Δεκαπέντε Βέλγοι ανθοτέχνες, αναγνωρισμένοι για τη δημιουργική τους ματιά, ανέλαβαν να δημιουργήσουν πρωτότυπες εγκαταστάσεις με φυσικά άνθη και φυτά, τοποθετημένες σε όλο τον εκθεσιακό χώρο. Ο καθένας προσέγγισε το έργο του με απόλυτη ελευθερία, αναπτύσσοντας έναν προσωπικό διάλογο είτε με ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης είτε με έναν ιδιαίτερο χώρο του μουσείου.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί η δημιουργία της ανθοτέχνιδας Annelies Vansant, η οποία εμπνεύστηκε από έργο της Louise Bourgeois. Μεταφράζοντας τη ευθραυστότητα και τη συναισθηματική ένταση του έργου σε λουλουδένια μορφή, δημιούργησε μια εγκατάσταση όπου η τάξη και η δομή συνυπάρχουν με τη μνήμη και την αυθόρμητη ανάπτυξη της φύσης.

Η έκθεση εντάσσεται στη γενικότερη φιλοσοφία του μουσείου, όπως επισημαίνει ο πρόεδρός του, Luk Lemmens, ο οποίος τονίζει ότι στόχος είναι μια πιο βιωματική και καθηλωτική εμπειρία για το κοινό. Ο συνδυασμός έργων τέχνης και λουλουδιών δημιουργεί μια ατμόσφαιρα όπου το οικείο μεταμορφώνεται και το γνώριμο αποκτά νέα σημασία.

Καθοριστική υπήρξε και η συμβολή του επιμελητή Gert Voorjans, ο οποίος σχεδίασε την έκθεση ως έναν ζωντανό διάλογο και όχι ως απλή διακόσμηση. Όπως επισημαίνει, τα άνθη δεν λειτουργούν συμπληρωματικά, αλλά συνομιλούν με τα έργα, δημιουργώντας νέες αναγνώσεις και προσκαλώντας τον επισκέπτη να δει πέρα από το προφανές.

Αντίστοιχα, η ανθοτέχνις Nele Ost, εμπνευσμένη από έργα των Anish Kapoor και Yves Klein, δημιούργησε μια εγκατάσταση που εξελίσσεται καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης. Μέσα από ζωντανά φυτά που αλλάζουν με τον χρόνο, αναδεικνύεται η ιδέα ότι η τέχνη, όπως και η ζωή, βρίσκεται σε διαρκή μεταμόρφωση.

Πέρα από την καλλιτεχνική σύλληψη, η υλοποίηση της έκθεσης αποτέλεσε και μια τεχνική πρόκληση. Οι αυστηροί κανόνες συντήρησης του μουσείου, η απαγόρευση εισαγωγής εντόμων και η ανάγκη διατήρησης της φρεσκάδας των λουλουδιών απαίτησαν απόλυτη ακρίβεια και ταχύτητα. Οι εγκαταστάσεις στήθηκαν μέσα σε μόλις δύο ημέρες, έπειτα από εβδομάδες προετοιμασίας.

Το αποτέλεσμα είναι μια εμπειρία που ξεπερνά τα όρια μιας παραδοσιακής έκθεσης: μια συνάντηση τέχνης και φύσης, όπου το εφήμερο γίνεται πρωταγωνιστής και ο επισκέπτης καλείται να δει, να αισθανθεί και να ανακαλύψει εκ νέου.

Fleurs et chefs-d’œuvre en conversation
Une exposition éphémère transforme le musée d’Anvers en expérience sensorielle

À Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers, le printemps prend une tournure inattendue avec l’exposition « En pleine floraison », accessible du 30 avril au 10 mai. Pensée comme une parenthèse artistique brève mais intense, elle ne dure que onze jours, en raison du caractère vivant et périssable des fleurs.

Quinze créateurs floraux belges ont investi les espaces du musée avec des installations composées de végétaux frais, chacune développant une interprétation singulière en résonance avec une œuvre ou un lieu précis. Loin d’un simple embellissement, il s’agit d’un véritable travail artistique où la nature devient langage.

Parmi ces propositions, celle de Annelies Vansant se distingue par sa sensibilité. Inspirée par une œuvre de Louise Bourgeois, elle traduit en fleurs une réflexion sur la mémoire et la fragilité, où l’ordre apparent laisse surgir l’imprévu, comme des souvenirs qui refont surface.

Le projet s’inscrit dans la volonté du musée de proposer une expérience immersive et renouvelée du regard, comme le souligne son président Luk Lemmens. Le dialogue entre art pictural et créations florales ouvre de nouvelles perspectives et invite à redécouvrir les œuvres sous un angle inattendu.

La scénographie, imaginée par Gert Voorjans, repose sur une idée forte : les fleurs ne décorent pas, elles interagissent et répondent aux œuvres. Ce choix artistique pousse le visiteur à dépasser ses repères habituels et à s’immerger dans une expérience plus sensorielle.

Dans cette même logique, Nele Ost propose une installation évolutive, inspirée des univers de Anish Kapoor et Yves Klein. Ses compositions vivantes changent au fil des jours, rappelant que l’art, à l’image du vivant, est en perpétuel mouvement.

Derrière la poésie de l’ensemble se cache une organisation rigoureuse. Respect des œuvres, contraintes techniques et gestion du vivant ont imposé une mise en place rapide et précise. En seulement deux jours, après plusieurs semaines de préparation, l’exposition a pris forme.

Au final, « En pleine floraison » offre bien plus qu’une visite : une expérience sensible et immersive, où la rencontre entre nature et création artistique redéfinit la manière de regarder l’art.

The post Λουλούδια ανάμεσα σε αριστουργήματα: η έκθεση «En pleine floraison» στο KMSKA appeared first on .

