Από την 1η Απριλίου έως τις 20 Σεπτεμβρίου 2026, το κοινό καλείται να ανακαλύψει πώς τα παιδικά έπιπλα έπαψαν να είναι απλές «μικρογραφίες» των αντίστοιχων ενηλίκων και μετατράπηκαν σε χώρους δημιουργίας, μάθησης και φαντασίας.

Από τη λειτουργικότητα στη φαντασία

Καθ’ όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα, οι κοινωνικές και πολιτισμικές αλλαγές επηρέασαν βαθιά τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε την παιδική ηλικία. Οι σχεδιαστές, επηρεασμένοι από νέες παιδαγωγικές θεωρίες, άρχισαν να δίνουν έμφαση όχι μόνο στη χρηστικότητα αλλά και στην ανάπτυξη του παιδιού.

Τα έπιπλα έγιναν πιο ευέλικτα, πολυλειτουργικά και παιχνιδιάρικα, ενσωματώνοντας στοιχεία που ενθαρρύνουν την αλληλεπίδραση και τη δημιουργικότητα. Το παιδικό δωμάτιο μετατράπηκε σε ένα πεδίο πειραματισμού, όπου το design συναντά τη φαντασία.

Η επανάσταση των υλικών και των ιδεών

Μετά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, η εξέλιξη της εκπαίδευσης και η βιομηχανική πρόοδος οδήγησαν σε νέες προσεγγίσεις τόσο στα σχολεία όσο και στον εξοπλισμό τους. Η υγιεινή, η εργονομία και η λειτουργικότητα έγιναν βασικά ζητούμενα.

Η μεταπολεμική περίοδος έφερε ακόμη πιο ριζοσπαστικές ιδέες. Νέα υλικά, όπως το πλαστικό και το καμπυλωτό ξύλο, άνοιξαν τον δρόμο για τολμηρές δημιουργίες. Εμβληματικά παραδείγματα αποτελούν η φουσκωτή καρέκλα Satellite Junior του Quasar Khanh και το Chair Top System του Luigi Colani, που επαναπροσδιόρισαν τη σχέση μορφής και λειτουργίας.

Το σήμερα: βιωσιμότητα και νέες αξίες

Στη σύγχρονη εποχή, το παιδικό design συνεχίζει να εξελίσσεται, με έμφαση πλέον στη βιωσιμότητα και την περιβαλλοντική συνείδηση. Φυσικά υλικά όπως το ξύλο επιστρέφουν δυναμικά, ενώ καινοτόμες προσεγγίσεις αξιοποιούν ανακυκλωμένα υλικά.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί το βελγικό στούντιο Ecobirdy, που δημιουργεί παιδικά έπιπλα από ανακυκλωμένο πλαστικό, συνδυάζοντας οικολογική ευαισθησία με δημιουργικό design.

Μια εμπειρία για μικρούς και μεγάλους

Η έκθεση δεν περιορίζεται σε μια απλή παρουσίαση αντικειμένων. Στο επίκεντρό της βρίσκεται ένας διαδραστικός χώρος παιχνιδιού, όπου επισκέπτες κάθε ηλικίας μπορούν να πειραματιστούν, να δημιουργήσουν και να αλληλεπιδράσουν με το design.

Παράλληλα, μια σειρά podcasts αναδεικνύει σημαντικές προσωπικότητες της σχεδιαστικής σκηνής των Βρυξελλών, όπως η Marie Paquay Wabbes, γνωστή για τα παιδικά υφασμάτινα σχέδιά της.

Quand le design grandit avec l’enfant

Une exposition à Bruxelles explore l’univers créatif du mobilier pour enfants

À Design Museum Brussels, une exposition originale propose de redécouvrir le design sous un angle inattendu : celui de l’enfance. Intitulée « Designing Childhood: A History of Design for Children » et conçue en partenariat avec le Centre Pompidou, elle met en lumière l’évolution du mobilier destiné aux plus jeunes tout au long du XXe siècle.

