Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί το Kinepolis της Αμβέρσας, όπου περισσότεροι από 500 θεατές παρακολούθησαν ειδική εισαγωγική διάλεξη της καθηγήτριας Nadia Sels, ειδικής στην κλασική μυθολογία του Πανεπιστημίου της Γάνδης, πριν από την προβολή της ταινίας. Η πρωτοβουλία γνώρισε τόσο μεγάλη επιτυχία, ώστε το Kinepolis ανακοίνωσε επιπλέον παρουσιάσεις στις 11 Αυγούστου στην Αμβέρσα και στις 13 Αυγούστου στη Γάνδη (λινκ, εδώ). 

Η Οδύσσεια, που γράφτηκε πριν από σχεδόν 3.000 χρόνια, εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μέσα από το ταξίδι του Οδυσσέα εξερευνώνται διαχρονικά ζητήματα όπως ο νόστος, η επιθυμία της επιστροφής στην πατρίδα, η φιλοξενία (ξενία) ως θεμελιώδης ηθική αξία, αλλά και η ανθρώπινη αντοχή απέναντι στις δοκιμασίες και το άγνωστο.

Η καθηγήτρια Nadia Sels, η οποία είχε πλήρη ελευθερία να διαμορφώσει το περιεχόμενο της διάλεξής της, παραδέχεται πως αρχικά αντιμετώπισε με επιφυλάξεις την ιδέα μιας ακαδημαϊκής παρουσίασης σε έναν εμπορικό κινηματογράφο. Όπως όμως επισημαίνει, η συνεργασία πραγματοποιήθηκε χωρίς καμία παρέμβαση στο περιεχόμενό της.

Παρά τις αρχικές της αμφιβολίες, η τελική της εκτίμηση για την ταινία είναι ιδιαίτερα θετική. Αναγνωρίζει ότι ο Nolan αξιοποιεί τα μέσα του σύγχρονου κινηματογράφου και το αναμενόμενο χολιγουντιανό θέαμα, χωρίς όμως να προδίδει το πνεύμα του πρωτότυπου έργου. Αντίθετα, θεωρεί πως η ταινία είναι γεμάτη αναφορές και λεπτομέρειες που προέρχονται απευθείας από το ομηρικό κείμενο.

Κατά τη διάρκεια της διάλεξης, η καθηγήτρια υπενθύμισε επίσης πως ο Όμηρος πιθανότατα δεν υπήρξε ως ένα και μοναδικό ιστορικό πρόσωπο. Η Ιλιάδα και η Οδύσσεια αποτελούν προϊόν μιας μακράς προφορικής παράδοσης, όπου οι ιστορίες μεταδίδονταν από αοιδούς με μουσική συνοδεία και συγκεκριμένο ρυθμό. Μάλιστα, παρομοίασε αυτή την παράδοση με τη σύγχρονη κουλτούρα της rap, επισημαίνοντας πως δεν είναι τυχαία η συμμετοχή του Travis Scott στον ρόλο του αοιδού στην ταινία.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον προκάλεσαν και οι δημόσιες συζητήσεις γύρω από το κατά πόσο η ταινία αποτελεί μια «σύγχρονη» ή ακόμη και «woke» ανάγνωση της Οδύσσειας. Η Nadia Sels απορρίπτει κατηγορηματικά αυτή την άποψη.

Όπως υποστηρίζει, ο Christopher Nolan δεν αλλοιώνει το αρχαίο κείμενο, αλλά ακολουθεί ακριβώς τη βαθύτερη φιλοσοφία του. Ο Οδυσσέας μπορεί να συνέβαλε στη νίκη των Αχαιών στον Τρωικό Πόλεμο, όμως επιστρέφει στην Ιθάκη βαθιά τραυματισμένος, έχοντας βιώσει τις συνέπειες της βίας και του πολέμου. Δεν παρουσιάζεται ως ένας αψεγάδιαστος ήρωας, αλλά ως ένας άνθρωπος που κουβαλά τις πληγές των επιλογών και της εποχής του.

