Η νέα αυτή περίοδος σηματοδοτεί ταυτόχρονα και μια φάση σταθεροποίησης για το μουσείο, μετά από μήνες δημόσιας συζήτησης σχετικά με το ενδεχόμενο απώλειας του επίσημου καθεστώτος μουσείου στο πλαίσιο αναδιάρθρωσης του φλαμανδικού πολιτιστικού τοπίου. Το σχετικό σχέδιο αναθεωρήθηκε τελικά και το M HKA παρουσιάζει πλέον ένα ανανεωμένο πρόγραμμα εκθέσεων, εγκαταστάσεων και διεθνών συνεργασιών.

Λογοκρισία και καλλιτεχνική αντίσταση

Η έκθεση we refuse_d (διάρκεια: 13 Μαρτίου – 7 Ιουνίου 2026) διερευνά τι σημαίνει να συνεχίζει κανείς να δημιουργεί σε συνθήκες όπου κυριαρχούν η λογοκρισία, ο εκτοπισμός και η φίμωση των φωνών. Το εγχείρημα διαμορφώθηκε μέσα από συνεχή διάλογο ανάμεσα στους καλλιτέχνες και τους επιμελητές και προσεγγίζει την έννοια της «άρνησης» όχι ως αποχώρηση, αλλά ως ενεργή στάση αντίστασης και επιβεβαίωσης της παρουσίας μέσω της τέχνης.

Στην έκθεση συμμετέχουν καλλιτέχνες όπως οι Walid Raad, Jumana Manna, Khalil Rabah, Emily Jacir και Taysir Batniji. Πολλοί από αυτούς έχουν παλαιστινιακή καταγωγή ή ασχολούνται με θέματα όπως η διασπορά, οι πολιτικές πιέσεις και τα όρια της ελευθερίας της έκφρασης.

Σύμφωνα με το M HKA, στόχος της έκθεσης είναι να προσφέρει χώρο σε καλλιτεχνικές φωνές που έχουν αποκλειστεί, ακυρωθεί ή περιθωριοποιηθεί τα τελευταία χρόνια. Ορισμένα από τα έργα παρουσιάζονται για πρώτη φορά, ενώ άλλα ήταν δύσκολο ή αδύνατο να εκτεθούν αλλού.

Η ίδια η ιδέα της έκθεσης παραπέμπει ιστορικά στο Salon des Refusés του 19ου αιώνα στο Παρίσι, όταν καλλιτέχνες των οποίων τα έργα είχαν απορριφθεί από το επίσημο Salon δημιούργησαν έναν εναλλακτικό χώρο παρουσίασης. Με παρόμοιο τρόπο, η έκθεση εξετάζει πώς οι δημιουργοί αντιδρούν όταν οι φωνές τους παραγκωνίζονται, αναζητώντας νέους χώρους έκφρασης, συνεργασίας και αλληλεγγύης.

Μέσα από εγκαταστάσεις, εικόνες, περφόρμανς και άλλες μορφές τέχνης, το εγχείρημα εξερευνά έννοιες όπως η ανθεκτικότητα, η πολιτιστική μνήμη και η συλλογική φροντίδα, θέτοντας ταυτόχρονα ερωτήματα για τα συστήματα που επιχειρούν να περιορίσουν την καλλιτεχνική έκφραση.

Nomadic Monument for Gaza

Στο πλαίσιο της νέας περιόδου, το μουσείο φιλοξενεί επίσης το Nomadic Monument for Gaza (13-22 Μαρτίου 2026), μια πρωτοβουλία του καλλιτέχνη Leo Reijnders. Το έργο δημιουργήθηκε από καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες από τη Χάγη ως καλλιτεχνική απάντηση στον πόλεμο στη Γάζα.

Το μνημείο ταξιδεύει σε διάφορες πόλεις μαζί με το HOPE Foundation, έναν οργανισμό που στηρίζει καλλιτεχνικές και πολιτιστικές δράσεις για παιδιά στη Γάζα. Στόχος της πρωτοβουλίας είναι να προσφέρει στους νέους τη δυνατότητα επαφής με την τέχνη και τον πολιτισμό, συμβάλλοντας σε μια πιο δημιουργική καθημερινότητα ακόμη και σε δύσκολες συνθήκες.

