Ανάμεσα στον Ειρηνικό Ωκεανό και τη λεκάνη του Αμαζονίου, στην καρδιά των Άνδεων, αναπτύχθηκαν από την προϊστορική περίοδο πολυάριθμες κοινωνίες, οργανωμένες σε εκτεταμένα δίκτυα ανταλλαγών που συνέδεαν την Costa (παράκτια ζώνη), τη Sierra (ορεινή ενδοχώρα) και το Oriente (Αμαζόνιος). Οι πληθυσμοί αυτοί δημιούργησαν μια εντυπωσιακή υλική κουλτούρα: περίτεχνα κεραμικά, λίθινα αντικείμενα, έργα από μέταλλο ή όστρακο, στα οποία συνδυάζονται υψηλή τεχνική δεξιότητα και έντονος συμβολισμός.

Αυτός ο πολιτιστικός πλούτος αντικατοπτρίζεται στη συλλογή «Ισημερινός» των Βασιλικών Μουσείων Τέχνης και Ιστορίας, η οποία περιλαμβάνει 582 αντικείμενα. Τα τελευταία χρόνια, η συλλογή αποτέλεσε αντικείμενο εκτενούς επανεξέτασης, με αναθεώρηση του καταλόγου, επιστημονικές ημερίδες και διαλέξεις, καθώς και αρχαιομετρικές αναλύσεις, μεταξύ άλλων με τη χρήση αξονικών τομογραφιών. Η έρευνα αυτή προσέφερε νέα δεδομένα για μια περιοχή των Άνδεων που παραμένει σχετικά άγνωστη στο ευρύ κοινό.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη Διαμορφωτική Περίοδο (περ. 4000–200 π.Χ.), όταν εμφανίζονται για πρώτη φορά η γεωργία, οι οργανωμένοι οικισμοί και τα δίκτυα μακρινών ανταλλαγών. Ανάμεσα στα εκθέματα ξεχωρίζει μια λίθινη «Αφροδίτη» του πολιτισμού Valdivia, πρόδρομος των μεταγενέστερων κεραμικών ειδωλίων και χαρακτηριστικό δείγμα μιας από τις αρχαιότερες κεραμικές παραδόσεις του Ισημερινού. Όπλα, εργαλεία και τελετουργικά αντικείμενα συμπληρώνουν την εικόνα, αποκαλύπτοντας την εντυπωσιακή ποικιλομορφία και δημιουργικότητα των αρχαίων κοινωνιών της περιοχής.

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ.

L’Équateur préhispanique

Une immersion dans les cultures anciennes des Andes au cœur de Bruxelles

Jusqu’au 29 mars, le Musée Art & Histoire de Bruxelles invite le public à découvrir une facette méconnue de l’Amérique latine avec l’exposition Pre-Hispanic Ecuador. L’événement met en lumière le développement culturel exceptionnel de la région correspondant à l’actuel Équateur, bien avant l’arrivée des Espagnols au XVIᵉ siècle.

Située entre l’océan Pacifique et le bassin amazonien, au cœur de la cordillère des Andes, cette région a vu s’épanouir, dès la période préhispanique, une mosaïque de sociétés aux traditions variées. Ces communautés étaient reliées par de vastes réseaux d’échanges reliant la Costa, la Sierra et l’Oriente. Elles ont laissé derrière elles une culture matérielle remarquable : céramiques finement décorées, objets façonnés en pierre, en métal ou en coquillage, alliant maîtrise technique avancée et forte charge symbolique.

Ce patrimoine est conservé au sein de la collection « Équateur » des Musées royaux d’Art et d’Histoire, qui compte 582 objets. Longtemps conservées en réserve, ces pièces ont récemment fait l’objet d’un important travail scientifique : révision complète de l’inventaire, journées d’étude, conférences spécialisées et analyses archéométriques, notamment par scanner. Ces recherches ont permis de renouveler les connaissances sur une région andine encore peu étudiée.

