Μια έκθεση με φωνή… τεχνητής νοημοσύνης

Αντί για μια κλασική αναδρομή, η έκθεση επικεντρώνεται σε μια σπάνια διάλεξη που ο Μαγκρίτ έδωσε στο ίδιο μουσείο το 1938. Ο καλλιτέχνης, γνωστός για τη μυστικοπάθειά του, μίλησε δημόσια μόλις τρεις φορές στη ζωή του — και η μία ήταν στην Αμβέρσα.

Χρησιμοποιώντας τεχνητή νοημοσύνη, το μουσείο αναδημιούργησε τη φωνή του Μαγκρίτ, η οποία “οδηγεί” πλέον τους επισκέπτες στην έκθεση, επαναλαμβάνοντας τη διάλεξη του 1938.

Ο Μαγκρίτ περιγράφει το ταξίδι του στην τέχνη — από την αφαίρεση στα επίπεδα, γλωσσοπαίγνια έργα που καθόρισαν το ύφος του. Μιλά για τη μαγεία της ζωγραφικής, για τα σύμβολα που επανέρχονται (πόρτες, παράθυρα, γυναικείες μορφές), και για τη συνεχή του αναζήτηση του “αόρατου μέσα στο ορατό”.

Ο σουρεαλισμός στο φως της ημέρας

Γεννημένος στο Lessines, στην επαρχία Hainaut, ο Μαγκρίτ υπήρξε ηγετική μορφή του βελγικού σουρεαλισμού. Στη διάρκεια της καριέρας του συνεργάστηκε με καλλιτέχνες από το Βέλγιο, τη Γαλλία και τις ΗΠΑ, διερευνώντας αυτό που ο ίδιος ονόμαζε «σουρεαλισμό στο φως της ημέρας» (surréalisme en plein soleil).

Η πορεία του κορυφώθηκε στη λεγόμενη Période Vache της δεκαετίας του 1940, ενώ τα τελευταία χρόνια της ζωής του σημαδεύτηκαν από την επιστροφή στα εμβληματικά του μοτίβα — το καπέλο-μπολερό, τα σύννεφα και τις λέξεις.

La ville d’Anvers rend hommage à l’un des artistes les plus mystérieux du XXe siècle. À partir du 15 novembre 2025, le Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers (KMSKA) présente l’exposition « Magritte. La Ligne de Vie », une relecture singulière de l’œuvre du surréaliste belge René Magritte (1898–1967).

Une exposition guidée par une voix recréée grâce à l’IA

Plutôt qu’une rétrospective traditionnelle, l’exposition s’articule autour d’une conférence rare que Magritte a donnée dans ce même musée en 1938. L’artiste, connu pour son mystère, n’a prononcé que trois conférences au cours de sa vie — dont une à Anvers.

Grâce à l’intelligence artificielle, le musée a reconstitué la voix de Magritte, qui “guide” aujourd’hui les visiteurs à travers l’exposition, en rejouant la conférence originale de 1938.

Magritte y raconte son parcours artistique — de l’abstraction à son style figuratif plat, mêlant images et mots. Il évoque la magie de la peinture, les thèmes récurrents (portes, fenêtres, figures féminines) et sa quête de “l’invisible dans le visible”.

Le surréalisme en plein soleil

Né à Lessines, dans la province du Hainaut, Magritte fut l’une des figures majeures du surréalisme belge. Tout au long de sa carrière, il collabora avec des artistes belges, français et américains pour explorer ce qu’il appelait « le surréalisme en plein soleil ».

Sa trajectoire culmine avec la Période Vache à la fin des années 1940, avant un retour à ses motifs emblématiques — le melon, les nuages et les mots.

Πληροφορίες / Informations

«Magritte. La Ligne de Vie»
Από 15 Νοεμβρίου 2025 έως 22 Φεβρουαρίου 2026

KMSKA – Royal Museum of Fine Arts Antwerp
Leopold de Waelplaats 1, 2000 Antwerpen

The post KMSKA: η φωνή του Μαγκρίτ αναβιώνει με τη βοήθεια της Τεχνητής Νοημοσύνης appeared first on .

