Με περισσότερες από 180 συναυλίες, διεθνείς ορχήστρες, κορυφαίους σολίστ, πολυμεσικά πρότζεκτ και νέες μορφές καλλιτεχνικής εμπειρίας, το κορυφαίο πολιτιστικό κέντρο των Βρυξελλών φιλοδοξεί να μετατρέψει τη μουσική σε αφετηρία ενός ευρύτερου διαλόγου ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον, την παράδοση και την καινοτομία.

Ο William Kentridge στο επίκεντρο της σεζόν

Κεντρικός προσκεκλημένος της χρονιάς είναι ο διεθνώς αναγνωρισμένος Νοτιοαφρικανός καλλιτέχνης William Kentridge, του οποίου η πολυδιάστατη δημιουργική προσέγγιση εκφράζει απόλυτα το πνεύμα του «Reassembling». Μέσα από σχέδιο, βίντεο, θέατρο και μουσική, ο Kentridge συνθέτει νέες αφηγήσεις από διάσπαρτα κομμάτια μνήμης, ιστορίας και εμπειρίας.

Τέσσερα καλλιτεχνικά πορτρέτα που σηματοδοτούν τη χρονιά

Η νέα περίοδος δίνει ιδιαίτερη έμφαση σε τέσσερις ξεχωριστές προσωπικότητες της σύγχρονης μουσικής σκηνής.

Η Ισλανδή συνθέτρια Anna Thorvaldsdottir θα δει το έργο της να παρουσιάζεται επτά φορές κατά τη διάρκεια της σεζόν, μέσα από συμφωνικές και μουσικές δωματίου παραγωγές.

Η σοπράνο από το Τρινιντάντ Jeanine De Bique θα ενώσει το μπαρόκ ευρωπαϊκό ρεπερτόριο με τις μουσικές παραδόσεις της Καραϊβικής στην παράσταση «Echoes across the Atlantic».

Η πρωτοπόρος της ηλεκτρονικής μουσικής Jlin θα παρουσιάσει τόσο ζωντανά ηλεκτρονικά performances όσο και νέες συνθέσεις που γεφυρώνουν τον ηλεκτρονικό και τον ακουστικό ήχο.

Παράλληλα, ο Ρώσος πιανίστας Pavel Kolesnikov θα πρωταγωνιστήσει σε σειρά συναυλιών, από έργα του Σοπέν μέχρι εμφανίσεις με τη Belgian National Orchestra.

Μουσικά ταξίδια στην ιστορία των Βρυξελλών

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η νέα σειρά «Echoes of Brussels», η οποία εξερευνά τη μουσική ιστορία της βελγικής πρωτεύουσας μέσα από διαφορετικές εποχές.

Το κοινό θα ταξιδέψει από το μεσαιωνικό παλάτι του Coudenberg μέχρι την πολιτιστική ακμή των Βρυξελλών και την ατμόσφαιρα της Expo 58, μέσα από συναυλίες και πολυμεσικές αφηγήσεις που συνδέουν το παρελθόν με το παρόν.

Φεστιβάλ αφιερωμένο στον Stravinsky και διεθνείς διοργανώσεις

Σημαντικό γεγονός της χρονιάς αποτελεί το Φεστιβάλ Stravinsky (2-7 Φεβρουαρίου 2027), αφιερωμένο στον Ρώσο συνθέτη που άλλαξε την πορεία της σύγχρονης μουσικής.

Παράλληλα, το Bozar φιλοξενεί το Total Immersion Festival, το ARCTIC FEVER! του Ars Musica και το Klarafestival, διευρύνοντας ακόμη περισσότερο το φάσμα των μουσικών εμπειριών που προσφέρει στο κοινό.

Μεγάλες διεθνείς ορχήστρες και κορυφαίοι σολίστ

Η σεζόν περιλαμβάνει εμφανίσεις κορυφαίων μουσικών προσωπικοτήτων, όπως οι:

• Grigory Sokolov
• Hélène Grimaud
• Bruce Liu

ενώ στη σκηνή του Bozar θα βρεθούν επίσης ορισμένες από τις σημαντικότερες ορχήστρες του κόσμου, μεταξύ των οποίων:

• η Cleveland Orchestra
• η City of Birmingham Symphony Orchestra
• η Budapest Festival Orchestra

Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν με τη συνοδεία του νέου μεγάλου πιάνου Steinway που απέκτησε το Bozar στις αρχές του 2026.

Ηλεκτρονική μουσική, τζαζ και νέες μορφές καλλιτεχνικής εμπειρίας

Η ανακαινισμένη Salle M θα φιλοξενήσει ένα ευρύ φάσμα ηλεκτρονικής, ambient και πειραματικής μουσικής, με καλλιτέχνες όπως οι William Basinski, Sega Bodega και Okkyung Lee.

Παράλληλα, το Bozar και η Ancienne Belgique ενώνουν τις δυνάμεις τους σε έναν μεγάλο φόρο τιμής στους John Coltrane και Alice Coltrane, τιμώντας τα 100 χρόνια από τη γέννηση του πρώτου και τα 90 χρόνια από τη γέννηση της δεύτερης.

Το πρόγραμμα συμπληρώνεται από διαλέξεις, κινηματογραφικές προβολές, χορευτικές παραστάσεις και ειδικές μουσικές παραγωγές.

Νέα formats που αλλάζουν την εμπειρία της συναυλίας

Η νέα σεζόν επαναφέρει τα επιτυχημένα Staging the Concert και Concert Croissant, ενώ εγκαινιάζει και το καινοτόμο format Resonant Rooms.

Στο τελευταίο, το κοινό μετακινείται από αίθουσα σε αίθουσα κατά τη διάρκεια της βραδιάς, παρακολουθώντας έως και πέντε διαφορετικές συναυλίες με ένα μόνο εισιτήριο και ανακαλύπτοντας ποικίλες μουσικές προσεγγίσεις μέσα στον ίδιο χώρο.

