Η Μαρία Μπομποτσιάρη και το The Barking Cat σε συνεργασία με το A Curiosity STORE και τον Κίμωνα Φωτιάδη οργάνωσαν την Πέμπτη 1η Ιουνίου μία ξεχωριστή βραδιά με πρωταγωνιστή το ελληνικό κόσμημα.

Δημιουργίες από 12 Έλληνες σχεδιαστές ταξίδεψαν από την Ελλάδα στις Βρυξέλλες για να επιβεβαιώσουν την ποιοτική δημιουργική διάθεση στο ιδιαίτερο χώρο του κοσμήματος. Τρίτος σταθμός για την όμορφη αυτή έκθεση, – μετά από δύο αντίστοιχες εκδηλώσεις στο γνωστό εστιατόριο Στροφιλιά και σε εκθεσιακό χώρο στο Jeu de Balle- η γκαλερί A Curiosity STORE στην πλατεία Chatelain όπου έδωσαν το παρών το διοικητικό Συμβούλιο, μέλη και φίλοι του επιχειρηματικού δικτύου Buceaphlos.

Περισσότερες φωτογραφίες μπορείτε να δείτε εδώ.

Photos: Alex. Michailidis / Newsville.be

The post Το ελληνικό κόσμημα πρωταγωνιστής στην συνάντηση μελών και φίλων του επιχειρηματικού δικτύου Bucephalos appeared first on .

Το επιχειρηματικό δίκτυο Bucephalos καλεί μέλη και φίλους της οργάνωσης να συμμετέχουν στα εγκαίνια της έκθεσης ελληνικού κοσμήματος την οποία διοργανώνει το γνωστό κοσμηματοπωλείο The Barking Cat στον όμορφο χώρο του Curiosity STORE την Πέμπτη 1 Ιουνίου και ώρα 18.30.
Το Barking Cat και η Μαρία Μπομποτσιάρη επέλεξαν τις δημιουργίες 12 Ελλήνων σχεδιαστών κοσμημάτων και της παρουσιάζουν σε συνεργασία με το Curiosity STORE και τον Κίμωνα Φωτιάδη.

Πέμπτη 1η Ιουνίου 2017
18.30
Curiosity STORE
104 rue de l’aqueduc, 1050 Περιοχή των Βρυξελλών

Λίγα λόγια για τους Έλληνες σχεδιαστές κοσμημάτων των οποίων τις δημιουργίες θα έχουμε τη χαρά να δούμε από κοντά.

Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος: Μετά τις σπουδές του στην Τεχνική Σχολή Aργυροχρυσοχοΐας στην Αθήνα, ο Κωνσταντίνος εργάστηκε για χρόνια σε διάφορα εργαστήρια κοσμημάτων. Του πήρε αρκετό καιρό για να κάνει το επόμενο βήμα, την ίδρυση, δηλαδή, του δικού του εργαστηρίου. Καθοδηγούμενος από το πάθος του για κοσμήματα, ο Κωνσταντίνος πειραματίζεται κυρίως με μέταλλο. Τι γίνεται όμως αν ένας παραδοσιακός αργυροχρυσοχόος «εγκαταλείψει» το μέταλλο και αρχίσει να δουλεύει με άλλα υλικά; Είναι αυτή η μετάβαση εύκολη και τι είδους εργαλεία χρειάζονται; Μέσα από την αγάπη του για τα κοσμήματα, ο Κωνσταντίνος συνεχώς προσπαθεί να αποδείξει ότι δεν πρέπει να υπάρχουν «όρια και ετικέτες» για τους δημιουργούς. Επιδιώκοντας την απλότητα και τον μινιμαλισμό, τα σχέδιά του δηλώνουν τι σημαίνει «δημιουργία κοσμήματος» για τον ίδιο: σύμβολα προσωπικών σκέψεων.

Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος

Ιωάννης Γουναρίδης: O Γιάννης Γουναρίδης είναι 3ης γενιάς αργυροχρυσοχόος, κουβαλώντας μια μακρά οικογενειακή παράδοση, αναβαθμίζοντάς τη με μια σύγχρονη και μινιμαλιστική πλευρά. Εξειδικεύεται στη μικρογλυπτική και χρησιμοποιεί υλικά όπως ξύλο, μέταλλο και πέτρα τυρκουάζ, που είναι και το σήμα κατατεθέν. Έχει ένα στούντιο σχεδιασμού, το οποίο ειδικεύεται σε χειροποίητα και άριστης ποιότητας κοσμήματα, αντικείμενα και φωτιστικά. Η έμπνευσή του προέρχεται από την αντίθεση ανάμεσα στο φυσικό και το βιομηχανικό. Η σχεδιαστική του φιλοσοφία προσπαθεί να αναδημιουργήσει αυτή την αντίθεση, η οποία αντανακλάται τόσο στα υλικά που χρησιμοποιεί, όσο και στα χρώματα που εφαρμόζει.

