Τον Οκτώβριο του 2023, εγκαταστάθηκε προσωρινά μια πρώτη κατασκευή σε σχήμα μήλου με αφορμή την επαναλειτουργία του Μουσείου Μαγκρίτ. Μετά από 6 μήνες εργασίας, το Μουσείο άνοιξε ξανά προς τέρψη των χιλιάδων επισκεπτών του. Καλό timing δεδομένου του ότι το 2023 γιορτάσαμε τα 125 χρόνια από τη γέννηση του Ρενέ Μαγκρίτ. Το κοινό αγάπησε αμέσως αυτό το επιβλητικό πράσινο σύμβολο, ορατό περιμετρικά και από απόσταση.

Οι εορτασμοί με την ευκαιρία της εκατονταετηρίδας του σουρεαλισμού προσέλκυσαν φέτος 400.000 άτομα στα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου (στα οποία ανήκει και το Μουσείο Μαγκρίτ), ανέφερε το ίδρυμα σε δελτίο τύπου.

Από τον Φεβρουάριο έως τον Ιούλιο, το RMBAB παρουσίασε το IMAGINE! 100 Years of International Surrealism, μια διεθνής περιοδική έκθεση που σχεδιάστηκε σε συνεργασία με το Centre Pompidou στο Παρίσι.

Έδωσε τη δυνατότητα στο κοινό να εξερευνήσει το έργο των σουρεαλιστών, από τον Μαξ Ερνστ μέχρι τον Τζόρτζιο ντε Κίρικο, καθώς και των Σαλβαδόρ Νταλί, Ντόρα Μάαρ, Ρενέ Μαγκρίτ, Τζοάν Μιρό, Λεονόρ Φίνι, Μαν Ρέι, Τζέιν Γκραβερόλ, Πωλ Ντελβό, Ντοροθέα Τάνινγκ και πολλών άλλων.

Photos: Newsville.be

The post Το γιγάντιο πράσινο μήλο εμφανίστηκε ξανά στην οροφή του Μουσείου Μαγκρίτ appeared first on .

Ακριβώς έναν αιώνα αφότου ο Γάλλος συγγραφέας André Breton δημοσίευσε το Manifeste du Surréalisme στο Παρίσι, ένα κείμενο που έθεσε τα πνευματικά θεμέλια για τον σουρεαλισμό, οι Αυστραλοί φέρνουν τον μοναδικό κόσμο του René Magritte στη χώρα τους. Ο Charly Hersovici, πρόεδρος του Ιδρύματος Magritte, προσδοκά ένα σημαντικό κοινό για την παράσταση, υπολογίζοντας «300.000 έως 500.000 επισκέπτες στην πόλη των 6 εκατομμυρίων». Σε συνέντευξη Τύπου την Παρασκευή, ο Hersovici τόνισε: «Ο Magritte μιλά σε όλους, σε όλες τις γλώσσες. Είναι κατανοητός και έχει εκτιμηθεί από όλους, από κάθε γενιά, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι την Κορέα και την Ιαπωνία».

Ο Hersovici εξήγησε ότι «εκατό έργα ζωγραφικής εκτίθενται εδώ στο Σίδνεϊ για πρώτη φορά», με συνεισφορές από αξιόλογα ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές. Σημειωτέον, αρκετά έργα προέρχονται από τα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου, ενώ άλλα έργα είναι δανεισμένα από συλλέκτες. Συνεργάτης της έκθεσης είναι και η Menil Collection στο Χιούστον των ΗΠΑ, η οποία κατέχει τον μεγαλύτερο κατάλογο έργων Magritte εκτός Ευρώπης.