Ακριβώς έναν αιώνα αφότου ο Γάλλος συγγραφέας André Breton δημοσίευσε το Manifeste du Surréalisme στο Παρίσι, ένα κείμενο που έθεσε τα πνευματικά θεμέλια για τον σουρεαλισμό, οι Αυστραλοί φέρνουν τον μοναδικό κόσμο του René Magritte στη χώρα τους. Ο Charly Hersovici, πρόεδρος του Ιδρύματος Magritte, προσδοκά ένα σημαντικό κοινό για την παράσταση, υπολογίζοντας «300.000 έως 500.000 επισκέπτες στην πόλη των 6 εκατομμυρίων». Σε συνέντευξη Τύπου την Παρασκευή, ο Hersovici τόνισε: «Ο Magritte μιλά σε όλους, σε όλες τις γλώσσες. Είναι κατανοητός και έχει εκτιμηθεί από όλους, από κάθε γενιά, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι την Κορέα και την Ιαπωνία».

Ο Hersovici εξήγησε ότι «εκατό έργα ζωγραφικής εκτίθενται εδώ στο Σίδνεϊ για πρώτη φορά», με συνεισφορές από αξιόλογα ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές. Σημειωτέον, αρκετά έργα προέρχονται από τα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου, ενώ άλλα έργα είναι δανεισμένα από συλλέκτες. Συνεργάτης της έκθεσης είναι και η Menil Collection στο Χιούστον των ΗΠΑ, η οποία κατέχει τον μεγαλύτερο κατάλογο έργων Magritte εκτός Ευρώπης.

Η αναδρομική έκθεση «θα ταξιδέψει τους επισκέπτες μέσα από τέσσερις δεκαετίες του έργου του καλλιτέχνη: από τις πρώτες avant-garde εξερευνήσεις και εμπορικές επιτυχίες του τη δεκαετία του 1920 έως την τεράστια συνεισφορά του στον σουρεαλισμό, με τα προκλητικά έργα του τη δεκαετία του 1940 και τους κριτικούς πίνακές του των τελευταίων ετών», εξηγεί ο Michael Brand, διευθυντής της Art Gallery της NSW. Ο Brand σημείωσε ότι οι παρευρισκόμενοι «θα συναντήσουν έργα που υπογραμμίζουν τη βαθιά επιρροή του Magritte στη σύγχρονη και σύγχρονη τέχνη, ενώ θα ανακαλύψουν λιγότερο γνωστές πτυχές της πρακτικής του, που αποκαλύπτουν την αίσθηση του χιούμορ και την ανεξαρτησία του». Η έκθεση διαρκεί από τις 26 Οκτωβρίου 2024 έως τις 9 Φεβρουαρίου 2025. Περισσότερα για την έκθεση, εδώ.

The post Πάνω από 100 έργα του Μαγκρίτ ταξιδεύουν στην Αυστραλία για μια μεγάλη αναδρομική έκθεση appeared first on .

Magritte: The immersive experience είναι το όνομα της έκθεσης, που αυτή τη φορά θέτει στο επίκεντρο έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Μεταφέρει τους επισκέπτες σε μια οδύσσεια μέσα από το μυαλό και την τέχνη της ιδιοφυΐας αυτής. Από την αφηρημένη περίοδο του μέχρι τους πιο γνωστούς σουρεαλιστικούς πίνακές του, ένα ταξίδι στο καθηλωτικό σύμπαν του βέλγου εικαστικού.

Magritte : L’expérience immersive

Galerie Horta
Rue du Marché aux Herbes 116, 1000 Βρυξέλλες

Αναλυτικές πληροφορίες και εισιτήρια, εδώ. 

The post Το σουρεαλιστικό σύμπαν του Μαγκρίτ καθηλώνει με την νέα έκθεση στις Βρυξέλλες appeared first on .

Ο πίνακας του 1960, του οποίου ο τίτλος μεταφράζεται ως Ο οικείος φίλος, απεικονίζει έναν άνδρα που φορά ένα καπέλο, μια επαναλαμβανόμενη φιγούρα στο έργο του Μαγκρίτ. Ο άντρας αγναντεύει ένα τοπίο καθώς μια μπαγκέτα και ένα ποτήρι κρασιού αιωρούνται πίσω του.

Ο Ρενέ Μαγκρίτ (1898 – 1967) ήταν γνωστός για την απεικόνιση οικείων αντικειμένων σε απροσδόκητα πλαίσια, αμφισβητώντας τη φύση της πραγματικότητας και την αναπαράσταση. Το L’ami intime ανήκε στη συλλογή Gilbert and Lena Kaplan και εκτέθηκε για τελευταία φορά στις Βρυξέλλες το 1998.