Présentée du 1er avril au 20 septembre, cette exposition montre comment les objets du quotidien se sont transformés pour répondre aux besoins spécifiques des enfants, tout en devenant des terrains d’expérimentation pour les designers.

Une nouvelle vision de l’enfance

Au fil des décennies, la perception de l’enfance a profondément changé. Les créateurs ont progressivement abandonné l’idée de reproduire des meubles d’adultes en version réduite pour imaginer des pièces pensées à hauteur d’enfant, favorisant l’autonomie, le jeu et l’apprentissage.

Les espaces domestiques, et notamment la chambre, deviennent ainsi des lieux d’expression où le mobilier stimule autant l’imaginaire que les capacités cognitives.

Des formes audacieuses et des matériaux innovants

L’après-guerre marque une période particulièrement fertile. Les designers expérimentent avec de nouveaux matériaux comme le plastique ou le bois moulé, donnant naissance à des objets aux formes inédites. Les créations de Quasar Khanh ou de Luigi Colani illustrent cette volonté de repousser les limites traditionnelles du mobilier.

Dans les années 1960, la démocratisation du plastique permet de concevoir des meubles légers, colorés et modulables, adaptés à une utilisation ludique et quotidienne.

Vers un design plus responsable

Aujourd’hui, le secteur s’oriente vers des pratiques plus durables. L’utilisation de matériaux recyclés et naturels s’impose, tout comme une réflexion sur l’impact environnemental. Des initiatives comme celles du studio Ecobirdy témoignent de cette évolution, en proposant des créations à la fois écologiques et esthétiques.

Une exposition vivante et participative

Au cœur du parcours, un espace interactif invite les visiteurs à manipuler, construire et jouer, transformant la visite en véritable expérience sensorielle. L’exposition est également enrichie par une série de podcasts mettant en avant des figures clés du design bruxellois, dont Marie Paquay Wabbes.

Une invitation à explorer un univers où créativité, pédagogie et innovation se rencontrent, pour raconter autrement l’histoire du design.

The post Όταν το παιχνίδι συναντά το design: εξερευνώντας την εξέλιξη του παιδικού επίπλου κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα appeared first on .

Από το 2015, το μουσείο έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο αναγνωρισμένους χώρους αφιερωμένους στην ιστορία και την εξέλιξη του design από τον 20ό αιώνα μέχρι σήμερα. Οι δύο βασικές μόνιμες συλλογές του είναι η Plastic Design Collection, που καταγράφει τη χρήση του πλαστικού στο design από τα «Χρυσά Sixties», και η Belgi(um) Design, η οποία αναδεικνύει τις προσωπικότητες, τα αντικείμενα και τις στιγμές που σημάδεψαν τον βελγικό σχεδιασμό.

Στα δέκα χρόνια λειτουργίας του, το μουσείο έχει παρουσιάσει σχεδόν 50 προσωρινές εκθέσεις, έχει υλοποιήσει επτά εκθέσεις εκτός των τοίχων του, ενώ η συλλογή του αριθμεί πλέον περίπου 2.300 αντικείμενα, αυξημένη κατά 20% σε σχέση με την ίδρυσή του. Στις 30 Οκτωβρίου, το μουσείο κατέγραψε και τον εκατομμυριοστό επισκέπτη του, ένα ορόσημο που υπογραμμίζει την απήχησή του στο κοινό. Παράλληλα, έχει αναπτύξει συνεργασίες με σημαντικούς ευρωπαϊκούς φορείς, όπως το Vitra Design Museum και το Design Museum London.

Οι επετειακές δράσεις συνεχίζονται: την Κυριακή θα πραγματοποιηθούν διαγενεακές ξεναγήσεις στην έκθεση Design and Comics: Living in a Box, ενώ στις 10 Δεκεμβρίου το πρόγραμμα «Lire au musée» θα προσφέρει στα παιδιά από 7 ετών ένα δημιουργικό αναγνωστικό ταξίδι. Στις 14 Δεκεμβρίου, το γνωστό Design Brunch επιστρέφει με νέο μπουφέ, ξεναγήσεις και εργαστήριο για παιδιά 6–14 ετών.