Η αναδρομική έκθεση «θα ταξιδέψει τους επισκέπτες μέσα από τέσσερις δεκαετίες του έργου του καλλιτέχνη: από τις πρώτες avant-garde εξερευνήσεις και εμπορικές επιτυχίες του τη δεκαετία του 1920 έως την τεράστια συνεισφορά του στον σουρεαλισμό, με τα προκλητικά έργα του τη δεκαετία του 1940 και τους κριτικούς πίνακές του των τελευταίων ετών», εξηγεί ο Michael Brand, διευθυντής της Art Gallery της NSW. Ο Brand σημείωσε ότι οι παρευρισκόμενοι «θα συναντήσουν έργα που υπογραμμίζουν τη βαθιά επιρροή του Magritte στη σύγχρονη και σύγχρονη τέχνη, ενώ θα ανακαλύψουν λιγότερο γνωστές πτυχές της πρακτικής του, που αποκαλύπτουν την αίσθηση του χιούμορ και την ανεξαρτησία του». Η έκθεση διαρκεί από τις 26 Οκτωβρίου 2024 έως τις 9 Φεβρουαρίου 2025. Περισσότερα για την έκθεση, εδώ.

The post Πάνω από 100 έργα του Μαγκρίτ ταξιδεύουν στην Αυστραλία για μια μεγάλη αναδρομική έκθεση appeared first on .

Ο πίνακας του 1960, του οποίου ο τίτλος μεταφράζεται ως Ο οικείος φίλος, απεικονίζει έναν άνδρα που φορά ένα καπέλο, μια επαναλαμβανόμενη φιγούρα στο έργο του Μαγκρίτ. Ο άντρας αγναντεύει ένα τοπίο καθώς μια μπαγκέτα και ένα ποτήρι κρασιού αιωρούνται πίσω του.

Ο Ρενέ Μαγκρίτ (1898 – 1967) ήταν γνωστός για την απεικόνιση οικείων αντικειμένων σε απροσδόκητα πλαίσια, αμφισβητώντας τη φύση της πραγματικότητας και την αναπαράσταση. Το L’ami intime ανήκε στη συλλογή Gilbert and Lena Kaplan και εκτέθηκε για τελευταία φορά στις Βρυξέλλες το 1998.

Ο πίνακας πουλήθηκε ως μέρος της ετήσιας πώλησης της σουρεαλιστικής και ντανταϊστικής τέχνης του οίκου Christie’s για τον εορτασμό της εκατονταετηρίδας του Σουρεαλιστικού Μανιφέστου, που γράφτηκε από τον Αντρέ Μπρετόν τον Οκτώβριο του 1924.

Ήταν η πρώτη φορά που ο πίνακας είχε δημοπρατηθεί από το 1980. Η αξία του έργου εκτιμήθηκε μεταξύ 30 και 50 εκατομμυρίων λιρών (35 με 58 εκατομμύρια ευρώ).

Αρκετά άλλα έργα του Μαγκρίτ βγήκαν επίσης στο σφυρί το ίδιο βράδυ, συμπεριλαμβανομένου του Le principe d’Archimede, που πουλήθηκε για 1.492.000 εκατομμύρια λίρες (1.745.000 εκατομμύρια ευρώ).

The post Το L’ami Intime του Magritte έπιασε 33 εκατομμύρια λίρες σε δημοπρασία appeared first on .

Το Βέλγιο είναι μια σουρεαλιστική χώρα από πολλές απόψεις, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης. Παρά την παγκόσμια φήμη του «Ceci n’est pas une pipe» του Ρενέ Μαγκρίτ (René Magritte), ο Γάλλος συγγραφέας Αντρέ Μπρετόν (André Breton) ξεκίνησε το κίνημα με το πρώτο του σουρεαλιστικό μανιφέστο το 1924. Ο Μπρετόν υποστήριζε την τέχνη και τη λογοτεχνία χωρίς τον έλεγχο της λογικής .

Ο σουρεαλισμός δεν μπορεί να ταξινομηθεί ως πραγματικό στιλ. Είναι περισσότερο μια «κατάσταση του μυαλού», λέει η Ann Geeraerts, βοηθός επιμελήτρια της έκθεσης στο Bozar. Οι Βέλγοι σουρεαλιστές πρόσφεραν «μια μικρή ανατροπή στην καθημερινή πραγματικότητα», είχαν χιούμορ και ήταν πολύ πολιτικά δεσμευμένοι. Από μια αριστερή, κομμουνιστική προοπτική, ήθελαν να αλλάξουν την κοινωνία.

