Από το 2015, το μουσείο έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο αναγνωρισμένους χώρους αφιερωμένους στην ιστορία και την εξέλιξη του design από τον 20ό αιώνα μέχρι σήμερα. Οι δύο βασικές μόνιμες συλλογές του είναι η Plastic Design Collection, που καταγράφει τη χρήση του πλαστικού στο design από τα «Χρυσά Sixties», και η Belgi(um) Design, η οποία αναδεικνύει τις προσωπικότητες, τα αντικείμενα και τις στιγμές που σημάδεψαν τον βελγικό σχεδιασμό.

Στα δέκα χρόνια λειτουργίας του, το μουσείο έχει παρουσιάσει σχεδόν 50 προσωρινές εκθέσεις, έχει υλοποιήσει επτά εκθέσεις εκτός των τοίχων του, ενώ η συλλογή του αριθμεί πλέον περίπου 2.300 αντικείμενα, αυξημένη κατά 20% σε σχέση με την ίδρυσή του. Στις 30 Οκτωβρίου, το μουσείο κατέγραψε και τον εκατομμυριοστό επισκέπτη του, ένα ορόσημο που υπογραμμίζει την απήχησή του στο κοινό. Παράλληλα, έχει αναπτύξει συνεργασίες με σημαντικούς ευρωπαϊκούς φορείς, όπως το Vitra Design Museum και το Design Museum London.

Οι επετειακές δράσεις συνεχίζονται: την Κυριακή θα πραγματοποιηθούν διαγενεακές ξεναγήσεις στην έκθεση Design and Comics: Living in a Box, ενώ στις 10 Δεκεμβρίου το πρόγραμμα «Lire au musée» θα προσφέρει στα παιδιά από 7 ετών ένα δημιουργικό αναγνωστικό ταξίδι. Στις 14 Δεκεμβρίου, το γνωστό Design Brunch επιστρέφει με νέο μπουφέ, ξεναγήσεις και εργαστήριο για παιδιά 6–14 ετών.

Dix ans déjà : le Design Museum Brussels ouvre ses portes gratuitement ce week-end

Un anniversaire marqué par des activités spéciales, des visites guidées et des moments créatifs pour tous les âges

À l’occasion de son dixième anniversaire, le Design Museum Brussels offre un cadeau aux visiteurs : l’accès sera entièrement gratuit les 6 et 7 décembre. Ce week-end permettra au public d’explorer librement les espaces du musée, de redécouvrir ses collections permanentes et de parcourir ses expositions du moment.

Depuis son ouverture en 2015, l’institution s’est affirmée comme un lieu incontournable dédié à l’évolution du design, de l’après-guerre jusqu’à aujourd’hui. Deux ensembles majeurs structurent le parcours permanent :
– la Plastic Design Collection, qui raconte comment le plastique a façonné l’histoire du design depuis les années 1960 ;
– Belgi(um) Design, un hommage aux créateurs, objets emblématiques et repères historiques qui ont construit l’identité du design belge.

En dix ans, le musée a présenté près d’une cinquantaine d’expositions temporaires, mené sept projets hors les murs, et enrichi ses collections jusqu’à atteindre environ 2.300 pièces, soit une augmentation de près de 20 % depuis 2015. Le 30 octobre, l’institution a franchi un seuil symbolique en accueillant son millionième visiteur. Elle collabore désormais avec plusieurs partenaires européens de renom, tels que le Vitra Design Museum et le Design Museum London.

Les célébrations se poursuivent tout au long du mois. Ce dimanche, le musée proposera des visites intergénérationnelles autour de l’exposition Design and Comics: Living in a Box. Le 10 décembre, l’activité « Lire au musée » invitera les enfants dès 7 ans à un moment de lecture au cœur du design. Puis, le 14 décembre, une nouvelle édition du Design Brunch réunira buffet, visites guidées et un atelier créatif destiné aux 6–14 ans.

The post 10 χρόνια Design Museum Brussels: Ελεύθερη είσοδος αυτό το Σαββατοκύριακο appeared first on .

Περισσότεροι από πενήντα χώροι —από ατελιέ, γκαλερί και showrooms μέχρι μικρά ανεξάρτητα καταστήματα ή απρόσμενους χώρους— συμμετέχουν στο φετινό πρόγραμμα. Από τη Dansaert έως τη Sainte-Catherine, περνώντας από τη Bourse και τη De Brouckère, κάθε γωνιά της πόλης γίνεται στάση σε μια δημιουργική διαδρομή που είναι εντελώς δωρεάν και ανοιχτή σε όλους.

Το νέο στοιχείο της φετινής διοργάνωσης είναι οι θεματικές διαδρομές: οι επισκέπτες μπορούν να ακολουθήσουν τη δική τους πορεία, ανάλογα με τα ενδιαφέροντά τους — τοπική μόδα, βιώσιμο design, κεραμική ή χειροποίητα κοσμήματα. Έτσι, κάθε βόλτα αποκτά τον δικό της χαρακτήρα και προσφέρει μια μοναδική ματιά στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή των Βρυξελλών.