Dix ans déjà : le Design Museum Brussels ouvre ses portes gratuitement ce week-end

Un anniversaire marqué par des activités spéciales, des visites guidées et des moments créatifs pour tous les âges

À l’occasion de son dixième anniversaire, le Design Museum Brussels offre un cadeau aux visiteurs : l’accès sera entièrement gratuit les 6 et 7 décembre. Ce week-end permettra au public d’explorer librement les espaces du musée, de redécouvrir ses collections permanentes et de parcourir ses expositions du moment.

Depuis son ouverture en 2015, l’institution s’est affirmée comme un lieu incontournable dédié à l’évolution du design, de l’après-guerre jusqu’à aujourd’hui. Deux ensembles majeurs structurent le parcours permanent :
– la Plastic Design Collection, qui raconte comment le plastique a façonné l’histoire du design depuis les années 1960 ;
– Belgi(um) Design, un hommage aux créateurs, objets emblématiques et repères historiques qui ont construit l’identité du design belge.

En dix ans, le musée a présenté près d’une cinquantaine d’expositions temporaires, mené sept projets hors les murs, et enrichi ses collections jusqu’à atteindre environ 2.300 pièces, soit une augmentation de près de 20 % depuis 2015. Le 30 octobre, l’institution a franchi un seuil symbolique en accueillant son millionième visiteur. Elle collabore désormais avec plusieurs partenaires européens de renom, tels que le Vitra Design Museum et le Design Museum London.

Les célébrations se poursuivent tout au long du mois. Ce dimanche, le musée proposera des visites intergénérationnelles autour de l’exposition Design and Comics: Living in a Box. Le 10 décembre, l’activité « Lire au musée » invitera les enfants dès 7 ans à un moment de lecture au cœur du design. Puis, le 14 décembre, une nouvelle édition du Design Brunch réunira buffet, visites guidées et un atelier créatif destiné aux 6–14 ans.

The post 10 χρόνια Design Museum Brussels: Ελεύθερη είσοδος αυτό το Σαββατοκύριακο appeared first on .

Μπορεί γενικά να φέρνουν στο νου εικόνες αθλητισμού και ισορροπίας, όμως τα σκέιτ έχουν μια πλούσια ιστορία σχεδιασμού και πολιτιστικού αντίκτυπου. Οι πρώτες αυτοσχέδιες σανίδες και τα πιο πρόσφατα μοντέλα αποτελούν μέρος των 100 σπάνιων skateboard και των 150 αντικειμένων που συνθέτουν αυτή την έκθεση, η οποία παρακολουθεί τη εξέλιξη και μεταμόρφωσή του από ένα χόμπι της δεκαετίας του 1950 σε ένα παγκόσμιο κίνημα.

Περισσότερο από ένα αντικείμενο, το skateboard παρουσιάζεται ως συνδετικός κρίκος ανθρώπων και ιδεών. Η έκθεση συνοδεύεται από ένα πρόγραμμα ομιλιών, εργαστηρίων και συνεργασιών με κοινότητες σκέιτ που εδρεύουν στις Βρυξέλλες.

Skateboard: the history of a design icon

5 Απριλίου με 14 Σεπτεμβρίου 2025

Design Museum
Belgiëplein 1 – 1020 Brussel

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή 11 π.μ. > 7 μ.μ.
Αναλυτικές πληροφορίες, εδώ. 

The post Skateboard: the history of a design icon, στο Μουσείο Ντιζάιν των Βρυξελλών appeared first on .

Προβάλλοντας τη δουλειά 80 πρωτοποριακών σχεδιαστών, αναδεικνύει τόσο γνωστούς πρωτοπόρους όπως η Charlotte Perriand, η Eileen Gray και η Florence Knoll, όσο και λιγότερο γνωστές προσωπικότητες όπως η Jane Addams και η Galina Balashova.