L’Enfant et les Sortilèges – 20 Νοεμβρίου, La Monnaie, Βρυξέλλες

Για μία και μόνο βραδιά, η La Monnaie ανοίγει τις πόρτες της στη μαγευτική όπερα L’Enfant et les Sortilèges, το διαμάντι του Maurice Ravel σε λιμπρέτο της Colette. Η ιστορία της δημιουργίας του έργου είναι τόσο παραμυθένια όσο και η πλοκή του. Κατά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, ο διευθυντής της Όπερας του Παρισιού, Jacques Rouché, ζήτησε από την Colette να γράψει το κείμενο για ένα μπαλέτο-παραμύθι και εκείνη πρότεινε τον Ravel για τη μουσική. Το πρώτο κείμενο χάθηκε στο ταχυδρομείο το 1916 ενώ ο Ravel βρισκόταν ακόμη στο μέτωπο· μόνο το 1917 έφτασε στα χέρια του νέο αντίγραφο, στο οποίο απάντησε με τη διάσημη ατάκα: «Θα ήθελα να το συνθέσω, αλλά δεν έχω κόρη.»

Το έργο εξελίχθηκε σε οπερέτα με έντονο χορογραφικό χαρακτήρα και τελικά έκανε πρεμιέρα στο Μόντε Κάρλο το 1925. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένα άτακτο παιδί, το οποίο βλέπει τα παιχνίδια, τα αντικείμενα και τα ζώα του να ζωντανεύουν και να το αντιμετωπίζουν, μετατρέποντας το δωμάτιό του σε ένα πεδίο μαγείας, τελεσφόρων φαντασιών και ηθικής αφύπνισης.

Η βραδιά αποτελεί και ορόσημο για τα δέκα χρόνια της MM Academy, που ενώνει νέους μουσικούς από τα οκτώ βελγικά ωδεία με την ορχήστρα και τις χορωδίες της La Monnaie. Οι MM Soloists και MM Laureates θα παρουσιάσουν τη μουσική του Ravel, ενώ ο διεθνώς αναγνωρισμένος καλλιτέχνης Reinhard Kleist θα συνοδεύσει ζωντανά με εικονογραφήσεις. Μια βραδιά όπου μουσική, αφήγηση και εικόνα ενώνονται σε μια αρμονική, μαγευτική σύνθεση.

L’uomo dal fiore in bocca & La Voix humaine – 22 Νοεμβρίου, De Singel, Αμβέρσα

Λίγες μέρες αργότερα, η Opera Ballet Vlaanderen παρουσιάζει ένα σπάνιο διπλό πρόγραμμα στο θρυλικό De Singel της Αμβέρσας. Μια βραδιά-γέφυρα ανάμεσα σε εποχές, διαθέσεις και αισθητικές γραμμές: το L’uomo dal fiore in bocca του Luc Brewaeys και το La Voix humaine του Francis Poulenc.

Η εκδήλωση τιμά τα δέκα χρόνια από τον θάνατο του Brewaeys, ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους Βέλγους συνθέτες. Το έργο του πλημμυρίζει από την οριακή ευαισθησία της στιγμής ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο. Σε ένα ταπεινό καφέ κοντά σε σταθμό τρένου, ένας ήσυχος πελάτης που έχασε το τρένο του συναντά έναν άντρα με «λουλούδι στο στόμα» – έναν κακοήθη όγκο. Η συνομιλία τους, γεμάτη λεπτομέρειες καθημερινότητας και υπαρξιακής αγωνίας, είναι μια αναμέτρηση με τον χρόνο και τη φθορά.

Αν το έργο του Brewaeys εξερευνά την εξωτερική πραγματικότητα της ζωής που φεύγει, το La Voix humaine του Poulenc στρέφεται στο εσωτερικό τοπίο της απώλειας. Μια γυναίκα, μόνη στο δωμάτιο, μιλά μέσω τηλεφώνου με τον άντρα που την εγκαταλείπει. Οι παύσεις, οι διακοπές στη γραμμή και οι παρεξηγήσεις μετατρέπουν την οπερατική σκηνή σε σύγχρονο συναισθηματικό καθρέφτη. Μια φωνή, μία γυναίκα, μια ολόκληρη συναισθηματική κατάρρευση.

Le Scarabée d’Or – 20 Νοεμβρίου, KMSKA, Αμβέρσα

Στο KMSKA, η πολυσχιδής καλλιτέχνις Mireille Capelle παρουσιάζει τη σύγχρονη δημιουργία της Le Scarabée d’Or, ένα έργο ενταγμένο στο όραμά της για τις architectures sonores – ηχητικές αρχιτεκτονικές που λειτουργούν σαν «κρυσταλλωμένα στιγμιότυπα μιας συνεχούς καλλιτεχνικής διαδικασίας».

Το κοινό δεν καλείται να παρακολουθήσει μια παράσταση με τον παραδοσιακό τρόπο αλλά να εισέλθει σε έναν χώρο διαμορφωμένο από κίνηση, δόνηση, ήχο και χρόνο. Ήχοι περιβάλλοντος, φυσικές αντηχήσεις και κλασικά όργανα συνυφαίνονται σε ένα ζωντανό, οργανικό ηχητικό τοπίο. Καμία τεχνητή κατασκευή· όλα προέρχονται από το φυσικό περιβάλλον και τον παλμό των πραγμάτων γύρω μας.

