Μεγάλα ονόματα της διεθνούς μουσικής σκηνής, όπως οι Robbie Williams, Iron Maiden και Nick Cave and The Bad Seeds, ανεβαίνουν στη σκηνή για τις μοναδικές τους εμφανίσεις στο Βέλγιο, παρουσιάζοντας πλήρη σετ διάρκειας σχεδόν δύο ωρών. Η επιλογή αυτή επιτρέπει στο κοινό να βυθιστεί πραγματικά στον κόσμο κάθε καλλιτέχνη, απολαμβάνοντας τη μουσική χωρίς βιασύνη ή διακοπές.

Η δομή του φεστιβάλ απομακρύνεται από την ένταση και τον κατακερματισμό που χαρακτηρίζει πολλά σύγχρονα events. Δεν υπάρχουν παράλληλες σκηνές που απαιτούν συνεχείς μετακινήσεις, ούτε σύντομα, «συμπιεσμένα» προγράμματα. Αντίθετα, κάθε συναυλία αντιμετωπίζεται ως μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εμπειρία, ενώ και οι καλλιτέχνες που ανοίγουν το πρόγραμμα συμβάλλουν σε μια συνολική, προσεγμένη ροή.

Παράλληλα, η τοποθεσία του φεστιβάλ, σε έναν πράσινο και εύκολα προσβάσιμο χώρο, προσφέρει την ευκαιρία για μια ευρύτερη απόδραση. Οι επισκέπτες μπορούν να συνδυάσουν τη μουσική με την εξερεύνηση της Αμβέρσας, περιπλανώμενοι στο ιστορικό της κέντρο, δοκιμάζοντας τοπικές γεύσεις ή απολαμβάνοντας στιγμές χαλάρωσης δίπλα στο νερό.

Το Live is Live προτείνει μια επιστροφή στην ουσία της ζωντανής μουσικής: λιγότερη βιασύνη, περισσότερη σύνδεση με τον ήχο και τον καλλιτέχνη. Ένα τριήμερο που συνδυάζει μεγάλες συναυλίες, ατμόσφαιρα και αστική εμπειρία, προσκαλώντας το κοινό να ζήσει τη μουσική όπως πραγματικά αξίζει.

Αναλυτικές πληροφορίες και εισιτήρια, εδώ. 

Live is Live : une autre façon de vivre les concerts à Anvers

Un festival à taille humaine qui privilégie des performances longues et une immersion musicale totale.

À Anvers, le festival Live is Live propose une approche singulière de l’expérience musicale en direct. Pendant trois jours, du 27 au 29 juin 2026, le parc de Middenvijver accueille un événement qui rompt avec les formats habituels pour mettre en avant la durée et l’intensité des concerts.

Ici, les têtes d’affiche ne se contentent pas de passages rapides. Des artistes majeurs comme Robbie Williams, Iron Maiden et Nick Cave and The Bad Seeds présentent de véritables spectacles, pensés comme des performances complètes. Cette configuration permet au public de s’immerger pleinement dans chaque univers musical, sans interruption ni dispersion.

L’organisation du festival privilégie une expérience fluide, sans multiplication des scènes ni contraintes de timing. Chaque moment est conçu pour être vécu pleinement, transformant chaque concert en temps fort artistique. Les premières parties viennent enrichir cette dynamique, en préparant progressivement le terrain pour les prestations principales.

Le cadre naturel du site, combiné à la proximité du centre-ville, invite également à découvrir Anvers sous un autre angle. Entre deux concerts, les visiteurs peuvent profiter de l’ambiance urbaine, explorer les rues de la ville ou simplement savourer une pause dans un environnement apaisant.

Avec cette formule, Live is Live s’inscrit comme une alternative aux grands festivals traditionnels, en proposant une expérience plus réfléchie et immersive. Un rendez-vous où la musique reprend toute sa place, dans un équilibre entre plaisir, découverte et immersion.

The post Live is Live: Ένα φεστιβάλ που δίνει χρόνο στη μουσική και φέρνει κορυφαία ονόματα στην Αμβέρσα appeared first on .

Την Πέμπτη 7 Μαΐου εμφανίζεται στο O2 Shepherds Bush Empire στο Λονδίνο, με το Opening Act να το έχει ο Leon of Athens, ενώ την αμέσως επόμενο, Παρασκευή 8 Μαΐου, η Νατάσσα Μποφίλιου θα εμφανιστεί στη σκηνή του La Madeleine στις Βρυξέλλες.

