The post Δωρεάν θερινό σινεμά σε Βρυξέλλες και Βαλλονία: Οι υπαίθριες προβολές που δεν πρέπει να χάσετε αυτό το καλοκαίρι appeared first on .

Στη Place Dumon στο Woluwe-Saint-Pierre, οι φίλαθλοι θα έχουν και φέτος τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν δωρεάν τους αγώνες της εθνικής Βελγίου. Στον χώρο θα λειτουργούν μπαρ και σημεία εστίασης, ενώ τα καταστήματα και οι επιχειρήσεις της περιοχής θα παραμείνουν ανοιχτά για την περίσταση. Προς το παρόν έχουν επιβεβαιωθεί οι μεταδόσεις των αγώνων Βέλγιο – Αίγυπτος στις 15 Ιουνίου και Βέλγιο – Ιράν στις 21 Ιουνίου, αμφότεροι με ώρα έναρξης στις 21:00. Εφόσον το Βέλγιο συνεχίσει στη διοργάνωση, αναμένεται να προστεθούν και άλλες προβολές.

Παρόμοιο κλίμα θα επικρατήσει και στο Evere, όπου ο δήμος συνεχίζει την παράδοση που ξεκίνησε από το Μουντιάλ του 2018. Στην πλατεία μπροστά από το δημαρχείο θα στηθεί και πάλι γιγαντοοθόνη για σημαντικούς αγώνες της βελγικής ομάδας.

Στο Watermael-Boitsfort, η Place Wiener θα φιλοξενήσει επίσης τις δύο πρώτες αναμετρήσεις των Κόκκινων Διαβόλων. Οι πύλες θα ανοίγουν από τις 17:00, αρκετές ώρες πριν από τη σέντρα, ενώ στον χώρο θα υπάρχουν ειδική ζώνη για παιδιά, περίπτερα φαγητού και ποτών και μια μεγάλη οθόνη 21 τετραγωνικών μέτρων.

Στο Parc Wolvendael του Uccle θα λειτουργήσει το Jupiler Fan Village, το οποίο θα παραμένει ενεργό όσο το Βέλγιο συνεχίζει στο τουρνουά. Οι επισκέπτες θα βρουν μεγάλη οθόνη προβολής, μπαρ, food trucks και ψυχαγωγικές δραστηριότητες, σε ένα περιβάλλον σχεδιασμένο για να συνδυάζει το ποδόσφαιρο με τη γιορτινή ατμόσφαιρα.

Ξεχωριστή θέση στο πρόγραμμα έχει και η εκδήλωση που οργανώνει η Brussels Port Community στις εγκαταστάσεις της Stevens Recycling, με αφορμή τον εναρκτήριο αγώνα απέναντι στην Αίγυπτο. Η βραδιά θα περιλαμβάνει ξενάγηση στις εγκαταστάσεις, δείπνο σε μορφή walking dinner, προβολή του αγώνα σε γιγαντοοθόνη, open bar και μουσικοοπτικό σόου μετά τη λήξη του παιχνιδιού. Η εκδήλωση απευθύνεται κυρίως σε επαγγελματίες και ενδιαφερόμενους για δικτύωση, συνδυάζοντας το ποδόσφαιρο με επιχειρηματικές επαφές.

Για όσους προτιμούν πιο χαλαρό περιβάλλον, δεκάδες μπαρ και καφέ στις Βρυξέλλες αναμένεται να μεταδώσουν τους αγώνες της διοργάνωσης, προσφέροντας μια εναλλακτική λύση μακριά από τα μεγάλα πλήθη των fan zones.