Το Scarabée d’Or συνεχίζει αυτή την εξερεύνηση μέσα από συνεργασία των HERMESensemble, KMSKA, Mireille Capelle, Aïda Gabriels, Astrid Vansteenkiste, Milan Henderickx και Maarten Buyl. Οι επισκέπτες περιηγούνται σε έναν χώρο φωτός, ήχου και εικαστικής σύνθεσης, με ηχεία διασκορπισμένα σε όλο το μουσείο. Το πρωτόκολλο της εμπειρίας είναι απλό: κάθισε, άκου, κοίτα. Το έργο δεν ερμηνεύει την τέχνη του μουσείου· επιβραδύνει τον ρυθμό της πρόσληψης και σε αφήνει να εξερευνήσεις τον χρόνο όπως κυλά, χωρίς κορύφωση, χωρίς τέλος.

Trois Soirées Artistiques Inoubliables en Belgique – Opéra, Théâtre Intime et Architecture Sonore

De Bruxelles à Anvers, trois événements explorent les multiples visages de la création musicale et scénique contemporaine.

La scène culturelle belge s’illumine en cette fin de novembre avec trois événements qui, chacun à sa manière, repoussent les frontières de la création artistique. Opéra fantastique, diptyque émouvant entre vie et solitude, et installation sonore immersive : Bruxelles et Anvers deviennent les pôles d’une traversée où l’art se fait conte, confession et espace sensoriel.

L’Enfant et les Sortilèges – 20 novembre, La Monnaie, Bruxelles

Pour une soirée unique, La Monnaie célèbre le monde enchanteur de L’Enfant et les Sortilèges, joyau lyrique de Maurice Ravel et Colette. L’histoire de la création de l’œuvre est presque aussi fantaisiste que son intrigue : en pleine Première Guerre mondiale, le directeur de l’Opéra de Paris Jacques Rouché demande à Colette d’écrire un ballet féerique. Elle choisit Ravel pour la musique. Le premier manuscrit se perd en 1916 dans le courrier, alors que le compositeur est au front. Ce n’est qu’en 1917 qu’il recevra une nouvelle copie, lui inspirant sa célèbre réponse : « J’aimerais composer cela, mais je n’ai pas de fille. »

Transformé en opérette, le projet prend vie à Monte-Carlo en 1925. Le protagoniste est un enfant turbulent dont les jouets, les meubles et les animaux s’animent pour le confronter, transformant sa chambre en un champ de bataille imaginaire où récit, musique et morale s’entrelacent.

Cette représentation marque également les dix ans de la MM Academy, qui offre aux jeunes musiciens des huit conservatoires belges l’occasion de se produire avec l’orchestre et les chœurs de la Monnaie. Les MM Soloists et MM Laureates interpréteront la musique évocatrice de Ravel, accompagnés des illustrations en direct de l’artiste Reinhard Kleist, triple lauréat du prix Max et Moritz.

L’uomo dal fiore in bocca & La Voix humaine – 22 novembre, De Singel, Anvers

Quelques jours plus tard, l’Opera Ballet Vlaanderen présente au De Singel un double programme rare, un pont entre époques et émotions : L’uomo dal fiore in bocca de Luc Brewaeys et La Voix humaine de Francis Poulenc.

La soirée rend hommage au dixième anniversaire de la disparition de Brewaeys, l’un des compositeurs contemporains les plus importants de Belgique. Dans son œuvre, un simple café devient le théâtre d’une rencontre bouleversante entre un père de famille et un homme condamné qui s’accroche aux derniers instants de vie comme “une plante grimpant sur les barreaux d’une grille”.

Si Brewaeys interroge la frontière ultime entre vie et mort, Poulenc nous plonge dans l’intimité d’une rupture. La Voix humaine, construit sur le texte de Cocteau, capture les silences, les coupures, les maladresses d’un adieu au téléphone. Une voix, une femme, une déchirure nue.

Le Scarabée d’Or – 20 novembre, KMSKA, Anvers

Au KMSKA, l’artiste pluridisciplinaire Mireille Capelle présente Le Scarabée d’Or, une œuvre inscrite dans sa vision des architectures sonores : des « instantanés cristallisés d’un processus artistique continu ».

Ici, on ne regarde ni n’écoute au sens traditionnel. On habite un espace façonné par la vibration, la résonance et le temps. Bruits environnants, timbres naturels et instruments classiques tissent une matière sonore vivante, puisée uniquement dans le monde réel qui nous entoure.

Conçu en collaboration avec HERMESensemble, KMSKA, Mireille Capelle, Aïda Gabriels, Astrid Vansteenkiste, Milan Henderickx et Maarten Buyl, Le Scarabée d’Or propose une immersion où le visiteur traverse un paysage de lumière et de son, guidé par des haut-parleurs dispersés dans l’espace du musée. Le protocole est simple : s’asseoir, écouter, regarder. L’œuvre ne traduit pas l’art du musée en musique ; elle ralentit le rythme de la perception et laisse le temps se dilater.

The post Τρεις μοναδικές βραδιές τέχνης στο Βέλγιο – Όπερα, μονόδραμα και ηχητική αρχιτεκτονική appeared first on .

Μια έκθεση με φωνή… τεχνητής νοημοσύνης

Αντί για μια κλασική αναδρομή, η έκθεση επικεντρώνεται σε μια σπάνια διάλεξη που ο Μαγκρίτ έδωσε στο ίδιο μουσείο το 1938. Ο καλλιτέχνης, γνωστός για τη μυστικοπάθειά του, μίλησε δημόσια μόλις τρεις φορές στη ζωή του — και η μία ήταν στην Αμβέρσα.

Χρησιμοποιώντας τεχνητή νοημοσύνη, το μουσείο αναδημιούργησε τη φωνή του Μαγκρίτ, η οποία “οδηγεί” πλέον τους επισκέπτες στην έκθεση, επαναλαμβάνοντας τη διάλεξη του 1938.