Οι εκθέσεις και οι χώροι θα είναι ανοιχτοί Τετάρτη από τις 12:00 έως τις 21:00 (με εναρκτήριο vernissage και βραδινό ωράριο) και τις επόμενες ημέρες από τις 12:00 έως τις 18:00.
Όσοι θέλουν να εξερευνήσουν το φεστιβάλ μπορούν να βρουν τον διαδραστικό χάρτη του MAD Parcours είτε μέσω QR code είτε σε έντυπη μορφή.

Περισσότερες πληροφορίες και πλήρης λίστα συμμετεχόντων στο: mad.brussels
Χάρτης: mapstr.com/map/madparcours

Bruxelles se transforme en musée vivant du design

Du 12 au 15 novembre, le MAD Brussels invite le public à découvrir la créativité bouillonnante de la capitale à travers un parcours unique.

Pendant quatre jours, le cœur de Bruxelles s’anime au rythme de la création contemporaine. Le MAD Parcours, organisé par MAD Brussels, ouvre une fenêtre sur la richesse de la mode et du design belge.

Une cinquantaine d’espaces, des ateliers aux galeries en passant par les boutiques indépendantes, dévoilent le savoir-faire local dans les quartiers Dansaert, Sainte-Catherine, Bourse et De Brouckère. Chaque adresse devient une étape à explorer librement, dans une ambiance conviviale et entièrement gratuite.

Cette édition propose des itinéraires thématiques pour satisfaire toutes les curiosités : design durable, mode bruxelloise, céramique artisanale, bijoux d’artistes… Une invitation à redécouvrir la ville à travers les yeux de ceux qui la façonnent.

Le parcours est accessible du mercredi 12 au samedi 15 novembre : la journée d’ouverture, prolongée jusqu’à 21h, donnera le ton avec un vernissage festif. Les jours suivants, les lieux participants ouvriront de 12h à 18h.

Grâce à une carte interactive disponible par QR code ou en version papier, les visiteurs peuvent flâner à leur rythme entre les différentes adresses.
Toutes les infos et la carte complète sont à retrouver sur mad.brussels et mapstr.com/map/madparcours.

The post Βρυξέλλες: η πόλη μεταμορφώνεται σε ένα ανοιχτό μουσείο design appeared first on .

Ονόματα που ξεχωρίζουν

Στο πρόγραμμα συμμετέχουν σημαντικά πρόσωπα του χώρου, όπως οι Hannelore Knuts, Charlotte Adigéry, Toos Franken, Bram Kerkhofs, Lore Langendries, Colin van Eeckhout, Mitchel Elsen, Jordy Arthur και Souad Feriani. Παράλληλα, δίνεται έμφαση στην ανάδειξη νέων ταλέντων, προσφέροντας τους ένα βήμα για να ξεκινήσουν την καριέρα τους.

Εκδηλώσεις σε όλη την πόλη

Το Fashion Museum θα φιλοξενήσει δύο εκθέσεις, ανάμεσά τους και την Poster People, που θα παρουσιαστεί αποκλειστικά για το φεστιβάλ. Στο Z33 θα πραγματοποιηθούν ομιλίες, παρουσιάσεις και συναντήσεις, με έναν ολόκληρο όροφο αφιερωμένο σε σχεδιαστές και ένα καφέ που θα λειτουργεί ως σημείο δικτύωσης.

Στρατηγική για το μέλλον

Κατά την παρουσίαση, ο δήμαρχος Steven Vandeput τόνισε πως το φεστιβάλ δεν είναι μια μεμονωμένη προσπάθεια αλλά μέρος μιας στρατηγικής που θέλει να καθιερώσει την Hasselt ως κέντρο μόδας και design:
«Με το Fashion & Design Hasselt εστιάζουμε συνειδητά σε μια στρατηγική και δομημένη πρόταση που εντάσσεται στο DNA της πόλης μας».

Πρακτικές πληροφορίες

Η πρώτη διοργάνωση θα διεξαχθεί από 23 έως 26 Οκτωβρίου. Το αναλυτικό πρόγραμμα είναι διαθέσιμο στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ.

The post Hasselt: ένα νέο φεστιβάλ με θέμα το μέλλον της μόδας και του design appeared first on .

Προβάλλοντας τη δουλειά 80 πρωτοποριακών σχεδιαστών, αναδεικνύει τόσο γνωστούς πρωτοπόρους όπως η Charlotte Perriand, η Eileen Gray και η Florence Knoll, όσο και λιγότερο γνωστές προσωπικότητες όπως η Jane Addams και η Galina Balashova.