Ιωάννης Γουναρίδης

Ευγενία Ζωιδάκη: Γεννημένη στα Χανιά-Κρήτης το 1981, η Ευγενια Ζωιδακη ακολούθησε την κατεύθυνση εφηρμοσμένων τεχνών στο λύκειο. Το 2003 αποφοίτησε από τη σχολή αργυροχρυσοχοΐας Μokume της Αθήνας, σπουδάζοντας σχέδιο και κατασκευή χειροποίητου και παραγωγικού κοσμήματος. Από το 2004 μέχρι και σήμερα έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις, όπως της σχολής Mokume, του μουσείου κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, του Eastpack Artist studio, κ.α.. Έχει εργαστεί ως τεχνήτρια σε εργαστήρια κατασκευής κοσμημάτων. Από το 2015 έχει το δικό της εργαστήριο «Ευζώ», όπου δημιουργεί κοσμήματα από ασήμι, χρυσό, μπρούντζο, χαλκό, ορυκτές πέτρες και συνθετικά υλικά. Κάθε δημιουργία της είναι εμπνευσμένη από όλα όσα την επηρεάζουν και την περιτριγυρίζουν, από κάτι αρχαίο μέχρι κάτι που πιάνει το μάτι στη σύγχρονη πόλη.

Ευγενία Ζωιδάκη

Έλενα Ιατρίδου: Η Olor είναι μια νέα ελληνική επιχείρηση σχεδιασμού και κατασκευής χειροποίητου κοσμήματος και εμπνευστής και δημιουργός της είναι η καλλιτέχνης Έλενα Ιατρίδου. Εμπνευσμένη από τον αστερισμό του Κύκνου (Cygnus Olor), η Olor εγγυάται κοσμήματα λαμπερά, περίτεχνα και μοναδικά, όπως τα αστέρια! Κάθε δημιουργία έχει μια αρχοντιά κι επιβλητικότητα, όπως άλλωστε και το σύμβολό της, ο κύκνος. Αυτά τα χαρακτηριστικά δανείζεται η Olor. Χρησιμοποιώντας απλές και καθαρές γραμμές, επηρεασμένες από την ιδιοφυΐα της φύσης και από πρωτότυπες αρχιτεκτονικές δομές, τα κοσμήματα Olor δίνουν την αίσθηση της κίνησης, αιχμαλωτίζοντας το βλέμμα. Οι θεματικές συλλογές της Olor, με την σχεδιαστική φαντασία που τις διακρίνει και την μοναδικότητα στον τρόπο επεξεργασίας των πρώτων υλών, προσδίδουν ένα ξεχωριστό συναίσθημα μοναδικότητας, τονίζοντας την προσωπικότητα και ιδιαιτερότητα κάθε σύγχρονης γυναίκας και άντρα.

Έλενα Ιατρίδου – Olor

Στράτος Καντζέλης: Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Αρχιτεκτονική στη Σκωτία, όπου κ εργάστηκε για αρκετά χρόνια ως Αρχιτέκτονας. Από το 2009 σχεδιάζει και κατασκευάζει μοναδικά κοσμήματα, καθώς και αντικείμενα, ακολουθώντας σύγχρονες και παραδοσιακές τεχνικές. Το 2012 του απονεμήθηκε από το Εθνικό Μουσείο Ασημιού της Ολλανδίας στο Schoonhoven το 1ο Βραβείο για το Schoonhoven Silver Award (Διεθνής Διαγωνισμός για καλλιτεχνική σφυρήλατη Αργυρουργία) για μια γλυπτική του εγκατάσταση από Ασήμι.