Ιδιαίτερη περίπτωση αποτελεί η τρίτη αναμέτρηση της φάσης των ομίλων, ανάμεσα σε Νέα Ζηλανδία και Βέλγιο, η οποία θα διεξαχθεί τα ξημερώματα της 27ης Ιουνίου, με ώρα έναρξης στις 05:00. Λόγω της πολύ πρωινής ώρας, δεν έχουν προγραμματιστεί δημόσιες προβολές ή fan zones. Ωστόσο, ορισμένα μπαρ ενδέχεται να ανοίξουν ειδικά για την περίσταση, ενώ πολλοί φίλαθλοι πιθανότατα θα επιλέξουν να παρακολουθήσουν τον αγώνα από το σπίτι.

Coupe du Monde 2026 à Bruxelles : les meilleurs endroits pour suivre les Diables Rouges

Fan zones, places publiques et villages festifs se préparent à vibrer au rythme du Mondial

À l’approche de la Coupe du Monde 2026, Bruxelles se met déjà à l’heure du football. La qualification des Diables Rouges suscite un véritable enthousiasme et plusieurs communes de la capitale prévoient des retransmissions sur écran géant afin de permettre aux supporters de vivre ensemble les rencontres de la sélection belge.

Parmi les rendez-vous les plus attendus figure la Place Dumon, qui renouvelle son dispositif déjà bien connu lors des précédents grands tournois internationaux. Les supporters pourront s’y réunir gratuitement pour suivre les premières rencontres de la Belgique face à l’Égypte le 15 juin et à l’Iran le 21 juin. L’ambiance sera complétée par des espaces de restauration et les commerces du quartier participeront également à l’animation de ces soirées.

La commune d’Evere poursuivra elle aussi une tradition désormais bien installée. Comme lors des compétitions précédentes, des retransmissions publiques seront organisées devant la maison communale afin de rassembler les habitants autour de l’équipe nationale.

Du côté de Watermael-Boitsfort, la Place Wiener accueillera les supporters dans un cadre familial avec une grande zone festive. Les visiteurs pourront profiter d’animations, d’espaces dédiés aux enfants ainsi que de nombreux stands de nourriture et de boissons avant le coup d’envoi des matchs.

À Uccle, le Jupiler Fan Village installé au Parc Wolvendael promet une expérience immersive avec écran géant, bars, food trucks et diverses animations. Le site restera ouvert aussi longtemps que la Belgique poursuivra son parcours dans la compétition.

Une formule plus originale est proposée par la Brussels Port Community, qui organise une soirée spéciale à l’occasion du premier match des Diables. L’événement combinera visite d’entreprise, dîner convivial, retransmission du match sur grand écran et animations après la rencontre, dans une optique de networking et de rencontre entre professionnels.

Les amateurs d’ambiances plus intimistes pourront également compter sur de nombreux cafés et bars bruxellois, qui retransmettront les matchs tout au long du tournoi dans différents quartiers de la capitale.

Une exception concerne toutefois la rencontre entre la Nouvelle-Zélande et la Belgique, programmée à 5 heures du matin le 27 juin. Aucune fan zone officielle ni écran géant n’est prévu à cette heure inhabituelle. Les supporters les plus motivés devront donc se tourner vers quelques établissements susceptibles d’ouvrir exceptionnellement ou suivre le match depuis leur domicile.

Avec ces nombreuses initiatives, Bruxelles s’apprête une nouvelle fois à vivre la Coupe du Monde dans une atmosphère conviviale, festive et résolument tournée vers le partage de la passion du football.

The post Μουντιάλ 2026 στις Βρυξέλλες: Πού θα δούμε τους αγώνες των Κόκκινων Διαβόλων; appeared first on .

Η φιλοσοφία του φεστιβάλ παραμένει σταθερή: σινεμά για όλους, παντού στην πόλη. Κάθε βράδυ –ή σχεδόν κάθε βράδυ– μια διαφορετική ταινία προβάλλεται σε μια διαφορετική γειτονιά, αναδεικνύοντας τη γεωγραφική και πολιτιστική ποικιλομορφία της βελγικής πρωτεύουσας. Οι προβολές πραγματοποιούνται συνήθως μετά τη δύση του ήλιου, γύρω στις 22:10, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που συνδυάζει την τέχνη του κινηματογράφου με τη μαγεία του καλοκαιρινού βραδιού.