Η έκθεση ξεκινά στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν γυναίκες όπως η Elsie de Wolfe και οι φοιτήτριες του Loheland School διαμόρφωσαν αναδυόμενα πεδία εσωτερικού και κοινωνικού σχεδιασμού. Προσωπικότητες του 1920-1950 στο προσκήνιο, όπως η Charlotte Perriand, η οποία εργάστηκε δίπλα στον Le Corbusier, αλλά μόλις πρόσφατα έλαβε πλήρη αναγνώριση για τις συνεισφορές της.

Η μεταπολεμική περίοδος εξετάζει τους εξελισσόμενους ρόλους των γυναικών εν μέσω κοινωνικών αναταραχών, με τολμηρές καινοτομίες από τα ζωηρά prints της Marimekko έως τα φουτουριστικά σχέδια της Balashova. Σήμερα, γυναίκες όπως η Julia Lohmann και η Patricia Urquiola επαναπροσδιορίζουν το ντιζάιν με βιώσιμα υλικά και διασταυρούμενες προοπτικές, ενώ οι φεμινιστικές συλλογικότητες αμφισβητούν τους καθιερωμένους κανόνες.

Αυτό το πολύπλευρο ταξίδι όχι μόνο τιμά τον κομβικό ρόλο των γυναικών στο ντιζάιν, αλλά επαναπροσδιορίζει και τον αντίκτυπό τους στη βιομηχανία. Η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στις Susanne Graner, Viviane Stappmanns και Nina Steinmüller από την ομάδα του Vitra Design Museum.

Χρήσιμες Πληροφορίες

Διάρκεια έκθεσης: 16.10.2024 > 09.03.2025

Μουσείο Design Βρυξέλλες
Belgiëplein 1 – 1020 Βρυξέλλες

Πληροφορίες: info@designmuseum.brussels / 02 669 49 29
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή 11 π.μ. > 7 μ.μ
Περισσότερα, εδώ.

The post Ο κομβικός ρόλος των γυναικών στην ιστορία του ντιζάιν, στη νέα έκθεση του Μουσείου Σχεδίου Βρυξελλών appeared first on .

Μία πολύ ενδιαφέρουσα έκθεση είχαν την τύχη να παρακολουθήσουν όσοι βρέθηκαν στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο από τις 16 μέχρι τις 20 Οκτωβρίου 2017.

Με τον έξυπνα επιλεγμένο θεματικό τίτλο « Beware of Greeks » η ανεξάρτητη ευρωβουλευτής Σοφία Σακοράφα (GUE/NGL) συγκέντρωσε -σε μία ομολογουμένως επιτυχημένη εκδήλωση – σύγχρονους Έλληνες σχεδιαστές οι οποίοι ζουν, δημιουργούν και παράγουν στην Ελλάδα, καθώς και φοιτητές του τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου και του τμήματος Σχεδιασμού και Τεχνολογίας Ξύλου και Επίπλου του ΤΕΙ Καρδίτσας. Οι νεαροί βραβευμένοι σπουδαστές είχαν την ευκαιρία να εκθέσουν τις δημιουργίες τους οι οποίες χαρακτηρίζονται από επιλεγμένα στοιχεία έμπνευσης και παράδοσης από την ελληνική πραγματικότητα.

Καλοστημένη, εντυπωσιακή και φιλόξενη η έκθεση με τις ελληνικές δημιουργίες

« Δημιουργίες, εμπνευσμένες από την ελληνική παράδοση, χωρίς ενοχές. Χωρίς αντιλήψεις μοναδικότητας ή μεγαλείου ανοιχτές σε όποια ερμηνεία, αλλά ταυτόχρονα, ακτινοβολώντας την ελληνικότητά τους ή αν θέλετε την κουλτούρα ενός πολιτισμού, που μπορούν να σταθούν φιλικά, ευχάριστα και χρηστικά, οπουδήποτε και δίπλα σ΄ οτιδήποτε σ΄ όλον τον κόσμο. »*

Τα κολακευτικά σχόλια για τον προσεγμένο χώρο των εκθεμάτων αλλά και την εντυπωσιακή μασκότ της έκθεσης πιστώνονται στον αρχιτέκτονα Δημήτρη Παπαγεωργίου ενώ τον συντονισμό και οργάνωση των συμμετεχόντων είχε η σχεδιάστρια Μαρία-Όλγα Βλάχου.

Δημήτρης Παπαγεωργίου

Ο επισκέπτης είχε την ευκαιρία να περιηγηθεί ανάμεσα σε εμπνευσμένα αντικείμενα τα οποία εκπροσώπησαν με τον καλύτερο τρόπο το ελληνικό desing: η φρεσκάδα των εκθεμάτων, η παρουσίαση ελληνικών στοιχείων παράδοσης και κληρονομιάς μέσα από  σύγχρονο βλέμμα, σκέψη και σχεδιασμό ανέδειξαν τον σωστό τρόπο προσανατολισμού της ελληνικής επιχειρηματικότητας η οποία οφείλει να χαρακτηρίζεται από ποιότητα.
Στις τέσσερις συνολικά μέρες τις έκθεσης οι επισκέπτες είχαν την χαρά να δουν και την καινούργια γενιά σχεδιαστών, αυτή η οποία ξεπροβάλει με θάρρος και άποψη από τους νέους φοιτητές οι οποίοι σπουδάζουν σε ακαδημαϊκά ιδρύματα της πατρίδας μας. Η συνύπαρξη, ο διάλογος και η αλληλεπίδραση μεταξύ έμπειρων επαγγελματιών του χώρου του σχεδιασμού και μελλοντικών desingers ήταν ίσως μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της εκδήλωσης.