Πολιτισμός ως χώρος διαλόγου και πολυφωνίας

Το Bozar δηλώνει πως η νέα σεζόν αποτελεί μια συνειδητή επιλογή υπέρ της πολυφωνίας, της συνύπαρξης και της ανταλλαγής ιδεών.

Στο πλαίσιο αυτό, η διοίκηση του οργανισμού υπερασπίστηκε τη διατήρηση στο πρόγραμμα της συναυλίας της Münchner Philharmoniker υπό τη διεύθυνση του Ισραηλινού μαέστρου Lahav Shani, παρά τις αντιδράσεις που προκλήθηκαν.

Ο διευθύνων σύμβουλος και καλλιτεχνικός διευθυντής του Bozar, Christophe Slagmuylder, τόνισε ότι ο οργανισμός καταδικάζει απερίφραστα τον πόλεμο στη Γάζα και κάθε μορφή βίας, υπογραμμίζοντας παράλληλα πως η τέχνη οφείλει να λειτουργεί ως χώρος διαλόγου και όχι αποκλεισμών.

Με το «Reassembling», το Bozar επιχειρεί να υπενθυμίσει ότι η μουσική και ο πολιτισμός μπορούν ακόμη να δημιουργούν γέφυρες σε έναν κόσμο που μοιάζει ολοένα και πιο κατακερματισμένος.

Bozar 2026-2027 : « Reassembling », une saison placée sous le signe du dialogue et de la rencontre

Le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles dévoile une programmation ambitieuse où se croisent musique, arts visuels, innovation et réflexion sur le monde contemporain

Pour sa saison 2026-2027, Bozar adopte le thème « Reassembling », une invitation à recréer du lien entre les individus, les disciplines artistiques et les différentes visions du monde. Dans un contexte marqué par les divisions et les tensions internationales, l’institution culturelle bruxelloise entend faire de l’art un espace de rencontre, d’écoute et d’échange.

Avec près de 180 concerts, des créations inédites, des festivals thématiques et la présence de grands artistes internationaux, la programmation explore sans cesse l’équilibre entre héritage culturel et nouvelles formes d’expression.

William Kentridge, figure centrale de la saison

Premier « Grand Invité » de cette édition, l’artiste sud-africain William Kentridge occupe une place particulière dans la programmation. Son travail, à la croisée du dessin, du théâtre, du cinéma et de la musique, reflète parfaitement l’idée de recomposer des récits à partir de fragments d’histoire, de mémoire et d’identité.

Quatre artistes à l’honneur

Tout au long de l’année, Bozar mettra en lumière quatre personnalités majeures de la scène musicale actuelle.

La compositrice islandaise Anna Thorvaldsdottir verra plusieurs de ses œuvres interprétées dans différents formats, du symphonique à la musique de chambre.

La soprano Jeanine De Bique proposera une rencontre originale entre répertoire baroque européen et traditions musicales caribéennes.

La productrice et compositrice américaine Jlin, référence incontournable de la musique électronique contemporaine, présentera plusieurs créations mêlant sons électroniques et instruments acoustiques.

Enfin, le pianiste Pavel Kolesnikov sera présent à travers plusieurs projets, récitals et collaborations orchestrales.

Bruxelles racontée à travers la musique

Avec la série « Echoes of Brussels », Bozar propose un voyage sonore à travers les siècles. Cette programmation revisite différentes périodes de l’histoire bruxelloise, du palais du Coudenberg à l’Expo 58, en passant par les grandes heures de la capitale comme centre culturel européen.

Festivals et rendez-vous incontournables

Parmi les temps forts figure un vaste festival consacré à Igor Stravinsky en février 2027, réunissant œuvres orchestrales, ballets et musique de chambre autour du compositeur russe.

La saison accueillera également le Total Immersion Festival, le festival ARCTIC FEVER! en partenariat avec Ars Musica, ainsi que le Klarafestival, consacré aux croisements entre traditions musicales et créations contemporaines.

Des artistes et orchestres de renommée mondiale

Plusieurs grands noms du piano se succéderont sur scène, notamment Grigory Sokolov, Hélène Grimaud et Bruce Liu.

Côté orchestres, Bozar recevra notamment le Cleveland Orchestra, le City of Birmingham Symphony Orchestra et le Budapest Festival Orchestra, confirmant son statut de rendez-vous majeur de la musique classique en Europe.

Jazz, électronique et expériences immersives

La programmation accorde également une large place aux musiques actuelles. La salle M rénovée accueillera des artistes de la scène électronique et expérimentale tels que William Basinski, Sega Bodega ou encore Okkyung Lee.

Le jazz sera particulièrement célébré à travers un hommage exceptionnel à John Coltrane et Alice Coltrane, réunissant concerts, projections, rencontres et performances.

De nouvelles façons de vivre le concert

Bozar poursuit sa réflexion sur les formats artistiques en développant plusieurs expériences immersives.

Le concept Resonant Rooms, nouveauté de la saison, permettra au public de circuler librement entre différentes salles pour assister à plusieurs performances au cours de la même soirée.

Les projets Staging the Concert et Concert Croissant reviennent également, proposant des approches plus participatives et plus proches des artistes.

Un engagement en faveur du dialogue

Au-delà de la programmation artistique, Bozar revendique un rôle actif dans les débats contemporains. L’institution affirme vouloir défendre la diversité des points de vue et favoriser les échanges plutôt que les logiques d’exclusion.

Cette position s’est notamment illustrée dans le maintien du concert du Münchner Philharmoniker, dirigé par Lahav Shani, malgré les controverses suscitées par le contexte international.