Παράλληλα, οι εκδηλώσεις συνοδεύονται συχνά από τοπικά stands με φαγητό και ποτό, ενισχύοντας τον κοινωνικό και γιορτινό χαρακτήρα της εμπειρίας. Οι χώροι είναι προσβάσιμοι και για άτομα με περιορισμένη κινητικότητα, διασφαλίζοντας ότι η εμπειρία είναι πραγματικά ανοιχτή σε όλους.

Το πρόγραμμα καλύπτει ολόκληρη την πόλη, από το Neder-Over-Heembeek έως το Anderlecht, περνώντας από το Ixelles, το Saint-Gilles και το Schaerbeek. Ανάμεσα στις προβολές ξεχωρίζουν ταινίες όπως το El maestro que prometio el mar της Patricia Font, το La venue de l’avenir του Cédric Klapisch και το Palestine 36 της Annemarie Jacir, συνθέτοντας ένα πολυπολιτισμικό και σύγχρονο κινηματογραφικό μωσαϊκό.

Περισσότερο από ένα απλό φεστιβάλ, το Bruxelles Fait Son Cinéma αναβιώνει την παράδοση των γειτονικών κινηματογράφων, που κάποτε αποτελούσαν βασικό στοιχείο της αστικής ζωής, προσφέροντας παράλληλα έναν νέο τρόπο να ανακαλύψει κανείς την πόλη μέσα από διαφορετικές τοποθεσίες, συχνά άγνωστες στο ευρύ κοινό.

Το ραντεβού ανανεώνεται για φέτος το καλοκαίρι, με μια εμπειρία που συνδυάζει πολιτισμό, κοινότητα και καλοκαιρινή διάθεση στην καρδιά των Βρυξελλών.

Στο πρόγραμμα:

Neder-Over-Heembeek, Παρασκευή, 26 Ιουνίου, Parc Meudon – El maestro que prometio el mar (Patricia Font)
Evere, Σάββατο 27 Ιουνίου, Place Saint-Vincent – Têtes brûlées (Maja Ajmia Zellama)
Saint-Josse, Κυριακή 28 Ιουνίου, École Les Tournesols – La voix de Hind Rajab (Kaouther Ben Hania)
Woluwe-Saint-Lambert, Δευτέρα 29 Ιουνίου, γήπεδο ράγκμπι Kappelleveld – La petite dernière (Hafsia Herzi)
Saint-Gilles, Τρίτη 30 Ιουνίου, Place Morichar – Classe moyenne (Antony Cordier)
Etterbeek, Τετάρτη 1 Ιουλίου, κήποι Fontenay-sous-Bois – Ma frère (Lise Akoka και Romane Guéret)
Jette, Πέμπτη 2 Ιουλίου, Place du Miroir – Partir un jour (Amélie Bonnin)
Berchem-Sainte-Agathe, Σάββατο 4 Ιουλίου, Place de l’Église – Les aigles de la République (Tarik Saleh)
Ixelles, Κυριακή, 5 Ιουλίου, abbaye de la Cambre – La venue de l’avenir (Cédric Klapisch)
Ganshoren, Δευτέρα, 6 Ιουλίου, château de Rivieren – The tasters (Silvio Soldini)
Woluwe-Saint-Pierre, Τετάρτη, 8 Ιουλίου, maison communale – Les enfants vont bien (Nathan Ambrosioni)
Watermael-Boitsfort, Πέμπτη, 9 Ιουλίου, Place Gilson – Gioia Mia (Margherita Spampinato)
Molenbeek, Παρασκευή, 10 Ιουλίου, maison des cultures – Calle Malaga (Maryam Touzani)
Forest, Σάββατο, 11 Ιουλίου, abbaye – Les Baronnes (Nabil Ben Yadir et Makhtaria Badaoui)
Koekelberg, Κυριακή, 12 Ιουλίου, parc Victoria – Olivia
Auderghem, Δευτέρα, 13 Ιουλίου – Nino (Pauline Loquès)
Uccle, Πέμπτη, 16 Ιουλίου, Πάρκο Wolvendael – Sorda (Eva Libertad)
Schaerbeek, Παρασκευή, 17 Ιουλίου, Πλατεία Jamblinne de Meux – Enzo (Robin Campillon και Laurent Cantet)
Anderlecht, Σάββατο, 18 Ιουλίου, Πάρκο Astrid – Palestine 36 (Annemarie Jacir)