Ο Μαγκρίτ περιγράφει το ταξίδι του στην τέχνη — από την αφαίρεση στα επίπεδα, γλωσσοπαίγνια έργα που καθόρισαν το ύφος του. Μιλά για τη μαγεία της ζωγραφικής, για τα σύμβολα που επανέρχονται (πόρτες, παράθυρα, γυναικείες μορφές), και για τη συνεχή του αναζήτηση του “αόρατου μέσα στο ορατό”.

Ο σουρεαλισμός στο φως της ημέρας

Γεννημένος στο Lessines, στην επαρχία Hainaut, ο Μαγκρίτ υπήρξε ηγετική μορφή του βελγικού σουρεαλισμού. Στη διάρκεια της καριέρας του συνεργάστηκε με καλλιτέχνες από το Βέλγιο, τη Γαλλία και τις ΗΠΑ, διερευνώντας αυτό που ο ίδιος ονόμαζε «σουρεαλισμό στο φως της ημέρας» (surréalisme en plein soleil).

Η πορεία του κορυφώθηκε στη λεγόμενη Période Vache της δεκαετίας του 1940, ενώ τα τελευταία χρόνια της ζωής του σημαδεύτηκαν από την επιστροφή στα εμβληματικά του μοτίβα — το καπέλο-μπολερό, τα σύννεφα και τις λέξεις.

La ville d’Anvers rend hommage à l’un des artistes les plus mystérieux du XXe siècle. À partir du 15 novembre 2025, le Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers (KMSKA) présente l’exposition « Magritte. La Ligne de Vie », une relecture singulière de l’œuvre du surréaliste belge René Magritte (1898–1967).

Une exposition guidée par une voix recréée grâce à l’IA

Plutôt qu’une rétrospective traditionnelle, l’exposition s’articule autour d’une conférence rare que Magritte a donnée dans ce même musée en 1938. L’artiste, connu pour son mystère, n’a prononcé que trois conférences au cours de sa vie — dont une à Anvers.

Grâce à l’intelligence artificielle, le musée a reconstitué la voix de Magritte, qui “guide” aujourd’hui les visiteurs à travers l’exposition, en rejouant la conférence originale de 1938.

Magritte y raconte son parcours artistique — de l’abstraction à son style figuratif plat, mêlant images et mots. Il évoque la magie de la peinture, les thèmes récurrents (portes, fenêtres, figures féminines) et sa quête de “l’invisible dans le visible”.

Le surréalisme en plein soleil

Né à Lessines, dans la province du Hainaut, Magritte fut l’une des figures majeures du surréalisme belge. Tout au long de sa carrière, il collabora avec des artistes belges, français et américains pour explorer ce qu’il appelait « le surréalisme en plein soleil ».

Sa trajectoire culmine avec la Période Vache à la fin des années 1940, avant un retour à ses motifs emblématiques — le melon, les nuages et les mots.

Πληροφορίες / Informations

«Magritte. La Ligne de Vie»
Από 15 Νοεμβρίου 2025 έως 22 Φεβρουαρίου 2026

KMSKA – Royal Museum of Fine Arts Antwerp
Leopold de Waelplaats 1, 2000 Antwerpen

The post KMSKA: η φωνή του Μαγκρίτ αναβιώνει με τη βοήθεια της Τεχνητής Νοημοσύνης appeared first on .

Στο επίκεντρο της έκθεσης βρίσκεται το εσωτερικό μοντέλο του Van Doesburg του 1926 για το Café l’Aubette, ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αφηρημένου σχεδιασμού. Εμπνευσμένοι από τους πανευρωπαϊκούς διαλόγους που πυροδότησε ο φουτουρισμός, οι επιμελητές Adriaan Gonnissen (KMSKA) και Elza van den Berg (Nieuwe Instituut) σχεδίασαν αυτή την έκθεση για να αναδείξουν παρόμοιες διασυνοριακές ανταλλαγές μεταξύ του De Stijl και του αντίστοιχου της Αμβέρσας.

Η διάλεξη του 1920 του Van Doesburg στην Αμβέρσα (Κλασικό, Μπαρόκ, Μοντέρνο), εδραιώνει την αφήγηση της έκθεσης, αναδεικνύοντας τα κοινά ιδεώδη για τη γεωμετρική αφαίρεση ως μετασχηματιστική δύναμη. Η έκθεση περιλαμβάνει αρχιτεκτονικές μακέτες, γραφιστικά σχέδια και έπιπλα, καθώς και θεωρητικές μελέτες καλλιτεχνών όπως οι Van Doesburg, Gerrit Rietveld και J J P Oud.

Έργα από τη συλλογή του KMSKA από καλλιτέχνες της Αμβέρσας, όπως οι Peeters, George Vantongerloo και Huib Hoste, προσφέρουν μια εικόνα του λιγότερο γνωστού αλλά σημαίνοντος ρόλου της πόλης στην ευρωπαϊκή πρωτοπορία. Μαζί, τα δύο κινήματα οραματίστηκαν την αφαίρεση ως μια παγκόσμια γλώσσα ικανή να αναμορφώσει τόσο την τέχνη όσο και την κοινωνία.

Trailblazers of the Abstract: De Stijl versus Modern Art Circle

29 Μαΐου με 7 Σεπτεμβρίου 2025

KMSKA
Leopold de Waelplaats 1, 2000 Antwerpen

Αναλυτικές πληροφορίες για την έκθεση, εδώ. 

The post Η έκθεση Trailblazers of the Abstract συγκεντρώνει το κίνημα της avant-garde της Αμβέρσας και το De Stijl appeared first on .

