Η αυλαία του φεστιβάλ ανοίγει με το La mort n’existe pas, τη νέα ταινία του Québécois σκηνοθέτη Félix Dufour-Laperrière. Πρόκειται για μια σύγχρονη κινηματογραφική αλληγορία, που κινείται ανάμεσα στη σκληρότητα και την ποίηση, προτείνοντας ένα καθηλωτικό σύμπαν και θέτοντας από νωρίς τον τόνο αυτής της επετειακής έκδοσης.

Περισσότερο από προβολές: ένα ζωντανό φεστιβαλικό οικοσύστημα

Το Anima δεν περιορίζεται ποτέ στη σκοτεινή αίθουσα. Και φέτος, το φεστιβάλ απλώνεται πέρα από τις προβολές, με εργαστήρια, επαγγελματικές συναντήσεις, εκθέσεις, δωρεάν οικογενειακές δράσεις και τη χαρακτηριστική ζεστή ατμόσφαιρα που το συνοδεύει εδώ και δεκαετίες — μαζί με τη γνώριμη μυρωδιά από κρέπες στους διαδρόμους του Flagey. Είτε για τους φανατικούς του animation είτε για τους απλώς περίεργους θεατές, το Anima 2026 φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν χώρο συνάντησης, μοιράσματος και κινηματογραφικής απόδρασης, ανοιχτό σε όλες και όλους.

Ιδιαίτερη μέριμνα για το νεανικό κοινό

Οι νεότεροι θεατές διατηρούν και φέτος κεντρικό ρόλο στο πρόγραμμα. Η ενότητα KIDS περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, την avant-première των Contes du pommier, αλλά και θεματικά προγράμματα μικρού μήκους όπως το Sans bobo. Παράλληλα, οι δημοφιλείς Animatins προσφέρουν πρωινές προβολές στις 11:00 με ενιαίο εισιτήριο 5 ευρώ, δίνοντας τη δυνατότητα σε οικογένειες και νέους θεατές να ανακαλύψουν ταινίες όπως το Arco, που έχει ήδη μπει στην οσκαρική συζήτηση.

Η ενήλικη πλευρά του animation

Η επιλογή ταινιών για ενήλικες αποδεικνύει ότι το animation δεν γνωρίζει ηλικιακά όρια. Συνολικά 17 μεγάλου μήκους ταινίες, εκ των οποίων οι 15 σε πρώτη προβολή, συνθέτουν ένα πρόγραμμα με έντονο καλλιτεχνικό και θεματικό βάθος. Ξεχωρίζουν η κινηματογραφική μεταφορά του Allah n’est pas obligé, βασισμένη στο βραβευμένο μυθιστόρημα του Ahmadou Kourouma, το σατιρικό Decorado του Alberto Vázquez, συνέχεια της επιτυχίας Unicorn Wars, καθώς και το Marcel et monsieur Pagnol του Sylvain Chomet, μια φωτεινή κινηματογραφική περιπλάνηση στη Προβηγκία.

Τα μικρού μήκους στο προσκήνιο

Τα shorts παραμένουν η καρδιά του Anima. Από περισσότερες από 1.800 inédit ταινίες, η επιτροπή επέλεξε ένα ιδιαίτερα απαιτητικό πρόγραμμα, με σταθερές αξίες όπως τα Best of Shorts και C’est du belge, αλλά και πολυαναμενόμενες ενότητες όπως Queer Stories, Nuit animée και Girls Girls Girls, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Studio 4. Η 45η διοργάνωση εμπλουτίζεται επιπλέον με δύο νέες θεματικές ενότητες αφιερωμένες στον τρόμο και στο πειραματικό animation. Το κοινό θα μπορεί να δοκιμάσει τα όριά του στο Horror Show ή να αφεθεί στην αισθητηριακή εμπειρία του RVB.JPEG. Παράλληλα, το Watch & Dance επιστρέφει με hip-hop χαρακτήρα και την παρουσία του ράπερ ONHA στις 27 Φεβρουαρίου, για μια ζωντανή performance βασισμένη στο project ONHAPASLAMEMEVIE.