Σέργιος Φωτιάδης και Στέλιος Κούλογλου

Με το βλέμμα στο μέλλον

Στις δύο μέρες που παρακολουθήσαμε την έκθεση με τον δυνατό ελληνικό χαρακτήρα επαληθεύσαμε με χαρά πως η προστιθέμενη αξία σε κάθε δημιουργική ή επιχειρηματική δράση παραμένει ανθρωποκεντρική. Η γνωριμία μας με τους εκθέτες αλλά και τους νεαρούς φοιτητές, οι συνομιλίες που είχαμε, μας άφησαν την πλέον αισιόδοξη εικόνα: ευχάριστοι, επικοινωνιακοί, προσγειωμένοι στην πραγματικότητα αλλά και με μεγάλη διάθεση για εξέλιξη. Σχέδια τολμηρά τα οποία τα παρουσιάζουν με ποιότητα λόγου και τα υποστηρίζουν θαυμάσια στις πολλές ερωτήσεις που κάναμε. Έξυπνα βλέμματα, συνεργατικά, με όρεξη για να μάθουν και να ανακαλύψουν.

Να αναφέρουμε πως οι νεαροί σπουδαστές εκπροσώπησαν τους νικητές δύο διαγωνισμών: ο πρώτος από το Τμήμα Μηχανικών Παραγωγής Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου, έγινε στο Μουσείο Μπενάκη, και ο δεύτερος, με δουλειά φοιτητών στο Τμήμα Σχεδιασμού και Τεχνολογίας Ξύλου και Επίπλου του ΤΕΙ Καρδίτσας
Η γενιά αυτή μπορεί με την κατάλληλη στήριξη να πετύχει πολλά και αξίζουν συγχαρητήρια σε όλα τα παιδιά αλλά και τους καθηγητές τους για την άρτια από κάθε άποψη παρουσία τους στις Βρυξέλλες.

Σύγχρονη ελληνική δημιουργία στο Ευρωκοινοβούλιο

Αν και η έκθεση δεν είχε εμπορικό χαρακτήρα οι εκθέτες σχεδιαστές είχαν την ευκαιρία να συνομιλήσουν και να γνωριστούν με επισκέπτες -οι οποίοι στην πλειονότητα τους εργάζονται στο χώρο του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου- να μιλήσουν για τις δημιουργίες τους, να εξηγήσουν χρηστικότητα αλλά και συχνά τους συμβολισμούς των προϊόντων τους, να μεταφέρουν τα στοιχεία της ελληνικής κουλτούρας που εμπεριέχονται σε αυτά. Το μοντέρνο βλέμμα των Ελλήνων σχεδιαστών τράβηξε το ενδιαφέρον αφού ξεφεύγοντας από κλασικές παραδοσιακές επαναλήψεις, αγγίζει με τρόπο πρωτοποριακό τον ευρωπαίο καταναλωτή απ’ όπου και αν αυτός προέρχεται : Η Μαρία-Όλγα Βλάχου με την εταιρία Postfolk συνδυάζει, με τρόπο πρωτότυπο, μοτίβα της ελληνικής λαϊκής τέχνης, επιτυγχάνοντας μία σύγχρονη απόδοση των παραδοσιακών σχεδίων και συμβόλων σε ψηφιακές εκτυπώσεις πάνω σε υφάσματα αλλά και άλλα υλικά.

Μαρία-Όλγα Βλάχου με τις Postfolk δημιουργίες

Ο Σέργιος Φωτιάδης με την ομάδα του we disign μας έδειξαν το καλύτερο αποτέλεσμα μίας ευαίσθητης ακροβασίας μεταξύ έννοιας, ιδέας και λειτουργικότητας. Αντικείμενα χρηστικά, άλλα διακοσμητικά, με ελληνικότητα και ξεχωριστό χαρακτήρα γίνονται ευχάριστα προσιτά σε όλους. Η Σοφία Παπακώστα με την πανέμορφη σειρά κοσμημάτων της κέρδισε επίσης τα βλέμματα των επισκεπτών. Οι δημιουργίες της, κοσμήματα ζωντανά, με χρώματα και ποιότητα υλικών και σχεδιασμού ορίζουν και τη σχέση της σχεδιάστριας με την ιδιαίτερη πατρίδα της, την Κάρπαθο. Με δική της πρωτότυπη τεχνική και αυτοσχεδιασμό γεννά μοναδικά κομμάτια γεμάτα ελληνικότητα και κομψότητα παραδοσιακή και τα οποία βρίσκονται στα Μουσεία Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, Μπενάκη, Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης, αλλά και σε επιλεγμένα καταστήματα και γκαλερί τέχνης ανά την Ελλάδα.