Ο πίνακας πουλήθηκε ως μέρος της ετήσιας πώλησης της σουρεαλιστικής και ντανταϊστικής τέχνης του οίκου Christie’s για τον εορτασμό της εκατονταετηρίδας του Σουρεαλιστικού Μανιφέστου, που γράφτηκε από τον Αντρέ Μπρετόν τον Οκτώβριο του 1924.

Ήταν η πρώτη φορά που ο πίνακας είχε δημοπρατηθεί από το 1980. Η αξία του έργου εκτιμήθηκε μεταξύ 30 και 50 εκατομμυρίων λιρών (35 με 58 εκατομμύρια ευρώ).

Αρκετά άλλα έργα του Μαγκρίτ βγήκαν επίσης στο σφυρί το ίδιο βράδυ, συμπεριλαμβανομένου του Le principe d’Archimede, που πουλήθηκε για 1.492.000 εκατομμύρια λίρες (1.745.000 εκατομμύρια ευρώ).

The post Το L’ami Intime του Magritte έπιασε 33 εκατομμύρια λίρες σε δημοπρασία appeared first on .

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Christie’s (@christiesinc)

Η πώληση είναι μέρος της ετήσιας δημοπρασίας σουρεαλιστικής και ντανταϊστικής τέχνης του Christie’s και συμπίπτει με την εκατονταετηρίδα του Σουρεαλιστικού Μανιφέστου που γράφτηκε από τον Αντρέ Μπρετόν τον Οκτώβριο του 1924.

Στο L” ami intime, εμφανίζεται ένας αινιγματικός άντρας με καπέλο μπόουλερ, τον οποίο ο Μαγκρίτ έβγαλε για πρώτη φορά στο Les rêveries du promeneur solitaire από το 1926. Κοιτάζοντας έξω από το παράθυρο ένα ορεινό τοπίο και έναν συννεφιασμένο ουρανό, φαίνεται να μην γνωρίζει το παράξενο θέαμα με μια μπαγκέτα και ένα ποτήρι κρασιού που αιωρούνται στον αέρα πίσω του.

Το έργο 35,5 επί 26 εκ. του 1960 ανήκει στη συλλογή Gilbert and Lena Kaplan και εκτέθηκε για τελευταία φορά στις Βρυξέλλες το 1998 στα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών. Είναι η πρώτη φορά από το 1980 που ο πίνακας βγαίνει σε δημοπρασία.

Το έργο θα παρουσιαστεί στο Christie’s Los Angeles στις 5 και 6 Φεβρουαρίου, στη συνέχεια στο Rockefeller Center στη Νέα Υόρκη (9-14 Φεβρουαρίου), στο Χονγκ Κονγκ από 21-23 Φεβρουαρίου και σε δημοπρασία στο Λονδίνο από 1-7 Μαρτίου.

The post Πίνακας του Μαγκρίτ στον Οίκο Christie’s appeared first on .

Προς τιμήν της επετείου των 125 ετών από τη γέννησή του, ο Δήμος των Βρυξελλών ξεκίνησε φέτος ένα εορταστικό μονοπάτι τέχνης. Μεγάλες εγκαταστάσεις σε όλη την πόλη αποτίουν φόρο τιμής στο έργο του ζωγράφου, συμπεριλαμβανομένων οκτώ τοιχογραφιών του διάσημου καλλιτέχνη Julien de Casabianca μεταξύ Place De Brouckère και Place Royale.

Οι εγκαταστάσεις εκτίθενται έως τις 30 Νοεμβρίου και οι τοιχογραφίες έως τις 7 Ιανουαρίου. Το μονοπάτι ξεκινά από την Place De Brouckère και εκτείνεται κατά μήκος της Rue au Beurre, Rue de l’Amigo, Rue Infante Isabelle και Mont des Arts έως την Place Royale.

Εκτός από τον εορτασμό ενός από τους πιο εμβληματικούς καλλιτέχνες του Βελγίου, η πόλη επέλεξε επίσης να αναδείξει το Μουσείο Magritte. «Το μουσείο Μαγκρίτ είναι ένα από τα πιο γνωστά μουσεία στις Βρυξέλλες και προσελκύει 300.000 άτομα ετησίως: είναι ένα κόσμημα για την πόλη», δήλωσε ο δήμαρχος των Βρυξελλών, Philippe Close.