Η καθηγήτρια επισημαίνει ακόμη ότι τα αρχαία ελληνικά έπη δεν γράφτηκαν για να εξυμνήσουν άκριτα τους ήρωές τους, αλλά για να προκαλέσουν αυτοκριτική και προβληματισμό. Κατά την άποψή της, αυτή ακριβώς την οπτική διατηρεί και ο Nolan, μεταφέροντας στη μεγάλη οθόνη ένα έργο που εξακολουθεί, σχεδόν τρεις χιλιετίες μετά τη δημιουργία του, να θέτει ερωτήματα για τον πόλεμο, την εξουσία, την ταυτότητα και την ανθρώπινη φύση.

L’Odyssée de Christopher Nolan conquiert la Belgique

Des conférences avant les projections, des salles combles et un nouvel intérêt pour le chef-d’œuvre d’Homère

La nouvelle adaptation cinématographique de L’Odyssée réalisée par Christopher Nolan est bien plus qu’un simple blockbuster de l’année. En Belgique, le film est devenu un véritable événement culturel, attirant des milliers de spectateurs dans les salles, mais aussi vers une redécouverte de l’œuvre d”Homère.

À Kinepolis Anvers, plus de 500 spectateurs ont assisté à une conférence introductive donnée par la professeure Nadia Sels, spécialiste de la mythologie classique à l’Université de Gand, avant la projection du film. Face au succès de cette initiative, Kinepolis a ajouté deux nouvelles séances accompagnées d’une conférence, les 11 août à Anvers et 13 août à Gand.

Écrit il y a près de 3 000 ans, L’Odyssée demeure l’un des textes fondateurs de la littérature mondiale. Le voyage d’Ulysse explore des thèmes universels tels que le nostos, le désir du retour au pays, la xenia, l’hospitalité comme valeur fondamentale, ainsi que la résilience de l’être humain face aux épreuves et à l’inconnu.

Invitée à présenter le contexte historique et littéraire de l’œuvre, Nadia Sels explique avoir d’abord hésité à intervenir dans le cadre d’un cinéma commercial. Elle souligne toutefois avoir bénéficié d’une totale liberté de parole, sans aucune intervention sur le contenu de sa conférence.

Son jugement sur le film est largement positif. Selon elle, Christopher Nolan utilise les codes du grand spectacle hollywoodien tout en restant fidèle à l’esprit du texte antique. Le réalisateur multiplie les références à l’œuvre originale, démontrant une lecture attentive du poème homérique.

Au cours de son intervention, la professeure rappelle également que Homère est probablement moins un individu historique qu’un symbole d’une longue tradition orale. Les récits étaient transmis par des aèdes, accompagnés de musique et d’une récitation rythmée, une pratique qu’elle rapproche, avec humour, de la culture du rap contemporain. Elle souligne d’ailleurs que le choix du rappeur Travis Scott dans le rôle du barde n’est pas anodin.

Les débats autour du caractère prétendument « woke » du film ont également été abordés. Pour Nadia Sels, cette critique ne correspond pas à la réalité.

Selon elle, Christopher Nolan ne réécrit pas Homère : il en respecte au contraire la vision profonde. Ulysse n’est pas présenté comme un héros invincible, mais comme un homme marqué par la guerre, profondément transformé par les violences qu’il a traversées. Son retour à Ithaque est celui d’un survivant bien plus que celui d’un conquérant.

Pour la spécialiste, les épopées grecques n’ont jamais eu pour vocation de glorifier aveuglément leurs héros. Elles invitent avant tout à la réflexion, à l”autocritique et à une interrogation permanente sur la guerre, le pouvoir, l’identité et la condition humaine. C’est précisément cette dimension que Christopher Nolan réussit à transmettre dans une adaptation qui démontre que, près de trois millénaires après sa création, L’Odyssée demeure d’une étonnante modernité.

The post Ο «Οδυσσέας» του Christopher Nolan κατακτά το Βέλγιο appeared first on .