Bruxelles Fait Son Cinéma : le grand retour du cinéma en plein air dans la capitale
Des projections gratuites dans les 19 communes de Bruxelles du 26 juin au 18 juillet

Avec l’arrivée de l’été, Bruxelles retrouve l’un de ses rendez-vous culturels les plus attendus. Le Bruxelles Fait Son Cinéma revient du 26 juin au 18 juillet, proposant une série de projections gratuites en plein air à travers les 19 communes de la capitale.

Le concept reste inchangé et séduit chaque année un large public : offrir un cinéma accessible à tous, en investissant des lieux variés, parfois méconnus, de la ville. Presque chaque soir, un film différent est projeté dans un quartier différent, permettant aux spectateurs de redécouvrir Bruxelles sous un angle nouveau.

Les séances débutent généralement à la tombée de la nuit, aux alentours de 22h10, dans une ambiance estivale unique. L’expérience ne se limite pas à la projection : des stands de nourriture et de boissons sont souvent présents, renforçant l’aspect convivial et festif de l’événement. Les projections sont également accessibles aux personnes à mobilité réduite, garantissant une ouverture à tous les publics.

Le programme traverse toute la ville, de Neder-Over-Heembeek à Anderlecht, en passant par Ixelles, Saint-Gilles ou encore Schaerbeek. Parmi les films à l’affiche figurent notamment El maestro que prometio el mar de Patricia Font, La venue de l’avenir de Cédric Klapisch et Palestine 36 d’Annemarie Jacir, illustrant une programmation riche et internationale.

Au-delà des projections, Bruxelles Fait Son Cinéma s’inscrit dans une volonté de faire revivre l’esprit des cinémas de quartier, aujourd’hui presque disparus, tout en mettant en valeur la diversité culturelle et urbaine de la capitale.

Un rendez-vous estival incontournable qui mêle cinéma, convivialité et découverte, et qui invite chacun à vivre la ville autrement, le temps d’une soirée sous les étoiles.

The post Bruxelles Fait Son Cinéma: Το καλοκαίρι επιστρέφει με υπαίθριες προβολές σε όλη την πόλη appeared first on .

Για περισσότερες από δύο εβδομάδες, το φεστιβάλ μεταμορφώνει την πόλη σε έναν ζωντανό χώρο συνάντησης για τους φίλους του σινεμά του φανταστικού, όπου δεν είναι απλώς θέαση, αλλά εμπειρία που μοιράζεται, συζητείται και βιώνεται συλλογικά. Στο πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης περιλαμβάνονται πάνω από 100 ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα από το φανταστικό και την επιστημονική φαντασία μέχρι τον τρόμο και το θρίλερ.

Οι ταινίες προέρχονται από κάθε γωνιά του κόσμου, συχνά τολμηρές και αντισυμβατικές, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να ανακαλύψει κινηματογραφικά έργα που δύσκολα βρίσκουν τον δρόμο τους στις παραδοσιακές αίθουσες ή στις ψηφιακές πλατφόρμες. Πρόκειται για ένα πρόγραμμα που απευθύνεται τόσο στους μυημένους όσο και σε όσους θέλουν να εξερευνήσουν νέες κινηματογραφικές εμπειρίες.