Στράτος Καντζέλης

Αριάδνη Κυπρή: Η δημιουργική πορεία της Αριάδνης Κυπρή ξεκινάει από νωρίς με πειραματισμούς πάνω σε υλικά, τεχνικές και εργαλεία. Στον πυρήνα της, όμως, βρίσκεται πάντα η σχέση του υλικού με την μορφή, τα όρια των δυνατοτήτων του και η συμπεριφορά του. Το αποτέλεσμα είναι τα κοσμήματα των συλλογών της να αφηγούνται ιστορίες με πρωταγωνιστή τη φόρμα. Δουλεύει τα υλικά με ακρίβεια και σχολαστικότητα, μετατρέποντάς τα σε μικρά γλυπτά ή σε αντικείμενα που κοσμούν με αναπάντεχους τρόπους. Παραμύθια, βιβλία, ταξίδια, η φύση και τα φυσικά υλικά συμβάλλουν στην πυροδότηση της έμπνευσής της, αλλά η δημιουργική διαδικασία ξεκλειδώνεται με προσεκτική παρατήρηση και ολοκληρώνεται μόνο όταν κάθε μικρή λεπτομέρεια έχει μελετηθεί.

Αριάδνη Κυπρή

Βαρβάρα Περράκη: H Βαρβάρα γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά. Σπούδασε διακόσμηση και παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής. Αργότερα σπούδασε σχεδιασμό και κατασκευή κοσμήματος. Η επαγγελματική πορεία της στο χώρο του χειροποίητου κοσμήματος άρχισε το 2000. Το κύριο μέταλλο είναι ο χαλκός, που με τις οξειδώσεις του ζωντανεύει τα σχέδια. Με τον χαλκό συνδυάζεται το ασήμι, οι ημιπολύτιμες πέτρες και άλλα φυσικά, κυρίως, υλικά. Στις σειρές των «Μιάου Νιάου» τα κλασικά σχήματα — γεμάτα ή άδεια, δεμένα μεταξύ τους ή με πέτρες — αποτελούν πεδίο πειραματισμού. Τετράγωνα πλεγμένα με κλωστές με τη μνήμη του αργαλειού, κύκλοι ενωμένοι όπως οι ζωές μας, τρίγωνα βαμμένα όπως τα παιδικά μας παλιομοδίτικα πουλόβερ… Η σχεδιάστρια λέει αφαιρετικές ιστορίες παίζοντας με τα σχήματα, τα χρώματα και τα υλικά. Πηγή έμπνευσής της το παρόν και οι μνήμες, οι σκιές και το φως, το κενό και τα συναισθήματα, η αρμονία και οι αντιθέσεις.

Βαρβάρα Περράκη

Αλέξανδρος Ράλλης: Ο Αλέξανδρος ξεκίνησε να φτιάχνει πήλινα βάζα στην ηλικία των 8 ετών και να τα προσφέρει ως δώρο στη μητέρα του, ανακαλύπτοντας έτσι πως μπορούσε να φτιάχνει όμορφα αντικείμενα χρησιμοποιώντας τα χέρια του. Η πρώτη του έκθεση κοσμήματος έλαβε χώρα όταν ήταν 25 ετών με τη συνδρομή ενός χονδρεμπόρου στη Γερμανία. Σήμερα, και μετά από 12 χρόνια στο ταξίδι των κοσμημάτων, έχει χτίσει μακροχρόνιες σχέσεις συνεργασίας με πολλούς Έλληνες και διεθνείς προμηθευτές, οι οποίοι αναγνωρίζουν το πάθος του για τα πολύτιμα μέταλλα. Στις Βρυξέλλες οι επισκέπτες θα μπορούν να ανακαλύψουν τις χειροποίητες δημιουργίες του, εμπνευσμένες από τα τόσα χρόνια σκληρής δουλειάς και αφοσίωσης σε αυτό που πραγματικά λατρεύει.

Αλέξανδρος Ράλλης

Ευτυχία Σιαμούλη: Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη το 1975, ασχολείται εδώ και 10 χρόνια αποκλειστικά με το εικαστικό κόσμημα σε αρκετά μίνιμαλ γραμμές. Συνεργάζεται με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και με το Τελόγλειο Ίδρυμα Τέχνης. Οι δημιουργίες της βρίσκονται σε κεντρικά σημεία της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας, καθώς και πολλά ελληνικά νησιά. Έχει συμμετάσχει επίσης σε διάφορες εκθέσεις και events.