Pour le directeur général et artistique Christophe Slagmuylder, la mission d’un lieu culturel consiste précisément à préserver des espaces où la complexité, la nuance et le dialogue peuvent encore exister.

Avec « Reassembling », Bozar propose ainsi bien plus qu’une saison musicale : une réflexion sur la manière dont l’art peut contribuer à reconstruire du lien dans une société fragmentée.

The post Bozar 2026-2027: «Reassembling» – Μια σεζόν που επανασυνδέει τέχνη, ανθρώπους και ιδέες appeared first on .

Το μεγάλο πολιτιστικό κέντρο των Βρυξελλών ανακοίνωσε πως η νέα σεζόν σχεδιάστηκε ως μια απάντηση στο κλίμα κοινωνικής και πολιτικής πόλωσης που χαρακτηρίζει όλο και περισσότερο τη σύγχρονη εποχή. Όπως υπογράμμισε η διοίκηση του οργανισμού κατά την παρουσίαση του προγράμματος, το Bozar επιλέγει να επενδύσει στη «πολυφωνία», στις ζωντανές συναντήσεις και στη δύναμη της τέχνης ως χώρου διαλόγου, φαντασίας και κοινής εμπειρίας.

Κεντρικό πρόσωπο της νέας σεζόν θα είναι ο Νοτιοαφρικανός καλλιτέχνης William Kentridge, ο οποίος αποτελεί τον μεγάλο προσκεκλημένο του οργανισμού για τη χρονιά 2026-2027.

Γνωστός για τον τρόπο με τον οποίο συνδυάζει σχέδιο, θέατρο, κινηματογράφο, όπερα και πολιτικό στοχασμό, ο Kentridge θεωρείται από το Bozar ιδανικός εκφραστής της έννοιας της πολυφωνίας, καθώς το έργο του ενώνει διαφορετικές αφηγήσεις, ιστορίες και καλλιτεχνικές γλώσσες.

Στο πλαίσιο της συνεργασίας, το Bozar θα φιλοξενήσει και τη μεγάλη έκθεση «I am not me, the horse is not mine», η οποία θα παρουσιάσει σχέδια, βίντεο, animated films και εγκαταστάσεις του καλλιτέχνη από περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες δημιουργίας.

Η έκθεση θα αναδείξει επίσης τη βαθιά πολιτική και ιστορική διάσταση της δουλειάς του, με θεματικές που αγγίζουν τη μνήμη, την ιστορία και τις κοινωνικές αλλαγές.

Η νέα σεζόν θα κινηθεί ανάμεσα σε κλασική μουσική, avant-garde jazz, ηλεκτρονικούς ήχους και πειραματικά projects, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη συνύπαρξη διαφορετικών μουσικών κόσμων.

Ξεχωριστή παρουσία στο πρόγραμμα θα έχει η Ισλανδή συνθέτρια Anna Thorvaldsdottir, της οποίας τα έργα θα παρουσιαστούν σε επτά διαφορετικές παραγωγές. Ανάμεσα στα ονόματα που ξεχωρίζουν βρίσκονται επίσης η σοπράνο Jeanine De Bique, ο πιανίστας Pavel Kolesnikov και η πρωτοπόρος της ηλεκτρονικής μουσικής Jlin.

Η Κρατική Ορχήστρα του Βελγίου θα παρουσιάσει τέσσερις μεγάλες παραγωγές μέσα στη χρονιά, μεταξύ των οποίων και το immersive project «Metaxis» στην αίθουσα Ravenstein.

Παράλληλα, το Bozar εγκαινιάζει και τη νέα πρωτοβουλία «Echoes of Brussels», μια σειρά δράσεων που επιχειρεί να εξερευνήσει τη «μουσική ψυχή» της βελγικής πρωτεύουσας.

Το διεθνές πρόγραμμα της σεζόν περιλαμβάνει επίσης σημαντικά ονόματα της κλασικής μουσικής, όπως οι πιανίστες Grigory Sokolov, Hélène Grimaud και Bruce Liu, ενώ πιο πειραματικές και διακαλλιτεχνικές προσεγγίσεις θα παρουσιάσουν δημιουργοί όπως οι William Basinski, Sega Bodega και Okkyung Lee.

Ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμα θα έχει και η jazz, με το Bozar και το Ancienne Belgique να ενώνουν δυνάμεις για ένα μεγάλο αφιέρωμα στους John Coltrane και Alice Coltrane, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση του John Coltrane το 2026.

Παράλληλα, ο Ρώσος συνθέτης Igor Stravinsky θα βρεθεί στο επίκεντρο ειδικού αφιερώματος τον Φεβρουάριο του 2027, μέσα από δύο συναυλίες της Belgian National Orchestra.

Ανάμεσα στα πιο φιλόδοξα projects της σεζόν ξεχωρίζει και η νέα σκηνική εκδοχή του έργου «Winterreise» του Franz Schubert, που δημιουργείται από τον William Kentridge σε συνεργασία με τον βαρύτονο Matthias Goerne και τον πιανίστα Markus Hinterhäuser.

Le Bozar mise sur l’art et les rencontres pour sa saison 2026-2027

Musique, création contemporaine et dialogue culturel seront au cœur d’une programmation pensée comme une réponse aux divisions actuelles

Le Bozar a dévoilé sa programmation artistique 2026-2027 en plaçant la notion de rassemblement au centre de son projet culturel. Face aux tensions sociales et au climat de polarisation qui traverse de nombreuses sociétés européennes, l’institution bruxelloise affirme vouloir faire de l’art un espace de dialogue et d’expérience collective.

Installé au cœur de Brussels, le centre culturel entend proposer une saison ouverte aux croisements artistiques et aux regards multiples. La notion de « polyphonie » devient ainsi le fil conducteur de cette nouvelle programmation.