Γύρω από το μνημείο, το M HKA διοργανώνει ένα ευρύ δημόσιο πρόγραμμα συζητήσεων, παραστάσεων και εκθέσεων, σε συνεργασία με οργανισμούς και πολιτιστικούς φορείς όπως το Het Toneelhuis, Cloud Force One, Uitgeverij Jurgen Maas, De Wolkenbreier και η Tommy Simoens Gallery. Οι εκδηλώσεις αυτές επικεντρώνονται κυρίως στον πολιτισμό και την καλλιτεχνική δημιουργία της Παλαιστίνης.

Μια διεθνής εγκατάσταση για το σώμα και τον χώρο

Παράλληλα με την έκθεση we refuse_d, το μουσείο παρουσιάζει και την εγκατάσταση Cosmic Body – First Incision (έως τις 17 Μαΐου 2026) του βέλγου καλλιτέχνη Stef Van Looveren. Το έργο αποτελεί μια site-specific εγκατάσταση με γλυπτά που παράγουν ήχο και εξερευνά τις σχέσεις ανάμεσα στο σώμα, τον χώρο και την τελετουργία.

ART, CENSURE ET RÉSISTANCE AU M HKA D’ANVERS
La nouvelle saison du musée d’art contemporain explore la liberté artistique, les voix marginalisées et les liens entre création et engagement politique

Le Musée d’Art Contemporain d’Anvers (M HKA) inaugure sa nouvelle saison avec un programme ambitieux consacré aux questions de censure, de liberté artistique et d’expression politique. Au cœur de cette programmation se trouve l’exposition collective we refuse_d, qui rassemble les œuvres de quinze artistes internationaux dont les pratiques interrogent la résistance, la persévérance et la nécessité de continuer à créer malgré les contraintes.

Cette nouvelle saison intervient également dans un contexte plus serein pour l’institution. Au cours des derniers mois, un débat public s’était ouvert autour d’un projet de réforme du paysage muséal flamand qui aurait pu remettre en question le statut du M HKA. Cette proposition a finalement été revue, permettant au musée de poursuivre ses activités avec un programme renouvelé d’expositions, d’installations et de collaborations internationales.

Créer face à la censure

L’exposition we refuse_d s’intéresse à la manière dont les artistes poursuivent leur travail dans des contextes marqués par la censure, l’exil ou la marginalisation. Conçue à travers un dialogue continu entre commissaires et artistes, elle propose de comprendre le refus non pas comme un retrait, mais comme une forme d’affirmation active, un moyen de revendiquer une présence et une autonomie à travers l’art.

Parmi les artistes présentés figurent Walid Raad, Jumana Manna, Khalil Rabah, Emily Jacir et Taysir Batniji. Plusieurs participants ont des racines palestiniennes ou abordent dans leurs œuvres des thèmes liés à la diaspora, aux pressions politiques et aux limites de la liberté d’expression.

Selon le M HKA, l’exposition vise à offrir un espace de visibilité à des pratiques artistiques qui ont été écartées, censurées ou marginalisées ces dernières années. Certaines œuvres ont été créées spécialement pour le projet, tandis que d’autres ont rarement pu être montrées dans des institutions.

Le titre de l’exposition fait également écho à l’histoire du Salon des Refusés à Paris au XIXe siècle, lorsque des artistes rejetés par le Salon officiel décidèrent d’organiser leur propre exposition. Dans le même esprit, les artistes réunis à Anvers interrogent les moments où les voix créatives sont mises à l’écart et explorent les stratégies permettant de réinventer des espaces d’expression et de solidarité.

Installations, images, performances et œuvres multimédias abordent ainsi des thèmes tels que la résilience, la mémoire culturelle et le soin collectif, tout en questionnant les structures qui tentent de faire taire certaines formes d’expression artistique.

Nomadic Monument for Gaza

Dans le cadre de cette saison, le musée accueille également le Nomadic Monument for Gaza, une initiative de l’artiste Leo Reijnders. Ce monument itinérant a été conçu par des artistes et architectes de La Haye en réaction à la guerre à Gaza.

Le projet circule avec la HOPE Foundation, une organisation qui soutient des initiatives artistiques et culturelles destinées aux enfants de Gaza. L’objectif est d’offrir aux jeunes des possibilités de contact avec l’art et la culture, afin de contribuer à une vie quotidienne plus riche malgré un contexte difficile.