Το BIFFF, που διοργανώνεται από το 1983 από την PeyMey Diffusion, έχει καθιερωθεί ως ένα από τα πιο ιδιαίτερα φεστιβάλ του είδους στην Ευρώπη, συνδυάζοντας την αγάπη για το σινεμά με μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζεται από χιούμορ, διάδραση και ελευθερία έκφρασης. Παρότι πολλές προβολές μπορεί να είναι έντονες ή προκλητικές, το πνεύμα της διοργάνωσης παραμένει ανοιχτό και φιλόξενο προς όλους.

Πέρα από τις προβολές, το φεστιβάλ προσφέρει ένα πλούσιο παράλληλο πρόγραμμα με masterclasses, συζητήσεις, εκθέσεις και διαδραστικές εκδηλώσεις, δημιουργώντας έναν πολυδιάστατο χώρο πολιτιστικής ανταλλαγής. Το κοινό έχει επίσης τη δυνατότητα να συναντήσει από κοντά τους καλεσμένους του φεστιβάλ μέσα από ανοιχτές εκδηλώσεις και συζητήσεις, ενισχύοντας τη μοναδική εμπειρία συμμετοχής.

Η είσοδος στον χώρο του φεστιβάλ είναι ελεύθερη, ενώ πολλές από τις δραστηριότητες προσφέρονται δωρεάν. Οι κινηματογραφικές προβολές είναι επί πληρωμή, με διαθέσιμες εκπτώσεις και ειδικά εισιτήρια για το κοινό.

Η φετινή διοργάνωση κινείται γύρω από το θεματικό μότο «La vie est belle», μια φράση που, σε αντίθεση με τη σκοτεινή θεματολογία πολλών ταινιών, υπενθυμίζει ότι στο επίκεντρο κάθε ιστορίας βρίσκεται ο άνθρωπος και ο κύκλος της ζωής.

Περισσότερες πληροφορίες και το πλήρες πρόγραμμα είναι διαθέσιμα στην επίσημη ιστοσελίδα του φεστιβάλ.

Bruxelles : le BIFFF 2026 célèbre le cinéma fantastique sous le signe de “La vie est belle”
Un rendez-vous incontournable du 3 au 18 avril pour découvrir des films audacieux et vivre une expérience unique

Chaque printemps, Bruxelles devient un point de ralliement pour les amateurs de cinéma hors normes, et l’édition 2026 du Brussels International Fantastic Film Festival ne fait pas exception. Installé à Brussels Expo, sur le site du Heysel, le festival revient du 3 au 18 avril avec une programmation riche et éclectique.

Au fil des jours, le BIFFF propose une véritable plongée dans l’univers du cinéma de genre, avec plus d’une centaine de films allant de la science-fiction à l’horreur, en passant par le thriller et le fantastique. L’événement se distingue par sa capacité à mettre en lumière des œuvres originales, parfois surprenantes, issues de cultures et d’horizons très variés.

Mais le BIFFF ne se limite pas à une succession de projections. Il s’agit d’un espace de rencontre et d’échange, où le public peut participer à des masterclasses, débats et événements interactifs, tout en ayant l’opportunité de dialoguer directement avec des invités et des professionnels du secteur.

Fidèle à son esprit, le festival cultive une ambiance conviviale et décalée, où le spectateur est invité à vivre le cinéma autrement, dans un cadre à la fois libre et participatif. L’accès au site est gratuit, tout comme une partie des activités proposées, tandis que les séances de films restent accessibles à des tarifs adaptés.

Le thème choisi cette année, “La vie est belle”, apporte une touche inattendue à cette célébration du fantastique. Il rappelle que, derrière les récits les plus sombres ou les plus imaginatifs, se cache toujours une réflexion sur l’humain, ses émotions et son rapport au monde.

Avec cette nouvelle édition, le BIFFF confirme son statut d’événement culturel majeur à Bruxelles, où le cinéma devient une expérience collective, immersive et résolument vivante.