Cette orientation sera incarnée par l’artiste sud-africain William Kentridge, invité majeur de la saison. Réputé pour ses œuvres mêlant dessin, théâtre, cinéma, musique et réflexion politique, Kentridge développera plusieurs projets au Bozar tout au long de l’année.

Une grande exposition intitulée « I am not me, the horse is not mine » reviendra notamment sur plus de quarante années de création à travers films, installations, dessins et vidéos. L’exposition mettra également en lumière les dimensions historiques et mémorielles présentes dans son travail.

La programmation musicale se veut particulièrement éclectique, naviguant entre répertoire classique, créations contemporaines, jazz expérimental et musique électronique.

La compositrice islandaise Anna Thorvaldsdottir occupera une place importante avec plusieurs œuvres réparties dans différents concerts. D’autres artistes internationaux comme Hélène Grimaud, Grigory Sokolov ou Bruce Liu figurent également à l’affiche.

Le Belgian National Orchestra participera à plusieurs grandes productions, tandis que de nouveaux formats immersifs et interdisciplinaires investiront aussi différents espaces culturels de la capitale.

Le jazz occupera lui aussi une place centrale dans cette saison, notamment à travers un hommage consacré à John Coltrane et Alice Coltrane. Cette collaboration entre le Bozar et l’Ancienne Belgique marquera le centenaire de la naissance du saxophoniste américain.

Enfin, plusieurs créations scéniques ambitieuses viendront compléter la saison, parmi lesquelles une nouvelle interprétation visuelle du « Winterreise » de Franz Schubert imaginée par William Kentridge avec le baryton Matthias Goerne et le pianiste Markus Hinterhäuser.

The post Το Bozar παρουσιάζει τη νέα του σεζόν με επίκεντρο τη «σύνδεση» μέσα από την τέχνη appeared first on .

Στο πρώτο μέρος της βραδιάς, ο Derya Türkan, ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους ερμηνευτές της πολίτικης λύρας (Istanbul kemençesi), παρουσιάζει το νέο του άλμπουμ σε συνεργασία με τον καταξιωμένο δεξιοτέχνη του ταμπούρ Murat Aydemir. Ο δίσκος αποτελεί τη συνέχεια του πολυβραβευμένου Ahenk 2 και συνδυάζει συνθέσεις από το οθωμανικό ρεπερτόριο με εκτενή αυτοσχεδιαστικά μέρη, φωτίζοντας τον εκφραστικό πλούτο της παράδοσης.

Στη συνέχεια, ο Murat Aydemir συναντά τον έλληνα συνθέτη και νεΐστα Χρήστο Μπάρμπα, καλλιτεχνικό διευθυντή του Labyrinth Catalunya, για την παρουσίαση του νέου τους άλμπουμ Book of Birds. Πρόκειται για μια σύγχρονη δισκογραφική πρόταση βασισμένη στη λογική του μακάμ, όπου ο ήχος του ταμπούρ και του νέι συνδιαλέγονται σε πρωτότυπες τροπικές συνθέσεις, γεφυρώνοντας την παράδοση με τη σύγχρονη μουσική σκέψη.

Το φινάλε της βραδιάς φέρνει και τους τρεις μουσικούς επί σκηνής, με τη συμμετοχή του ουτίστα Tristan Driessens, που ζει και εργάζεται στις Βρυξέλλες και υπήρξε συμπαραγωγός και των δύο δίσκων μαζί με τη Seyir Müzik. Το αποτέλεσμα υπόσχεται μια σπάνια μουσική εμπειρία, όπου διαφορετικές διαδρομές συναντιούνται σε έναν κοινό, ζωντανό ηχητικό κόσμο.

Πρακτικές πληροφορίες

Ημερομηνία: Τετάρτη 18 Φεβρουαρίου 2026
Ώρα: 20:30 – 23:00
Χώρος: BOZAR, Hall M
Διεύθυνση: Rue Ravenstein 23, 1000 Βρυξέλλες

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 24 €
Κάτω των 26 ετών: 17 €

Deux albums, trois maîtres : la tradition ottomane et la création contemporaine au BOZAR

Christos Barbas partage la scène avec Derya Türkan et Murat Aydemir pour une soirée musicale exceptionnelle à Bruxelles.

Le 18 février 2026, le BOZAR accueille trois figures majeures de la musique classique ottomane pour un concert unique placé sous le signe du dialogue entre héritage et création contemporaine. Derya Türkan, Murat Aydemir et Christos Barbas présentent au public deux nouveaux albums lors d’une soirée qui célèbre la richesse des systèmes modaux et la rencontre des cultures musicales.

La première partie est consacrée au nouvel album de Derya Türkan, grande virtuose de la kemençe d’Istanbul, réalisé en collaboration avec le célèbre joueur de tanbur Murat Aydemir. Successeur de l’album très remarqué Ahenk 2, ce projet mêle pièces issues du répertoire ottoman et larges plages d’improvisation, offrant une lecture vivante et profondément expressive de cette tradition musicale séculaire.

Dans un second temps, Murat Aydemir rejoint le compositeur et joueur de ney grec Christos Barbas, directeur artistique du Labyrinth Catalunya, pour présenter leur album Book of Birds. Cette œuvre propose une approche contemporaine de la musique modale, où tanbur et ney dialoguent à travers des compositions originales, ancrées dans le makam tout en s’ouvrant à de nouvelles formes d’expression.

La soirée se conclut par une rencontre de tous les musiciens sur scène, avec la participation du joueur de oud bruxellois Tristan Driessens, coproducteur des deux albums avec le label Seyir Müzik. Un moment rare, porté par des artistes d’exception, qui donnent vie à un répertoire aussi raffiné qu’intemporel.

Informations pratiques

Date : Mercredi 18 février 2026
Heure : 20h30 – 23h00
Lieu : BOZAR, Hall M
Adresse : Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles

Tarifs :
Plein tarif : 24 €
Moins de 26 ans : 17 €

The post Δύο δίσκοι, τρεις δεξιοτέχνες: μουσική παράδοση και σύγχρονες διαδρομές στο BOZAR appeared first on .