Autour de ce projet, le M HKA propose un programme public composé de rencontres, performances et expositions, élaboré en collaboration avec plusieurs partenaires culturels tels que Het Toneelhuis, Cloud Force One, Uitgeverij Jurgen Maas, De Wolkenbreier et la Tommy Simoens Gallery. Ces événements mettent notamment en lumière la culture palestinienne.

Une installation internationale sur le corps et l’espace

Parallèlement à l’exposition principale, le musée présente également Cosmic Body – First Incision, une installation de l’artiste belge Stef Van Looveren. Cette œuvre immersive, composée de sculptures sonores, explore les relations entre le corps, l’espace et le rituel.

The post Τέχνη, λογοκρισία και αντίσταση στο Μ ΗΚΑ της Αμβέρσας appeared first on .

Το Brusk βρίσκεται δίπλα στο Μουσείο Groeninge και αποτελεί μέρος ενός ευρύτερου πολιτιστικού σχεδίου. Μέχρι το 2030, θα ενταχθεί σ’ ένα νέο μουσειακό πάρκο στο ιστορικό κέντρο της πόλης, δημιουργώντας έναν κόμβο σύγχρονης έκφρασης και διεθνούς διαλόγου.

Το απόκοσμο θέαμα της La Machine

Το αποκορύφωμα του διημέρου θα είναι η εμφάνιση της La Grande Araignée, μιας μηχανικής αράχνης ύψους 13 μέτρων και βάρους 37 τόνων, δημιούργημα της γαλλικής ομάδας La Machine. Η αράχνη θα περιηγείται στους δρόμους της Μπριζ σαν ένας ζωντανός καλλιτεχνικός οργανισμός, προκαλώντας δέος και ενθουσιασμό. Όπως δήλωσε ο δήμαρχος Dirk de Fauw, «η επίσκεψη της La Machine δεν είναι απλώς εντυπωσιακή – αποτελεί σύμβολο της τολμηρής, ενωτικής ενέργειας που το Brusk φέρνει στην πόλη».

Μέσα στο ίδιο το Brusk, το κοινό θα μπορεί να περιηγηθεί σε μια γλυπτική εγκατάσταση από κολλητική ταινία του συλλογικού Numen/For Use. Η δομή θυμίζει ιστό και είναι σχεδιασμένη έτσι ώστε να ανεβαίνει και να διασχίζεται, προσφέροντας μία βιωματική εμπειρία που συνοδεύεται από ηχητικό τοπίο του συνθέτη Patrick Hamilton, από τη Μπριζ.

Εναέριες παραστάσεις και μουσική στον ουρανό της Μπριζ

Η καλλιτεχνική εμπειρία δεν περιορίζεται στον εκθεσιακό χώρο. Στην καρδιά της πόλης, το βελγικό καλλιτεχνικό σχήμα Lyapunov θα εκτελέσει ένα εντυπωσιακό ακροβατικό δρώμενο: ένα slackline μήκους 400 μέτρων θα κρεμαστεί 70 μέτρα πάνω από το έδαφος, ανάμεσα στο Καμπαναριό και την Παναγία της Μπριζ. Την Κυριακή, οι καλλιτέχνες θα κατέβουν με σκοινιά προς το Brusk, σε ένα συνδυασμό εναέριας χορογραφίας, ακροβασίας και ζωντανής μουσικής.

Το Brusk ανοίγει τις πόρτες του με έναν τρόπο που ανατρέπει τις συμβάσεις της μουσειακής εμπειρίας και δείχνει τις προθέσεις της Μπριζ να επενδύσει τολμηρά στον σύγχρονο πολιτισμό. Το φθινόπωρο ξεκινά με φαντασία, τεχνική και τέχνη που ζωντανεύει το αστικό τοπίο.

The post Η Μπριζ υποδέχεται τη νέα της αίθουσα σύγχρονης τέχνης με ένα θεαματικό Σαββατοκύριακο appeared first on .

Περισσότεροι από 70 χώροι – γκαλερί, μουσεία και ανεξάρτητες καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες – συμμετέχουν στη διοργάνωση, παρουσιάζοντας ένα δυναμικό και πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που αναδεικνύει τη ζωντάνια της σύγχρονης εικαστικής σκηνής της πόλης.