Στις Βρυξέλλες, η πρώτη προβολή της ταινίας στο Kinepolis Bruxelles πραγματοποιήθηκε σε μια κατάμεστη αίθουσα περίπου 400 θέσεων, με το ενδιαφέρον του κοινού να ξεπερνά κάθε προσδοκία. Οι θεατές δεν βρέθηκαν εκεί μόνο για να παρακολουθήσουν τη νέα δημιουργία του Νόλαν, αλλά για να ζήσουν αυτό που πολλοί χαρακτήρισαν ως μια μοναδική κινηματογραφική εμπειρία, με αρκετούς να κάνουν λόγο για μια προβολή «ιστορική», «εντυπωσιακή» και «απόλυτα καθηλωτική».

Η νέα ταινία αποτελεί ακόμη ένα τεχνολογικό και καλλιτεχνικό στοίχημα για τον βραβευμένο σκηνοθέτη. Μετά το «Oppenheimer», ο Κρίστοφερ Νόλαν ανεβάζει ακόμη περισσότερο τον πήχη, καθώς η «Οδύσσεια» είναι η πρώτη υπερπαραγωγή στην ιστορία του κινηματογράφου που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου με αναλογικές κάμερες IMAX. Η επιλογή αυτή δεν έγινε για λόγους εντυπωσιασμού, αλλά γιατί ο ίδιος ο δημιουργός επιδιώκει να προσφέρει τη μέγιστη δυνατή ποιότητα εικόνας και την πιο ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία.

Αυτό όμως σημαίνει ότι η ταινία μπορεί να προβληθεί στο φορμά που οραματίστηκε ο Νόλαν μόνο σε έναν εξαιρετικά περιορισμένο αριθμό αιθουσών παγκοσμίως. Συνολικά, μόλις περίπου 40 κινηματογράφοι στον κόσμο διαθέτουν τον απαραίτητο εξοπλισμό για προβολές IMAX 70 mm, γεγονός που καθιστά κάθε τέτοια αίθουσα προορισμό για τους λάτρεις του κινηματογράφου.

Το Kinepolis Bruxelles συγκαταλέγεται πλέον σε αυτή τη μικρή διεθνή λίστα, μετά την ολοκλήρωση σημαντικών εργασιών για την εγκατάσταση του νέου προβολικού συστήματος. Πρόκειται για μία από τις ελάχιστες αίθουσες της Ευρώπης που μπορούν να προβάλλουν την ταινία ακριβώς όπως σχεδιάστηκε από τον σκηνοθέτη.

Η τεχνολογία αυτή βασίζεται σε έναν προβολέα βάρους περίπου 2,5 τόνων, ο οποίος χρησιμοποιεί αναλογικό φιλμ 70 mm και προσφέρει επίπεδο λεπτομέρειας που συχνά συγκρίνεται με ανάλυση περίπου 18K, πολύ υψηλότερη από εκείνη των σύγχρονων ψηφιακών προβολών. Η εικόνα προβάλλεται σε γιγαντιαία οθόνη άνω των 500 τετραγωνικών μέτρων, αξιοποιώντας πλήρως το κινηματογραφικό κάδρο που επέλεξε ο Νόλαν.

Παρότι η προβολή σε IMAX 70 mm θεωρείται η αυθεντική εκδοχή της ταινίας, ο ίδιος ο Κρίστοφερ Νόλαν έχει ξεκαθαρίσει ότι η «Οδύσσεια» έχει προσαρμοστεί προσεκτικά για όλα τα διαθέσιμα φορμά προβολής, ώστε κάθε θεατής να μπορεί να απολαύσει την κινηματογραφική δύναμη του έργου, ακόμη κι αν δεν έχει πρόσβαση σε μία από τις λίγες αίθουσες IMAX 70 mm.

Ωστόσο, για τους πιο απαιτητικούς σινεφίλ και τους φανατικούς φίλους του Νόλαν, η προβολή στις Βρυξέλλες αποτελεί μια από τις καλύτερες επιλογές στην Ευρώπη. Μάλιστα, αρκετοί Γάλλοι θεατές επιλέγουν πλέον το Kinepolis Bruxelles, καθώς η πρόσβαση από το Παρίσι ή τη βόρεια Γαλλία αποδεικνύεται συχνά ευκολότερη και οικονομικότερη από ένα ταξίδι προς τη νότια Γαλλία.