Από την επαναλειτουργία του το 2022 μετά από 11 χρόνια ανακαίνισης, το KMSKA κάνει τα πράγματα λίγο διαφορετικά. Η ανάπτυξη ενός μουσειακού αρώματος είναι ένας άλλος τρόπος για να ξεχωρίσει. Αν και άλλα μουσεία όπως το MoMA και το Μουσείο Rijks έχουν ήδη τα δικά τους αρώματα, αυτό το άρωμα θα είναι το πρώτο για κάποιο μουσείο του Βελγίου.

«Πώς μεταφράζεις τους κήπους αναψυχής των Φλαμανδών Δασκάλων σε αρώματα; Ποιες νότες σας επιτρέπουν να μεταφέρετε τις κλασικές αίθουσες του KMSKA στο δέρμα σας; Και πώς αποστάζετε την εντυπωσιακή αρχιτεκτονική του νέου μουσείου σε ένα απολαυστικό εκχύλισμα; Σας προσκαλούμε να ανακαλύψετε μόνοι σας την απάντηση με ένα αποκλειστικό άρωμα KMSKA», γράφει το μουσείο στην ιστοσελίδα του.

Η έμπνευση πίσω από το άρωμα

Το άρωμα αναπτύχθηκε από τη Laura de Coninck, μια βελγίδα δημοσιογράφο και καλλιτέχνιδα που –αφού ανακάλυψε την αγάπη της για τις μυρωδιές και γνώρισε την αρωματοποιό Sonia Constant– επανεκπαιδεύτηκε ως αρωματοποιός μέσω μεταπτυχιακού τίτλου στην οσφρητική τέχνη στη βελγική σχολή PXL.

Μετά τη συνάντηση με τη διευθύντρια του KMSKA, Carmen Willems, σε μια έκθεση, γεννήθηκε η ιδέα της ανάπτυξης ενός αρώματος KMSKΑ. Η De Coninck άντλησε έμπνευση από τις συλλογές του μουσείου και τα ατελιέ των καλλιτεχνών, δια μέσου των αιώνων.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Laura de Coninck (@laura_de_coninck)

Η αρωματική σύνθεση

Το άρωμα περιέχει ένα μείγμα φυσικών συστατικών, όπως:

Βετιβέρ από την Αϊτή
Πατσουλί από την Ινδονησία
Κέδρος από το Τέξας
Αρωματικό μύρο (opopanax) από τη Σομαλία
Τριαντάφυλλα Centifolia
Γεράνι Bourbon
Λάδι φλοιού κανέλας
Περγαμόντο Ιταλίας
Μαύρο πιπέρι Μαδαγασκάρης

Τα συστατικά προέρχονται από βιώσιμες συγκομιδές και οικολογική γεωργία όπου είναι δυνατόν, ενώ η συσκευασία ελαχιστοποιεί τη χρήση χαρτιού και αποφεύγει τις επικαλύψεις ή το σελοφάν.

Όσον αφορά το σχέδιο του μπουκαλιού, αυτό ήταν έργο της γραφίστριας An Eisendrath, η οποία βασίστηκε στο έργο τέχνης του Ρούμπενς, «Ο κήπος της Αγάπης».

«Ο κήπος της Αγάπης είναι ένα από τα θέματα αρωμάτων και η ξυλογραφία μεγεθύνθηκε τόσο πολύ που έγινε αφηρημένη. Επίσης εδώ επεκτάθηκε η ιδέα Clair-Obscur, το κεντρικό θέμα αυτού του αρώματος: μια τεχνική που παίζει με το φως και το σκοτάδι. Συνδυάζει σκούρες αρωματικές νότες με εξαιρετικά ελαφριά και διαφανή συστατικά. Έτσι, το άρωμα αποπνέει την αντίθεση μεταξύ του πιο σκούρου, κλασικού τμήματος του μουσείου και της λευκής, πιο μοντέρνας πτέρυγάς του», έγραψε η de Coninck στο Instagram.

Το άρωμα KMSKA διατίθεται στο κατάστημα του μουσείου ή διαδικτυακά στα 145€.

The post Ένα βελγικό μουσείο δημιουργεί άρωμα εμπνευσμένο από τις συλλογές του appeared first on .

Το KMSKA αφιέρωσε το τελευταίο τρίμηνο στον Τζέιμς Ένσορ γιορτάζοντας την 75η επέτειο από τον θάνατό του με το In Your Wildest Dreams: Ensor Beyond Impressionism. Τώρα, με το 2025 να έχει ήδη μπει, το μουσείο θα αντλήσει έμπνευση από μια σύνθεση όλων των Φλαμανδών καλλιτεχνών, πλην του μεγάλου ιμπρεσιονιστή René Magritte.

Panamarenko, Infinite Imagination, ένας τίτλος που αρμόζει στον ονειροπόλο που το έργο του βρίσκεται πίσω από τον τίτλο του «καλλιτέχνη». Με το όνομά του συνδεδεμένο με πειραματισμούς στη γλυπτική και τα αεροπλάνα, το σκίτσο του συχνά παραβλέπεται. Για τον εορτασμό των 85ων γενεθλίων του, το KMSKA παρουσιάζει μια συλλογή από τα σκίτσα του και τις δημιουργίες του σε χαρτί που προέρχονται τόσο από ιδιωτικά όσο και από δημόσια αρχεία.

Ο Βέλγος εικαστικός Hans Op de Beeck θα έχει την πρώτη του μεγάλη έκθεση στο KMSKA με το Nocturnal Journey. Με το χαρακτηριστικό του μονόχρωμο γκρι, ο Op de Beeck ταξιδεύει τους επισκέπτες σε φανταστικές σκηνές γλυπτικής, προσφέροντας στιγμιότυπα από στιγμές στο χρόνο.