L’exposition accorde une attention particulière à la période formative (env. 4000–200 av. J.-C.), marquée par l’apparition de l’agriculture, des villages structurés et des échanges à longue distance. Parmi les pièces phares figure une « Vénus » en pierre de la culture Valdivia, considérée comme un précurseur des figurines en céramique ultérieures et emblématique de l’une des plus anciennes traditions céramiques de l’Équateur. Armes, outils et objets rituels complètent le parcours, offrant un aperçu saisissant de la diversité et de l’ingéniosité des cultures anciennes équatoriennes.

The post Πριν τον Κολόμβο: οι αρχαίοι πολιτισμοί του Ισημερινού στις Βρυξέλλες appeared first on .

«Ο θεός των ψαράδων», ένα από τα 5 αγάλματα που έφυγαν από το νησί του Πάσχα

Για να το βρεις πρέπει να ψάξεις λίγο. Και όταν νομίζεις ότι το έχεις βρει σε μια από τις μεγαλειώδεις αίθουσες των Μουσείων Τέχνης και Ιστορίας του Cinquantenaire στις Βρυξέλλες, δεν είναι αυτό. Το μνημειακό άγαλμα που βρίσκεται κοντά στο κατάστημα του μουσείου μοιάζει με την εικόνα που έχουμε για τα αγάλματα του νησιού του Πάσχα: έχει το ίδιο μέγεθος και προφίλ, αλλά το συγκεκριμένο είναι απλά ένα αντίγραφο. Πιστό, αλλά αντίγραφο. Το αληθινό και αυθεντικό άγαλμα από το νησί του Πάσχα βρίσκεται στο τέλος μιας σειράς δωματίων και έχει ένα ασυνήθιστο σχήμα, με μια στάση που θυμίζει οκλαδόν και βλοσυρό βλέμμα. Το όνομά του, POU HAKANONONGA, που σημαίνει «θεός των ψαράδων τόνου».

Όπως εξηγεί ο Nicolas Cauwe, επιμελητής των συλλογών Ωκεανίας στα Βασιλικά Μουσεία Τέχνης και Ιστορίας, το άγαλμα αυτό είναι σπάνιο: «Είναι πράγματι πολύ σπάνιο, πρώτον, επειδή υπάρχουν μόνο πέντε αγάλματα που έχουν φύγει από το Νησί του Πάσχα, δύο βρίσκονται στην Ουάσιγκτον, δύο στο Λονδίνο και αυτό εδώ στις Βρυξέλλες. Αλλά είναι επίσης σπάνιο λόγω της ηλικίας του, καθώς χρονολογείται από τα τέλη του XIIIᵉ αιώνα ή τις αρχές του XIVᵉ αιώνα, που είναι εξαιρετικά παλιό για το Νησί του Πάσχα. Αυτή τη στιγμή είναι το παλαιότερο γνωστό άγαλμα στο νησί. Επιπλέον, έχει μια πολύ αρχαϊκή εμφάνιση που δεν μοιάζει με τα άλλα που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε στο νησί. Και έπειτα υπάρχουν τα πόδια, τα οποία δεν βρέθηκαν κατά τη διάρκεια των ανασκαφών του 1934. »

Δεν είναι κλοπή, αλλά ένα ευχαριστήριο δώρο για τη φροντίδα που δόθηκε στον τοπικό πληθυσμό