Μετά τον θρίαμβο του «Oppenheimer», όλα δείχνουν πως ο Christopher Nolan καταφέρνει για ακόμη μία φορά να μετατρέψει μια κινηματογραφική προβολή σε πραγματικό πολιτιστικό γεγονός, υπενθυμίζοντας ότι, παρά την κυριαρχία των πλατφορμών streaming, υπάρχουν ακόμη ταινίες που έχουν σχεδιαστεί για να βιώνονται αποκλειστικά στη μεγάλη οθόνη.

« L’Odyssée » de Christopher Nolan transforme une séance de cinéma en véritable événement à Bruxelles

Tourné intégralement avec des caméras IMAX argentiques, le nouveau film du réalisateur britannique offre au public une expérience spectaculaire, fidèle à sa vision artistique, dans l’une des très rares salles européennes capables de le projeter dans son format original.

Avec « L’Odyssée », Christopher Nolan signe l’un des projets cinématographiques les plus ambitieux de sa carrière. Doté d’un budget estimé à 250 millions de dollars, ce nouveau long métrage a été pensé dès sa conception pour être découvert sur un très grand écran, dans des conditions de projection exceptionnelles.

À Bruxelles, la première projection organisée au Kinepolis a immédiatement confirmé l’immense attente du public. La salle affichait complet et les spectateurs n’étaient pas seulement venus assister à la découverte d’un nouveau film : ils souhaitaient vivre une expérience immersive, rendue possible par une technologie devenue extrêmement rare.

Après le succès d’« Oppenheimer », Christopher Nolan poursuit son engagement en faveur du cinéma argentique. « L’Odyssée » devient ainsi le premier blockbuster entièrement tourné avec des caméras IMAX sur pellicule, un choix artistique qui vise à restituer une profondeur d’image et une richesse de détails inégalées.

Cette ambition implique toutefois une contrainte importante : seules une quarantaine de salles dans le monde disposent aujourd’hui de l’équipement nécessaire pour projeter le film dans les conditions voulues par son réalisateur. Le Kinepolis Bruxelles fait désormais partie de ce cercle très restreint, rejoignant quelques autres salles européennes capables d’offrir cette version intégrale.

L’installation de ce dispositif a nécessité d’importants travaux techniques. Le nouveau projecteur, dont le poids atteint environ 2,5 tonnes, fonctionne avec une pellicule 70 mm et permet une qualité d’image exceptionnelle, projetée sur un écran monumental de plus de 500 m². Cette configuration restitue l’intégralité du format d’image imaginé par Christopher Nolan.

Le réalisateur tient néanmoins à rappeler que « L’Odyssée » a été adaptée à tous les formats de projection. Les spectateurs qui découvriront le film dans une salle numérique profiteront eux aussi d’une expérience fidèle à son intention artistique, même si la version IMAX 70 mm demeure la plus proche de sa vision originale.

L’ouverture de cette salle à Bruxelles suscite d’ailleurs un intérêt bien au-delà des frontières belges. De nombreux cinéphiles, notamment venus du nord de la France, choisissent désormais la capitale belge pour assister à cette projection exceptionnelle, profitant d’un accès souvent plus simple et plus économique que vers d’autres salles européennes équipées.

Avec « L’Odyssée », Christopher Nolan confirme une nouvelle fois sa volonté de défendre le cinéma comme une expérience collective et spectaculaire. À l’heure où le streaming occupe une place grandissante dans les habitudes du public, cette superproduction rappelle que certaines œuvres sont conçues avant tout pour être découvertes dans l’obscurité d’une salle, face à un écran géant, où chaque image prend toute sa dimension.

The post Η «Οδύσσεια» του Christopher Nolan φέρνει μια μοναδική κινηματογραφική εμπειρία στις Βρυξέλλες appeared first on .

