Η λαμπερή αυτή έκθεση παρουσιάζει πρόσφατους πίνακες και τοπία ζωγραφισμένα σε iPad από τον 88χρονο καλλιτέχνη, ο οποίος εδώ και επτά δεκαετίες πειραματίζεται αδιάκοπα χωρίς να απομακρύνεται ποτέ από τη ζωγραφική του δεξιοτεχνία.

Η αγάπη του Χόκνεϊ για τη φύση συνομιλεί με έργα άλλων δημιουργών όπως ο Βαν Γκογκ, ο Μουνκ, ο Μενιέ και οι σκανδιναβοί συμβολιστές. Τη σχέση αυτή ενισχύει η μουσική παρουσία του Γκούσταβ Μάλερ, του οποίου η 9η Συμφωνία, γνωστή και ως Το Τραγούδι της Γης, λειτουργεί ως ηχητικό υπόβαθρο της έκθεσης.

Η επιμελήτρια Ιζαμπέλ Καν (Musée d’Orsay, Παρίσι) σημειώνει ότι το έργο του Μάλερ, γραμμένο λίγο πριν τον θάνατό του, καλεί σε στοχασμό γύρω από τη μεγαλοπρέπεια της φύσης και τη φθαρτότητα της ανθρώπινης ζωής.

Απλωμένη σε έξι θεματικές ενότητες και τρεις οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, η έκθεση αναπτύσσει έναν διαλογικό περίπατο γύρω από τη Γη-Μητέρα, τα χωράφια, τις εποχές, τα άνθη και τη μοναξιά.

Το ταξίδι ξεκινά με το Untitled 02 (The Arrival of Spring), έναν πανοραμικό πίνακα οκτώ καμβάδων από το Γιορκσάιρ, όπου ένας κόκκινος δρόμος οδηγεί μέσα από ανθισμένα τοπία σ’ ένα στροβιλιστό πράσινο δάσος. Η παιγνιώδης ζωγραφική αφέλεια συνυπάρχει με την εκλεπτυσμένη προοπτική.

Η ενότητα αυτή συνοδεύεται από μια προτομή του Μάλερ από τον Ροντέν, ενώ σε γειτονική αίθουσα, βιντεοεγκατάσταση μεταφέρει τον επισκέπτη στα Δολομιτικά Όρη, όπου ο συνθέτης ολοκλήρωσε το στοχαστικό του έργο το 1909.

Έπειτα, η αφήγηση στρέφεται στον Βαν Γκογκ, ο οποίος είχε ήδη τιμηθεί στο μουσείο το 2015 για την περίοδο που έζησε στο Borinage. Εκεί γεννήθηκε η καλλιτεχνική του πορεία και η ευαισθησία του για τους ανθρώπους της γης. Το έργο The Diggers (1880) παρουσιάζει αυτήν την αφοσίωση, δίπλα σε έργα των Μιλλέ, Μενιέ και Ζυλ Μπρετόν, που αποτυπώνουν με ρεαλισμό τη ζωή στην ύπαιθρο.

Μια ανάσα φωτός προσφέρει η Φινλανδή Ellen Thesleff, με τους πίνακές της να αποπνέουν χαρά μέσα από την εκφραστική της πινελιά και τις ζωηρές αποχρώσεις της.

Ακολουθεί μια φθινοπωρινή ενότητα, με τη μουσική του Μάλερ να συνοδεύει τα γήινα χρώματα. Εδώ παρουσιάζεται ένα μεγάλο έργο από τη σειρά The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire (2011), ενώ η ενότητα της Άνοιξης ξεχειλίζει από φως, ζωή και πράσινη ενέργεια.

Κατά την περίοδο της καραντίνας του 2020, ο Χόκνεϊ αποσύρθηκε στη Νορμανδία και αποτύπωσε τις τέσσερις εποχές μέσα από ένα πανοραμικό βλέμμα γεμάτο ηρεμία και νοσταλγία.

Ο Έντβαρντ Μουνκ, ο Κόνραντ Μέγκι και άλλοι βόρειοι καλλιτέχνες συμμετέχουν στη συνομιλία, με έργα που αναδεικνύουν τη μοναξιά και τη μελαγχολία του τοπίου, αλλά και την έντονη πνευματικότητα του βορρά.

Η έκθεση ολοκληρώνεται με τρίπτυχο του Χόκνεϊ και αυτοπροσωπογραφία σε iPad, γεμάτη ζωντάνια και χιούμορ — ένα βλέμμα ζωής και αυτοσαρκασμού από έναν δημιουργό που στα 88 του παραμένει ανήσυχος και φωτεινός.