Πώς μας ήρθε αυτό το άγαλμα; Πρέπει να γυρίσουμε πίσω στο 1934 για να καταλάβουμε. Εκείνη τη χρονιά, ο Βέλγος αρχαιολόγος Henri Lavachery και τα Βασιλικά Μουσεία Τέχνης και Ιστορίας συμμετείχαν σε μια γαλλοβελγική επιστημονική αποστολή στο νησί του Πάσχα, ή Rapa Nui για να χρησιμοποιήσουμε το τοπικό του όνομα. Όπως είχε προγραμματιστεί, η ομάδα πραγματοποίησε αρχαιολογικές ανασκαφές για να φέρει στο φως τα γιγάντια αγάλματα, αλλά κατά τη διάρκεια των 5 μηνών της παραμονής της, δημιούργησε μια συγκεκριμένη σχέση με τον τοπικό πληθυσμό και τους παρείχε πολύτιμη ιατρική βοήθεια, η οποία τους αντάμειψε με τη δωρεά αυτού του διάσημου αγάλματος που βρίσκεται σήμερα στις Βρυξέλλες.

Ο Nicolas Cauwe δηλώνει ότι δεν πρόκειται επομένως για πολιτιστική λεηλασία: «Ας είμαστε ειλικρινείς, τον 18ο και τον 19ο αιώνα, όταν οι Ευρωπαίοι άρχισαν να ταξιδεύουν στον Ειρηνικό, δεν δίσταζαν να αποσπούν και να παίρνουν αντικείμενα και μνημεία χωρίς να ζητήσουν καμία άδεια από πουθενά. Εδώ, δεν ισχύει αυτό, αυτό το άγαλμα δόθηκε πραγματικά στο Βέλγιο από τον τοπικό πληθυσμό. Οι προσπάθειες που έκαναν οι δύο Βέλγοι και Γάλλοι εξερευνητές για τους κατοίκους του νησιού του Πάσχα, μεταξύ άλλων φέρνοντας έναν γιατρό που θεράπευε τους λεπρούς στο νησί, ακόμη και σήμερα, σε αντίθεση με τα αγάλματα του Λονδίνου, το κράτος της Χιλής (σημ. Το Νησί του Πάσχα σήμερα θεωρείται επαρχία της Χιλής) δεν απαιτεί την αποκατάσταση του POU HAKANONONGA από το Βέλγιο».

Συγκεκριμένα, η μεταφορά του γιγαντιαίου αγάλματος στο Βέλγιο δεν ήταν εύκολη υπόθεση. Ταξίδεψε με το Mercator, το εκπαιδευτικό πλοίο του βελγικού εμπορικού ναυτικού, ωστόσο το εγχείρημα παραλίγο να μετατραπεί σε τραγωδία όταν το άγαλμα βυθίστηκε. Δεν είναι τόσο εύκολο να μεταφέρεις ένα τετράγωνο γρανίτη 6 τόνων στη θάλασσα, όπως εξηγεί ο Nicolas Cauwe: «Αφού το έσυραν στη στεριά με τη δύναμη εκατοντάδων χεριών, έδεσαν το άγαλμα κάτω από μια βάρκα επειδή ήταν προφανώς πιο ελαφρύ όταν βυθιζόταν στο νερό, αλλά όταν ήρθε η ώρα να το σηκώσουν για να μπει στο Mercator τα σχοινιά έσπασαν και το άγαλμα βυθίστηκε στα 20 μέτρα. Ευτυχώς, οι ντόπιοι ψαράδες είναι καλοί δύτες και βούτηξαν δένοντας νέα, ισχυρότερα σχοινιά, κι έτσι το άγαλμα ανέβηκε στο πλοίο, για τα καλά αυτή τη φορά».

To αντίγραφο, στο Μουσείο Τέχνης & Ιστορίας των Βρυξελλών

Τότε, από πού προέρχεται το άλλο γιγάντιο άγαλμα στα Μουσεία Τέχνης και Ιστορίας;

Όπως ειπώθηκε, όταν επισκέπτεστε τα Μουσεία Τέχνης και Ιστορίας, συναντάτε για πρώτη φορά ένα μνημειώδες άγαλμα του νησιού του Πάσχα που είναι αντίγραφο. Ενώ πολλοί επισκέπτες βγάζουν σέλφι μπροστά στο μνημείο, στην πραγματικότητα πρόκειται για μια εποξειδική ρητίνη χυτή σε μεταλλικό σκελετό. Το πρωτότυπο, φτιαγμένο από τούφα (είδος ασβεστόλιθου) και ηφαιστειακή πέτρα, χρονολογείται από τον 18ο αιώνα και βρίσκεται στο Rano Raraku, το ηφαίστειο που κάποτε χρησίμευε ως λατομείο για την κατασκευή αγαλμάτων.

