τις επιδόσεις του προηγούμενου έτους, εδώ που αφορούν το 2024.

Ο αντιπρόεδρος της κυβέρνησης του Βελγίου Jan Jambon (N-VA), ο οποίος είναι υπεύθυνος για τα ομοσπονδιακά πολιτιστικά ιδρύματα, συνεχάρη τη La Monnaie για το βραβείο, που δόθηκε «σε ένα εξαιρετικά ανταγωνιστικό τοπίο όπερας».

The post Η La Monnaie των Βρυξελλών ανακηρύχθηκε η καλύτερη όπερα στον κόσμο appeared first on .

Αυτόν τον Νοέμβριο, ζήστε το αριστούργημα του Verdi ζωντανά στο La Monnaie, με τον Alain Altinoglu να διευθύνει την ορχήστρα και τη χορωδία La Monnaie μαζί με διάσημους σολίστ. Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε αυτή τη συναρπαστική παράσταση στις 10 Νοεμβρίου στις 16:00 και στις 13 Νοεμβρίου στις 20:00.

Αναλυτικές πληροφορίες, εδώ.

The post Το Ρέκβιεμ του Βέρντι, στην όπερα La Monnaie appeared first on .

Ο Πουτσίνι, που πέθανε στις Βρυξέλλες, δεν μπόρεσε να καταλήξει σε ένα ικανοποιητικό φινάλε και άφησε το έργο ημιτελές με το θάνατό του το 1924, ακριβώς πριν από 100 χρόνια. «Η ζωή μου είναι βασανιστήριο γιατί δεν βλέπω σε αυτή την όπερα την καρδιά και τη δύναμη που χρειάζεται ένα έργο για το θέατρο, αν θέλει να αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου», έγραψε ο Πουτσίνι για το Τουραντότ τον Νοέμβριο του 1921.

TURANDOT

Ως τις 30 Ιουνίου 2024

La Monnaie
 Pl. de la Monnaie, 1000 Bruxelles

Πληροφορίες και εισιτήρια, εδώ. 

The post Turandot: τελευταία εβδομάδα παραστάσεων στη La Monnaie appeared first on .

«Είμαστε ειλικρινά περήφανοι για αυτήν την αναγνώριση της στρατηγικής μας για την εταιρική κοινωνική ευθύνη», δήλωσε ο γενικός και καλλιτεχνικός διευθυντής, Peter de Caluwe, κατά την διάρκεια της τελετής.

Από το 2000, το θέατρο αναλύει τις επιπτώσεις των δραστηριοτήτων του στο περιβάλλον. Το 2003, έλαβε το πρώτο της αστέρι ως Ecodynamic Enterprise, ένα σήμα που επιβραβεύει εταιρείες, μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς και ιδρύματα στις Βρυξέλλες που μειώνουν τις επιπτώσεις τους στο περιβάλλον. Ακολούθησε ένα δεύτερο αστέρι το 2005.

Επίσης, παρακολουθεί την κατανάλωση ενέργειας και νερού σε πραγματικό χρόνο από το 2008, για να εντοπίσει και να διαχειριστεί τις ενεργειακές ανεπάρκειες. Το 2011, τρεις κυψέλες εγκαταστάθηκαν στην οροφή των εργαστηρίων της La Monnaie, ενώ άλλες τρεις προστέθηκαν το 2021.

«Μοντέλο για τους άλλους»

Το θέατρο έχει επίσης ανακαινίσει σταδιακά τα κτίριά του για να βελτιώσει την ενεργειακή απόδοση. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται στα σετ του επαναχρησιμοποιούνται και ανακυκλώνονται όσο το δυνατόν περισσότερο, ενώ χρησιμοποιείται μόνο ξύλο από υπεύθυνα δάση. Παρέχει χώρο στάθμευσης ποδηλάτων και χρησιμοποιεί οικιακά προϊόντα καθαρισμού για να ελαχιστοποιήσει το αποτύπωμά του.

«Αυτή η στρατηγική μας δίνει τη δυνατότητα να ενσωματώσουμε, μακροπρόθεσμα, τις τρεις διαστάσεις της βιώσιμης ανάπτυξης –οικολογική, κοινωνική και οικονομική– που αποτελούν μέρος του οράματος και της αποστολής του ιδρύματός μας», δήλωσε ο De Caluwe. «Αυτή η συμμετοχική συζήτηση σε όλο το προσωπικό είναι ένα βασικό θέμα στην ατζέντα για τον πολιτιστικό τομέα στο σύνολό του. Είμαστε στην ευχάριστη θέση να το μοιραστούμε με άλλα ιδρύματα ως πρότυπο για μελλοντική ανάπτυξη».

Τον Νοέμβριο, η La Monnaie κέρδισε το βραβείο Ίσων Ευκαιριών και Επιπτώσεων για το έργο της A Bridge Between Two Worlds στα Διεθνή Βραβεία Όπερας.