Η Νατάσσα Μποφίλιου παρουσιάζει στις Βρυξέλλες μια νέα παράσταση, μια συναυλία που δημιουργήθηκε με τους καλλιτεχνικούς συνεργάτες της, τον συνθέτη Θέμη Καραμουρατίδη και τον στιχουργό Γεράσιμο Ευαγγελάτο.

Επικεντρωμένη σε τραγούδια από τη μακροχρόνια συνεργασία τους, η παράσταση αποτυπώνει την ουσία μιας από τις πιο ξεχωριστές σύγχρονες φωνές στην ελληνική μουσική. Η τέχνη της Μποφίλιου συνδυάζει άψογα τη λυρική μελωδικότητα με την εντυπωσιακή ένταση και τον σκηνικό δυναμισμό.

Μια συναυλία που χαρακτηρίζεται από συναισθηματική αμεσότητα, εκφραστικό βάθος και μια συναρπαστική ζωντανή παρουσία.

Η ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ ΖΩΝΤΑΝΑ στις ΒΡΥΞΕΛΛΕΣ 
Παρασκευή, 8 Μαΐου 2026
La Madeleine
14 Rue Duquesnoy, 1000 Βρυξέλλες, Βέλγιο

Ώρα Έναρξης: 19.00 (πόρτες) | 20.00 (παράσταση)

Διάθεση εισιτηρίων, εδώ.  

The post H Νατάσσα Μποφίλιου στις Βρυξέλλες appeared first on .

Ένα ποιητικό μουσικό ταξίδι με κεντρικό στοιχείο το νερό

Η ελληνίδα ερμηνεύτρια παρουσιάζει το νέο της μουσικό πρότζεκτ Watersong, ένα πρόγραμμα που εξερευνά το νερό σε όλες τις συμβολικές και φυσικές του εκφάνσεις. Από τη βροχή και τη θάλασσα μέχρι τα δάκρυα και τις καταιγίδες, το νερό λειτουργεί ως πηγή ζωής αλλά και ως πρωταρχική δύναμη της φύσης, σύμβολο γέννησης, απώλειας, νοσταλγίας και κάθαρσης.

Στη σκηνή τη συνοδεύει το πολυπολιτισμικό σύνολο Primavera en Salonico, ενώ ιδιαίτερη παρουσία στο πρόγραμμα έχει η τυνήσια τραγουδίστρια Lamia Bedioui, δημιουργώντας ένα μοναδικό μουσικό διάλογο ανάμεσα σε διαφορετικές γλώσσες, πολιτισμούς και παραδόσεις.

Μεσογειακές μελωδίες και διαπολιτισμικός διάλογος

Το πρόγραμμα συνδυάζει τραγούδια σε αραβικά, ελληνικά, ιταλικά, ισπανικά, αγγλικά και κορσικανικά, φέρνοντας κοντά αρχαίες μελωδίες από την Αίγυπτο και τη Βόρεια Μακεδονία, μουσικές της Αναγέννησης και παραδοσιακά τραγούδια από τη Μεσόγειο. Παράλληλα, παρουσιάζεται μια νέα ερμηνευτική προσέγγιση του αφροαμερικανικού spiritual Wade in the Water, ενισχύοντας τη διαπολιτισμική διάσταση του έργου.

Το ηχητικό τοπίο διαμορφώνεται μέσα από ένα ιδιαίτερα πλούσιο σύνολο οργάνων. Ούτι, κανονάκι, βιολί, ακορντεόν, κρουστά, waterphone, mbira και κοντραμπάσο συνθέτουν έναν μουσικό καμβά όπου η παράδοση, ο αυτοσχεδιασμός και η σύγχρονη αισθητική συναντώνται δημιουργικά.

Η έμπνευση πίσω από το Watersong

Το Watersong, το πέμπτο άλμπουμ της Σαβίνας Γιαννάτου για τη δισκογραφική ECM, περιστρέφεται γύρω από το νερό ως ευλογία αλλά και ως δύναμη καταστροφής. Το νερό εμφανίζεται ως πηγή ζωής, ως στοιχείο του βαπτίσματος και της πνευματικής αναγέννησης, αλλά και ως απειλητική δύναμη στις καταιγίδες της φύσης.