Μέσα από μια προσεκτικά σχεδιασμένη αντιπαραβολή έργων, η έκθεση παρακολουθεί τη μεταβολή των αισθητικών προτύπων από τα τέλη του 15ου αιώνα έως το τέλος του 16ου, μια περίοδο βαθιών κοινωνικών και πολιτισμικών μετασχηματισμών. Η ομορφιά αποκτά τότε αυξημένη σημασία ως κοινωνικό ζητούμενο, κάτι που αντανακλάται και στη ραγδαία αύξηση, κατά τον 16ο αιώνα, εκδόσεων με συμβουλές περιποίησης, καλλυντικών και «συνταγών» για την ιδανική εμφάνιση. Παράλληλα, η ασχήμια παύει να είναι περιθωριακή και αποκτά έντονη παρουσία στην τέχνη, εμφανιζόμενη σε ποικίλες μορφές και με διαφορετικούς συμβολισμούς.

Το Bellezza e Bruttezza προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία να δει κανείς εξαιρετικά έργα μεγάλων δημιουργών, όπως οι Μποτιτσέλι, Τιτσιάνο, Τιντορέτο, Κράναχ ο Πρεσβύτερος και Μασσάις, καθώς και πολλών ακόμη. Ορισμένα από τα έργα αυτά παρουσιάζονται στο Βέλγιο για πρώτη και μοναδική φορά, ενισχύοντας τον ξεχωριστό χαρακτήρα της έκθεσης.

Η έκθεση παρουσιάζεται στο BOZAR / Centre for Fine Arts, Ravensteinstraat 23, 1000 Brussels. Κατά την εβδομάδα από 16 έως 22 Φεβρουαρίου 2026, οι ώρες λειτουργίας είναι: Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου, Σάββατο 21 Φεβρουαρίου και Κυριακή 22 Φεβρουαρίου, από τις 10:00 έως τις 18:00.

Bellezza e Bruttezza: quand la Renaissance interroge le beau et le laid

Regards croisés entre l’Italie et l’Europe du Nord aux XVe et XVIe siècles

Présentée au BOZAR / Centre for Fine Arts à Bruxelles du 20 février au 14 juin 2026, l’exposition Bellezza e Bruttezza propose une réflexion approfondie sur la place du beau et du laid dans l’art de la Renaissance. À travers un dialogue entre artistes italiens et nord-européens, elle met en lumière la richesse et la complexité des représentations qui oscillent entre idéalisation raffinée et déformation volontaire.

Le parcours couvre une période charnière, de la fin du XVe siècle jusqu’aux dernières décennies du XVIe siècle, durant laquelle les normes esthétiques connaissent de profondes évolutions. La beauté devient alors un enjeu social affirmé, comme en témoignent les nombreux traités et publications du XVIe siècle consacrés aux soins du corps, aux cosmétiques et à l’apparence. Dans le même temps, la laideur s’impose progressivement comme un thème artistique à part entière, exploré sous des formes multiples et parfois dérangeantes.

En confrontant ces deux notions, l’exposition révèle comment les artistes interrogent la condition humaine, le statut du corps et les valeurs de leur époque. Des œuvres majeures de Botticelli, Titian, Tintoretto, Cranach the Elder, Massys, entre autres, jalonnent le parcours. Certaines pièces, rarement montrées, sont exposées en Belgique pour la première et unique fois, renforçant l’intérêt exceptionnel de l’événement.

Bellezza e Bruttezza est à découvrir au BOZAR / Centre for Fine Arts, Ravensteinstraat 23, 1000 Brussels. Durant la semaine du 16 au 22 février 2026, l’exposition est ouverte le vendredi 20 février, le samedi 21 février et le dimanche 22 février, de 10:00 à 18:00.

The post Bellezza e Bruttezza: ανάμεσα στο ιδανικό και το γκροτέσκο της Αναγέννησης appeared first on .

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινά την Πέμπτη 18 Ιουλίου, στις 11.00, μέσω των ιστοσελίδων gracialive.be και bobdylan.com. Όπως και στις προηγούμενες συναυλίες του, δεν θα επιτρέπεται η χρήση κινητών τηλεφώνων. Οι παρευρισκόμενοι θα πρέπει να τοποθετούν τις συσκευές τους σε ειδικές θήκες που θα τους διατίθενται στην είσοδο και θα τις κρατούν μαζί τους κλειστές καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

Σε ηλικία 84 ετών πλέον, ο Dylan επιλέγει αυτή τη φορά έναν πιο οικείο και «συγκεντρωμένο» χώρο για τις εμφανίσεις του, σε αντίθεση με τις προηγούμενες επισκέψεις του στο Βέλγιο — στο Forest National το 2022 και στη Lotto Arena της Αμβέρσας το 2024. Το Bozar προσφέρει μια πιο ζεστή ακουστική και σκηνική εμπειρία, επιτρέποντας στο κοινό να έρθει πιο κοντά στην ιδιαίτερη παρουσία και φωνή του.

Ο Bob Dylan έχει πουλήσει περισσότερους από 125 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς του 20ού αιώνα. Το 2016 τιμήθηκε με το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας για τους ποιητικούς του στίχους που, όπως ανέφερε η Σουηδική Ακαδημία, δημιούργησαν «νέες εκφραστικές μορφές μέσα στη μεγάλη αμερικανική παράδοση του τραγουδιού».