Το M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen), το μουσείο σύγχρονης τέχνης της Αντβέρπης, αποτελεί το κεντρικό σημείο αναφοράς και ενημέρωσης για την εκδήλωση, φιλοξενώντας και ορισμένα από τα πιο σημαντικά highlights του προγράμματος.

Αναλυτικά, το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

• 80+ εκθέσεις

• 15 performances

• 9 παρουσιάσεις βιβλίων

• 7 ομιλίες καλλιτεχνών

• Καθώς και ξεναγήσεις, αυτοκαθοδηγούμενες διαδρομές και βραδινές εκδηλώσεις.

Κορυφαία στιγμή αποτελεί η παρουσίαση έργων των Juli Bierich και Julia Tröscher, νικητών του Antwerp Art Graduation Prize 2024, ενός βραβείου που υποστηρίζει ανερχόμενους καλλιτέχνες και φοιτητές μεταπτυχιακών σχολών τέχνης που δεν ανήκουν ακόμη σε κάποιο θεσμικό καλλιτεχνικό πλαίσιο.

Η Antwerp Art Weekend είναι πρωτοβουλία του οργανισμού Antwerp Art, που ιδρύθηκε το 2014 με στόχο την προώθηση και διασύνδεση του δικτύου σύγχρονης τέχνης της πόλης.

Antwerp Art Weekend
29 Μαΐου – 1 Ιουνίου 2025

Για περισσότερες πληροφορίες και το πλήρες πρόγραμμα, εδώ. 

The post Antwerp Art Weekend: Η Αμβέρσα γίνεται πρωτεύουσα της σύγχρονης τέχνης appeared first on .

Τα μεγάλα έργα που απαιτούνται στο πρώην γκαράζ της Citroën, ένα μοντερνιστικό κτίριο 42.000 τετραγωνικών μέτρων, δεν θα ολοκληρωθούν μέχρι τα τέλη του 2025, ανέφερε η βελγική εφημερίδα Le Soir, πράγμα που σημαίνει ότι το μουσείο πιθανότατα θα ανοίξει κάποια στιγμή μέσα στο 2026.

Την ανάπτυξη του Μουσείου Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης Kanal-Centre Pompidou διαχειρίζεται το Kanal Foundation εδώ και 8 χρόνια, μια ένωση που δημιουργήθηκε από τον Δήμο των Βρυξελλών ειδικά για την επίβλεψη του έργου, το οποίο μέχρι τώρα απαιτούσε επένδυση 172 εκατομμυρίων ευρώ.

Έχοντας άμεση σύνδεση με το Εθνικό Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Georges Pompidou στο Παρίσι για τα πρώτα πέντε χρόνια μετά το άνοιγμα, το μουσείο Kanal αναμένεται να είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης στον κόσμο.

Το νέο μουσείο θα βρίσκεται στο εμβληματικό κτίριο Citroën, στην άκρη του καναλιού, εξ ου και το όνομα. Το κτίριο βρίσκεται μπροστά στην Place Sainctelette, εκτείνεται από την πλευρά του κατά μήκος του ίδιου του καναλιού στην Quai des Péniches και είναι προσβάσιμο από τον σταθμό του μετρό Yser. Το κτίριο περιείχε αρχικά τους εκθεσιακούς χώρους και τα εργαστήρια της αυτοκινητοβιομηχανίας, ενώ πέρασε στην ιδιοκτησία της περιφέρειας Βρυξελλών πριν από 10 χρόνια.

Τα σχέδια του έργου θα δουν τους εκθεσιακούς χώρους του κτιρίου να αποκαθίστανται στην αρχική τους κατάσταση, με τους ημιώροφους που τοποθετήθηκαν τη δεκαετία του 1950 να αφαιρούνται και την πρόσοψη από αλουμίνιο και γυαλί της δεκαετίας του 1970 να αντικαθίσταται με χάλυβα σύμφωνα με τον σχεδιασμό. Ολόκληρη η επιφάνεια θα χωριστεί σε μεγάλες επιφάνειες για πολλούς διαφορετικούς σκοπούς, όπως:

• 12.000 τετραγωνικά μέτρα για μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη
• 7.000 τετραγωνικά μέτρα για διεθνή αρχιτεκτονική
• 13.000 τετραγωνικά μέτρα δημόσιου χώρου για πολιτισμό, χαλάρωση, ψυχαγωγία και εκπαίδευση
• 9.000 τετραγωνικά μέτρα για γραφεία, εργαστήρια, αμφιθέατρα, αποθήκες, αίθουσες τοκετών, τεχνικούς χώρους και χώρο στάθμευσης αυτοκινήτων

Το κτίριο έχει επαναχρησιμοποιηθεί για πολιτιστικές εκδηλώσεις στο παρελθόν και συνεχίζει. Από τον Μάιο του 2018, με την επωνυμία Kanal Brut, έχει φιλοξενήσει αρκετές εκθέσεις σε συνεργασία με το Centre Pompidou στο Παρίσι. Αυτές οι εγκαταστάσεις περιλαμβάνουν εικαστικές τέχνες, σχέδιο και αρχιτεκτονική από καλλιτέχνες με έδρα τις Βρυξέλλες καθώς και τέχνες του θεάματος, με τα έργα να «απηχούν την ταυτότητα του τόπου, αλλά και την ανθρώπινη και κοινωνική του ιστορία, απτή στα διάφορα εργαστήρια και γραφεία και στα διαφορετικά εξαρτήματα αυτού του τεράστιου συγκροτήματος», σύμφωνα με το Kanal Foundation.

The post Το νέο μουσείο μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης των Βρυξελλών δεν θα ανοίξει πριν από το 2026 appeared first on .

Το MDD στεγάζεται σε ένα λευκό, οριζόντιο, μοντερνιστικό κτίριο που χρονολογείται από το 1967, σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Erik Van Biervliet, από την Μπριζ. Πριν από μερικά χρόνια, έγινε λόγος για επέκταση, ωστόσο η ιδέα δεν προχώρησε. «Έχουμε εγκαταλείψει αυτό το φιλόδοξο σχέδιο», λέει ο Goedele Bartholomeeusen, διευθυντής του MDD από το 2023. «Επιλέξαμε μια ανακαίνιση σε διάφορες φάσεις, εντός του υπάρχοντος κτιρίου».

Για παράδειγμα, μια πρώην αποθήκη έχει μετατραπεί σε έναν νέο, οικείο εκθεσιακό χώρο. Μπορείτε να δείτε μια επιλογή από τη συλλογή έργων τέχνης των Andries-Vanlouwes. Μια εντυπωσιακή συλλογή μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης που παρουσιάζεται σε εκπληκτικούς συνδυασμούς: ο René Magritte κρέμεται δίπλα σε ένα ανάγλυφο τοίχου της δεκαετίας του ’70 του Imi Knoebel, ένα θαλασσινό τοπίο του Léon Spilliaert δίπλα σε ένα έργο του Luc Tuymans.

Συνήθως πρέπει να ταξιδέψετε στο Παρίσι ή πιο μακριά για να δείτε έργα του Mark Rothko, αλλά εδώ μπορείτε να δείτε έναν πολύ ιδιαίτερο μνημειακό καμβά σε κόκκινο-καφέ-ροζ-γκρι. Εκτίθενται πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και άλλα έργα. Πολλοί πίνακες της συλλογής εναλλάσσονται μεταξύ του εικονιστικού και του αφηρημένου ή μεταξύ του δισδιάστατου και του τρισδιάστατου, λέει ο Goedele Bartholomeeusen. Τέτοιο ήταν άλλωστε και το γούστο των συλλεκτών.

Blinky Palermo, ένας καλλιτέχνης με διαρκή επιρροή

Το τετράγωνο αίθριο στην καρδιά του MDD έχει επίσης υποστεί μια σημαντική αναμόρφωση: εξωτερικός χώρος, φωτισμός, κλιματισμός. Τώρα οι συνθήκες του μουσείου είναι βέλτιστες για την προβολή πολύτιμων και εύθραυστων έργων τέχνης. Τέτοιες χρειάζονταν για να παρουσιαστεί το έργο του Blinky Palermo (1943-1977), κατά κόσμον Peter Heisterkamp, ​​ο οποίος προκάλεσε σάλο σε διεθνείς εκθέσεις όπως η Documenta Kassel ή η Μπιενάλε της Βενετίας στις δεκαετίες του 1960 και του 1970, αλλά πέθανε νέος.