Αφετηρία έμπνευσης αποτέλεσε το έργο The Tempest (Η Καταιγίδα) του Σαίξπηρ και ιδιαίτερα το τραγούδι του πνεύματος Άριελ Full Fathom Five, του οποίου οι εικόνες αναδεικνύουν τη μεταμορφωτική δύναμη της θάλασσας. Η μουσική του 17ου αιώνα του Άγγλου συνθέτη Robert Johnson επανερμηνεύεται με σύγχρονη ευαισθησία, ενώ τα ηχητικά πειράματα του περκασιονίστα Dine Doneff με το waterphone προσθέτουν μια ατμοσφαιρική διάσταση.

Στο έργο, η Γιαννάτου κινείται με χαρακτηριστική άνεση ανάμεσα σε μουσικές παραδόσεις της Ελλάδας, της Κύπρου, της Κορσικής, της Ισπανίας, της Ιταλίας, της Αγγλίας και της Ιρλανδίας, δημιουργώντας έναν πολυφωνικό μουσικό κόσμο. Η συνεργασία της με τη Lamia Bedioui επεκτείνει ακόμη περισσότερο αυτό το γεωγραφικό και πολιτισμικό εύρος, φέρνοντας στη μουσική αφήγηση τη γλώσσα και την παράδοση της αραβικής ερήμου.

Η συνύπαρξη των δύο φωνών δημιουργεί μια ιδιαίτερη μουσική ένταση, καθώς η διαφορετική χροιά τους συνδυάζεται σε έναν δημιουργικό διάλογο, όπου ο αυτοσχεδιασμός και η μελωδία συναντώνται με φυσικότητα.

Οι μουσικοί του Watersong

Το πρόγραμμα ερμηνεύουν οι:
Σαβίνα Γιαννάτου (φωνή), Lamia Bedioui (φωνή), Kώστας Βόμβολος (κανονάκι, ακορντεόν), Χάρης Λαμπράκης (νέι), Kυριάκος Γκουβέντας (βιολί), Γιάννης Αλεξανδρής (ούτι, κιθάρα) και Dine Doneff (κοντραμπάσο, κρουστά).

Ευρωπαϊκή περιοδεία 2026

Η ευρωπαϊκή περιοδεία του Watersong θα πραγματοποιηθεί από 21 έως 31 Μαΐου 2026, με σταθμούς σε σημαντικές μουσικές σκηνές της Ευρώπης.

Οι μέχρι στιγμής επιβεβαιωμένες συναυλίες είναι:
21 Μαΐου – Λιουμπλιάνα, Cankaryev Dom / CD Klub
22 Μαΐου – Βιτσέντσα, Vicenza Jazz Festival
24 Μαΐου – Μπρνο, Ponava Fest
25 Μαΐου – Βασιλεία, Volkshaus
27 Μαΐου – Γάνδη, HA Concerts (Handelsbeurs)
29 Μαΐου – Χάγη, De Nieuwe Kerk / Amare

SAVINA YANNATOU & PRIMAVERA EN SALONICO ft. LAMIA BEDIOUI
Watersong : un voyage musical méditerranéen entre mer, mémoire et voix

Dans le cadre de la tournée européenne du projet Watersong, la chanteuse grecque Savina Yannatou et l’ensemble Primavera en Salonico, accompagnés de la chanteuse tunisienne Lamia Bedioui, se produiront à Gand le mercredi 27 mai 2026 au HA Concerts (Handelsbeurs). Le concert aura lieu dans ce lieu culturel emblématique situé Kouter 29, 9000 Gent, offrant au public l’occasion de découvrir en direct l’univers musical riche et cosmopolite de ce projet.

Une exploration poétique autour de l’eau

La chanteuse grecque Savina Yannatou présente Watersong, un projet musical qui explore l’eau dans toutes ses dimensions symboliques et naturelles. De la pluie à la mer, des larmes aux tempêtes, l’eau apparaît à la fois comme une source de vie et comme une force primordiale de la nature, symbole de naissance, de perte, de désir et de purification.

Sur scène, elle est accompagnée par l’ensemble Primavera en Salonico et par la chanteuse tunisienne Lamia Bedioui, dont la présence enrichit ce dialogue musical entre cultures, langues et traditions.