Κομβικός ρόλος

Το ξεχωριστό στιλ του Μαγκρίτ συχνά παρουσίαζε συνηθισμένα αντικείμενα τοποθετημένα σε απροσδόκητα πλαίσια, αμφισβητώντας τις συμβατικές αντιλήψεις και καλώντας τον θεατή να αναθεωρήσει την πραγματικότητα. Μεταξύ των πιο εμβληματικών έργων του είναι το The Treachery of Images (1929), που περιλαμβάνει μια πίπα με τη λεζάντα «Ceci n’est pas une pipe» («Αυτό δεν είναι μια πίπα»), προκαλώντας προβληματισμό για τη σχέση μεταξύ αναπαράστασης και πραγματικότητας.

Ο καλλιτέχνης, ένας από τους πιο γνωστούς διεθνώς ζωγράφους του Βελγίου, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση του σουρεαλιστικού κινήματος δίπλα στον συμπατριώτη του, Πολ Ντελβό (Paul Delvaux). Σε διεθνές επίπεδο, η επιρροή του Μαγκρίτ αντηχεί μέσω της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, με την ικανότητά του να συνδυάζει τη διάνοια με την καλλιτεχνική έκφραση κερδίζοντας παγκόσμια αναγνώριση. Η κληρονομιά του μένει ζωντανή μέσα από εκθέσεις σε μεγάλα καλλιτεχνικά ιδρύματα παγκοσμίως.

Photos: Newsville.be

The post 125 χρόνια Μαγκρίτ: μια σουρεαλιστική κληρονομιά στην Τέχνη appeared first on .

Το μεγαλύτερο των Βασιλικών Μουσείων, αυτό του Καλών Τεχνών του Βελγίου, άνοιξε ξανά για το κοινό το πρωί του Σαββάτου, με 29 νέα έργα να εκτίθενται. Η ανακαίνιση, κόστους 450.000 ευρώ, αφορούσε επισκευή και ανανέωση δαπέδων, τοποθέτηση φωτισμού LED και βάψιμο των τοίχων. Το σύστημα ανάρτησης για τους πίνακες έχει ανανεωθεί, όπως και το σύστημα πολυμέσων και η υποδομές ασφαλείας.

«Το Μουσείο Μαγκρίτ έχει γίνει ουσιαστικό μέρος του βελγικού μουσειακού τοπίου», δήλωσε ο υπουργός Εξωτερικών Thomas Dermine, ο οποίος παρευρέθηκε στα επίσημα εγκαίνια την Παρασκευή. «Ένα ίδρυμα, ακόμη και αν είναι δημοφιλές, δεν πρέπει ποτέ να επαναπαύεται στις δάφνες του. Μετά από 4 εκατομμύρια επισκέπτες, ήρθε η ώρα να ανακαινίσουμε τις εγκαταστάσεις για να προσφέρουμε μια καλύτερη υποδοχή στο κοινό, να χρησιμοποιήσουμε πιο ενεργειακά αποδοτικές τεχνικές και να διασφαλίσουμε ότι τα έργα του Βέλγου ζωγράφου θα διατηρηθούν και θα προβληθούν με ακόμα καλύτερο τρόπο».

Κατά τη διάρκεια της ανακαίνισης, η συλλογή του μουσείου μεταφέρθηκε σε χώρους προσωρινής έκθεσης.

The post Ανοίγει ξανά το μουσείο Magritte appeared first on .

Για αυτό το αφιέρωμα, μεγάλες εγκαταστάσεις σε όλη την πόλη θα αποτίσουν φόρο τιμής στο έργο του σουρεαλιστή ζωγράφου και ο διάσημος καλλιτέχνης Julien de Casabianca θα παρουσιάσει οκτώ τοιχογραφίες μεταξύ Place de Brouckère και Place Royale.