«To προσωνύμιο το πήρε επειδή έμοιαζε πολύ με έναν Αμερικανό πυγμάχο και αφεντικό της μαφίας που ονομαζόταν Blinky Palermo», εξηγεί ο Goedele Bartholomeeusen. Έμεινε ορφανός στον Β” Παγκόσμιο Πόλεμο και αργότερα ο διάσημος Γερμανός καλλιτέχνης Joseph Beuys τον πήρε υπό την προστασία του. «Τη δεκαετία του 1960, αυτός και άλλοι καλλιτέχνες όπως ο Gerhard Richter ή ο Sigmar Polke έφερνα μια πραγματική αλλαγή. Και αυτό ισχύει και σήμερα. Όταν μιλάω με σύγχρονους καλλιτέχνες, αποδεικνύεται ότι συχνά επηρεάζονται πολύ από το έργο του».

Γιγαντιαία έργα από λεπτά υφάσματα, «Stoffbilder», γλυπτά, μια τοιχογραφία σαν τη σκάλα του Ιακώβ στον ουρανό, πνευματώδεις μικρογραφίες ή πολύχρωμα μοτίβα που ονομάζονται «Flipper». «Ο Blinky Palermo ήξερε πώς να κάνει την καθημερινότητα να λάμπει», λέει ο επιμελητής Ory Dessau.

Τα έργα προέρχονται κυρίως από γερμανικές (ιδιωτικές) συλλογές και δεν ήταν καθόλου εύκολο να συγκεντρωθούν όλα μαζί στο Deurle. Είναι η πρώτη έκθεση του Blinky Palermo στο Βέλγιο. Το MDD προσθέτει έργα του Luc Tuymans και του Βρετανού Robert Grosvenor.

Χρήσιμες πληροφορίες
«Eloquent formalism» (με έργα από τη συλλογή Andries-Vanlouwe) και «Out of this World» με τους Blinky Palermo, Luc Tuymans και Robert Grosvenor στο ανακαινισμένο Μουσείο Dhondt-Dhaenens στο Deurle (Sint-Martens-Latem ), από τις 17 Νοεμβρίου 2024 έως τις 6 Απριλίου 2025. Αναλυτικά, εδώ. 

The post Το Μουσείο Dhondt Dhaenens στο Deurle άνοιξε ξανά με έργα των Rothko, Magritte και Blinky Palermo appeared first on .

Τους τελευταίους τρεις μήνες, το KMSKA έχει επικεντρωθεί στα θέματα Χώρος, Χρόνος και Δύναμη. Η δεύτερη έκδοση, από τις 23 Νοεμβρίου έως τις 9 Φεβρουαρίου, εστιάζει στη ζωή, τον θάνατο, την αποπλάνηση και την αφήγηση. Σύγχρονες γυναίκες εικαστικοί όπως η Anne-Mie Van Kerckhoven και η Liliane Vertessen παρουσιάζουν Τέχνη μαζί με ιστορικά έργα καλλιτεχνών όπως o Constant Permeke και ο Jacob Jordaens.

Το KMSKA είναι ένα από τα λίγα μουσεία που χρησιμοποιούν τη θεματική έκθεση ως δομή τους, που σημαίνει ότι τα έργα τέχνης ομαδοποιούνται ανά θέμα αντί για την πιο παραδοσιακή χρονολογική σειρά. Κάθε δωμάτιο στην κύρια συλλογή έχει ένα θέμα που εξηγεί γιατί τα κομμάτια εμφανίζονται μαζί.

KMSKA
Leopold de Waelplaats 1, 2000 Αμβέρσα

Διάρκεια έκθεσης: 28 Νοεμβρίου 2024 έως 9 Φεβρουαρίου 2025

Η θεματική έκθεση What’s the Story? περιλαμβάνεται στο εισιτήριο εισόδου του μουσείου. Δεν είναι απαραίτητη η ξεχωριστή κράτηση.

The post What’s the story? ή πως συνδέονται οι καλλιτέχνες του χθες με αυτούς του σήμερα, στο KMSKA appeared first on .

Το μουσείο θα κλείσει τις πόρτες του στις 5 Ιανουαρίου 2025, στο τέλος της τρέχουσας έκθεσης «Multitude» του Πορτογάλου καλλιτέχνη Alexandre Farto, γνωστός και ως Vhils.