Une mosaïque de musiques méditerranéennes

Le programme rassemble des chants en arabe, grec, italien, espagnol, anglais et corse, mêlant mélodies anciennes venues d’Égypte et de Macédoine du Nord, musique de la Renaissance et traditions populaires de la Méditerranée. L’ensemble propose également une relecture contemporaine du spiritual afro-américain Wade in the Water, qui souligne l’ouverture culturelle du projet.

La richesse sonore de Watersong repose sur un ensemble instrumental original où se rencontrent oud, qanun, violon, accordéon, percussions, waterphone, mbira et contrebasse, créant une texture musicale où tradition, improvisation et sensibilité contemporaine se rejoignent.

Un projet inspiré par la mer et la transformation

Cinquième album de Savina Yannatou publié chez ECM, Watersong développe une réflexion musicale autour de l’eau comme bénédiction et comme puissance élémentaire. L’eau y apparaît comme source de vie, symbole de renaissance spirituelle, mais aussi comme force imprévisible et parfois destructrice.

Le projet s’inspire notamment de The Tempest de Shakespeare et du chant d’Ariel Full Fathom Five, dont les images évoquent le pouvoir de transformation de la mer. La mélodie du compositeur anglais du XVIIe siècle Robert Johnson y est revisitée, tandis que le percussionniste Dine Doneff crée des sonorités spectrales à partir du waterphone.

Comme dans ses précédents projets, Savina Yannatou navigue librement entre plusieurs traditions musicales issues de Grèce, Chypre, Corse, Espagne, Italie, Angleterre et Irlande, dessinant une cartographie sonore ouverte et cosmopolite. La participation de Lamia Bedioui élargit encore cette dimension, en intégrant l’univers musical du monde arabe et les couleurs vocales du désert.

La rencontre entre les deux voix produit une alchimie singulière : leurs timbres distincts se répondent et s’entrelacent, donnant naissance à une interprétation à la fois intense et délicate.

Les musiciens de Watersong

Le projet réunit Savina Yannatou (chant), Lamia Bedioui (chant), Kostas Vomvolos (qanun, accordéon), Harris Lambrakis (nay), Kyriakos Gouventas (violon), Yannis Alexandris (oud, guitare) et Dine Doneff (contrebasse, percussions).

Tournée européenne 2026

La tournée européenne de Watersong se déroulera du 21 au 31 mai 2026, avec plusieurs concerts dans des salles et festivals majeurs.

Les premières dates annoncées sont :
21 mai – Ljubljana, Cankaryev Dom / CD Klub
22 mai – Vicence, Vicenza Jazz Festival
24 mai – Brno, Ponava Fest
25 mai – Bâle, Volkshaus
27 mai – Gand, HA Concerts (Handelsbeurs)
29 mai – La Haye, De Nieuwe Kerk / Amare

Ce projet s’adresse notamment au public qui apprécie les univers musicaux d’artistes tels que Dhafer Youssef, Anouar Brahem, A Filetta ou Maria Farantouri, où se rencontrent traditions méditerranéennes, improvisation et création contemporaine.

The post Η Σαβίνα Γιαννάτου παρουσίαζει το μουσικό πρότζεκτ Watersong στη Γάνδη appeared first on .

Το Σάββατο 9 Μαΐου 2026, οι τρεις δημιουργοί ανεβαίνουν μαζί στη σκηνή, αυτή τη φορά με τη συμμετοχή της Giouli, σε μια εμφάνιση που θα στηριχθεί – όπως τότε – στις φωνές, στα τραγούδια και στη χαρά της συνάντησης.

Famellos – Drogosis – Gourgiotis – Giouli | Live in Brussels

Σάββατο 9 Μαΐου 2026

The Embassy Room
Bld Bischoffsheim 38B, 1000 Bruxelles

Έναρξη: 20:00
Εισιτήρια μέσω MORE, εδώ.  

The post Φάμελλος, Δρογώσης, Γουργιώτης και Γιούλη, live στις Βρυξέλλες appeared first on .

Οι Belgriego Ensemble δημιουργήθηκαν από την Ελίνα Μαρκατάτου (μαντολίνο) και την Μαρία Μαρκατάτου (κιθάρα) μέσα από την ανάγκη τους να ερμηνεύσουν τις παραδόσεις του μαντολίνου στην Ελλάδα. Το σύνολο πλαισίωσαν οι Ισπανίδες BeaLaborda (τσέλο) και Sandra Vives Caudeli (φλάουτο, πίκολο) εμπλουτίζοντας το ρεπερτόριο με τραγούδια της Μεσογείου.