Magritte fête ses 125 ans cette année ! Pour l’occasion, 8 collages géants inspirés de ses œuvres les plus emblématiques, réalisés par l’artiste Julien de Casabianca, transforment Bruxelles en un véritable tableau surréaliste ! pic.twitter.com/opW65oxMyG

— Delphine Houba (@DelphineHouba) June 30, 2023

Αυτές οι εγκαταστάσεις και οι τοιχογραφίες θα εκτεθούν από τις 30 Ιουνίου έως τις 30 Νοεμβρίου και 7 Ιανουαρίου, αντίστοιχα. Το μονοπάτι τέχνης ξεκινά από την Place de Brouckère και εκτείνεται κατά μήκος της Rue au Beurre, Rue de l’Amigo, Rue Infante Isabelle, Mont des Arts, μέχρι την Place Royale. Ενώ περίεργα γιγάντια σύννεφα, κρεμαστές ομπρέλες και άλλες εικόνες-σήμα κατατεθέν του σουρεαλιστή ζωγράφου βρίσκονται γύρω από το Marolles.

Εκτός από τον εορτασμό ενός από τους πιο εμβληματικούς καλλιτέχνες του Βελγίου, το δημοτικό συμβούλιο θέλει να τονίσει τη σημασία του Μουσείου Magritte. «Το μουσείο Μαγκρίτ είναι ένα από τα πιο γνωστά μουσεία στις Βρυξέλλες και προσελκύει 300.000 άτομα ετησίως: είναι ένα πλεονέκτημα για αυτήν την πόλη», λέει ο Philippe Close (PS), δήμαρχος των Βρυξελλών.

«Είναι τιμή για τις Βρυξέλλες να καλωσορίζουν έναν διεθνούς φήμης καλλιτέχνη όπως ο Julien de Casabianca για να θέσει τον εμβληματικό Βέλγο ζωγράφο μας στο επίκεντρο μέσω της δουλειάς του. Αυτή η πρωτοβουλία δείχνει τη νεωτερικότητα ενός ζωγράφου όπως ο Μαγκρίτ», συμπήρωσε ο Close.

«Αυτή η έκθεση είναι κάτι περισσότερο από μια υπαίθρια περιήγηση. Αποτίει φόρο τιμής σε μια από τις μεγαλύτερες μορφές τέχνης του Βελγίου και των Βρυξελλών. Χάρη στην εκδήλωση αυτή, βλέπω καπέλα και γιγάντια περιστέρια να πλημμυρίζουν την πρωτεύουσα», λέει η Delphine Houba, δημοτική σύμβουλος Πολιτισμού, Τουρισμού και Μεγάλων Εκδηλώσεων.

Το μονοπάτι Magritte είναι μια συνεργασία μεταξύ της πόλης των Βρυξελλών, του Ιδρύματος Magritte και του Μουσείου Magritte.

The post Street art στις Βρυξέλλες με αφορμή τα 125α γενέθλια του René Magritte appeared first on .

Η «Ξαπλωμένη γυμνή γυναίκα που παίζει με μια γάτα» του Πάμπλο Πικάσο – ένα έργο μεγάλου σχήματος που αποτίει φόρο τιμής στη Ζακλίν, τη σύζυγο του Πικάσο – για παράδειγμα πωλήθηκε για περισσότερα από 21 εκατομμύρια δολάρια (σχεδόν 19,5 εκατομμύρια ευρώ) στην ίδια δημοπρασία.

Το «The Empire of Lights (III)» του Ρενέ Μαγκρίτ, ένα εμβληματικό έργο που χρονολογείται από το 1951, πουλήθηκε για 42,3 εκατομμύρια δολάρια (38,9 εκατομμύρια ευρώ), μετά από δέκα λεπτά προσφοράς. Τον περασμένο Μάρτιο, ένα άλλο έργο της διάσημης σειράς πουλήθηκε σε δημοπρασία για το ποσό-ρεκόρ των 62 εκατομμυρίων ευρώ.

#AuctionUpdate: Among the most iconic images in twentieth century art history is the highly anticipated, ‘L’Empire des lumières’ by René Magritte which has achieved an astonishing $42.3M, after a 10-minute bidding battle. pic.twitter.com/9m6vf1T5XK

— Sotheby’s (@Sothebys) May 16, 2023

Ο πίνακας «Le domaine d’Arnheim» (1949) του Βέλγου σουρεαλιστή ζωγράφου πουλήθηκε για 18,9 εκατομμύρια δολάρια.