Αρκετές δεκάδες γίγαντες, αυτοί που ονομάζονται Μοάι, εξακολουθούν να υπάρχουν στις πλαγιές του ηφαιστείου, θαμμένοι σε λάκκους σε μεγάλο μέρος του ύψους τους. Για πολύ καιρό θεωρήθηκε ότι αυτά τα μοάι ήταν έτοιμα να μεταφερθούν αλλού στο νησί. Τώρα όμως αποδείχθηκε ότι κατασκευάστηκαν για να παραμείνουν μόνιμα στο ηφαίστειο, το οποίο μετατράπηκε από τα τέλη του 17ου αιώνα σε μνημείο από μόνο του.

Τα αγάλματα που εξακολουθούν να υπάρχουν στο Rano Raraku είναι τα τελευταία που έχουν σμιλευτεί. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, μια γερμανική ομάδα έριξε δύο από αυτά τα μοάι. Το 1990, τα Βασιλικά Μουσεία Τέχνης & Ιστορίας απέκτησαν το αντίγραφο ενός από αυτά. Εδώ να πούμε ότι το αντίγραφο αφορά μόνο την προτομή, που έχει ύψος πάνω από 4 μέτρα. Το πλήρες άγαλμα πιθανότατα έφτανε περίπου τα δέκα μέτρα σε ύψος, όπως συνέβαινε με τα περισσότερα αγάλματα του νησιού.

Όσο για το πραγματικό άγαλμα που προσφέρθηκε το 1934 στο Βέλγιο από τους Ραπανούι, είναι μικρότερο αλλά αναμφίβολα ήταν σε γονατιστή θέση και τα λυγισμένα πόδια δεν βρέθηκαν ποτέ κατά τις ανασκαφές. Κι αν αναρωτιέστε γιατί αυτό το μοάι βρίσκεται στο πίσω μέρος των τριών αιθουσών του μουσείου που είναι αφιερωμένες στις βελγικές διακοσμητικές τέχνες του 18ου αιώνα και όχι σε κάποια από τις συλλογές που είναι αφιερωμένες στην Ωκεανία και την Αμερική, τότε θα σας πούμε πως δεν υπάρχει κάποια πειστική απάντηση, ούτε κάποια γεωγραφική ή χρονολογική λογική. Ως εκ τούτου, για ακόμα μια φορά θα αποδώσουμε αυτή την παραδοξότητα στον βελγικό σουρεαλισμό.

Πάσχα, το νησί με τα μυστηριώδη γιγάντια αγάλματα που δεν χρωστάει τίποτα σε εξωγήινους

Όταν αναφέρουμε το νησί του Πάσχα και τα πάμπολλα γιγάντια αγάλματά του με τα θαμμένα σώματα, η φαντασία αγριεύει. Κάποιοι το βλέπουν ως το χέρι ενός ανώτερου πολιτισμού, άλλοι ως παρέμβαση εξωγήινων ή θεϊκών οντοτήτων. Μια τρέλα που κάνει τον επιμελητή των Βρυξελλών, ειδικό στην Ωκεανία, να χαμογελά, έχοντας πάει εκεί περισσότερες από είκοσι φορές: «Όλα έχουν ειπωθεί για το νησί του Πάσχα, κάθε αποκύημα φαντασίας ήταν εκεί, και όμως η εξήγηση είναι πιο απλή απ” ό,τι φαίνεται. Συχνά το συγκρίνω με τις γοτθικές εκκλησίες μας. Το βρίσκουμε πολύ κοινό γιατί είναι εδώ, αλλά στην πραγματικότητα είναι κι αυτές ένας άθλος από κοπή πέτρας, μεταφοράς και ανύψωσης».