Σοφία Σακοράφα με την Σοφία Παπακώστα

Δυναμική παρουσία στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο και για την σχεδιάστρια Χριστίνα Σκουλούδη στα χέρια της οποίας ύλες όπως το ξύλο, το δέρμα και το μέταλλο μετουσιώνονται, με την βοήθεια της τεχνολογίας, σε πρότυπα αντικείμενα υψηλής αισθητικής που αποπνέουν μέσα από την απλότητα των γραμμών τους καινοτομία και λειτουργικότητα την οποία καθένας μπορεί να την εντάξει στην καθημερινότητα του. Να υπογραμμίσουμε στο σημείο αυτό πως το πανέμορφο κάθισμα από ξύλο και δέρμα της σειράς « Misso »  κέρδισε τις εντυπώσεις από γνωστά πρόσωπα της ευρωπαϊκής πολιτικής σκηνής.

Χριστίνα Σκουλούδη

Η σχεδιάστρια Λούλα Λεβέντη και η A Totem Fur Elita παρουσίασαν στην έκθεση Beware of Greeks συλλογή με εντυπωσιακά μεταξωτά φουλάρια από ελληνικό μετάξι. Τα φουλάρια της Λούλας Λεβέντη αποτελούν έναν πολύχρωμο διάλογο μεταξύ αρχαίας ελληνικής μυθολογίας, αρχαίων πολιτισμών, συμβόλων, ιστορικής μνήμης και σύγχρονου κόσμου. Στο ελληνικό μετάξι η Λούλα Λεβέντη αποτυπώνει με τρόπο μοναδικό εικόνες, μύθους και όνειρα τα οποία ο καθένας από εμάς μπορεί να ερμηνεύσει σε ένα παιχνίδι σκέψης προσωπικό και σύμφωνα με τον δικό του ξεχωριστό ψυχισμό.

Μεταξωτές δημιουργίες της Λούλας Λεβέντη

Στο χώρο της έκθεσης βρήκαμε και την σειρά από εμπνευσμένες από την ιστιοπλοΐα και τις ελληνικές θάλασσες τσάντες της Saltybag. Κρίμα που η απουσία εκπροσώπου μας στέρησε το κάτι παραπάνω στη γνωριμία μας με τα πρωτότυπα προϊόντα.

Αντί επιλόγου

Η ευρωβουλευτής Σοφία Σακοράφα πέτυχε να συνδυάσει σε μία εκδήλωση την επιθυμητή ελληνική εξωστρέφεια αγγίζοντας μία ιδιαίτερη πτυχή της επιχειρηματικότητας όπως είναι αυτή του σχεδιασμού και της δημιουργίας. Κατάφερε να παρουσιάσει με όμορφο τρόπο στο κέντρο της Ευρώπης την εικόνα που χρειάζεται η πατρίδα μας : αυτή της ποιότητας και όχι της ποσότητας, την εικόνα του μέλλοντος και όχι της στείρας επανάληψης του ελληνικού ένδοξου παρελθόντος. Από το επιτυχημένο αυτό στοίχημα βγήκαν νέες συνέργειες, προτάσεις, ιδέες και ίσως το πιο σημαντικό απ΄όλα: οι νεαροί ταλαντούχοι σπουδαστές ήρθαν σε επαφή με τον πραγματικό εμπορικό κόσμο και με επαγγελματίες σχεδιαστές, συνομίλησαν μαζί τους σε μία δύστροπη περίοδο που η νέα γενιά προσπαθεί να θεμελιώσει τα δικά της προσωπικά οράματα και θέλω.

Αυτό το πάντρεμα είναι παράδειγμα προς μίμηση.

Σοφία Σακοράφα στο όμορφο κάθισμα σχεδιασμένο από την Χριστίνα Σκουλούδη

—————————————————————————————

*Αναλυτικά τα όσα δήλωσε η Σοφία Σακοράφα με αφορμή την εκδήλωση:

«Θέλω να ευχαριστήσω από καρδιάς για την παρουσία τους και να καλωσορίσω στη σημερινή εκδήλωση τους Πρέσβεις, τους συναδέλφους ευρωβουλευτές, τους φοιτητές Πανεπιστημίων Αιγαίου και Καρδίτσας και τους καθηγητές τους, τους μαθητές από τα νυχτερινά σχολεία Σύρου, Καλύμνου, Λέρου και Κω και τους καθηγητές τους που τους συνοδεύουν, και φυσικά τους εκθέτες δημιουργούς.

Ακούσατε αρκετά και έχετε την ευκαιρία να δείτε από κοντά για όσα ακούσατε.