Ευτυχία Σιαμούλη

Αρετή Σταθοπούλου: Η Αρετή Σταθοπούλου είναι μια σχεδιάστρια κοσμημάτων από τη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε σχεδιασμό και κατασκευή χειροποίητου κοσμήματος στα τμήματα αργυροχρυσοχοΐας του Ο.Α.Ε.Δ. και της σχολής MOKUME. Παράλληλα, ασχολήθηκε επαγγελματικά με το κόσμημα για εννιά χρόνια, συμμετέχοντας σε όλα τα στάδια παραγωγής του, σε εργαστήρια κοσμηματοποιίας της Θεσσαλονίκης. Ως απόρροια αυτής της μακρόχρονης εμπειρίας ιδρύει το δικό της εργαστήριο το 2008 και δεν διστάζει να παντρέψει τις τεχνικές της αργυροχρυσοχοΐας με την αισθητική του σύγχρονου design. Την προσελκύει ο πειραματισμός για την σύνδεση του φυσικού κόσμου με τις οργανικές του φόρμες και του αστικού περιβάλλοντος με τις καθαρές γεωμετρικές γραμμές, γνώρισμα που αποτυπώνεται στον σχεδιασμό των κοσμημάτων της. Αυτή η οπτική εκφράζεται με τον πειραματισμό και την τελική συνύπαρξη πολύτιμων μετάλλων και φυσικών υλικών. Οι τελευταίες δημιουργίες της Αρετής Σταθοπούλου έχουν ως βασικό υλικό το κουκούλι του μεταξοσκώληκα, το οποίο δένεται αρμονικά με ασήμι, μπρούτζο και ημιπολύτιμες πέτρες.

Αρετή Σταθοπούλου

Βαρβάρα-Μάρθα Ταλαιπώρου: Γοητευμένη από τη γλυπτική, σπούδασε στο Κολέγιο Τεχνών και Σχεδιασμού Central Saint Martins στο Λονδίνο. Επιστρέφοντας στην Αθήνα το 2011 ασχολείται επαγγελματικά με το σχεδιασμό χειροποίητου κοσμήματος υπό το όνομα «B | Tal «. Τα σχέδια των κοσμημάτων της στοχεύουν στον απαλό εναγκαλισμό του ανθρώπινου σώματος, ενώ ταυτόχρονα είναι εντυπωσιακά και μοναδικά. Τα ισχυρά συναισθήματα και η κίνηση, με έναν αφηρημένο, θεωρητικό τρόπο, είναι οι βασικές πηγές της έμπνευσής της. Το έργο της επηρεάζεται επίσης βαθιά από τα ταξίδια της, χωρίς να αποστασιοποιείται από την ελληνική κληρονομιά και τις ρίζες της. Πράγματι, μπορεί κανείς να βρει συχνά τις αρχιτεκτονικές γραμμές των κτιρίων και των χώρων από τα μέρη που επισκέφτηκε, συχνά με τρόπο που θυμίζει κλασική αρχαιότητα. Τα χειροποίητα κοσμήματά της είναι φτιαγμένα από χρυσό, ασήμι ή χαλκό και φτιάχνονται χρησιμοποιώντας όλες τις θεμελιώδεις τεχνικές. Πολλά κομμάτια της συλλογής της έχουν πολύτιμους λίθους, όπως λευκά και μαύρα διαμάντια, ζαφείρια και τσαβορίτες.

Βαρβάρα-Μάρθα Ταλαιπώρου

Δαμιανός Τζαβάρας: Ο Δαμιανός γεννήθηκε το 1973 στην Αθήνα. Επηρεασμένος από τη φύση, τους ανθρώπους, τα συναισθήματά τους και τις παραδόσεις τους, σε συνδυασμό με σουρεαλιστικά μοτίβα, τα σχέδιά του ζωντανεύουν και μεταμορφώνονται σε κοσμήματα-μικροαντικείμενα εκπέμποντας θετικά συναισθήματα. Οι δημιουργίες του είναι εξολοκλήρου χειροποίητες με κυρίαρχα υλικά το ασήμι και οξειδώσεις και χρωματισμένα με κρύο σμάλτο και ημιπολύτιμες πέτρες. Από το 2015 λειτουργεί μόνιμη έκθεση των δημιουργιών του στο κέντρο της Αθήνας.

Δαμιανός Τζαβάρας

The post Το επιχειρηματικό δίκτυο Bucephalos συναντάει το σύγχρονο ελληνικό κόσμημα! appeared first on .