Η περιοδεία του περιλαμβάνει επίσης σταθμούς στο Παρίσι, το Άμστερνταμ, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ιρλανδία, ωστόσο η επιλογή του Bozar προσδίδει στις βελγικές εμφανίσεις έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα. Πρόκειται για μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσει κανείς έναν ζωντανό θρύλο της μουσικής, σε ένα περιβάλλον που ευνοεί την προσοχή, την ακρόαση και την ατμόσφαιρα – χωρίς περισπασμούς.

The post Ο Μπομπ Ντίλαν επιστρέφει στις Βρυξέλλες για τρεις ξεχωριστές εμφανίσεις στο Bozar appeared first on .

Το Familiar Strangers περιλαμβάνει έργα 13 Πολωνών καλλιτεχνών και προορίζεται ως μια συνάντηση μεταξύ φωνών και ταυτοτήτων σε μια περιοχή που θεωρούνταν από καιρό πολιτιστικά ομοιογενής κατά τη σοβιετική περίοδο.

Το σημείο εκκίνησης είναι μια προοπτική της διασποράς και της πολιτισμικής ετερογένειας στο πολωνικό πλαίσιο. Οι καλλιτέχνες έχουν ο καθένας το δικό του δωμάτιο στο οποίο μπορεί να πειραματιστεί με τη συνένωση της κοινωνικής και πολιτικής πάλης με προσωπικές ιστορίες.

Παρουσιάζονται ιστορίες Ρομά, βιετναμέζων σοσιαλιστών διανοουμένων και Λευκορώσων και Ουκρανών καλλιτεχνών στην Πολωνία, η έκθεση περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής, video art και εκτυπώσεις.

Παρελθόν και μέλλον

Επιμελήτρια της έκθεσης είναι η Joanna Warsza, η οποία κατάγεται από τη Βαρσοβία.

«Ενώ ο κόσμος οδεύει προς μια ανησυχητική και βίαιη κατεύθυνση, η έκθεση δείχνει την εικόνα μιας μη βίαιης και πολύχρωμης ευρωπαϊκής συλλογικότητας στην οποία μπορούμε να ζήσουμε μαζί ως «γνωστοί ξένοι» ενάντια στη δήμευση της δημοκρατίας», λέει.

Η έκθεση «κοιτάζει μπροστά και πίσω στο παρελθόν», λέει η Zoë Gray, διευθύντρια εκθέσεων στο Bozar. «Μιλάει για την αβεβαιότητα μας και προσφέρει ελπίδα ότι θα βρούμε νέους τρόπους να βλέπουμε τον εαυτό μας και τους ανθρώπους γύρω μας».

Η έκθεση συγκεντρώνει 49 έργα Πολωνών καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Jana Shostak, Zuzanna Hertzberg, Janek Simon, Assaf Gruber και Oliwia Bosomtwe.

Αποτελεί μέρος της σεζόν του Bozar Focus on Poland, μιας σειράς ομιλιών, ταινιών, τέχνης και μουσικής για να σηματοδοτήσει την προεδρία της Πολωνίας στο Συμβούλιο της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

«Οικείοι ξένοι. Οι Ανατολικοευρωπαίοι από πολωνική σκοπιά» / Familiar Strangers. The Eastern Europeans from a Polish Perspective

Διάρκεια: 14 Μαρτίου – 29 Ιουνίου 2025

BOZAR/Centre for Fine Arts
Rue Ravenstein 23, 1000 Βρυξέλλες

The post Η νέα έκθεση στο Bozar εξερευνά την Ανατολική Ευρώπη από την πολωνική οπτική appeared first on .

Με το έργο Khorós, η De Bruyckere παρουσιάζει μια επιλογή από τα έργα της από τα τελευταία 25 χρόνια, σε διάλογο με τη δουλειά καλλιτεχνών που μοιράζονται τις ίδιες αξίες και που η ίδια τους χαρακτηρίζει ως «συνταξιδιώτες» της. Η ελληνική λέξη Χορός αναφέρεται στον Χορό της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Ομοίως, η έκθεση είναι ένας συνδυασμός φωνών, κοινών θεμάτων και διαλόγου. Περιλαμβάνει έργα των Lucas Cranach the Elder, Peter Buggenhout, Patti Smith και Pier Paolo Pasolini.

Berlinde De Bruyckere. Khorós

21 Φεβρουαρίου με 31 Αυγούστου 2025 

BOZAR/Palais des Beaux-Arts
Rue Ravenstein 23, 1000 BXL

Περισσότερα, εδώ. 

The post Khorós: η πρώτη μεγάλη έκθεση της Berlinde De Bruyckere στο BOZAR appeared first on .

Ο τίτλος της έκθεσης, εμπνευσμένος από τη σειρά της Ava DuVernay, When They See Us, αντικατοπτρίζει μια κρίσιμη αλλαγή προοπτικής – αυτή που επικεντρώνεται στην αυτο-αναπαράσταση των μαύρων και στις παγκόσμιες μαύρες υποκειμενικότητες. Με περίπου 150 έργα 120 καλλιτεχνών, η παράσταση δομείται γύρω από τα θέματα όπως: Καθημερινότητα, Χαρά & διασκέδαση, Ανάπαυση, Αισθησιασμός, Πνευματικότητα, Θρίαμβος και Χειραφέτηση.

«Η σειρά επικεντρώθηκε, όπως και τόσες άλλες ιστορίες Μαύρων, στο τραύμα, και αυτό είναι κάτι που θέλαμε να αποφύγουμε», λέει η Kouoh. «Αλλάζοντας το «αυτοί» σε «εμείς», συνειδητοποιήσαμε ότι μπορούσαμε να ανατρέψουμε τη συζήτηση και να την οικειοποιήσουμε με έναν σχετικά απλό τρόπο. Από τη μια πλευρά, είναι μια δήλωση, αλλά από την άλλη, είναι μια γνήσια πρόσκληση. Επειδή σκόπιμα απομακρυνόμαστε από την σχέση «εμείς-εναντίον-αυτών» με τον οποίο πολλοί άνθρωποι, όπως είναι κατανοητό, αισθάνονται άβολα».