The post Το BIFFF επιστρέφει με φαντασία, ένταση και… «La vie est belle» appeared first on .

HEN του György Pálfi – Μια τραγικοκωμική αλληγορία για την ανθρωπότητα μέσα από την οπτική μιας κότας.

Μια κότα δραπετεύει από μια βιομηχανική πτηνοτροφική μονάδα και βρίσκει καταφύγιο σε μια ερειπωμένη παραθαλάσσια ελληνική ταβέρνα, την οποία διαχειρίζεται ένας καλοσυνάτος εστιάτορας, η κόρη του και ο σύντροφός της – ο οποίος εμπλέκεται σε κυκλώματα διακίνησης ανθρώπων. Καθώς η κότα εγκαθίσταται στο νέο της σπίτι, ανακαλύπτει τον έρωτα με έναν κόκορα και αγωνίζεται να προστατεύσει τα αυγά της, γίνεται άθελά της μάρτυρας των πιο σκοτεινών πλευρών της ανθρώπινης φύσης. Παίζουν οι: Γιάννης Κοκιασμένος, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αργύρης Πανταζάρας.

UTOPOLIS του Vladimir Subotic – Ένα ειλικρινές πορτρέτο της μεταναστευτικής κρίσης, με φόντο τον ρατσισμό και τον καταναλωτισμό.

Ένα βράδυ στην Αθήνα, ο Σαμ και ο Τιμούρ, δύο νεαροί πρόσφυγες, έρχονται αντιμέτωποι με τον Γιάννη και τον Σωτήρη, δύο ντόπιους κατοίκους που αντιμετωπίζουν με καχυποψία τους ξένους. Όταν όλοι τους εγκλωβίζονται σε ένα εργοτάξιο, ο καθένας από αυτούς αναγκάζεται να αντιμετωπίσει τους φόβους, τα μυστικά και τις προκαταλήψεις του. Η απομόνωσή τους αποκαλύπτει τις ευάλωτες πλευρές των τεσσάρων ανδρών και αναδεικνύει τα σημάδια του κοινωνικού αποκλεισμού. Παίζουν οι: Μάκης Παπαδημητρίου, Κατερίνα Μαυρογιώργη, Γκόραν Μπόγκνταν.

Ημέρες και ώρες προβολών:

• ΚΟΤΑ (HEN) του György Pálfi, 2025, 96 λεπτά, την Τετάρτη 11 Μαρτίου στις 14:00 με υποτίτλους στα γαλλικά/ολλανδικά.
• UTOPOLIS του Vladimir Subotic, 2024, 78 λεπτά, την Παρασκευή 13 Μαρτίου στις 18:00, ελληνικά με αγγλικούς υποτίτλους.
• TRAME CACHEE (μικρού μήκους) της Σοφίας Κολοκούρη, 6 λεπτά, animation.

The post Ταινίες ελληνικού ενδιαφέροντος στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Λουξεμβούργου appeared first on .

Για περισσότερες από δύο δεκαετίες, το φεστιβάλ χρησιμοποιεί τον κινηματογράφο ως εργαλείο προβληματισμού και συζήτησης με το κοινό. Σε μια περίοδο που η άνοδος της ακροδεξιάς, οι ρατσιστικές τοποθετήσεις στον δημόσιο λόγο και οι πολιτικές κατά της μετανάστευσης απασχολούν έντονα την ευρωπαϊκή κοινωνία, οι διοργανωτές θεωρούν σημαντικό να αξιοποιούνται πολιτιστικά μέσα που μπορούν να ευαισθητοποιήσουν και να κινητοποιήσουν τους πολίτες.