Η συναυλία είναι ο καρπός της πολυετούς συνεργασία τους με την ερμηνεύτρια Ασημίνα Καραμπεροπούλου. Θα παρουσιάσουν τραγούδια από τις 4 παραδόσεις του μαντολίνου στην Ελλάδα, λαϊκά τραγούδια στα οποία το μαντολίνο φέρνει έναν φρέσκο ήχο, καθώς και Ιταλικά και Ισπανικά τραγούδια.

Πού; Cellule 133, Avenue Ducpétiaux 133A, 1060 Saint-Gilles
Πότε; 28/2/26, 20.00
Είσοδος: 20€ προπώληση, 22€ στο ταμείο την ημέρα της συναυλίας
Για κρατήσεις, εδώ. 

Belgriego Ensemble and Asimina Karamperopoulou will present a concert with songs from Greece and the wider musical landscape of the Mediterranean.

Belgriego were formed by Elina Markatatou (mandolin) and Maria Markatatou (guitar) out of their need to present the 4 traditions of the mandolin in Greece. Bea Laborda (cello) and Sandra Vives Caudeli (flute, piccolo) joined the ensemble and added songs from the Mediterranean to their repertoire.

This concert is the fruit of many years of collaboration with the signer Asimina Karamperopoulou. The ensemble will present the traditions of the mandolin in Greece, Greek popular songs to which the mandolin brings a fresh sound, as well as Italian and Spanish songs.

Where? Cellule 133a, Avenue Ducpétiaux 133A, 1060 Saint-Gilles

When; 28/2/26 at 20.00

Admission: 20€ presale, 22€ at the entrance on the day of the concert.

For reservations, here.

The post Οι Belgriego συναντούν την Ασημίνα Καραμπεροπούλου στη σκηνή του Cellule 133, στις Βρυξέλλες appeared first on .

Στο πρώτο μέρος της βραδιάς, ο Derya Türkan, ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους ερμηνευτές της πολίτικης λύρας (Istanbul kemençesi), παρουσιάζει το νέο του άλμπουμ σε συνεργασία με τον καταξιωμένο δεξιοτέχνη του ταμπούρ Murat Aydemir. Ο δίσκος αποτελεί τη συνέχεια του πολυβραβευμένου Ahenk 2 και συνδυάζει συνθέσεις από το οθωμανικό ρεπερτόριο με εκτενή αυτοσχεδιαστικά μέρη, φωτίζοντας τον εκφραστικό πλούτο της παράδοσης.

Στη συνέχεια, ο Murat Aydemir συναντά τον έλληνα συνθέτη και νεΐστα Χρήστο Μπάρμπα, καλλιτεχνικό διευθυντή του Labyrinth Catalunya, για την παρουσίαση του νέου τους άλμπουμ Book of Birds. Πρόκειται για μια σύγχρονη δισκογραφική πρόταση βασισμένη στη λογική του μακάμ, όπου ο ήχος του ταμπούρ και του νέι συνδιαλέγονται σε πρωτότυπες τροπικές συνθέσεις, γεφυρώνοντας την παράδοση με τη σύγχρονη μουσική σκέψη.

Το φινάλε της βραδιάς φέρνει και τους τρεις μουσικούς επί σκηνής, με τη συμμετοχή του ουτίστα Tristan Driessens, που ζει και εργάζεται στις Βρυξέλλες και υπήρξε συμπαραγωγός και των δύο δίσκων μαζί με τη Seyir Müzik. Το αποτέλεσμα υπόσχεται μια σπάνια μουσική εμπειρία, όπου διαφορετικές διαδρομές συναντιούνται σε έναν κοινό, ζωντανό ηχητικό κόσμο.

Πρακτικές πληροφορίες

Ημερομηνία: Τετάρτη 18 Φεβρουαρίου 2026
Ώρα: 20:30 – 23:00
Χώρος: BOZAR, Hall M
Διεύθυνση: Rue Ravenstein 23, 1000 Βρυξέλλες

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 24 €
Κάτω των 26 ετών: 17 €

Deux albums, trois maîtres : la tradition ottomane et la création contemporaine au BOZAR

Christos Barbas partage la scène avec Derya Türkan et Murat Aydemir pour une soirée musicale exceptionnelle à Bruxelles.