Η Ιρλανδία στο επίκεντρο

Τιμώμενη χώρα του Anima 2026 είναι η Ιρλανδία. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, μια ξεχωριστή προβολή του Le Peuple loup στην ιρλανδική γλώσσα, ως φόρο τιμής στον πολιτισμό και τη γλωσσική ταυτότητα της χώρας. Παράλληλα, παρουσιάζεται η πλήρης σειρά Samuel της Émilie Tronche, δημιουργού της φετινής αφίσας, καθώς και μια inclusive προβολή του Le Secret des mésanges σε συνεργασία με τη La Perche. Σημαντική προσθήκη αποτελεί και η προβολή του Calamity με ακουστική περιγραφή, σε συνεργασία με την EQLA. Και αυτά είναι μόνο ένα μέρος από ένα πρόγραμμα που υπόσχεται πολλές ακόμη εκπλήξεις.

Anima 2026: 45 ans d’animation et une édition anniversaire à la hauteur

Pendant dix jours, Bruxelles devient le cœur battant du cinéma d’animation international

Du 20 février au 1er mars 2026, le festival Anima célèbre ses 45 ans avec une édition anniversaire ambitieuse, qui affirme plus que jamais son rôle de référence européenne du cinéma d’animation. Répartie entre Flagey, le Marni et la CINEMATEK, la programmation déploie un panorama dense et contrasté de la création animée contemporaine, mêlant découvertes internationales, avant-premières et propositions audacieuses.

Le coup d’envoi sera donné avec La mort n’existe pas de Félix Dufour-Laperrière. Ce nouveau long métrage du cinéaste québécois propose une fable contemporaine à la fois radicale et lyrique, installant d’emblée une atmosphère exigeante et singulière pour cette édition anniversaire.

Un festival qui dépasse l’écran

Depuis toujours, Anima cultive une identité qui va bien au-delà de la simple projection de films. En 2026, le festival confirme cette dimension collective et conviviale à travers des ateliers, des rencontres professionnelles, des expositions, des activités familiales gratuites et une ambiance informelle qui fait partie intégrante de son ADN. À Flagey, la circulation des publics, des idées et des générations contribue à faire du festival un véritable lieu de vie, accessible aussi bien aux passionnés qu’aux spectateurs occasionnels.

Une programmation pensée pour les plus jeunes

Le jeune public occupe une place centrale dans cette édition. La section KIDS proposera notamment l’avant-première des Contes du pommier ainsi que plusieurs programmes de courts métrages adaptés aux enfants, dont Sans bobo. Les Animatins, séances matinales à tarif unique de 5 euros, permettent quant à elles de découvrir des œuvres majeures dans un cadre accessible, parmi lesquelles Arco, déjà remarqué sur la scène internationale.

L’animation pour adultes, entre engagement et imagination

La sélection adulte confirme la maturité et la diversité du médium. Dix-sept longs métrages figurent au programme, dont quinze en avant-première. On y retrouve notamment Allah n’est pas obligé, adaptation animée du roman d’Ahmadou Kourouma, Decorado d’Alberto Vázquez, satire mordante dans la lignée de Unicorn Wars, ainsi que Marcel et monsieur Pagnol de Sylvain Chomet, hommage lumineux à la Provence et à l’imaginaire de Pagnol.

Courts métrages et nouvelles expériences

Pilier historique du festival, le court métrage occupe une place majeure. Après un processus de sélection exigeant parmi plus de 1.800 films inédits, Anima propose une série de programmes emblématiques, dont Best of Shorts et C’est du belge, mais aussi des rendez-vous incontournables comme Queer Stories, Nuit animée et Girls Girls Girls, présenté pour la première fois au Studio 4. Deux nouveaux axes viennent enrichir cette édition : un programme dédié à l’horreur et un autre à l’expérimentation visuelle. Le Horror Show et RVB.JPEG invitent ainsi le public à explorer des territoires sensoriels inédits. Le Watch & Dance fera également son retour, avec une édition hip-hop marquée par la présence du rappeur ONHA le 27 février.