Ξαναγράφοντας την αφήγηση

Από την αρχή, η επιμελητική ομάδα επέλεξε να επικεντρωθεί στις καθημερινές χαρές της ζωής της κοινότητας, όπως το μαγείρεμα, το φαγητό, το ποτό, τις συζητήσεις, τη δημιουργία μουσικής, το χορό… Η Kouoh το περιγράφει ως «άρνηση του βλέμματος», απορρίπτοντας την τάση να απεικονίζονται έγχρωμοι άνθρωποι κυρίως μέσα από το φακό της βίας και του πόνου.

Το When We See Us προσφέρει μια λεπτή απεικόνιση της ζωής των Μαύρων, δίνοντας έμφαση στην ανθεκτικότητα, την ταυτότητα και την πολιτική σημασία της χαράς. Η έκθεση δημιουργεί συνδέσεις σε γεωγραφικά, γενεαλογικά και εννοιολογικά πλαίσια, ενισχύοντας μια πλουσιότερη κατανόηση μιας συχνά παραμελημένης γενεαλογίας που έχει τις ρίζες της στην αφρικανική και τη μαύρη νεωτερικότητα. Προσκαλεί επίσης προβληματισμό για την απελευθέρωση των Μαύρων, τα πνευματικά κινήματα και τη συμβολή των αφρικανικών και διασπορικών εμπειριών στον ιστορικό κανόνα της τέχνης.

When We See Us

7 Φεβρουαρίου ως 17 Αυγούστου 2025
BOZAR
Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles

The post When We See Us: ένας αιώνας μαύρης μορφής στη ζωγραφική, σε μια μοναδική έκθεση στο BOZAR appeared first on .

Κατά τη διάρκεια δώδεκα ταξιδιών, η εικαστικός και σκηνοθέτις Ευαγγελία Κρανιώτη ξεκινά μια βαθιά ανθρωπολογική εξερεύνηση της ρομαντικής ζωής των ναυτικών, προσφέροντας έναν βαθύ προβληματισμό για την επιθυμία και την περιπλάνηση. Το «Exotica, Erotica, Etc.» είναι ένα γράμμα αγάπης προς τους ξεχασμένους, κρυμμένους και αγνοούμενους άνδρες και γυναίκες των οποίων οι μακρές παραμονές, τα επικίνδυνα ταξίδια και οι περίοδοι μοναξιάς είναι παραδόξως απαραίτητα στοιχεία για τη λειτουργία των κοινωνιών μας.

Αυτή η ταινία παρουσιάζεται ως μέρος της έκθεσης Love is Louder, η οποία εξερευνά τις πολλές πτυχές της αγάπης, τις εντάσεις της και τις διάφορες μορφές της.

Η Ευαγγελία Κρανιώτη γεννήθηκε στην Αθήνα και σήμερα κατοικεί στη Γαλλία. Ασχολείται με τη φωτογραφία, το βίντεο και τη συγγραφή. Εκτός από πτυχίο κινηματογράφου από το Le Fresnoy, είναι κάτοχος πτυχίων νομικής και εικαστικών τεχνών. Το «Exotica, Erotica, Etc.» έχει επιλεγεί για πολλά διεθνή φεστιβάλ. Η δεύτερη ταινία της, Obscuro Barroco (2018), κέρδισε το βραβείο της κριτικής επιτροπής TEDDY στο Βερολίνο, μεταξύ πολλών άλλων βραβείων. Το 2019, η ατομική της έκθεση The Living, the Dead and They at Sea στο Les Rencontres d’Arles τιμήθηκε με το βραβείο Madame Figaro Women in Motion.

«Exotica, Erotica, Etc.»

Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024, ώρα 14.00 – 15.30

BOZAR
rue Ravenstein 23, 1000 Brussels

Περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις, εδώ. 

The post «Exotica, Erotica, Etc.»: το ντοκιμαντέρ της Ευαγγελίας Κρανιώτη στο BOZAR appeared first on .

Η κινηματογραφική ομάδα του Bozar ήθελε να αναπτύξει νέες μορφές για να κάνει πιο ξεκάθαρο τον προσανατολισμό της. Μαζί με τις πρωτοβουλίες Art & Film, Premiere, Close-up, Family Film Club, Immersive Cinema και New Voices, η σειρά Our Burning World ξεκίνησε τον Ιανουάριο του 2024 και εστιάζει στη Γεωργία, μια χώρα με ακμάζουσα κινηματογραφική βιομηχανία. Η Juliette Duret, επικεφαλής του κινηματογραφικού προγράμματος, εξηγεί: «Θέλαμε να θίξουμε πολιτικά, γεωπολιτικά και κοινωνικά ζητήματα μέσω του σινεμά, που είναι γενικά ένας καλός καθρέφτης για το τι συμβαίνει στον κόσμο».

«Σε έναν κόσμο γεμάτο άγχος, το ζήτημα των σχέσεων έχει επηρεαστεί βαθιά. Τελικά, το ερώτημα είναι: πώς ο κινηματογράφος μεταφράζει την αγάπη στη γλώσσα του; Εξερευνά θέματα όπως η απάθεια, η οικογένεια, η φιλία, τα όρια του ζευγαριού κ.λπ.». Όσο για το όνομα Our Burning World, στοχεύει να βάλει το δάχτυλό του σε μερικά από τα φλέγοντα ζητήματα. «Εναπόκειται σε εμάς να κάνουμε δικά μας αυτά τα διάφορα θέματα μέσα από μια προσεκτική επιλογή, ενσωματώνοντας παράλληλα ένα θέμα που είναι συγκεκριμένο για το Bozar», συμπληρώνει η Juliette Duret. «Ως πολιτιστικό κέντρο, θέλουμε να προχωρήσουμε πέρα ​​από την τέχνη για να αντιμετωπίσουμε πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα».