Λίγα λόγια για την ταινία

Τα τελευταία 70 χρόνια, η Μύκονος έχει βιώσει αλλαγές που δοκιμάζουν τα όρια της φαντασίας – ήταν βρώμικη, φθηνή, σήμερα είναι απρόσιτη· ήταν «off-the-beaten-track», σήμερα είναι κορυφαίος προορισμός· ήταν συμπεριληπτική, σήμερα είναι αποκλειστική. Τι συνέβη; Πώς ένα μικροσκοπικό νησί έγινε χωνευτήρι για ριζικά αποκλίνουσες εμπειρίες; Ήταν παράδεισος; Είναι ακόμα;
Χρησιμοποιήθηκαν πολλά κινηματογραφικά εργαλεία για να μεταφέρουν τους θεατές από τη φτώχεια της μεταπολεμικής Μυκόνου, στο νησί όπως ήταν στη δεκαετία του 1970 και όπως είναι σήμερα. Αρχειακό υλικό, φιλμ Super 8, βίντεο από drone και κινητό τηλέφωνο, ρετρό animation – συνδυάσαμε διαφορετικές μορφές για να δημιουργήσουμε τη μυκονιάτικη εμπειρία, η οποία μπορεί να είναι από μια ήρεμη ειδυλλιακή παραλία έως ολονύκτιο πάρτι.

Το υλικό συνδυάζεται με αποκλειστικές συνεντεύξεις, ένα μωσαϊκό ανθρώπων κάθε ηλικίας από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα – ντόπιοι, διεθνείς, διανοούμενοι, καλλιτέχνες, αγρότες, ιδιοκτήτες μπαρ – ο καθένας από τη δική του οπτική γωνία προσφέρει την οικεία θέα ενός περίπλοκου και συναρπαστικού νησιού.

Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη

Ο Στηβ Κρικρής σπούδασε κινηματογράφο στο San Francisco Art Institute και εργάζεται ως σκηνοθέτης για πάνω από 35 χρόνια. Η μεγάλου μήκους ταινία του, The Waiter (2018) απέσπασε οκτώ βραβεία σε κινηματογραφικό φεστιβάλ όπως το Beijing International FF, το Raindance και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Ήταν η πρώτη ελληνική ταινία που αγοράστηκε από το Netflix Europe. Η μικρού μήκους ταινία του, The Last Journey (2022), έκανε πρεμιέρα στο Drama International Short FF και προβλήθηκε στο Raindance.

Πώληση εισιτηρίων (12 € / μέλη 6 €) από το Luxembourg Ticket ή στην είσοδο του κινηματογράφου μισή ώρα πριν την προβολή μόνο με μετρητά. Δωρεάν είσοδος για ΑΜΕΑ και ανέργους.

The post Super Paradise: η Ελληνική Κιν/φική Λέσχη Λουξεμβούργου προβάλει το ντοκιμαντέρ του Στιβ Κρικρή appeared first on .

Προσοχή στην αλλαγή της ώρας έναρξης, λόγω της μεγάλης διάρκειας της ταινίας. Η προβολή θα αρχίσει ακριβώς στις ώρες που αναγράφονται παραπάνω.

Λίγα λόγια για την ταινία
Έπειτα από ένα ατύχημα, η Μαρία Αλίκη, μια αποτυχημένη ηθοποιός σε αναζήτηση μεγάλων ρόλων, εισέρχεται σε μία πραγματικότητα όπου καλείται να παίξει όλους τους πιθανούς ρόλους που θα μπορούσε να της έχει χαρίσει η ζωή, αν είχε κάνει διαφορετικές επιλογές.
Το σενάριο υπογράφουν ο Άγγελος Φραντζής, η Κατερίνα Μπέη και ο Κωστής Σαμαράς, ενώ η μουσική φέρει την υπογραφή του Σταμάτη Κραουνάκη. Ύστερα από τον θρίαμβο της «Ευτυχίας», ο σκηνοθέτης επιχειρεί ένα ακόμη τολμηρό βήμα.
Πρωταγωνιστούν: Κάτια Γκουλιώνη, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Νίκος Κουρής, Τόνια Σωτηροπούλου, Ευαγγελία Ανδρεαδάκη, Θάνος Τοκάκης