Με αφορμή μια σημαντική δωρεά από το Ίδρυμα Eugeen Van Mieghem, το KMSKA θα παρουσιάσει το πολύπλευρο έργο του χαρακτηριστικού, κοινωνικά αφοσιωμένου καλλιτέχνη της Αμβέρσας. Σε αντίθεση με τις γκρίζες φιγούρες του Op de Beeck, το χέρι του Van Mieghem παρήγαγε πολύχρωμα παστέλ που εστίαζαν σε σκηνές από τον 20ό αιώνα, όπως τα λιμάνια της Αμβέρσας ή μέλη της αστικής κοινωνίας.

Ως μία από τις πρώτες γυναίκες κυβίστριες στον κόσμο, η Marthe Donas βοήθησε στην ίδρυση της καλλιτεχνικής συλλογικότητας La Section d’Or στις αρχές του 20ου αιώνα. Τόσο αυτή, όσο και οι Archipenko και La Section d’Or θα είναι παρόντες με το Enchanting Modernism στο KMSKA.

Ο θρυλικός Μαγκρίτ έδωσε μια διάλεξη στο KMSKA το 1937, κατά την οποία μίλησε για την προέλευση και την εξέλιξη της τέχνης του στο πλαίσιο του βελγικού σουρεαλισμού. Το KMSKA θα δείξει μια επιλογή από τα έργα του από το slideshow που τον συνόδευε πριν από σχεδόν 90 χρόνια. Η τέχνη του θα παρουσιαστεί παράλληλα με αυτή των σουρεαλιστών Marcel Marien και Léo Dohmen.

Αυτές είναι μερικές από τις εκθέσεις που υπόσχεται στους επισκέπτες του για το 2025 το KMSKA.

Ακολουθούν οι εκθέσεις και η διάρκειά τους

In Your Wildest Dreams. Ensor Beyond Impressionism
28/09/2024 – 19/01/2025

Panamarenko. Infinite Imagination
30/01/2025 – 4/05/2025 (στην Αίθουσα Εκτυπώσεων)

Studio Rubens. Enthroned Madonna
20/03/2025 – 29/06/2025 (στην Αίθουσα Ρούμπενς)

Hans Op de Beeck: Nocturnal Journey
22/03/2025 – 17/08/2025

Collected with Vision. Private Collections in Dialogue with the Old Masters
4/04/2025 – 12/10/2025 (στην Αίθουσα 19ου αι.)

Trailblazers of the Abstract. De Stijl versus Modern Art circle
29/05/2025 – 7/09/2025 (στην Αίθουσα Εκτυπώσεων)

Eugeen Van Mieghem
2/10/2025 – 11/01/2026 (στην Αίθουσα Εκτυπώσεων)

Donas, Archipenko & La Section d’Or. Enchanting Modernism
4/10/2025 – 11/01/2026

Magritte. La Ligne de vie
15/11/2025 – 22/02/2026

The post To 2025 σηματοδοτεί μια σεζόν με άκρως ενδιαφέρουσες εκθέσεις για το KMSKA appeared first on .

Τους τελευταίους τρεις μήνες, το KMSKA έχει επικεντρωθεί στα θέματα Χώρος, Χρόνος και Δύναμη. Η δεύτερη έκδοση, από τις 23 Νοεμβρίου έως τις 9 Φεβρουαρίου, εστιάζει στη ζωή, τον θάνατο, την αποπλάνηση και την αφήγηση. Σύγχρονες γυναίκες εικαστικοί όπως η Anne-Mie Van Kerckhoven και η Liliane Vertessen παρουσιάζουν Τέχνη μαζί με ιστορικά έργα καλλιτεχνών όπως o Constant Permeke και ο Jacob Jordaens.

Το KMSKA είναι ένα από τα λίγα μουσεία που χρησιμοποιούν τη θεματική έκθεση ως δομή τους, που σημαίνει ότι τα έργα τέχνης ομαδοποιούνται ανά θέμα αντί για την πιο παραδοσιακή χρονολογική σειρά. Κάθε δωμάτιο στην κύρια συλλογή έχει ένα θέμα που εξηγεί γιατί τα κομμάτια εμφανίζονται μαζί.

KMSKA
Leopold de Waelplaats 1, 2000 Αμβέρσα

Διάρκεια έκθεσης: 28 Νοεμβρίου 2024 έως 9 Φεβρουαρίου 2025

Η θεματική έκθεση What’s the Story? περιλαμβάνεται στο εισιτήριο εισόδου του μουσείου. Δεν είναι απαραίτητη η ξεχωριστή κράτηση.

The post What’s the story? ή πως συνδέονται οι καλλιτέχνες του χθες με αυτούς του σήμερα, στο KMSKA appeared first on .

Το Ίδρυμα είναι περισσότερο γνωστό για το μουσείο Eugeen Van Mieghem στην Αμβέρσα, το οποίο αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του ζωγράφου. Το μουσείο θα συνεχίσει να υπάρχει, ωστόσο οι χώροι του είναι πολύ μικροί για ολόκληρη τη συλλογή που απέκτησε με τα χρόνια.

Το KMSKA, από την πλευρά του, καλύπτει ένα μεγάλο κενό στη συλλογή του με αυτά τα έργα. Το μουσείο τέχνης διαθέτει μόνο δύο πίνακες και τρία σχέδια του Van Mieghem, ο οποίος είναι ένας από τους πιο γνωστούς ζωγράφους της Αμβέρσας των αρχών του 20ου αιώνα. Η μόνιμη έκθεση του KMSKA θα περιλαμβάνει σύντομα πολλά επιπλέον έργα του Van Mieghem και το μουσείο σχεδιάζει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση γύρω από τον ζωγράφο το 2025.