Le 18 février 2026, le BOZAR accueille trois figures majeures de la musique classique ottomane pour un concert unique placé sous le signe du dialogue entre héritage et création contemporaine. Derya Türkan, Murat Aydemir et Christos Barbas présentent au public deux nouveaux albums lors d’une soirée qui célèbre la richesse des systèmes modaux et la rencontre des cultures musicales.

La première partie est consacrée au nouvel album de Derya Türkan, grande virtuose de la kemençe d’Istanbul, réalisé en collaboration avec le célèbre joueur de tanbur Murat Aydemir. Successeur de l’album très remarqué Ahenk 2, ce projet mêle pièces issues du répertoire ottoman et larges plages d’improvisation, offrant une lecture vivante et profondément expressive de cette tradition musicale séculaire.

Dans un second temps, Murat Aydemir rejoint le compositeur et joueur de ney grec Christos Barbas, directeur artistique du Labyrinth Catalunya, pour présenter leur album Book of Birds. Cette œuvre propose une approche contemporaine de la musique modale, où tanbur et ney dialoguent à travers des compositions originales, ancrées dans le makam tout en s’ouvrant à de nouvelles formes d’expression.

La soirée se conclut par une rencontre de tous les musiciens sur scène, avec la participation du joueur de oud bruxellois Tristan Driessens, coproducteur des deux albums avec le label Seyir Müzik. Un moment rare, porté par des artistes d’exception, qui donnent vie à un répertoire aussi raffiné qu’intemporel.

Informations pratiques

Date : Mercredi 18 février 2026
Heure : 20h30 – 23h00
Lieu : BOZAR, Hall M
Adresse : Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles

Tarifs :
Plein tarif : 24 €
Moins de 26 ans : 17 €

The post Δύο δίσκοι, τρεις δεξιοτέχνες: μουσική παράδοση και σύγχρονες διαδρομές στο BOZAR appeared first on .

Μαζί της οι μουσικοί: Paul Barreyre (κιθάρα, μπουζούκι, φωνή), Camille El Bacha (πιάνο), Pierre-Antoine Despatures (κοντραμπάσο), Milàn Tabak (κρουστά).

Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026, στις 19.30

Philharmonie Luxembourg
1 Pl. de l’Europe, 1499 Clausen Luxembourg
Εισιτήρια και περισσότερες πληροφορίες, εδώ. 

La chanteuse franco-grecque Dafné Kritharas, à la voix envoûtante, incarne avec justesse la mélancolie d’une histoire familiale tumultueuse et l’extase des nuits de fête. Sa voix, d’une richesse et d’une profondeur captivantes, évoque des contes venus de contrées lointaines, des légendes et des récits traditionnels de cultures diverses. Accompagnée de quatre musiciens, elle interprète avec brio des mélodies du monde entier.

Avec elle : Paul Barreyre (guitare, bouzouki, vocals), Camille El Bacha (piano), Pierre-Antoine Despatures (contrebasse), Milàn Tabak (drums).

Jeudi 22 janvier 2026 à 19h30

Philharmonie Luxembourg

1, place de l’Europe, 1499 Clausen, Luxembourg
Billets et informations complémentaires ici.

The post Συναυλία της Δάφνης Κριθαρά στη Philharmonie appeared first on .

Οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν επί τρεις συνεχόμενες βραδιές στο κατάμεστο Novum Theater, στις 12, 13 & 14 Δεκεμβρίου, υπό την καλλιτεχνική δυναμική του μαέστρου Laëndi Lipnik, προσελκύοντας χιλιάδες θεατές και δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα έντονης συγκίνησης, συλλογικής μνήμης και παρατεταμένου χειροκροτήματος. Παρόντες ήταν εκπρόσωποι του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου καθώς και της Πρεσβείας της Ελλάδος στο Βέλγιο.

Η σολίστ Μπέτυ Χαρλαύτη πλαισιωνόταν επί σκηνής από περισσότερα από εκατό  μέλη της χορωδίας και ορχήστρας La Badinerie. Στην παραγωγή συμμετείχαν επίσης ο καταξιωμένος Βέλγος βαρύτονος Kris Belligh και ο Ελβετός ηθοποιός Romain Cinter.