L’Irlande à l’honneur

Pays invité de cette 45e édition, l’Irlande sera mise en lumière à travers plusieurs propositions marquantes, dont une projection exceptionnelle du Peuple loup en gaélique. Le festival présentera également l’intégrale de Samuel d’Émilie Tronche, autrice de l’affiche 2026, ainsi qu’une séance inclusive du Secret des mésanges en collaboration avec La Perche. Une projection en audiodescription de Calamity, réalisée avec EQLA, complète cette approche inclusive. Autant de propositions qui illustrent l’ambition d’Anima : célébrer l’animation dans toute sa diversité, son accessibilité et sa capacité à rassembler.

The post Anima 2026: 45 χρόνια animation και η πόλη στο επίκεντρο της κινούμενης εικόνας appeared first on .

Το “Gatto” μας μεταφέρει στη Βενετία, όπου γνωρίζουμε τον Néron, έναν μικρό μαύρο γάτο με πάθος για τη μουσική, που ζει απομονωμένος, καθώς οι κάτοικοι της πόλης τον αποφεύγουν λόγω παλιών δεισιδαιμονιών. Η ζωή του περιπλέκεται όταν χρωστά μια χάρη σε έναν μαφιόζο της “γατο-μαφίας” και βρίσκεται μπροστά σε ένα δίλημμα: να παραμείνει μόνος ή να εμπιστευτεί μια απρόσμενη φιλία που ίσως τον οδηγήσει πιο κοντά στο όνειρό του – αν η ίδια η πόλη δεν σταθεί τελικά εμπόδιο.

Η ιστορία του Néron θύμισε σε αρκετούς την πρόσφατη βελγική συμπαραγωγή Flow, του Gints Zilbalodis, η οποία απέσπασε βραβεία σε Oscar και César και ακολουθεί επίσης την περιπέτεια μιας μαύρης γάτας. Όπως σχολιάζει το Numerama, πρόκειται για μια ενδιαφέρουσα σύμπτωση, αφού σπάνια γάτες –και μάλιστα μαύρες, με τη συμβολική τους φόρτιση– γίνονται οι απόλυτοι πρωταγωνιστές στη σύγχρονη animation παραγωγή. Ωστόσο, τα δύο φιλμ φαίνεται να διαφέρουν σημαντικά σε ύφος, αισθητική και αφήγηση.

Η Disney και η Pixar παρουσίασαν επίσης νέα αποσπάσματα από τον Elio, την επερχόμενη διαστημική περιπέτεια που θα κάνει πρεμιέρα μέσα στο καλοκαίρι και ακολουθεί τον νεαρό Elio, ο οποίος πασχίζει να βρει τον εαυτό του στη Γη και ονειρεύεται να απαχθεί από εξωγήινους.

Παράλληλα, το φεστιβάλ αποτέλεσε βήμα για τις πρώτες αποκαλύψεις σχετικά με δύο από τις πιο πολυαναμενόμενες συνέχειες της Disney:

• Το Zootopia 2, με ημερομηνία πρεμιέρας τον Νοέμβριο του 2026, εννέα χρόνια μετά την πρώτη ταινία, αναμένεται να συνεχίσει την ιστορία της Zootropolis με νέο αφήγημα και χαρακτήρες.

• Το Toy Story 5, που έχει προγραμματιστεί για τον Ιούνιο του 2026, θα ξεκινά με δεκάδες παιχνίδια Buzz Lightyear να ναυαγούν σε μια παραλία και να προσπαθούν να φτιάξουν μια αυτοσχέδια σχεδία για να δραπετεύσουν από το νησί.

Με νέα project, καινοτόμες ιδέες και δυναμικούς ήρωες, η Pixar αποδεικνύει για ακόμη μία φορά ότι μπορεί να παντρέψει το φαντασιακό με το βαθιά ανθρώπινο, δημιουργώντας ιστορίες που μιλούν όχι μόνο στα παιδιά αλλά και σε όσους διατηρούν παιδική καρδιά. Και φέτος, φαίνεται πως αυτή η καρδιά έχει… μουστάκια.

The post “Gatto”: το νέο animation της Pixar με φόντο τη Βενετία – και με μια μικρή βελγική… ομοιότητα appeared first on .