Λίγα λόγια για το σκηνοθέτη
Γεννήθηκε το 1970 στην Αθήνα και σπούδασε σκηνοθεσία στο Ανώτατο Ινστιτούτο Τεχνών των Βρυξελλών. Το 1990 σκηνοθέτησε την πρώτη μικρού μήκους ταινία του, την Μικρές ιστορίες γι” ανθρώπους και πορτοκάλια. Ακολούθησαν άλλες τρεις ταινίες μικρού μήκους, οι Who’s afraid of the big bad wolf? (1992), Δεκαεννιά (1995) και Τρύπιος κόσμος (1997). Το σκηνοθετικό του ντεμπούτο σε ταινία μεγάλου μήκους ήταν η Polaroid, το 2000. Οι επόμενες ταινίες του ήταν οι Το Όνειρο του Σκύλου (2005), Μέσα στο Δάσος (2010) και Σύμπτωμα (2015).
Το 2018 ολοκληρώθηκε η ταινία του Ακίνητο Ποτάμι, η οποία διαδραματίζεται στη Σιβηρία. Για τη δουλειά του στη ταινία ο Άγγελος Φραντζής έλαβε το βραβείο σκηνοθεσίας στα Βραβεία Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου το 2019. Λίγους μήνες μετά την πρεμιέρα του Ακίνητου Ποταμιού, ο Άγγελος Φραντζής σκηνοθέτησε την επόμενη ταινία του, την Ευτυχία, η οποία είναι βασισμένη στη ζωή της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου. Επίσης έχει σκηνοθετήσει διαφημιστικά και έχει συγγράψει άρθρα και βιβλία για τον κινηματογράφο.

Πώληση εισιτηρίων (12 € / μέλη 6 €) από το Luxembourg Ticket ή στην είσοδο του κινηματογράφου μισή ώρα πριν την προβολή μόνο με μετρητά. Δωρεάν είσοδος για ΑΜΕΑ και ανέργους.

The post «Ο Νόμος του Μέρφυ» του Άγγελου Φραντζή, από την Ελληνική Κινηματογραφική Λέσχη Λουξεμβούργου appeared first on .

The post ΚΥΚΛΟΣ: Προβολή του ντοκιμαντέρ «Και ΕΛ και ΑΛ» του Ιλίρ Τσούκο, στις Βρυξέλλες appeared first on .

The post Προβολή του ντοκιμαντέρ «142 χρόνια» του Στέλιου Κούλογλου στις Βρυξέλλες appeared first on .

Λίγα λόγια για την ταινία:

Γιος αντάρτη, ο μικρός Γιάννης μεγαλώνει τη δεκαετία του ’50 στις Παιδουπόλεις της Φρειδερίκης. Θα ενηλικιωθεί διχασμένος ανάμεσα στην εθνικιστική προπαγάνδα και το «φάντασμα» του πατέρα του, τον οποίο κάποια στιγμή θα αποφασίσει να πάει να συναντήσει.

Πρωταγωνιστούν: Φίλιππος Μηλίκας, Μάριος-Κωνσταντίνος Γαλετζάς, Κωνσταντίνος Αθανασάκης, Κάτια Γκουλιώνη, Εύη Σαουλίδου, Αινείας Τσαμάτης, Μανώλης Μαυροµατάκης.

Πώληση εισιτηρίων (12 ευρώ, μέλη 6 ευρώ) από το Luxembourg Ticket ή στην είσοδο του κινηματογράφου μισή ώρα πριν από την προβολή μόνο με μετρητά.
Δωρεάν είσοδος για ΑΜΕΑ και ανέργους.

The post O «ΘΟΛΟΣ ΒΥΘΟΣ» της Ελένης Αλεξανδράκη για δύο προβολές στον κιν/φο Utopia appeared first on .

The post «Ο Κόκκινος Δάσκαλος» στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο – εκδήλωση και προβολή στις Βρυξέλλες appeared first on .

Η φετινή επιλογή ταινιών συνθέτει ένα ευρύ κινηματογραφικό ταξίδι που εκτείνεται σε πέντε ηπείρους. Το κοινό θα έρθει σε επαφή με ματιές και αφηγήσεις από τη Σενεγάλη, τη Συρία, το Βιετνάμ, τη Βραζιλία και τη Γεωργία, αλλά και με ιστορίες που εκτυλίσσονται σε άυλους, ψηφιακούς κόσμους. Ιδιαίτερη θέση στο πρόγραμμα κατέχει η Παλαιστίνη, με την προβολή, μεταξύ άλλων, της νέας ταινίας του Kamal Aljafari, With Hasan in Gaza, που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο το 2025.