Όπως οι αιγυπτιακές πυραμίδες ή η πόλη Μάτσου Πίτσου των Ίνκας, τα αγάλματα του νησιού του Πάσχα είναι επομένως καθαρά ανθρωπογενή: «Οι άνθρωποι πήραν τα μέσα για να δημιουργήσουν αυτά τα αγάλματα, τα λάξευσαν πέτρα-πέτρα, τα μετέφεραν σε ξύλινα έλκηθρα, τα έστησαν με μοχλούς. Ιδιοφυές για αυτούς τους ανθρώπους».

Όσο για τη σημασία αυτού του αγάλματος, που έχει κάνει το νησί διάσημο, έχει αναμφίβολα μια πνευματική διάσταση: «Η τέχνη για την τέχνη δεν υπάρχει στις παραδοσιακές κοινωνίες, πουθενά. Από την άλλη πλευρά, στην Πολυνησία, όπως και αλλού, οι πρόγονοι είναι θεμελιώδεις, διαχειρίζονται τον κόσμο για τους θεούς. Είναι θεοποιημένοι αρχηγοί φυλών και κάθε φυλή είχε το δικό της βωμό με τα δικά της αγάλματα. Έτσι, όλα αυτά τα αγάλματα αντιπροσωπεύουν τους προγόνους και χρησιμεύουν για τη διακυβέρνηση του κόσμου. Αυτό δεν ισχύει μόνο για το Νησί του Πάσχα, αλλά σε πολλά μέρη».

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Explora (@exploratravel)

Σήμερα το νησί έχει 8.000 κατοίκους και υποδέχεται 1.000 τουρίστες την ημέρα Ονομάστηκε Νησί του Πάσχα το 1722 από έναν Ολλανδό πλοηγό, ωστόσο το νησί – που βρίσκεται στον νοτιοανατολικό Ειρηνικό – ονομάζεται στην πραγματικότητα Ράπα Νούι στα Πολυνησιακά. Αυτή είναι η ανατολικότερη περιοχή που κατέκτησαν οι Πολυνήσιοι, λίγο πριν το έτος 1000. Οι τελευταίοι, αναμφίβολα οι πιο διάσημοι ναυτικοί στην ιστορία της ανθρωπότητας πριν από τη σύγχρονη εποχή, ειδικεύτηκαν στην αναζήτηση νέων εδαφών στον μεγαλύτερο από τους ωκεανούς. Το Ράπα Νούι θα αποδειχθεί πως ήταν η τελευταία τους κατάκτηση, με ένα μέγεθος 170 τετραγωνικών χιλιομέτρων, ίδιο περίπου με αυτό της Περιφέρειας Βρυξελλών. Ενδιαφερόμενοι από την αφθονία των μεγάλων πέτρινων αγαλμάτων που ήταν διάσπαρτα σε όλη την επιφάνειά του, οι Ευρωπαίοι εξερευνητές αιχμαλωτίστηκαν από το μέρος. Το Βέλγιο θα είναι εκεί. Η αποστολή του 1934 άφησε το στίγμα της στον βελγικό επιστημονικό κόσμο και, παρά τις διακοπές, οι ανασκαφές συνεχίστηκαν μέχρι την πανδημία του κορονοϊού. Όμως οι συμπεριφορές έχουν αλλάξει με την πάροδο του χρόνου. Ο Nicolas Cauwe επιβεβαιώνει: «Δεν φέρνουμε πια τίποτα πίσω, αφήνουμε ό,τι βρίσκουμε εκεί. Από τον τελευταίο Παγκόσμιο Πόλεμο, υπήρξαν διεθνείς συμβάσεις. Σκάβουμε για να αποκτήσουμε ιστορικά δεδομένα, να ανασυνθέσουμε την ιστορία, αλλά οι συλλογές παραμένουν συστηματικά στη χώρα προέλευσης». Πρέπει λοιπόν να πάει κανείς στον Ειρηνικό για να δει τα αγάλματα και τα αποτελέσματα της έρευνας. Αλλά για να το κάνετε αυτό, πρέπει να διασχίσετε τον Ατλαντικό και τον μισό Ειρηνικό. Ο Nicolas Rauwe ταξιδεύει τακτικά μέσω του Σαντιάγο, της πρωτεύουσας της Χιλής: «Υπάρχουν δύο πτήσεις την ημέρα. Το νησί φιλοξενεί περίπου 8.000 κατοίκους και υποδέχεται συνεχώς χίλιους τουρίστες που μένουν για 2 ή 3 ημέρες. Έχω πάει εκεί σε αποστολή περίπου είκοσι φορές και υπολογίζω ότι χρειάζεται μια εβδομάδα, αλλά προφανώς δεν είναι ίδιο το πρόγραμμα της έρευνας με αυτό των τουριστών». Μιλώντας για προγραμματισμό, ο επιμελητής θα συνταξιοδοτηθεί σε λίγες μέρες και όπως συμβαίνει συχνά σε πολιτιστικά ιδρύματα που αντιμετωπίζουν σχέδια περικοπής δαπανών, δεν θα αντικατασταθεί. Το άγαλμα POU HAKANONONGA ήταν ήδη μακριά από το σπίτι του, τώρα θα μείνει ακόμα πιο ορφανό.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Art & History Museum (@arthistorymuseumbrussels)