Όπως γίνεται αντιληπτό, οι προγραμματισμένες εκθέσεις της για τους Ιταλο-Ιάπωνες καλλιτέχνες ήχου Lolo & Sosaku και τη βρυξελλιώτικη κολεκτίβα δημιουργών ψηφιακής εμπειρίας Crafteke, ακυρώθηκαν.

Αυτό είναι κάτι που προκαλεί σοκ, δεδομένου ότι τον Απρίλιο του τρέχοντος έτους, το Mima εξακολουθούσε να σχεδιάζει να επεκτείνει τις δραστηριότητές του, με τα σχέδια μάλιστα να περιλαμβάνουν και επέκταση του μουσείου. Ωστόσο, τα εκτεταμένα οδικά έργα έκαναν την πρόσβαση στο μουσείο μια πρόκληση.

«Ο δρόμος που οδηγεί στο Mima, έτοιμος να καταρρεύσει στο κανάλι, ανάγκασε το μουσείο να κλείσει», δήλωσε η διεύθυνση του μουσείου.

«Αυτό το μπλοκάρισμα έχει δυσκολέψει την πρόσβαση, μειώνοντας την προσέλευση μας κατά περισσότερο από 50% τον Ιούλιο, όταν το Quai du Hainaut έκλεισε απροσδόκητα για την κυκλοφορία, και καθιστώντας αδύνατη τη φιλοξενία εκδηλώσεων.

«Με τις επισκευές που εκτιμάται ότι θα διαρκέσουν περισσότερο από ένα χρόνο, και χωρίς βεβαιότητα για επιστροφή στην κανονικότητα, η συνέχιση αυτής της περιπέτειας δεν είναι πλέον βιώσιμη».

Από το βαρυσήμαντο άνοιγμα του το 2016, αμέσως μετά τις επιθέσεις του Μαρτίου, οι 17 εκθέσεις του Mima υποδέχθηκαν 400.000 επισκέπτες στις εγκαταστάσεις της πρώην μπρασερί Belle-Vue.

Το σόου του Jean Jullien κατέγραψε τις περισσότερες επισκέψεις, με 44.850 επισκέπτες. «Το 2019 ήταν η καλύτερη χρονιά μας, με 61.800 επισκέπτες να προσελκύονται από το «Dream Box» και το «Obsessions»», προσθέτει το μουσείο.

Οι ιδρυτές είπαν ότι το Mima «είχε κερδίσει τη θέση της ως ένα αγαπημένο μουσείο σύγχρονης τέχνης, ειδικά μεταξύ των οικογενειών και των νέων της πόλης, με πρωτοποριακές εκθέσεις όπως η «Local Heroes» και η «Art is Comic»».

«Έχουμε ρίξει τα φώτα της δημοσιότητας σε αναδυόμενες καλλιτεχνικές σκηνές που συχνά παραβλέπονται από τους παραδοσιακούς θεσμούς, αντανακλώντας την κοινωνική αλλαγή και κερδίζοντας δυναμική στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης», τονίζουν. «Πέρα από το να γίνουμε γνωστοί ως «μουσείο τέχνης του δρόμου», έχουμε δημιουργήσει μια πιο περίπλοκη ταυτότητα: έναν παιχνιδιάρικο χώρο για καλλιτεχνικές ανακαλύψεις».

Ο συνιδρυτής του Mima, Michel de Launoit, προσθέτει: «Παραμένουμε αποφασισμένοι να συνεχίσουμε την αποστολή μας για την προώθηση αστικών και εναλλακτικών τεχνών. Διερευνούμε ενεργά τρόπους για να συνεχίσουμε τη δουλειά μας σε άλλο πλαίσιο».

Το Mima αντλούσε το 50% των εσόδων του από τις πωλήσεις εισιτηρίων. Τα υπόλοιπα κονδύλια προήλθαν από ετήσια συμμετοχική χρηματοδότηση (15%) και από επιχορηγήσεις και ιδιωτικά δάνεια (35%).

The post Αυλαία για το εμβληματικό μουσείο σύγχρονης τέχνης Mima appeared first on .