Ιστορία των Βέλγων σουρεαλιστών

Με την έκθεση «Histoire de ne pas rire» (αναλυτικά, εδώ), το Bozar εμβαθύνει στην ιστορία των Βέλγων σουρεαλιστών. Η έκθεση περιλαμβάνει 260 πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, φωτογραφίες, κολάζ, αντικείμενα και πολλά έγγραφα. Παρουσιάζονται μοναδικά σε πάνελ που χωρίζονται από τους τοίχους του μουσείου.

Την ίδια ώρα, τα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών των Βρυξελλών (KMSKB) παρουσιάζουν μια μεγάλη έκθεση σουρεαλιστικής τέχνης με τίτλο «Imagine». Είναι «μια πρόσκληση προς τους επισκέπτες να αφήσουν τη φαντασία τους ελεύθερη, όπως έκαναν οι σουρεαλιστές», λέει η επιμελήτρια Francisca Vandepitte. Είναι η πρώτη από μια σειρά διεθνών σουρεαλιστικών εκθέσεων. Μετά τις Βρυξέλλες, το Παρίσι, η Μαδρίτη, το Αμβούργο και η Φιλαδέλφεια θα φιλοξενήσουν παρόμοιες εκθέσεις, η καθεμία με διαφορετική προσέγγιση.

Ονόματα διεθνούς φήμης

Το KMSKB διαθέτει διεθνούς φήμης ονόματα όπως οι Salvador Dalí, Max Ernst και Giorgio de Chirico. Περιλαμβάνει επίσης 17 έργα γυναικών σουρεαλίστριων όπως η Dorothea Tanning και η Meret Oppenheim. Εκπληκτικοί συνδυασμοί γίνονται με πίνακες συμβολιστών όπως ο Fernand Khnopff, οι οποίοι είναι τόσο μυστηριώδεις όσο οι σουρεαλιστές.

Σε θεματικά δωμάτια όπως το Night ή το Forest, οι επισκέπτες μπορούν να παρατηρήσουν και να συγκρίνουν, λέει η Francisca Vandepitte. «Και μερικές φορές θα αμφιβάλλεις ποιος είναι ο συμβολιστής ή ο σουρεαλιστής». Εκτενής είναι και η έκθεση στοKMSKB, με σχεδόν 140 έργα.

«Histoire de ne pas rire» στο Bozar από τις 21 Φεβρουαρίου έως τις 16 Ιουνίου 2024

«Imagine» στα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών από τις 21 Φεβρουαρίου έως τις 21 Ιουλίου 2024

The post Οι Βρυξέλλες γιορτάζουν τα 100 χρόνια σουρεαλισμού με δύο μεγάλες εκθέσεις appeared first on .

Οι ιδιόρρυθμοι σουρεαλιστές του Βελγίου ξεπερνούν την καθαρά αισθητική – θέλουν να μεταμορφώσουν τον κόσμο με την ανατρεπτική τους τέχνη. Στο Histoire de ne pas rire, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στις διεθνείς αλληλεπιδράσεις τους, το πολιτικό-ιστορικό τους υπόβαθρο και τις σημαντικές γυναίκες καλλιτέχνες. Περιλαμβάνει έργα των Paul Nougé, René Magritte, Jane Graverol, Marcel Marien, Rachel Baes, Leo Dohmen, Paul Delvaux, Max Ernst, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Giorgio De ​​​​Chirico και πολλών άλλων.​​

Histoire de ne pas rire. Ο σουρεαλισμός στο Βέλγιο

Διάρκεια έκθεσης: 21 Φεβρουαρίου – 16 Ιουνίου 2024

BOZAR/Centre for Fine Arts
Rue Ravenstein 23 1000 BXL

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ.

The post Histoire de ne pas rire. Ο σουρεαλισμός στο Βέλγιο, στο BOZAR appeared first on .