Ο εγγονός του εξερευνητή Lavachery ηγείται μιας αστυνομικής έρευνας στο νησί

Αυτή η αποστολή του 1934, με επικεφαλής τον Βέλγο Henri Lavachery, είχε βαθιά επίδραση στον εγγονό του Thomas, συγγραφέα. Πριν από περίπου είκοσι χρόνια, του αφιέρωσε ένα ντοκιμαντέρ, το «Easter Man», χρησιμοποιώντας φωτογραφίες του παππού του και μια ταινία του Henri Storck από εκείνη την εποχή: «Είναι λίγο οικογενειακός μύθος. Ο παππούς μου είναι η σπουδαία φιγούρα που άκουγα σε όλη μου την παιδική ηλικία και η μεγάλη περιπέτεια της ζωής του ήταν αυτή η αποστολή στο νησί του Πάσχα, για την οποία έμαθα από τη μητέρα μου».

Αυτή η αποστολή επηρέασε ακόμη και την επαγγελματική και την προσωπική του ζωή: «Μου έδωσε μια γεύση για ταξίδια και περιπέτειες. Και αυτό με οδήγησε να κάνω δύο πράγματα. Από τη μια, μελετώντας την αποστολή του παππού μου, την καριέρα του στην Ωκεανία ως ιστορικός τέχνης, έκανα μια ταινία γι” αυτό. Από την άλλη, έγινα μυθιστοριογράφος και συγγραφέας περιπέτειας. Κι ως μυθιστοριογράφος, αυτό είναι το μόνο που κάνω: ταξίδια».

Η τελευταία έκδοση του Thomas Lavachery είναι ένα κόμικ που διαδραματίζεται στο νησί του Πάσχα, αλλά δεν έχει καμία σχέση με την αποστολή. Είναι ένα αστυνομικό μυθιστόρημα: «Είναι η ιστορία ενός εκπληκτικού εγκλήματος που διαπράχθηκε στο νησί αρκετά χρόνια πριν από την αποστολή του 1934. Αυτή η ιστορία με στοιχειώνει από την παιδική μου ηλικία και σήμερα φτιάχνω ένα κόμικ με τον καλλιτέχνη Thomas Gilbert».