The post Η όπερα La Monnaie κερδίζει το διεθνές βραβείο βιώσιμης ανάπτυξης appeared first on .

Το πρόγραμμα στοχεύει να κάνει τον κόσμο της όπερας προσβάσιμο σε όσους για κοινωνικούς, οικονομικούς ή ιατρικούς λόγους διαφορετικά δεν θα μπορούσαν να τον ανακαλύψουν. Η όπερα La Monnaie στοχεύει να κάνει τον πολιτισμό, τη μουσική και την όπερα ανοιχτά σε όλους. Η Mirjam Zomersztajn, η οποία ήταν υπεύθυνη για το κοινωνικό πρόγραμμα της όπερας τα τελευταία δεκατέσσερα χρόνια, παρέλαβε το βραβείο στην τελετή που φιλοξένησε το Teatr Wielki της Βαρσοβίας.

Μέρος του κοινωνικού προγράμματος της La Monnaie είναι μια σειρά από συνεδρίες και εργαστήρια χορωδιακού τραγουδιού που διοργανώνονται σε πολλές βελγικές φυλακές. Η όπερα προσπαθεί επίσης να ευαισθητοποιήσει σχετικά με τα ζητήματα της φτώχειας και της κοινωνικής ευπάθειας στον κόσμο της μουσικής, του τραγουδιού και της όπερας. Προσπαθεί επίσης να κάνει την όπερα προσιτή σε άτομα από κοινωνικά ευάλωτες ομάδες.

Μιλώντας μετά την παραλαβή του βραβείου, η κ. Zomersztajn είπε: «Καθημερινά βλέπω πώς η πρόσβαση στη μουσική, το τραγούδι και την όπερα έχει θετικό αντίκτυπο στις ζωές των ανθρώπων που ανήκουν σε ευάλωτες ομάδες. Χάρη στα εργαστήρια χορωδιακού τραγουδιού, οι κρατούμενοι μπορούν όχι μόνο να ξεχάσουν τις ανησυχίες τους και να επιδοθούν στην ομορφιά της μουσικής. Τα εργαστήρια βοηθούν επίσης εν μέρει στην επαναφορά τους στο σωστό δρόμο. Δεν θα ξεχάσω ποτέ πώς ένας κρατούμενος απάντησε σε ένα κομπλιμέντο ενός από τους αρχηγούς της χορωδίας μας λέγοντας πως «Μπορεί να είμαι φυλακισμένος, αλλά με έμαθες ότι η φωνή μου είναι ακόμα ελεύθερη»».

Τα Διεθνή Βραβεία Όπερας / International Opera Awards, διεξήχθηκαν για πρώτη φορά το 2012 και είναι γνωστά ως Όσκαρ της όπερας. Αποτελούν τον ετήσιο εορτασμό της αριστείας στη διεθνή σκηνή της όπερας, έχοντας ως στόχο να αναγνωρίσουν και να επιβραβεύσουν την επιτυχία και την καινοτομία, ενώ παράλληλα δίδονται και υποτροφίες σε αναδυόμενα ταλέντα. Η φετινή κριτική επιτροπή είχε ως προεδρεύοντα τον John Allison, εκδότη του περιοδικού Opera.

The post Σημαντική διάκριση για την Όπερα των Βρυξελλών στα International Opera Awards appeared first on .

Η Scheppelmann ήταν μεταξύ των 24 υποψηφίων που προτάθηκαν από το διοικητικό συμβούλιο του θεάτρου. Η υπουργός Εξωτερικών του Βελγίου, Hadja Lahbib, διόρισε την Scheppelmann σε αυτή τη θέση.

Ο Philippe Delusinne, πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του πολιτιστικού ιδρύματος, είπε για τη Scheppelmann: «Με εντυπωσιάζει η σαφήνεια των στόχων της και η συνοχή των έργων της. Παρουσιάζει συγκεκριμένες ιδέες και έχει όλες τις δυνατότητες να είναι μια εξαιρετική γενική διευθύντρια του Βασιλικού Θέατρου La Monnaie.»

Γεννημένη στο Αμβούργο, η Scheppelmann κατείχε σημαντικές θέσεις στον καλλιτεχνικό χώρο σε τέσσερις χώρες σε τρεις ηπείρους. Αυτή τη στιγμή είναι γενική διευθύντρια της Όπερας του Σιάτλ και έχει εργαστεί σε πολλά θέατρα, όπως το Σαν Φρανσίσκο, τη Βαρκελώνη και το Ομάν. Μιλάει άπταιστα πέντε γλώσσες και θα αναλάβει τον νέο της ρόλο τον Ιούλιο του 2025.

Ο De Caluwe είναι γενικός διευθυντής από το 2007 και θα συνεχίσει τις αρμοδιότητές του στον προγραμματισμό μέχρι το τέλος του 2025 κατά τη μετάβαση στη θητεία της Scheppelmann.

The post Η Christina Scheppelmann νέα γενική και καλλιτεχνική διευθύντρια του La Monnaie appeared first on .