«Μοντέρνος» Ρούμπενς 

Το έργο που έχει, ωστόσο, τραβήξει τη μεγαλύτερη προσοχή, ανάμεσα σε πιο μοντέρνους πίνακες, είναι το «Portrait of a Man as the God of Mars» του Ρούμπενς. Ο καλλιτέχνης της φλαμανδικής μπαρόκ σχολής που πέθανε στην Αμβέρσα το 1640 θα είχε ζωγραφίσει αυτόν τον καμβά γύρω στο 1620. Στη Νέα Υόρκη άλλαξε ιδιοκτήτες για το ποσό των 24,1 εκατομμυρίων δολαρίων – τριπλάσιο από το ποσό για το οποίο πουλήθηκε το 2000.

#AuctionUpdate: A special feature of an Old Masters Painting has made a striking impact on tonight’s auction. Sir Peter Paul Rubens’ ‘Portrait of a Man as Mars’ has fetched an impressive $26.2M. #SothebysModern pic.twitter.com/AMe9RVWEek

— Sotheby’s (@Sothebys) May 17, 2023

«Είναι μια πολύ άμεση δουλειά», εξηγεί ο διευθυντής του Rubens House στην Αμβέρσα, Bert Watteeuw. «Είναι σημαντικό το γεγονός ότι ο Sotheby’s επέλεξε να δημοπρατήσει αυτόν τον πίνακα ανάμεσα σε μια σειρά σύγχρονων καλλιτεχνών. Λέει πολλά για τη ζωγραφική δύναμη αυτού του έργου. Δεν είναι ένας κλασικός Ρούμπενς, που εμπνέεται από την μυθολογία ή τη βίβλο. Είναι ένα συμπαγές έργο, που δίνει την εντύπωση ότι είναι πολύ μοντέρνο. Αυτή η δημοπρασία επιβεβαιώνει το στάτους του Ρούμπενς σε αυτό το διεθνές φόρουμ», δήλωσε ο Bert Watteeuw.

Αυτή είναι η δεύτερη φορά μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα που ένα έργο του Ρούμπενς πωλείται σε δημοπρασία. Τον περασμένο Ιανουάριο, η «Σαλώμη με το κεφάλι του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή» είχε προηγηθεί. «Αυτοί οι δύο καμβάδες προέρχονται από την ίδια συλλογή ενός ζευγαριού με μεγάλο κεφάλαιο που ζουν στη Νέα Υόρκη και χωρίζουν», εξήγησε ο Watteeuw. «Πρέπει να πουλήσει την περιουσία για να ολοκληρωθεί το διαζύγιο» Δεν είναι γνωστό ποιος είναι ο αγοραστής του πορτρέτου του Ρούμπενς.

The post Έργο του Ρούμπενς πουλήθηκε για πάνω από 24 εκατ. ευρώ στη Νέα Υόρκη: «Επιβεβαιώνει την αξία του» appeared first on .

Η είσοδος στο μοναδικό σύμπαν του καλλιτέχνη έχει μερικές από τις πιο εμβληματικές εικόνες του να προβάλλονται σε κάθε επιφάνεια του εκθεσιακού χώρου, δημιουργώντας μια καθηλωτική και παιχνιδιάρικη εμπειρία. Σύννεφα που αιωρούνται, αιωρούμενοι σωλήνες και βροχή από μήλα είναι από τα γνωστά αντικείμενα και έργα που γεμίζουν την αίθουσα, προσφέροντας μια εμπειρία που ενισχύεται από ατμοσφαιρικά ηχητικά κομμάτια.

Στην είσοδο της έκθεσης εκτίθενται τέσσερις πρωτότυποι πίνακες του Magritte που ανήκουν στην πόλη της Λιέγης. Σπάνια εκτίθενται και χρονολογούνται από το 1927 έως το 1943, προσφέροντας μια γεύση από τα διαφορετικά στιλ του καλλιτέχνη. Ένα χρονοδιάγραμμα παρουσιάζει το χρονολόγιο της ζωής του, από τη γέννησή του στο Lessines το 1898 έως τον θάνατό του στις Βρυξέλλες το 1967. Για πιο λεπτομερείς πληροφορίες σχετικά με τον καλλιτέχνη, οι επισκέπτες μπορούν να σαρώσουν έναν κωδικό QR.