Αρκετοί με ρώτησαν γιατί αποφάσισα να πάρω αυτή την πρωτοβουλία έκθεσης για το ελληνικό design. Τους είπα λοιπόν ότι στις σημερινές συνθήκες τις δύσκολες συνθήκες για όλους τους λαούς της Ευρώπης, που βλέπουμε να αναβιώνουν φαντάσματα του παρελθόντος, το μόνο στοιχείο που μπορεί να λειτουργήσει αφυπνιστικά, είναι ο πολιτισμός που έχει παράξει αυτή η ήπειρος διαχρονικά.

Μέσα φυσικά από μια πορεία δύσκολη, επίπονη, και πολλές φορές τραγικά αιματηρή. Αυτό που ίσως δυσκολευόμαστε να δούμε ή προσπαθούν να μας κρύψουν, είναι ότι οι λαοί, οι απλοί άνθρωποι, δεν έχουν ούτε φόβο, ούτε ενοχές, στην επικοινωνία τους. Κι αν αφεθούν ελεύθεροι, δεν διστάζουν (και μάλιστα μ΄ ένα είδος δημιουργικής χαράς) να ανταλλάσσουν εμπειρίες από τις παραδόσεις τους και να διαμορφώνουν το παρόν και το μέλλον τους βασιζόμενοι στην πίστη τους και στην αγάπη τους για τη ζωή.

Στη σημερινή εποχή,  της παγκόσμιας επικοινωνίας, πιστεύω, ότι το design , είναι μια μορφή κοινής γλώσσας. Αλλά και μιας έμμεσης διαμόρφωσης κουλτούρας και εκπαίδευσης του τελικού αποδέκτη. Παρεμβαίνει εικαστικά και δημιουργικά στην καθημερινότητα, από το πιο απλό χρηστικό αντικείμενο, μέχρι την πιο εξεζητημένη δημιουργία.

Κωνσταντίνα Κούνεβα

Παράλληλα, δημιουργεί τις προϋποθέσεις για μια ιδιότυπη νεωτερική επιχειρηματικότητα, που μπορεί, να παρασύρει και να κινήσει, ένα μεγάλο φάσμα δημιουργών. Και από την στιγμή που δεν περιορίζεται από  σύνορα, αλλά και από όλες αυτές τις διαφορές που σκοπίμως προσπαθούν να μας πείσουν ότι έχουμε οι λαοί μεταξύ μας, λειτουργεί και απελευθερωτικά.

Στη σημερινή έκθεση αποφασίσαμε να βάλουμε ένα πλαίσιο δημιουργίας χρηστικών αντικειμένων, εμπνευσμένα από την ελληνική παράδοση και πραγματικότητα. Με τη σκέψη ότι η παράδοση δεν είναι κάτι νεκρό μουσειακό, αλλά πηγή έμπνευσης για το σήμερα. Όπως το σήμερα θα είναι πηγή έμπνευσης για το αύριο.

Και αποφασίσαμε ακριβώς να συνυπάρχει το σήμερα, οι σύγχρονοι δηλαδή δημιουργοί με το αύριο, αυτούς που σπουδάζουν και κάνουν σχέδια για το αύριο της ζωής τους. Και θα ήθελα εδώ να μου επιτρέψετε να καταθέσω την άποψή μου γι΄ αυτό που λέγεται κατά κόρον διασύνδεση της εκπαίδευσης με την αγορά. Πιστεύω ότι αυτή η σχέση δεν μπορεί να έχει εντολείς και εντολοδόχους. Δεν μπορεί η αγορά να παραγγέλλει και η εκπαίδευση να προσαρμόζεται γιατί έτσι οδηγούμεθα σε μια στρέβλωση και σε μια ακύρωση του ρόλου της εκπαίδευσης. Και τα αποτελέσματα αυτής της στρέβλωσης εύκολα τα διαπιστώνουμε σήμερα.

Από την άλλη πλευρά και το απολύτως αντίστροφο είναι αναποτελεσματικό και αντιπαραγωγικό. Η αγορά είναι η ίδια η κοινωνία και είναι αναγκαίο να βρίσκεται, σ΄ ένα διαρκή διάλογο με την εκπαίδευση έτσι ώστε να επωφελούνται και οι δύο πλευρές και κυρίως να ωφελείται ο τελικός αποδέκτης, ο πολίτης-καταναλωτής τόσο άμεσα όσον αφορά στη χρήση και έμμεσα όσον αφορά στην εκπαίδευσή του.

Σας παρακαλώ λοιπόν να αφιερώσετε χρόνο, παρατηρώντας προσεκτικά και τις δημιουργίες των εκθετών, αλλά και τα σχέδια των φοιτητών. Και πιστεύω ότι θα με δικαιώσετε για όσα είπα παραπάνω. Δημιουργίες, εμπνευσμένες από την ελληνική παράδοση, χωρίς ενοχές. Χωρίς αντιλήψεις μοναδικότητας ή μεγαλείου ανοιχτές σε όποια ερμηνεία, αλλά ταυτόχρονα, ακτινοβολώντας την ελληνικότητά τους ή αν θέλετε την κουλτούρα ενός πολιτισμού, που μπορούν να σταθούν φιλικά, ευχάριστα και χρηστικά, οπουδήποτε και δίπλα σ΄ οτιδήποτε σ΄ όλον τον κόσμο.