Το «Flow», μια λετονική, γαλλική και βελγική συμπαραγωγή κινουμένων σχεδίων, αφηγείται την ιστορία του Cat, ενός μοναχικού ζώου του οποίου το σπίτι διαλύεται από μια μεγάλη πλημμύρα. Στην προσπάθειά του να προσαρμοστεί σε έναν νέο κόσμο, ο Cat βρίσκει καταφύγιο σε μια βάρκα που κατοικείται από άλλα ζώα. Η ταινία ασχολείται με θέματα που βρίσκονται στο επίκεντρο του έργου του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου: κλιματική αλλαγή, μετανάστευση, εκτοπισμός και ανθεκτικότητα.

Yesterday, the film FLOW was awarded the 2025 @luxaward at a ceremony in Brussels.

The LUX Audience Award highlights the European Parliament’s commitment to culture and education by providing support to European cinema and promoting cultural diversity.

Learn more ↓

— European Parliament (@Europarl_EN) April 30, 2025

«Το Βραβείο Κοινού LUX είναι κάτι περισσότερο από ένα απλό βραβείο. Αποτελεί απόδειξη της δέσμευσης του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου για τη δημοκρατία, την ελευθερία της έκφρασης και τον ρόλο του κινηματογράφου στον προβληματισμό και τη διαμόρφωση των κοινωνιών μας. Φέρνει τις ιστορίες του ευρωπαϊκού κινηματογράφου πιο κοντά στους ανθρώπους και τους ανθρώπους πιο κοντά στο έργο του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου. Οι φετινές πέντε υποψήφιες ταινίες αντιπροσωπεύουν μερικά από τα πιο επείγοντα και συναρπαστικά ζητήματα της εποχής μας, ζητήματα που βρίσκονται στο επίκεντρο της ημερήσιας διάταξης του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου», δήλωσε η αντιπρόεδρος του Κοινοβουλίου Sabine Verheyen (ΕΛΚ, Γερμανία) σε βιντεοσκοπημένο μήνυμα που προβλήθηκε κατά τη διάρκεια της τελετής στην αίθουσα της ολομέλειας του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στις Βρυξέλλες.

«Είχαμε πέντε συναρπαστικές ταινίες και πέντε πολύ διαφορετικές υποψηφιότητες για το Βραβείο Κοινού LUX οι οποίες αποτελούν έμπνευση για τους κινηματογραφιστές και το κοινό, όχι μόνο στο πλαίσιο της γιορτής της εξαιρετικής ποικιλομορφίας του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, αλλά και για την επίδειξη της ικανότητάς του να διασκεδάζει και να ψυχαγωγεί ταυτόχρονα. Η κινηματογραφική τέχνη στην Ευρώπη είναι ένα τέλειο παράδειγμα για το πώς ο πολιτισμός μπορεί να συμβάλει σημαντικά στην κοινωνία και να υποστηρίξει τη συμπόνια, την ενσυναίσθηση και την αλλαγή σε έναν κατά τα άλλα διχασμένο κόσμο», δήλωσε ο Mike Downey, πρόεδρος της επιτροπής του Βραβείου LUX και της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου.

Οι άλλες τέσσερις ταινίες που διαγωνίστηκαν στην τελική φάση του Βραβείου LUX ήταν οι εξής «Animal» της Ελληνίδας Σοφίας Εξάρχου, «Dahomey» του Γάλλου Mati Diop, «Intercepted» της Ουκρανής Oksana Karpovych και «Julie keeps quiet» του Βέλγου Leonardo van Dijl.

Για την ανάδειξη της βραβευμένης ταινίας συνδυάστηκαν τα αποτελέσματα της δημόσιας ψηφοφορίας του κοινού και των ψήφων των ευρωβουλευτών, σε αντιστοιχία 50%.

The post Στο Flow το Βραβείο Κοινού LUX για το 2025 appeared first on .