Όπως σημειώνει ο διευθυντής του πολιτιστικού κέντρου CAP, Ξαβιέ Ρολάν, στόχος της έκθεσης είναι «ο θεατής να νιώσει, όχι απλώς να δει». Και προσθέτει:

«Όταν η τέχνη είναι αληθινή, μπορεί να κάνει τους ανθρώπους καλύτερους. Αν βλέπεις όμορφα πράγματα, θέλεις να δημιουργήσεις ομορφιά γύρω σου. Και αυτό σήμερα είναι πιο σημαντικό από ποτέ».

David Hockney: Le Chant de la Terre
4 Οκτωβρίου 2025 – 25 Ιανουαρίου 2026
Rue Neuve 8, Mons

Περισσότερα, εδώ. 

David Hockney chante la Terre à Mons

Une exposition lumineuse qui réunit l’artiste britannique avec Van Gogh, Munch et Mahler autour du lien entre l’homme et la nature

L’artiste britannique David Hockney est à l’honneur au Musée des Beaux-Arts de Mons avec l’exposition Le Chant de la Terre. Ce parcours poétique et méditatif explore la relation profonde entre l’homme et la nature, dans une symphonie visuelle portée par la musique de Gustav Mahler.

L’exposition, organisée avec la collaboration d’Isabelle Cahn du Musée d’Orsay, réunit des peintures récentes et paysages numériques réalisés sur iPad par le maître de 88 ans. Fidèle à son approche inventive, Hockney continue d’innover sans jamais renier son amour de la couleur et de la lumière.

Ses toiles dialoguent avec celles de Van Gogh, Munch, Meunier et des artistes symbolistes nordiques, tandis que la 9e Symphonie de Mahler — Le Chant de la Terre — forme la trame sonore de cette expérience sensorielle.

Répartie en six sections et trois installations audiovisuelles, l’exposition entraîne le visiteur à travers les thèmes de la Terre-mère, des saisons, des champs et de la solitude. Le parcours débute avec Untitled 02 (The Arrival of Spring), un vibrant panorama du Yorkshire où un chemin écarlate traverse un paysage luxuriant de fleurs et d’arbres.

Les œuvres de Hockney sont présentées aux côtés d’une buste de Mahler signée Rodin et d’une installation immersive évoquant les Dolomites, où le compositeur autrichien composa son œuvre en 1909.

Le dialogue s’élargit ensuite à Van Gogh, célébré à Mons en 2015 pour son séjour dans le Borinage. On y retrouve The Diggers (1880), hommage à la vie des travailleurs de la terre, ainsi que des tableaux de Millet, Meunier et Jules Breton, peintres du monde rural.

Une touche de légèreté est apportée par la Finlandaise Ellen Thesleff, dont les couleurs vives et la gestuelle énergique insufflent joie et mouvement.

Plus loin, les paysages automnaux et les scènes printanières de Hockney évoquent le cycle éternel de la nature, jusqu’à sa série normande réalisée pendant le confinement, où il peint la lumière changeante des saisons.

Les paysages nordiques de Munch et Mägi prolongent ce chant visuel sur la solitude, la spiritualité et la contemplation.

Le parcours s’achève sur un triptyque et un autoportrait numérique de Hockney, empreints de vitalité et d’humour. Toujours curieux, il continue de célébrer la vie et la beauté du monde.

« L’objectif n’est pas seulement de montrer des œuvres, mais de susciter une émotion », explique Xavier Roland, directeur du complexe CAP.
« L’art peut rendre les gens meilleurs : voir la beauté, c’est vouloir en créer autour de soi. »

David Hockney : Le Chant de la Terre
Du 4 octobre 2025 au 25 janvier 2026
Rue Neuve 8, Mons

The post Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ υμνεί τη Γη στη Μονς και «συνομιλεί» με άλλους γνωστούς καλλιτέχνες appeared first on .

Παρουσιάζοντας μερικά από τα καλύτερα έργα του Tate στο Λονδίνο, η έκθεση David Hockney: Works from the Tate Collection, 1954-2017 οδηγεί τον επισκέπτη σε ένα ταξίδι στη μακρά καριέρα του 83χρονου Βρετανού καλλιτέχνη.

Η δεύτερη έκθεση, David Hockney: The Arrival of Spring, Normandy, 2020, είναι μια συλλογή του πιο πρόσφατου έργου του καλλιτέχνη. Κάτω από την ετικέτα «Θυμηθείτε ότι δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη», ο Hockney δημιούργησε τη σειρά εν μέσω της κρίσης του κορονοϊού. Όχι για πρώτη φορά, ο καλλιτέχνης σχεδίασε αυτή τη σειρά έργων χρησιμοποιώντας το iPad του. Οι εικόνες στη συνέχεια εκτυπώθηκαν σε μεγάλα μεγέθη.