Τα πρωτότυπα στριπ από αυτό το άλμπουμ εκτίθενται στα Βασιλικά Μουσεία Τέχνης και Ιστορίας, δίπλα στο άγαλμα που έφερε πίσω ο παππούς του. Εκτίθενται επίσης φωτογραφίες της αποστολής. Να λοιπόν πώς να ταξιδέψετε χωρίς να χρειαστεί να διασχίσετε δύο ωκεανούς….

The post Γιγάντια αγάλματα από το Νησί του Πάσχα: πώς και γιατί το Βέλγιο διαθέτει ένα από αυτά; appeared first on .

Εδώ εκτίθενται ορισμένοι πραγματικοί θησαυροί, όπως πλούσια διακοσμημένες σαρκοφάγοι από τη διάσημη νεκρόπολη του Ντέιρ ελ-Μπαχάρι, που αποτελεί άλλωστε τμήμα και της Νεκρόπολης των Θηβών.

Επιπλέον, μια μεγάλη ποικιλία από εκπληκτικά κομμάτια της συλλογής θα παρουσιαστεί στο κοινό για πρώτη φορά. Αντικείμενα όπως επιτύμβιες στήλες, κανωπικά αγγεία και ειδώλια ουσάμπτι που προορίζονταν να συνοδεύουν τους νεκρούς στη μετά θάνατον ζωή, θα μυήσουν τους επισκέπτες στον αιγυπτιακό κόσμο των θεών και την αιώνια ζωή. Η έκθεση πλαισιώνεται με πλούσιο ιστορικό φωτογραφικό υλικό.

Τον 19ο αι., οι διπλωματικοί και βιομηχανικοί κύκλοι του Βελγίου έδειξαν ζωηρό ενδιαφέρον για την ιστορία της Αιγύπτου, η οποία κατείχε σημαντική θέση στη διεθνή πολιτική και την παγκόσμια οικονομία. Τα πρώτα αιγυπτιακά αντικείμενα που εντάχθηκαν στο μουσείο ήταν κυρίως βασιλικές και ιδιωτικές δωρεές. Στις πρώτες δεκαετίες του 20ου αι., ο φιλόδοξος Αιγυπτιολόγος, Jean Capart, έπαιξε ανεκτίμητο ρόλο στη διεύρυνση της συλλογής και στην ανάπτυξη της επιστημονικής έρευνας. Χάρη στις πολυάριθμες πρωτοβουλίες του Capart, κάποια στιγμή οι Βρυξέλλες θεωρήθηκαν η παγκόσμια πρωτεύουσα της Αιγυπτιολογίας. Μετά από σχεδόν διακόσια χρόνια μεγάλου ενδιαφέροντος για την αρχαία Αίγυπτο, το Μουσείο Τέχνης & Ιστορίας διαχειρίζεται μια εξαιρετικά πλούσια αιγυπτιακή συλλογή που κατατάσσεται μεταξύ των κορυφαίων στην Ευρώπη.

Expedition Egypt

31 Μαρτίου – 1 Οκτωβρίου 2023

Art & History Museum | Μουσείο Τέχνης & Ιστορίας
Parc Cinquantenaire 10, 1000 Βρυξέλλες

Ωρες λειτουργίας
Τρίτη – Παρασκευή : 9.30 – 17.00
Σάββατο – Κυριακή : 10.00 – 17.00
Κλειστά τη Δευτέρα

Περισσότερες πληροφορίες και εισιτήρια, εδώ. 

The post Expedition Egypt: η πλούσια αιγυπτιακή συλλογή του Μουσείου Τέχνης & Ιστορίας έρχεται στο φως appeared first on .