Ο Van Mieghem ζούσε στο Eilandje της Αμβέρσας όταν η περιοχή ήταν ακόμα λιμάνι. Το περιβάλλον του ενέπνευσε τους πίνακες, τα σχέδια και τα σκίτσα του. Επίσης, ενσωμάτωσε στη δουλειά του τα χρόνια κατά τον Α” Παγκόσμιο Πόλεμο.

«Η κινητήρια δύναμη πίσω από το Ίδρυμα, ο Erwin Joos, επικοινώνησε πρόσφατα μαζί μας με το μήνυμα ότι ήθελαν να κάνουν μια μεγάλη δωρεά στο KMSKA», λέει ο πρόεδρός του, Luk Lemmens. «Αυτή είναι μια υπέροχη μέρα για εμάς. Αυτή η συλλογή θα αποτελέσει τη βάση για μια μεγάλη έκθεση το 2025 και θα παραμείνει επίσης στη μόνιμη συλλογή μας. Είναι μια πολύ διαφορετική συλλογή, με πίνακες, σχέδια, γραφικά κ.λπ. Ο Van Mieghem ήταν μοναδικός στην απεικόνιση της εποχής του και στην τοποθέτηση της Αμβέρσας εκείνης της εποχής στον χάρτη. Είναι ένα πολύ σημαντικό κεφάλαιο».

Το KMSKA δηλώνει ότι οι δωρεές γίνονται όλο και πιο ουσιώδεις για τα μουσεία τέχνης, δεδομένου ότι το κόστος των έργων τέχνης ανεβαίνει διαρκώς. Υπολογίζεται ότι το 40% της συλλογής του KMSKA κατέληξε στο μουσείο χάρη σε δωρεές και κληροδοτήματα.

The post Το Ίδρυμα Eugeen Van Mieghem δωρίζει τεράστια συλλογή στo KMSKA appeared first on .

Έξω από τα συνηθισμένα

Ζούμε σε μια εποχή όπου οι εικόνες των προσώπων των απλών ανθρώπων είναι παντού. Η έλευση του τηλεφώνου με κάμερα και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης σημαίνει ότι σχεδόν ο καθένας έχει την ευκαιρία να απαθανατίσει το πρόσωπό του σε μια selfie ή να τραβήξει φωτογραφίες άλλων πολλές φορές την ημέρα και να δημοσιεύσει τις εικόνες, αν το επιθυμεί.

Αλλά πριν από τον 17ο αιώνα, τα πορτρέτα ήταν κυρίως κάτι στο οποίο μπορούσαν να έχουν πρόσβαση μόνο οι πλούσιοι και ολόκληρα τμήματα της κοινωνίας σπάνια εκπροσωπούνταν σε έναν κόσμο τέχνης όπου κυριαρχούσαν πλούσιοι και ισχυροί θαμώνες, θρησκεία και πολυφορεμένες μυθολογικές σκηνές. Μέχρι, δηλαδή, την επικράτηση της ιδέας του «tronie» (η παλιά ολλανδική λέξη για το «πρόσωπο»).

Ξαφνικά οι καλλιτέχνες άρχισαν να ζωγραφίζουν τα πρόσωπα των απλών ανθρώπων. Προκαλώντας τη μεγαλοπρέπεια και την κλίμακα αυτού που είχε προηγηθεί, αυτά τα «tronie» ήταν μικρά – και παιχνιδιάρικα. Μικροσκοπικά αριστουργήματα, ζωγραφισμένα, σχεδιασμένα ή χαραγμένα, απεικόνιζαν καθημερινούς ανθρώπους να κάνουν καθημερινά πράγματα, συχνά με υπερβολικές ή γκροτέσκες εκφράσεις που αναδείκνυαν τη μαεστρία των καλλιτεχνών.

Ποικιλία

Ίσως απροσδόκητα οικεία και ποικιλόμορφα, και συμπεριλαμβανομένων ακραίων έργων από τον 15ο και τον 19ο αιώνα, αυτά τα tronie είναι η τέλεια βιτρίνα για την ικανότητα των παλαιών Δασκάλων να παίζουν με το φως και να αποτυπώνουν τους τόνους του δέρματος, τις ηλικίες και τα συναισθήματα. Στο The Laughing Man του Ρέμπραντ, βλέπουμε την ερυθρότητα και τις φλέβες στη μύτη ενός περιχαρή μεθυσμένου και την απαλή σάρκα των μάγουλων του. Εν τω μεταξύ, το Study for Balthazar, του Ρούμπενς, θα έκανε πολλούς σύγχρονους σκηνοθέτες να ντραπούν με το επιδέξια φωτισμένο μαύρο δέρμα του.

Φυσικά, καμία έκθεση σήμερα δεν είναι ολοκληρωμένη χωρίς διαδραστικότητα και το Turning Heads δεν αποτελεί εξαίρεση. Οι επισκέπτες μπορούν να ανακαλύψουν πώς είναι να βρεις τον καλλιτέχνη μέσα σου δημιουργώντας ψηφιακές μελέτες προσώπου, με ασυνήθιστα κοστούμια, εφέ φωτός και σκιάς και τις εκφράσεις του προσώπου της επιλογής τους. Ιδανικό για ένα φθινοπωρινό πρώτο ραντεβού ή για διασκέδαση με την οικογένεια, το Turning Heads είναι βέβαιο ότι θα κάνει όλους να γελάνε, να σκέφτονται και σίγουρα να το συζητήσουν.

Χρήσιμες πληροφορίες

Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 20 Οκτωβρίου 2023. Η είσοδος στην έκθεση κοστίζει 20 ευρώ. Το KMSKA είναι ανοιχτό αργά (μέχρι τις 10:00 μ.μ.) την Πέμπτη και από τις 10:00 π.μ. έως τις 5:00 μ.μ. τις υπόλοιπες καθημερινές και έως τις 18:00 τα Σαββατοκύριακα και τις σχολικές αργίες. Το κατάστημα και το καφέ μπαρ του μουσείου μοιράζονται τις ίδιες ώρες λειτουργίας.