View this post on Instagram

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Bozar (@bozarbrussels)

Ο Hockney είναι ένας σπάνιος καλλιτέχνης καθώς το έργο του έχει απήχηση στον κόσμο, ενώ ταυτόχρονα αποθεώνεται από τους λάτρεις της τέχνης και τους κριτικούς. Είναι ένας από τους εκφραστές του κινήματος της ποπ-αρτ στο Λονδίνο της δεκαετίας του 1960, περνώντας έξι δεκαετίες αναζητώντας νέους τρόπους για να απεικονίσει τον κόσμο.

Η σειρά «πισίνα» του καλλιτέχνη, ζωγραφισμένη στο Λος Άντζελες, ήταν τόσο επιτυχημένη στην καταγραφή του τρόπου ζωής της Καλιφόρνιας της δεκαετίας του 1970, που τον εκτόξευσε σε διεθνή αναγνώριση. Το 2018, ένας πίνακας της σειράς έσπασε το ρεκόρ για τα περισσότερα χρήματα που δαπανήθηκαν σε δημοπρασία για έργο ενός εν ζωή καλλιτέχνη. Με τιμή πώλησης τα 90 εκατ. δολάρια, έσπασε το προηγούμενο ρεκόρ των 58 εκατ. δολαρίων.

Ενώ στα πιο εμβληματικά έργα του Hockney κυριαρχεί το ανθρώπινο στοιχείο, συχνά στράφηκε σε τοπία, όπως στο The Arrival of Spring, μια χαρούμενη σειρά γεμάτη χρώμα. «Καθώς οι κύριες πηγές έμπνευσής του είναι οι εμπειρίες και οι σχέσεις του», λέει το Bozar σε σχετική δήλωση, «οι ισχυρές εικόνες του απευθύνονται σε ανθρώπους σε όλο τον κόσμο».

Οι δύο εκθέσεις θα ανοίξουν στο Bozar στις 8 Οκτωβρίου και θα διαρκέσουν μέχρι τα τέλη Ιανουαρίου 2022.

Χρήσιμες Πληροφορίες

Expo: David Hockney, διπλή έκθεση

David Hockney: Works from the Tate Collection, 1954-2017
David Hockney: The Arrival of Spring, Normandy, 2020

Από 8 Οκτωβρίου 2021 έως 23 Ιανουαρίου 2022

Τρίτη – Κυριακή, 10 π.μ. – 6 μ.μ
Κλειστά τη Δευτέρα

Εισιτήρια, εδώ. 

The post Μια διπλή έκθεση για τον David Hockney έρχεται το φθινόπωρο στο Bozar appeared first on .

Ο πίνακας που έχει φιλοτεχνηθεί το 1972 απεικονίζει δυο άντρες. Ο ένας ντυμένος στέκεται στην άκρη της πισίνας και παρατηρεί έναν δεύτερο που βρίσκεται στο νερό. Το τοπίο πίσω από την πισίνα είναι εμπνευσμένο από το νότο της Γαλλίας. Ο άνθρωπος που παρατηρεί τον κολυμβητή είναι ο φίλος του Ντέιβιντ Χόκνεϊ, Peter Schlesinger.

Ο Χόκνεϊ ζωγράφισε τον πίνακα όταν είχε τελειώσει η σχέση τους. Μια μικρή μελέτη για αυτό το έργο πουλήθηκε για 2,1 εκατομμύρια δολάρια το 2016. Μέχρι τώρα το πιο ακριβό, έργο του Χόκνεϊ, ένα τοπίο του 1990 “Pacific Coast Highway και Santa Monica“, έφερε σε δημοπρασία 28,5 εκατομμύρια δολάρια. Τα έργα του Χόκνεϊ έχουν φέρει 66,6 εκατομμύρια δολάρια σε πλειστηριασμούς φέτος,σύμφωνα με την ηλεκτρονική βάση δεδομένων Artprice.

Τελικά ο πίνακας πουλήθηκε για 90,3 εκ. δολάρια τιμή ρεκόρ και πολύ πιο πάνω από την τιμή που ζητούσε ο πωλητής του έργου. Μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα ο πίνακας του Χόκνεϊ έφτασε τα 60 εκ. δολάρια, ενώ η όλη διαδικασία κράτησε μόλις εννέα λεπτά για να φτάσει τα 90 εκατομμύρια.

Πηγή: elculture.gr

The post Ο Ντέιβιντ Χόκνει μόλις έγινε ο πιο ακριβός εν ζωή εικαστικός καλλιτέχνης appeared first on .