Όπως σημειώνει η προγραμματίστρια του φεστιβάλ, Pauline David, η πρόσκληση προς το κοινό είναι μια πρόσκληση στο σινεμά ως χώρο μετακίνησης, συνάντησης και συλλογικής σκέψης. Σε μια περίοδο αβεβαιότητας, τόσο σε παγκόσμιο επίπεδο όσο και στο πεδίο των πολιτιστικών και κοινωνικών δομών στο Βέλγιο, το En ville! φιλοδοξεί να λειτουργήσει ως χώρος διαλόγου, ανταλλαγής και κοινής εμπειρίας.

Η έναρξη του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στις 26 Ιανουαρίου στις 18:45, στον κινηματογράφο Cinéma Palace, με την προβολή της ταινίας Imago του Déni Oumar Pitsaev. Το φιλμ, βραβευμένο με το Prix de l’Œil d’Or στο Φεστιβάλ Καννών 2025, αφηγείται την ιστορία ενός άνδρα που επιστρέφει στο χωριό του, στα βουνά του Καυκάσου. Η προβολή θα ολοκληρωθεί με ποτό και συζήτηση παρουσία του σκηνοθέτη.

Η αυλαία του En ville! θα πέσει την 1η Φεβρουαρίου στις 18:00, επίσης στο Cinéma Palace, με την προβολή της ταινίας Soulèvements του Thomas Lacoste. Πρόκειται για μια ταινία-γεγονός, που προβάλλεται για πρώτη φορά στο Βέλγιο και δίνει φωνή σε όσους αγωνίζονται για την υπεράσπιση των εδαφών και του ζωντανού κόσμου. Πριν από την προβολή, θα ανακοινωθεί το παλμαρέ του φεστιβάλ.

Το πλήρες πρόγραμμα του φεστιβάλ είναι διαθέσιμο στην επίσημη ιστοσελίδα του En ville!.

Le festival de cinéma documentaire En ville! fait son retour à Bruxelles pour une septième édition, du 26 janvier au 1er février, en investissant plusieurs salles emblématiques de la capitale. À travers une sélection de 27 films belges et internationaux récents, dont 18 présentés pour la première fois en Belgique, le festival poursuit son exploration sensible des territoires, des lieux de vie et des récits humains qui les traversent.

La programmation 2026 se distingue par son ouverture géographique et thématique. D’un continent à l’autre, les films invitent à découvrir des réalités venues du Sénégal, de la Syrie, du Viêt Nam, du Brésil ou encore de la Géorgie, tout en interrogeant aussi des espaces immatériels et numériques. Une attention particulière est accordée à la Palestine, notamment à travers la présentation de With Hasan in Gaza, le dernier film de Kamal Aljafari, remarqué lors de sa présentation au Festival de Locarno en 2025.

Pour la programmatrice Pauline David, le cinéma reste avant tout un lieu de déplacement, au sens propre comme au figuré, un espace propice à la rencontre et à la réflexion collective. Dans un contexte marqué par des tensions mondiales et par les fragilités du secteur associatif et culturel en Belgique, En ville! revendique son rôle de plateforme de dialogue, de partage et d’écoute.

La soirée d’ouverture aura lieu le 26 janvier à 18h45 au Cinéma Palace avec Imago de Déni Oumar Pitsaev. Récompensé par le Prix de l’Œil d’Or au Festival de Cannes 2025, le film suit le parcours d’un homme de retour dans son village natal, niché dans les montagnes du Caucase. La projection sera suivie d’un moment convivial en présence du réalisateur.

Le festival se clôturera le 1er février à 18h, toujours au Cinéma Palace, avec Soulèvements de Thomas Lacoste. Présenté pour la première fois en Belgique, ce film donne la parole à celles et ceux qui s’engagent pour la défense des territoires et du vivant. La projection sera précédée de l’annonce du palmarès de cette édition.

L’ensemble du programme et des projections est consultable sur le site officiel du festival En ville!.

The post En ville!: ένα κινηματογραφικό ταξίδι στα εδάφη και τις ιστορίες τους appeared first on .

The post Η Θεσσαλία στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος στην αγορά του Βελγίου appeared first on .