Μετά την κυκλοφορία του στην Αμβέρσα, το Turning Heads θα μεταβεί στο Δουβλίνο – από τις 24.02.2024 έως τις 26.05.2024.

The post Έργα των Bruegel, Rubens και Rembrandt στο ανανεωμένο KMSKA της Αμβέρσας appeared first on .

«Με το The Finest Festivity, το μουσείο θέλει να ευχαριστήσει τους περίοικους, τους πιστούς επισκέπτες, τους χορηγούς και τους συνεργάτες του για την άνευ όρων υποστήριξή τους», δήλωσε ο Luk Lemmens, πρόεδρος του KMSKA. «Η πρώτη αυτή σεζόν ξεπέρασε από κάθε άποψη τις πιο τρελές προσδοκίες μας, με 620.000 επισκέπτες μέχρι το τέλος Αυγούστου. Οι επισκέπτες μας έχουν βάλει το νέο μουσείο στην καρδιά τους. Κάθε μέρα, σφύζει από δραστηριότητα».

The Finest Festivity

Στον κήπο του μουσείου θα πραγματοποιηθούν συναρπαστικές εκδηλώσεις από τις 10:00 έως τις 18:00. Οι επισκέπτες θα συναντήσουν ταμπλό vivants, φορτηγά τροφίμων, ανιμέισον, κιόσκια με μακιγιάζ και πολλά άλλα. Τέσσερις Βέλγοι μουσικοί, οι Mauro Pawlowski, Tristan, Loverman και Oriana Ikomo, θα εμφανιστούν σε δύο σκηνές στον κήπο.

Μια από τις μεγαλύτερες αγορές έργων ζωγραφικής, η Lambermontmartre, θα συγκεντρωθεί στην πλατεία του μουσείου, με περίπου 150 καλλιτέχνες που θα βρεθούν εκεί για να παρουσιάσουν την δουλειά τους. Η Lambermontmartre γιορτάζει την 20η επέτειό της την ίδια μέρα.

Στις 16:00, οι καλεσμένοι είναι προσκεκλημένοι στην τελετή της επετειακής τούρτας στην αίθουσα De Keyser, παρουσία του υπουργού-προέδρου της Φλάνδρας, Jan Jambon.

Μια βαθύτερη σύνδεση με την τέχνη

Μέσα στο μουσείο, οι επισκέπτες θα έχουν ξεναγήσεις, ανοιχτά στούντιο και θα έχουν την ευκαιρία να γίνουν μέρος του Radio Bart. Το KMSKA εισήγαγε το Radio Bart ως μέσο διευκόλυνσης βαθύτερων συζητήσεων για την τέχνη. Ο Bart Van Peter, υπάλληλος του KMSKA από το 1992 και παρουσιαστής του τοπικού ραδιοφώνου, άρχισε σιγά σιγά να τυφλώνεται πριν από χρόνια. Ως λάτρης της τέχνης, αποφάσισε να στήσει μια εκπομπή, όπου οι επισκέπτες του μουσείου κάθονται μαζί του μπροστά από έναν πίνακα και καλούνται να τον περιγράψουν. Υποκινούμενοι από τις ερωτήσεις του Peter, οι επισκέπτες καθοδηγούνται να κοιτάξουν πιο έντονα την τέχνη για μια βαθύτερη κατανόηση και εναλλακτική οπτική.

Προσεχείς εκθέσεις

Οι εορταστικές εκδηλώσεις σηματοδοτούν επίσης την έναρξη των συναρπαστικών εκθέσεων της φθινοπωρινής περιόδου. Το Expo to Gigi ανοίγει στις 24 Σεπτεμβρίου και διαρκεί έως τις 7 Ιανουαρίου. Η έκθεση τιμά τη Gilberte Ghesquière, η οποία προίκισε με 131 έργα το KMSKA μετά τον θάνατό της. Η συλλογή περιλαμβάνει έργα των Pablo Picasso, Le Corbusier, Francis Bacon, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat και Βέλγων καλλιτεχνών όπως ο Léon Spilliaert, ο Félicien Rops, ο James Ensor και άλλοι.

Η αποκατάσταση του βωμού του Ρούμπεν θα ξεκινήσει την επομένη της επετείου του KMSKA. Λόγω του μεγέθους του έργου, οι εργασίες αποκατάστασης θα πραγματοποιηθούν εντός του KMSKA σε ένα περιβάλλον όπου οι επισκέπτες μπορούν να παρακολουθήσουν ειδικούς να κάνουν τη δουλειά τους. Από τις 29 Σεπτεμβρίου, η εγκατάσταση με τίτλο The Studio Rubens θα είναι ανοιχτή στο κοινό.

Turning Heads: Bruegel, Rubens & Rembrandt θα εκτίθενται από τις 20 Οκτωβρίου έως τις 21 Ιανουαρίου. Αυτή η έκθεση θα παρουσιάζει τα πρόσωπα των απλών ανθρώπων αντί για τα συχνά προβαλλόμενα πορτρέτα των βασιλιάδων.

Το KMSKA άνοιξε ξανά τις πόρτες του τον περασμένο Σεπτέμβριο μετά από 11 χρόνια ανακαίνισης. Το Radio Bart λαμβάνει χώρα κάθε Τετάρτη και Παρασκευή από τις 10:30 έως τις 16:30.

The Finest Festivity
Αναλυτικές πληροφορίες, εδώ

The post To KMSKA γιορτάζει τoν πρώτο χρόνο λειτουργείας του με μια γεμάτη μέρα εκδηλώσεων appeared first on .