Τα επιλεγμένα έργα διαρθρώνονται γύρω από οκτώ θεματικές κι έχουν επιλεγεί με τρόπο που αναδεικνύει την εξέλιξη του Μαγκρίτ κατά τη μακρόχρονη καριέρα του. Στην πρώιμη περίοδο μετά τον Α” Παγκόσμιο Πόλεμο, εξερεύνησε τη μοντερνιστική αφηρημένη τέχνη προτού αφοσιωθεί στον σουρεαλισμό στα μέσα της δεκαετίας του 1920, και έγινε μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του κινήματος. Κατά τη διάρκεια μιας εκπληκτικής «σκοτεινής περιόδου» που ακολούθησε, η σιωπηλή παλέτα του παρήγαγε ελαιογραφίες που έμοιαζαν με σκηνικά θεάτρου. Αυτό εξελίχθηκε σε μια ενασχόληση με την τοποθέτηση καθημερινών αντικειμένων σε άγνωστες και διφορούμενες σκηνές, με αποτέλεσμα μερικές από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες του.

Όπως συμβαίνει με πολλούς καλλιτέχνες, η φρίκη του Β” Παγκοσμίου Πολέμου προκάλεσε μια αλλαγή και στο δικό του στιλ. Ο Μαγκρίτ υιοθέτησε ιμπρεσιονιστικά χρώματα και μια πιο αισιόδοξη διάθεση, αλλά αυτή η «περίοδος Ρενουάρ» όπως ονομάστηκε, ήταν εμπορικά και κριτικά μη δημοφιλής. Κατά τη διάρκεια μερικών μηνών το 1948, δημιούργησε 30 έργα για μια έκθεση στο Παρίσι σε μια πιο κωμική και ωμή φάση, γνωστή ως «Περίοδος των αγελάδων». Η υποδοχή ήταν εξίσου ψυχρή, αλλά στις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής του, με επιτυχημένες πωλήσεις στις ΗΠΑ, επέστρεψε σε ένα πιο κλασικό στιλ. Τα αντικείμενα ήταν και πάλι το επίκεντρο της προσοχής του τόσο στους εσωτερικούς όσο και στους εξωτερικούς πίνακες που μεταφέρουν τον θεατή σε έναν ποιητικό και αινιγματικό κόσμο.

Η διαδρομή της έκθεσης ολοκληρώνεται με ένα βίντεο ντοκιμαντέρ για τον Μαγκρίτ και τον κινηματογραφικό κόσμο, μαζί με μια αίθουσα εξοπλισμένη με καρέκλες και ακουστικά εικονικής πραγματικότητας, τα οποία επιτρέπουν στους επισκέπτες να δουν τα έργα τέχνης του σε μορφή 3D.

Ενώ το Inside Magritte εγκαινιάστηκε στη Φλωρεντία, το La Boverie είναι το πρώτο μουσείο στο Βέλγιο που διοργανώνει μια τέτοια παράσταση, αποτέλεσμα μιας συνεργασίας με την Tempora και την Crossmedia. Η Léa Rangé, project manager στο Tempora τονίζει ότι οι επισκέπτες δεν χρειάζεται να είναι εξοικειωμένοι με το έργο του καλλιτέχνη. «Μπορούν να έρθουν και να ανακαλύψουν το σύμπαν του Μαγκρίτ. Λειτουργεί τέλεια ως μια καθηλωτική εμπειρία, επειδή υπάρχει πολύ μυστήριο και υπάρχουν στοιχεία που είναι πολύ ενδιαφέροντα. Με το κινούμενο σχέδιο, μπορείς πραγματικά να νιώσεις ότι είσαι στο μυαλό του».

Για τον Charly Herscovici, του Ιδρύματος Magritte, προσφέρει μια σύγχρονη ερμηνεία των εικόνων του καλλιτέχνη. «Υπάρχει μια μαγική πλευρά με τις τεχνικές του σήμερα… Αυτός ο τρόπος να ανακαλύπτεις τα έργα του με έναν κάπως παιχνιδιάρικο τρόπο διευρύνει το ενδιαφέρον για αυτόν».

Χρήσιμες Πληροφορίες

Inside Magritte: Step in the mind of surrealism

Έως τις 6 Μαρτίου 2022
La Boverie, Λιέγη
Parc de la Boverie, 4020 Liège
+32 4 221 93 19

Είσοδος: 15 € (6-25 ετών 8 €)
Εισιτήρια, εδώ. 

The post Inside Magritte: μια καθηλωτική εμπειρία με τη βοήθεια πολυμέσων στο La Boverie της Λιέγης appeared first on .