Η γνωστή και ως «η φωνή του Μίκη Θεοδωράκη από τη νεότερη γενιά», χαρακτηρισμός που αποδίδεται στη Μπέττυ Χαρλαύτη μετά την επιλογή της από τον Μίκη Θεοδωράκη και την πολύχρονη συνεργασία τους, επιβεβαίωσε για άλλη μια φορά τον μοναδικό της ρόλο ως σύγχρονη πρέσβειρα της μουσικής του κληρονομιάς.

Το κοινό υποδέχθηκε με ενθουσιασμό αυτή τη βαθιά συγκινητική παρουσίαση της εμβληματικής συνεργασίας του Μίκη Θεοδωράκη με τον Νομπελίστα Χιλιανό ποιητή Πάμπλο Νερούδα, αναγνωρίζοντας το έργο για το καλλιτεχνικό του βάθος, τη συναισθηματική του δύναμη και το ιστορικό του βάρος.

Αποδίδοντας την ατμόσφαιρα των εκδηλώσεων, η Μπέττυ Χαρλαύτη δήλωσε χαρακτηριστικά: «Αυτό που βιώνουμε εδώ είναι βαθιά συγκινητικό. Δεν είναι εύκολο να το εκφράσω με λόγια. Το κοινό δείχνει τη βαθιά του αγάπη για τον Μίκη Θεοδωράκη και το έργο του και, θέλω να πιστεύω, και για την Ελλάδα. Είναι μεγάλη τιμή η πρόσκληση αυτή που ολοκληρώνει, για μένα, το Έτος Μίκη Θεοδωράκη εδώ στις Βρυξέλλες, στην καρδιά της Ευρώπης. Οι βραδιές αυτές είναι πραγματικά μαγικές».

Ο βαρύτονος Kris Belligh σημείωσε: «Αυτή είναι η τρίτη φορά που ερμηνεύω το «Canto General» και, όπως συμβαίνει με όλη τη μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, σε αγγίζει κατευθείαν στο στομάχι. Το να το ερμηνεύω ξανά με τόσο αξιόλογους μουσικούς είναι ταυτόχρονα προνόμιο και τιμή.»

Τονίζοντας το βαθύτερο νόημα πίσω από τη μουσική, ο μαέστρος Laëndi Lipnik, τόνισε: «Ο εορτασμός της 100ής επετείου από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη έχει βαθιά σημασία για την καλλιτεχνική μας ψυχή. Πρόκειται για μουσική που δεν μπορεί να ερμηνευτεί χωρίς τη σύνδεση με τη ζωή και την πορεία ενός ανθρώπου που συνέβαλε τόσα πολλά στην ανθρωπότητα. Δεν είναι μόνο καλλιτεχνική, είναι ανθρώπινη. Αυτή η ανθρώπινη διάσταση ζει σε κάθε νότα της μουσικής του. Ο Θεοδωράκης έλεγε ότι έζησε τρεις ζωές και η μία από αυτές ήταν για να αγωνίζεται και να κατακτά. Αυτό το πνεύμα είναι παρόν σε αυτή τη μουσική.»

Παράλληλα με το «Canto General», το πρόγραμμα περιελάμβανε δυνατά αποσπάσματα από τα έργα «Άξιον Εστί», «Η Μπαλάντα του Μαουτχάουζεν», «Λιποτάκτες» και «Ζορμπάς», προσφέροντας στο κοινό μια πανοραμική θέα στο απέραντο μουσικό σύμπαν του Θεοδωράκη.

Με αυτές τις τρεις αξέχαστες βραδιές, οι Βρυξέλλες επιβεβαίωσαν για άλλη μια φορά τον ρόλο τους ως σημείο συνάντησης για τον πολιτισμό, τη μνήμη και τον καλλιτεχνικό διάλογο, φιλοξενώντας το τελευταίο κεφάλαιο ενός διεθνούς αφιερώματος σε έναν από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ού αιώνα.

Καθώς έπεφτε η αυλαία του Θεάτρου Novum, ένα μήνυμα αντηχούσε ξεκάθαρα: η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη παραμένει ζωντανή, βαθιά ανθρώπινη και μεταλαμπαδεύεται από καλλιτέχνες που συνεχίζουν να τιμούν το πνεύμα της με ακεραιότητα και πάθος.

The post Η Μπέττυ Χαρλαύτη εντυπωσιάζει τις Βρυξέλλες στο θριαμβευτικό φινάλε των εορτασμών για τα 100 χρόνια του Μίκη Θεοδωράκη appeared first on .