Αυτή η βουβή ταινία κινουμένων σχεδίων παρουσιάζει μια γάτα, η οποία ξυπνά σε ένα σύμπαν που έχει εισβάλει νερό, όπου όλη η ανθρώπινη ζωή φαίνεται να έχει εξαφανιστεί. Βρίσκει καταφύγιο σε μια βάρκα με μια ομάδα άλλων ζώων – μια νύξη στη βιβλική ιστορία του Κατακλυσμού. Ωστόσο η συνεννόηση μεταξύ τους αποδεικνύεται ακόμη μεγαλύτερη πρόκληση από το να ξεπεράσει τον φόβο της για το νερό.

«Αυτή η ταινία είναι πραγματικά γεμάτη χάρη, καθώς το αποτέλεσμα ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες μας», ήταν η αντίδραση του βέλγου παραγωγού Grégory Zalcman (Take Five). «Είναι ο καρπός του εξαιρετικού ταλέντου του Gints και των νέων και φανταστικών ομάδων από τις τρεις χώρες που ένωσαν τις δυνάμεις τους για να κάνουν αυτό το όραμα πραγματικότητα. Είναι ένα παγκόσμιο έργο που μιλάει σε όλους, από παιδιά από 6 ετών μέχρι ηλικιωμένους, που όλοι συγκινούνται από τις περιπέτειες αυτής της γάτας και των συντρόφων της».

Το στούντιο των Βρυξελλών Take Five ήταν κυρίως υπεύθυνο για το post-production του «Flow», δηλαδή τα ηχητικά εφέ και τη μίξη. Πρόκειται για δύο βασικά και δημιουργικά στοιχεία στην παραγωγική διαδικασία, αφού η ένταση του ήχου είναι καθοριστική για το τελικό αποτέλεσμα και το πως αυτό το εισπράττουν οι θεατές.

Το «Flow» θα βγει στους κινηματογράφους του Βελγίου στις 15 Ιανουαρίου.

The post Το «Flow», μια βελγο-λετονική συμπαραγωγή, κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων appeared first on .

Ο Σίσυφος γνώριζε πολλά για την υπόθεση και τα είπε στον Ασωπό. Στη συνέχεια ο Ασωπός καταδίωξε τον Δία. Αφού ο Δίας γλίτωσε, αποφάσισε να τιμωρήσει το Σίσυφο. Έτσι έστειλε τον Σίσυφο στον Άδη.

Όμως τότε ο Σίσυφος απέδειξε την εξυπνάδα και την πονηριά του καταφέρνοντας να φυλακίσει τον Θάνατο. Τότε όμως έγινε κάτι πρωτοφανές. Ο Θάνατος αδυνατούσε να πάρει τις ψυχές των θανάσιμα τραυματισμένων ανθρώπων και ζώων, ο κόσμος γέμιζε σιγά-σιγά από τραυματισμένα, ακρωτηριασμένα και ανήμπορα έμψυχα όντα. Οι θεοί αναστατώθηκαν και ο Άρης ελευθέρωσε τον Θάνατο από τα δεσμά του, στέλνοντας ξανά τον Σίσυφο στον Άδη.

Πάλι όμως ο Σίσυφος είχε προνοήσει. Είχε πει στη γυναίκα του να μη θάψει το σώμα του. Έτσι ζήτησε από τον Άδη τρεις μέρες για να επιστρέψει στη γη και να φροντίσει το ζήτημα. Ο Άδης δέχτηκε το αίτημα του Σίσυφου, όμως ο τελευταίος δεν επέστρεψε. Έτσι ήρθε η σειρά του Ερμή να τον πάει στον Άδη.

Ο Σίσυφος τιμωρήθηκε για όλη αυτή τη συμπεριφορά. Οι «κριτές των νεκρών» του έβαλαν ως βασανιστήριο να κουβαλάει ένα βράχο στην κορυφή ενός βουνού. Φτάνοντας στην κορυφή, η πέτρα δεν σταθεροποιείτο και έπεφτε από την άλλη. Αυτή η τιμωρία είναι αιώνια για τον «νικητή» του Άδη.

lecturesbureau.gr

Δείτε το animation που δημιουργήθηκε από σπουδαστές της Truemax Academy, σχετικά με τον μύθο του Σισύφου:

Πηγή: ipaideia.gr

The post Σίσυφος: Εκπληκτικό animation για την ξεχωριστή προσωπικότητα της ελληνικής μυθολογίας appeared first on .