Και εδώ έρχομαι στον τίτλο της έκθεσης BEWARE OF GREEKS : Φοβού τους Έλληνες.

Όχι σαν απειλή, αλλά σαν διαχρονική διαδικασία, που αφορά φυσικά όλους τους λαούς κι όχι μόνο τους Έλληνες. Κι αν αυτοί που αποφασίζουν ερήμην των λαών πιστεύοντας ότι μπορούν να τους ελέγχουν και να τους υποτάσσουν, το θεωρούν απειλή, ναι είναι απειλή, απειλή ζωής και δημιουργίας. Γιατί η φαντασία δεν περιχαρακώνεται. Η δημιουργικότητα δεν αναχαιτίζεται. Η αγάπη και η διάθεση για ζωή και χαρά είναι διαρκές ηφαίστειο και δεν σβήνει. Βρισκόμαστε εδώ που θεωρητικά χτυπάει η καρδιά της Δημοκρατικής Ευρώπης. Στο κοινοβούλιο. Στην καρδιά ενός θεσμού, που υποθετικά ιδανικά υπηρετεί το όραμα για μια Ευρώπη των λαών, της ειρήνης, της δημοκρατίας και της δικαιοσύνης.

Η ευρωβουλευτής Viviane Reding

Πιστεύω ότι αυτό δίνει μια ιδιαίτερη αξία και σημασία σ΄ αυτά που θέλουν να επικοινωνήσουν όλοι οι συντελεστές της σημερινής εκδήλωσης. Θέλω πάλι να σας ευχαριστήσω όλους για την παρουσία σας, να ευχαριστήσω την πολιτική ομάδα που στηρίζει αυτή τη πρωτοβουλία και φυσικά ένα μεγάλο ευχαριστώ σε όλους τους συνεργάτες μου εδώ και στην Αθήνα.»

Για την συμμετοχή τους στην έκθεση μίλησαν από το Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων (ΤΜΣΠΣ) του Πανεπιστημίου Αιγαίου ο καθηγητής κύριος Βασίλης Παπακωστόπουλος και από το Τμήμα Σχεδίασης και Τεχνολογίας Επίπλου και Ξύλου του ΤΕΙ Θεσσαλίας ο καθηγητής κύριος Γιάννης Ντιντάκης. Στη συνέχεια της εκδήλωσης η κ. Σακοράφα απεύθυνε ομιλία.

Με την παρουσία τους τίμησαν την έκθεση οι ευρωβουλευτές:
Τάκης Χατζηγεωργίου, Μανώλης Κεφαλογιάννης, Νίκος Χουντής, Ιβο Βάιγκλ, Δημήτρης Παπαδάκης, Σεσίλια Γουιλκστρομ, Ελίζα Βοζεμπεργκ, Θοδωρής Ζαγοράκης, Νεοκλής Συλικιώτης, Γιώργος Γραμματικάκης, Στέλιος Κούλογλου, Κωνσταντίνα Κούνεβα κα.

Φωτογραφίες: Newsville.be

The post « Beware of Greeks », μία επιτυχημένη εκδήλωση στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο appeared first on .

Σύγχρονοι δημιουργοί που ζουν και παράγουν στην Ελλάδα και φοιτητές του τμήματος Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου και του τμήματος Σχεδιασμού και Τεχνολογίας Ξύλου και Επίπλου του ΤΕΙ Καρδίτσας εκθέτουν δημιουργίες τους εμπνευσμένες από την παράδοση και την ελληνική πραγματικότητα

16-20 Οκτωβρίου 2017
ASP Bar Area – 3D / Κεντρικό Φουαγιέ του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου 

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 17 Οκτωβρίου και ώρα 12.00

Στην έκθεση παίρνουν μέρος οι σχεδιαστές:

-Στρατής Ανδρεάδης, Σπύρος Ντάικος και Χρύσα Χαλικιοπούλου, www.saltybag.com
-Μαρία Όλγα Βλάχου, www.postfolk.com

-Λούλα Λεβέντη, www.atotemfurelita.com

-Σοφία Παπακώστα, κόσμημα

-Χριστίνα Σκουλούδη, www.skouloudi.com

-Σέργιος Φωτιάδης, www.wedesign.gr

Ιστοσελίδα έκθεσης, εδώ.

 Μια σύντομη παρουσίαση:

The post Μια έκθεση για το ελληνικό design στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο στις Βρυξέλλες appeared first on .

Το γραφείο Van Staeyen Interieur απέδειξε ότι το μόνο που χρειάζεται για το απόλυτο παιδικό δωμάτιο είναι το ξύλο, η μπογιά και μπόλικη φαντασία. Μάλλον όμως χρειάστηκε πολλή φαντασία, γι’ αυτό το project που ονομάζεται GERM.