Τότε ήταν που στην καρδιά της ευρωπαϊκής πρωτεύουσας άνοιξαν άλλες πόρτες. Σύνδεση ανθρώπων, τέχνης και ιστορίας σε χώρους εκδημοκρατισμού, ένταξης και πολυφωνίας: αυτή είναι η αποστολή του Μουσείου Τέχνης & Ιστορίας. Το μουσείο δεν δίστασε να ανταποκριθεί θετικά στην πρόταση φιλοξενίας των έργων.

Αυτή η έκθεση έγινε δυνατή με την πρωτοβουλία και με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Υπηρεσίας Εξωτερικής Δράσης της Ευρωπαϊκής Ένωσης (ΕΥΕΔ), η οποία αποδίδει αυξανόμενη σημασία στις διεθνείς πολιτιστικές σχέσεις και θέλει να δείξει την αλληλεγγύη της με την Ουκρανία.

Ο νεοσύστατος μη κερδοσκοπικός σύλλογος Horizon 50/200 στοχεύει, με τον χώρο Cinquantenaire και τα ιδρύματά του (το Βασιλικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Κληρονομιάς, το Μουσείο Τέχνης & Ιστορίας και το Ινστιτούτο Πολεμικής Κληρονομιάς), να ενθαρρύνει τη δημιουργία, να φανταστεί χώρους για διάλογο και ανταλλαγή , και να γίνει το πάρκο μια γεμάτη αγορά ανοιχτή σε μια πόλη-κόσμο όπου χτυπά η καρδιά της Ευρώπης. Ένας ιστορικός τόπος, όπου η ιστορία συνεχίζει να γράφεται. Στο δρόμο προς τη διακοσιετία του Βελγίου το 2030, αυτή η φιλοδοξία σήμερα είναι πιο ζωντανή από ποτέ.

Το Unfolding Landscapes υμνεί την ουκρανική εικαστική τέχνη, εξερευνώντας το τοπίο, την τοπογραφία, την ψυχογεωγραφία και τον πολιτισμό αυτής της μοναδικής χώρας.

Η έκθεση παρουσιάζει 42 καλλιτέχνες, που εργάζονται από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα, και ενσωματώνει πολλές διαφορετικές πρακτικές και μέσα, από τη ζωγραφική, τη γλυπτική και την εγκατάσταση, μέχρι το σχέδιο, τη χαρακτική, τη φωτογραφία και το βίντεο.

Η έκθεση καταγράφει μια εξαιρετικά δυναμική και ακμάζουσα εικαστική σκηνή της Ουκρανίας, η οποία επίσης καταγράφει απαλά τις αλλαγές στην κοινωνία στην πρόσφατη ιστορία. Επιμελημένο πριν ξεσπάσει ο τραγικός πόλεμος τον Φεβρουάριο του 2022, κάθε έργο τέχνης αντλεί πλέον νέα νοήματα και βάρος. Με αυτή τη νέα παρουσίαση στις Βρυξέλλες, οι επιμελητές ελπίζουν να δώσουν μια ευκαιρία για μάθηση και προβληματισμό και να φτάσουν σε βαθιά κατανόηση με τους Ουκρανούς γείτονές μας.

Επιμελητές: Faye Dowling [Ηνωμένο Βασίλειο] και Natalia Matsenko [UR]

Unfolding Landscapes – Landscape and Poetics in Contemporary Ukrainian Art

Art & History Museum
Parc Cinquantenaire 10, 1000 Brussels

Ωρες λειτουργίας
Τρίτη έως Παρασκευή: 9.30 π.μ. έως 5 μ.μ.
Σάββατα και Κυριακές: 10 π.μ. έως 5 μ.μ.
Τελευταία είσοδος στις 4 μ.μ.

Το Μουσείο είναι κλειστό στις 21 Ιουλίου 2022.

Διάρκεια έκθεσης: 20 Ιουλίου – 18 Σεπτεμβρίου 2022

The post Unfolding Landscapes: μια έκθεση ύμνος στην ουκρανική σύγχρονη τέχνη appeared first on .