Τιμώμενος προσκεκλημένος θα είναι ο Ιερομόναχος Θεόφιλος από τη Μονή Παντοκράτορος του Αγίου Όρους, ο οποίος θα παρουσιάσει την ομιλία:
«Χριστούγεννα… και εμείς: ποια η σχέση;»
Η εισήγηση θα πραγματοποιηθεί στα γαλλικά, προσεγγίζοντας ένα απλό και ταυτόχρονα βαθύ ερώτημα, που ανοίγει τον δρόμο για να βιώσουμε τα Χριστούγεννα με αλήθεια και ουσία.

Η ενορία καλεί μικρούς και μεγάλους να συμμετάσχουν σε μια βραδιά κατανυκτική, όπου η μουσική συναντά την προσευχή και η καρδιά της ορθόδοξης παράδοσης προσφέρει στιγμές γαλήνης και πνευματικής εγγύτητας.

CONCERT DE MUSIQUE BYZANTINE & CONFÉRENCE À BRUXELLES

Une soirée de chant sacré et de réflexion spirituelle avec le Hiéromoine Théophile du Mont Athos

La paroisse de Bruxelles organise un événement exceptionnel à l’occasion de Noël, le samedi 27 décembre à 19h00, réunissant musique sacrée et méditation spirituelle. La soirée propose un Concert de Musique Byzantine de Noël, mettant à l’honneur des hymnes issus du plus ancien système musical encore vivant : l’art psaltique. Des mélodies nées au cœur de la tradition liturgique, transmises de génération en génération, qui continuent d’inspirer et d’illuminer ceux qui cherchent la beauté divine.

L’invité d’honneur sera le Hiéromoine Théophile, du monastère de Pantocrator au Mont Athos, qui présentera une conférence intitulée :
« Noël… et nous : quel lien ? »
L’exposé, donné en français, abordera une question simple mais essentielle, invitant chacun à redécouvrir le sens profond de la fête.

La paroisse accueille chaleureusement tous les fidèles et amis pour vivre une soirée empreinte de recueillement, où la musique rejoint la prière et où la tradition orthodoxe se révèle dans toute sa spiritualité et sa douceur.

The post Συναυλία βυζαντινής μουσικής και ομιλία, στην Ενορία του Βερβιέ appeared first on .

Η μουσική των ταινιών, υπό την υπογραφή του Howard Shore, έχει σημαδέψει όσο λίγες την ποπ κουλτούρα: είναι αυτή που δίνει δραματική ένταση σε κορυφαίες σκηνές όπως η Μάχη στο Φαράγγι του Χελμ, που ανεβάζει την αδρεναλίνη όταν ο Γκάνταλφ στέκεται απέναντι στο σκοτάδι φωνάζοντας «You shall not pass», και που χαρίζει οικειότητα στις ήρεμες εικόνες του Σάιρ ή στο Ρίβεντελ. Θέματα όπως «The Fellowship» και «The One Ring» διατρέχουν ολόκληρη τη saga, δένοντας τις ιστορίες της Μέσης Γης σε ένα ενιαίο μουσικό νήμα.

Τώρα, οι φίλοι των ταινιών και της συμφωνικής μουσικής μπορούν να ξαναζήσουν αυτές τις στιγμές από κοντά. Το Candlelight: The Lord of the Rings έρχεται στις Βρυξέλλες, προσφέροντας μια ευκαιρία να βιώσει κανείς τη μαγεία του soundtrack σε μια από τις πιο ατμοσφαιρικές σκηνές της πόλης.

Όσοι εγγραφούν στη λίστα αναμονής θα έχουν πρόσβαση στην προπώληση πριν ανοίξει η διάθεση των εισιτηρίων στο ευρύ κοινό, η οποία έχει προγραμματιστεί για την Πέμπτη, 18 Δεκεμβρίου στις 10 π.μ.

«Το ταξίδι δεν τελειώνει εδώ» — δήλωσε η Candlelight, προσκαλώντας το κοινό να γραφτεί από τώρα στη λίστα αναμονής για να εξασφαλίσει έγκαιρα μια θέση σε αυτή τη μοναδική μουσική εμπειρία.

The post Οι επικές μουσικές του «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών» υπό το φως κεριών στις Βρυξέλλες appeared first on .