Η έκθεση ξεκινά στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν γυναίκες όπως η Elsie de Wolfe και οι φοιτήτριες του Loheland School διαμόρφωσαν αναδυόμενα πεδία εσωτερικού και κοινωνικού σχεδιασμού. Προσωπικότητες του 1920-1950 στο προσκήνιο, όπως η Charlotte Perriand, η οποία εργάστηκε δίπλα στον Le Corbusier, αλλά μόλις πρόσφατα έλαβε πλήρη αναγνώριση για τις συνεισφορές της.

Η μεταπολεμική περίοδος εξετάζει τους εξελισσόμενους ρόλους των γυναικών εν μέσω κοινωνικών αναταραχών, με τολμηρές καινοτομίες από τα ζωηρά prints της Marimekko έως τα φουτουριστικά σχέδια της Balashova. Σήμερα, γυναίκες όπως η Julia Lohmann και η Patricia Urquiola επαναπροσδιορίζουν το ντιζάιν με βιώσιμα υλικά και διασταυρούμενες προοπτικές, ενώ οι φεμινιστικές συλλογικότητες αμφισβητούν τους καθιερωμένους κανόνες.

Αυτό το πολύπλευρο ταξίδι όχι μόνο τιμά τον κομβικό ρόλο των γυναικών στο ντιζάιν, αλλά επαναπροσδιορίζει και τον αντίκτυπό τους στη βιομηχανία. Η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στις Susanne Graner, Viviane Stappmanns και Nina Steinmüller από την ομάδα του Vitra Design Museum.

Χρήσιμες Πληροφορίες

Διάρκεια έκθεσης: 16.10.2024 > 09.03.2025

Μουσείο Design Βρυξέλλες
Belgiëplein 1 – 1020 Βρυξέλλες

Πληροφορίες: info@designmuseum.brussels / 02 669 49 29
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή 11 π.μ. > 7 μ.μ
Περισσότερα, εδώ.

The post Ο κομβικός ρόλος των γυναικών στην ιστορία του ντιζάιν, στη νέα έκθεση του Μουσείου Σχεδίου Βρυξελλών appeared first on .

Το Atomium και το Μουσείο Ντιζάιν, υποδέχθηκαν τον μισό αριθμό επισκεπτών κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού σε σύγκριση με την ίδια περίοδο του 2019, όταν το Βέλγιο δεν είχε μπει ακόμα σε περίοδο πανδημίας. Εάν παραμείνουν τα υγειονομικά μέτρα, όπως η παρουσία του Covid Safe Ticket στην είσοδο, το πλήθος θα αρχίζει σταδιακά να αυξάνεται.

Συγκεκριμένα, οι εκθέσεις των δύο χώρων προσελκύουν όλο και περισσότερους επισκέπτες, όχι μόνο ντόπιους, αλλά κι από τις γειτονικές Γαλλία και Γερμανία. Από τον Οκτώβριο, και οι δύο χώροι είναι ανοιχτοί στο κοινό σε καθημερινή βάση, επιστρέφοντας στα χρονοδιαγράμματα που είχαν πριν από τον Μάρτιο του 2020.

ID # 2021-Symbol

Η ψηφιακή εγκατάσταση «ID # 2021-Symbol», μια ηχητική και οπτική εμβάπτιση που οδηγεί τους ταξιδιώτες ανάμεσα στις σφαίρες του Atomium, πρόκειται να παραταθεί μέχρι το τέλος του έτους. Το Μουσείο Ντιζάιν φιλοξενεί την έκθεση «Crush. Απροσδόκητες συναντήσεις μεταξύ ντιζάιν και τέχνης ».

Χρήσιμες Πληροφορίες

Design Museum Brussels
Place de Belgique 1 Laeken
Τηλ. 02 669 49 29
info@designmuseum.brussels

Expo: Crush. Rencontres inattendues entre design et art
Από 21 Οκτωβρίου 2021 έως 6 Μαρτίου 2022

Καθημερινά: 11.00 – 19.00

The post Atomium και μουσείο Ντιζάιν ανοιχτά καθημερινά, για πρώτη φορά μετά την πανδημία appeared first on .