Πώς μεταφράζει ο κινηματογράφος την αγάπη στη γλώσσα του;

Η Juliette Duret τονίζει ότι δεν εργάζεται μόνη της: «Είμαστε μια ομάδα και ο καθένας φέρνει τη δική του προσωπική πινελιά σε αυτό το πρόγραμμα ταινιών και συναντήσεων. Το Love is Louder εστιάζει περισσότερο σε κοινωνικά ζητήματα παρά στην ευχαρίστηση ή τη σεξουαλικότητα. Για παράδειγμα, στο Las Chicas del Sur, η 45χρονη σκηνοθέτις, που δεν έχει δικά της παιδιά, αμφισβητεί την έννοια της αγάπης μέσα από το μοντέλο σχέσης των γονιών της, το οποίο δεν θέλει να αναπαράγει.

Η εναρκτήρια ταινία, Slow, θα παρουσιαστεί από την δημιουργό, η οποία κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Sundance. Σε αυτό, καταπιάνεται με το θέμα ενός ζευγαριού που αντιμετωπίζει την ασεξουαλικότητα ενός από τους συντρόφους: πώς μπορεί να λυθεί αυτή η κατάσταση; Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει ένα ζευγάρι; Η Juliette δηλώνει πως λατρεύει αυτές τις δύο ταινίες, καθώς και το Dreaming Dyingand Fragments d’un parcours amoureux, του οποίου η σκηνοθέτιδα, Chloé Barreau, που γυρίζει τις σχέσεις της για περισσότερα από τριάντα χρόνια, θα βρίσκεται στο Bozar για την προβολή. Η ταινία συνδυάζει πλάνα αρχείου με τρέχουσες συνεντεύξεις.

Το πρόγραμμα Our Burning World: Love is Louder, το οποίο διαρκεί από τις 20 Νοεμβρίου έως την 1η Δεκεμβρίου, παρουσιάζει 9 ταινίες που εξερευνούν την έννοια της αγάπης. Κάντε κλικ εδώ για να μάθετε περισσότερα για το πρόγραμμα ή δείτε μια περίληψη παρακάτω.

Slow από τη Marija Kavtaradze, 20 Νοεμβρίου – 19:00: Η ασεξουαλικότητα είναι ένα θέμα που συχνά παραμελείται στον κινηματογράφο, αλλά αυτή η ταινία το αντιμετωπίζει με ευαισθησία και βάθος, προσφέροντας σπάνιες γνώσεις για αυτό το σημαντικό θέμα. Παρουσία της σκηνοθέτιδας.

Chrissy Judy από τον Todd Flaherty, 21 με 27 Nοεμβρίου: «Τι κάνεις όταν η οικογένειά σου δεν σε επιλέγει πλέον;»

Dreaming & Dying του Nelson Yeo, 22 Νοεμβρίου με 1 Δεκεμβρίου: Τρεις φίλοι συναντιούνται για πρώτη φορά μετά από χρόνια. Καθένας τους ξεκινά να ομολογήσει κρυμμένα συναισθήματα, αλλά οι διακοπές τους παίρνουν μια αναπάντεχη τροπή όταν πράγματα από το παρελθόν τους απειλούν να ξαναβγούν στην επιφάνεια.

Fragments d’un parcours amoureux από την Chloé Barreau” – 22 και 23 Νοεμβρίου: Για περισσότερα από τριάντα χρόνια, η Chloé Barreau κινηματογραφεί τις σχέσεις της στο Παρίσι και τη Ρώμη. Όταν έβλεπε κάποιον, διαμόρφωνε ήδη τη μνήμη του κινηματογραφώντας, φωτογραφίζοντας και γράφοντας. Πώς τη θυμούνται όμως οι πρώην της;

The Feeling That the Time for Doing Something Has Passed, της Joanna Arnow – 23 Νοεμβρίου – 14:00: Μια ειρωνική, εξωφρενική, χαμηλού προϋπολογισμού ταινία και σύμβολο της αμερικανικής ανεξάρτητης κινηματογραφικής σκηνής. Παρουσία της ίδιας της σκηνοθέτιδας.

«I shot Andy Warhol – Scum Manifesto» της Ovidie – 24 Νοεμβρίου – 19:00: Η σκηνοθέτις Ovidie (Eloïse Delsart) εξερευνά τη βίαιη ζωή του Solanas, της συγγραφέως ριζοσπαστικής φεμινιστικής πεζογραφίας. Παρουσία της ίδιας.

Las Novias del Sur της Elena López Riera + Soft Fiction της Chick Strand – 29 Νοεμβρίου 24 – 19:00: δύο ταινίες που αντανακλούν βαθιά τις σχέσεις, το σώμα και τη γυναικεία κληρονομιά.

All the Colors of the World Are Between Black and White, του Babatunde Apalowo – 29 και 30 Noεμβρίου: η συνάντηση δύο χαρακτήρων που εξελίσσονται σε ένα εχθρικό Λάγος, όπου μόνο το βλέμμα και οι αλληλεπιδράσεις τους αρκούν για να αποδώσουν την πολυπλοκότητα των επιθυμιών τους και των συναισθημάτων τους.

Blackbird Blackberry, της Elene Naveriani – 1 Δεκεμβρίου ’24 – 14:00: η ταινία εξερευνά ποιητικά θέματα όπως η ελευθερία, η αντισυμβατική αγάπη, η πατριαρχία και η μοναξιά, και επίσης αναδεικνύει την άγρια ​​ομορφιά της φύσης, η οποία συνοδεύει διακριτικά τη συναισθηματική αφύπνιση της ηρωίδας .

The post Εννέα ταινίες για την Αγάπη, στο Bozar appeared first on .