Συγκεκριμένα, από 7 έως 11 Φεβρουαρίου, το Affordable Art Fair Brussels επιστρέφει στο Tour & Taxis για την 15η έκδοσή του. Χαρίστε στον εαυτό σας μια καλλιτεχνική περιπέτεια με μια μεγάλη γκάμα σύγχρονων έργων τέχνης από 85 γκαλερί και χώρους τέχνης, τόσο του Βελγίου όσο και του εξωτερικού. Η πάντα καταρτισμένη και φιλική ομάδα της διοργάνωσης θα είναι εκεί για να ενημερώσει και να σας καθοδηγήσει προκειμένου να απολαύσετε τη συναρπαστική σειρά έργων τέχνης που θα εκτίθενται. Μια δίκαιη εβδομάδα γεμάτη με οικονομικά προσιτά έργα τέχνης, καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, διαδραστικά εργαστήρια και πολλά άλλα.

Affordable Art Fair Brussels

7-11 Φεβρουαρίου 2024

Tour & Taxis
Avenue du Port 86C, 1000 Brussels

Εγκαίνια έκθεσης
Τετάρτη 7 Φεβρουαρίου, 17:00 – 22:00

Ώρες κοινού
Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου, 12:00 – 22:00
Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου, 14:00 – 22:00
Σάββατο 10 Φεβρουαρίου, 11:00 – 19:00
Κυριακή 11 Φεβρουαρίου, 11:00 – 18:00

Περισσότερα, εδώ.

The post Το Affordable Art Fair Brussels επιστρέφει για την 15η έκδοσή του appeared first on .

Ένας λόγος παραπάνω, η συμμετοχή στην φετινή έκδοση, της Μαρίνας Βαμβακά, όπου θα παρουσιάσει και εκθέσει τα έργα της, από τις 24 έως τις 26 Νοεμβρίου.

Διεθνείς καλλιτέχνες και διάσημες αίθουσες τέχνης και γκαλερί από όλη την Ευρώπη, καθώς και τοπικοί εκθέτες, συναντώνται για ακόμα μια φορά στις Βρυξέλλες, αφού από το 2014, η Αrt3f προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να ανακαλύψει κανείς νέα ταλέντα και καταξιωμένους καλλιτέχνες στη σύγχρονη τέχνη.

« Art3f  Salon international d’art contemporain»

24 έως τις 26 Νοεμβρίου 2023
Brussels Expo
Palais 1, Heysel

Εγκαίνια στις 24 Νοεμβρίου από τις 16.00 έως 22.00
Περισσότερες πληροφορίες, εδώ. 

The post Η Μαρίνα Βαμβακά στην έκθεση τέχνης Art3f, στις Βρυξέλλες appeared first on .

Για την 32η έκδοσή της, η έκθεση θα παρουσιάσει πάνω από εκατό καλλιτέχνες και γκαλερί από όλο τον κόσμο σε αυτόν τον σημαντικό παρισινό χώρο, ανάμεσα στους οποίους ξεχωρίζει η παρουσία της «δικιάς μας», Μαρίνας Βαμβακά, η οποία συμμετέχει με τα ζωγραφικά της έργα στην φετινή διοργάνωση.

Έργα της Μαρίνας Βαμβακά

Κάθε χρόνο, η εκδήλωση προσελκύει περισσότερους από 10.000 επισκέπτες, οι οποίοι έρχονται για να ανακαλύψουν, να δουν ή ακόμα και να αποκτήσουν έργα ζωγράφων, καταξιωμένη ή μη. Η ιδέα πίσω από το Art Shopping είναι να προσκαλέσει ταλαντούχους καλλιτέχνες να εξηγήσουν την τέχνη τους και να μιλήσουν σε λάτρεις και επίδοξους συλλέκτες.

Στους διαδρόμους της έκθεσης, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν ένα ευρύ φάσμα μορφών τέχνης: ζωγραφική, γλυπτική, ψηφιακή τέχνη, χαρακτική, street art, φωτογραφία…

Art Shopping- Salon international d’Art contemporain

20 με 22 Οκτωβρίου 2023
Carrousel du Louvre
99 rue de Rivoli, 75001 Paris 1

Είσοδος ελεύθερη
Περισσότερα για την έκθεση, εδώ.

The post Η Μαρίνα Βαμβακά με τα έργα της στο Carrousel du Louvre appeared first on .