Στον τελευταίο όροφο μιας αγροτικής κατοικίας του Βελγίου, ένα άδειο και αδέξια διαμορφωμένο δωμάτιο μετατράπηκε σε ένα υπνοδωμάτιο που θα κάθε παιδί θα ονειρευόταν. Στη μέση του χώρου, βρίσκεται ένας μεγάλος όγκος που εμπεριέχει τα κρεβάτια – το καθένα σε διαφορετική πλευρά. Με αυτή την τεχνοτροπία, δημιουργήθηκε για καθένα από τα δύο παιδιά μια δική τους «κρεβατοκάμαρα» με ενσωματωμένο χώρο αποθήκευσης. Στο τέλος του όγκου, μια σκάλα οδηγεί σε ένα χώρο παιχνιδιού με ανοίγματα, σχεδιασμένα σαν γεωμετρικά σχήματα. Το κάτω μισό της δομής είναι βαμμένο λευκό με κίτρινο. Η κορυφή και το εσωτερικό της όμως παρέμειναν στη φυσική τους μορφή (ξύλο από πευκοδάσος) για αντίθεση. Σε κάθε πλευρά του υπνοδωματίου, έχουν εγκατασταθεί γραφεία κατά μήκος της  οροφής.

Πηγή: didee.gr

The post Ένας άδειος χώρος στο Βέλγιο μετατρέπεται σε ονειρεμένο παιδικό δωμάτιο appeared first on .

Ο κυριότερος ζωτικός χώρος του σπιτιού, το σαλόνι, περιλαμβάνει τρεις διαφορετικές καρέκλες γνωστών designer όπου συνδυάζονται με ένα απλό πουφ, ενώ η απουσία ενός τραπεζιού δίνει μία πιο «εργένικη» διάθεση. Η βιβλιοθήκη-δισκοθήκη, ως μια ενιαία σύνθεση στον τοίχο, αποτελείτε από παλιά ράφια στοιβαγμένα άναρχα πάνω σε μικροέπιπλα μικρής αξίας.

To custom made τραπέζι φαγητού στηρίζεται σε ρόδες, κάτι που το καθιστά ευέλικτο στη μετακίνηση του μέχρι τη βεράντα. Με αυτό τον τρόπο ο ιδιοκτήτης αξιοποιεί τις ηλιόλουστες μέρες, ενώ το πλαισιώνει μία mix & match επιλογή από εμπορικές και design καρέκλες. Τα μεγάλα ανοίγματα διοχετεύουν άπλετο φως ενώ συνδέουν τον εσωτερικό με τον εξωτερικό χώρο σαν να είναι ένας.

Η φωτεινότατη – έως υπαίθρια – κουζίνα, αντί για κλασσικό πάγκο διαθέτει μία επιφάνεια από εμφανές σκυρόδεμα, ενώ το ο ιδιοκτήτης πολύ έξυπνα, έχει ενώσει δύο τρόλεϊ σερβιρίσματος χρησιμοποιώντας τα ως βοηθητικό «νησί» κουζίνας. Το πιο εντυπωσιακό και εφευρετικό tip που μας κεντρίζει το ενδιαφέρον είναι η κουρτίνα (στην πραγματικότητα ύφασμα καμουφλάζ για το χιόνι από το Νορβηγικό στρατό).

Πηγή: didee.gr

The post Urban Home: Ένα «εργένικο» διαμέρισμα στις Βρυξέλλες appeared first on .

Πλακάκια στις αποχρώσεις του γκρι και φωτεινά μπλε μαξιλάρια για τα καθίσματα προσθέτουν μια μοντέρνα, γραφική νότα στο χώρο αναμονής.

Λόγω του ότι η αγροικία είναι διατηρητέο μνημείο, ο Johan αντιμετώπισε κάποιες προκλήσεις κατά τη διάρκεια της ανακαίνισης, ειδικά όταν σχετικά με το ζήτημα των υλικών που έπρεπε να χρησιμοποιηθούν για να την επαναφέρουν. Ωστόσο, ήταν ικανός να συνδυάσει αρμονικά το παλιό με το καινούργιο με ό,τι είχε διαθέσιμο.

Ο λευκός μίνιμαλ εσωτερικός χώρος και τα μοντέρνα έπιπλα δημιουργούν μια ενδιαφέρουσα αντίθεση με τα πιο ρουστίκ ξύλινα δοκάρια και πλαίσια.

Η αγροικία έχει επίσης επιλεγεί ως υποψήφια για το βραβείο Flemish Monument Province of Antwerp.

Φωτογραφίες: Luc Roymans

Πηγή: Design Milk / didee.gr

The post Μια αγροικία στο Βέλγιο μεταμορφώθηκε στο πιο μοντέρνο ιατρικό γραφείο appeared first on .