Ο κινηματογράφος ως χώρος διαλόγου

Στο επίκεντρο του φεστιβάλ βρίσκεται η ιδέα ότι ο κινηματογράφος δεν είναι μόνο ψυχαγωγία, αλλά και ένα ισχυρό μέσο έκφρασης και κριτικής. Μέσα από εικόνες και αφηγήσεις, μπορεί να μεταφέρει εμπειρίες, να αναδείξει κοινωνικές ανισότητες και να αμφισβητήσει κατεστημένα στερεότυπα. Ταυτόχρονα, θέτει ερωτήματα για το κατά πόσο ο ίδιος ο κινηματογράφος αναπαράγει ή αποδομεί τις σχέσεις εξουσίας που υπάρχουν στην κοινωνία.

Κατά τη διάρκεια της φετινής διοργάνωσης θα πραγματοποιηθούν περισσότερες από 80 προβολές μεγάλου μήκους ταινιών, οι οποίες θα συνοδεύονται από συζητήσεις με το κοινό. Οι εκδηλώσεις θα φιλοξενηθούν σε διάφορους χώρους σε Βρυξέλλες και Βαλλονία, δίνοντας την ευκαιρία σε θεατές και δημιουργούς να ανταλλάξουν απόψεις γύρω από τα θέματα που θίγουν οι ταινίες.

Όταν η πόλη γίνεται πεδίο ανάλυσης

Το κεντρικό θέμα της φετινής διοργάνωσης αφορά τη σχέση μεταξύ πόλης και ρατσισμού. Παρότι οι πόλεις συχνά προβάλλονται ως χώροι πολυπολιτισμικής συνύπαρξης, η καθημερινή πραγματικότητα δείχνει ότι οι διακρίσεις μπορεί να είναι βαθιά ενσωματωμένες στον αστικό ιστό.

Οι διοργανωτές επισημαίνουν ότι ο ρατσισμός μπορεί να εκφράζεται μέσα από τη γεωγραφία της πόλης, όπως ο διαχωρισμός σε «καλές» και «προβληματικές» γειτονιές, οι πρακτικές ελέγχου ταυτότητας που βασίζονται στην εμφάνιση, αλλά και η διαφορετική ορατότητα που έχουν ορισμένα σώματα στον δημόσιο χώρο.

Παράλληλα, η πόλη φέρει ακόμη τα ίχνη του αποικιοκρατικού παρελθόντος μέσα από ονόματα δρόμων, αγάλματα και μνημεία, στοιχεία που εξακολουθούν να επηρεάζουν τη συλλογική μνήμη και την εικόνα του δημόσιου χώρου. Το φεστιβάλ επιδιώκει να εξετάσει αυτές τις πτυχές μέσα από πολιτιστικές, κοινωνικές, πολιτικές και περιβαλλοντικές προσεγγίσεις, προκειμένου να κατανοήσει πώς ο ρατσισμός εγκαθίσταται στην πόλη και πώς μπορεί να αμφισβητηθεί.

Διαγωνισμός μικρού μήκους και συμμετοχή του κοινού

Σημαντικό μέρος της διοργάνωσης αποτελεί και ο διαγωνισμός ταινιών μικρού μήκους. Περίπου δεκαπέντε ταινίες, δημιουργημένες από πολίτες και ανεξάρτητους δημιουργούς, επιλέχθηκαν ανάμεσα σε πολλές υποψηφιότητες και θα προβληθούν σε ειδικές συνεδρίες όπου το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να ψηφίσει τις αγαπημένες του.

Οι προβολές αυτές πραγματοποιούνται σε διάφορες πόλεις της Βαλλονίας και των Βρυξελλών, ενισχύοντας τη συμμετοχή των θεατών στη διαδικασία επιλογής των νικητών.

Η τελετή λήξης στις Βρυξέλλες

Το φεστιβάλ θα ολοκληρωθεί την Κυριακή 29 Μαρτίου 2026 στο Centre Culturel Jacques Franck στις Βρυξέλλες. Κατά την τελευταία αυτή εκδήλωση θα παρουσιαστεί εκ νέου η επιλογή των ταινιών μικρού μήκους και το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δώσει την τελική του ψήφο.

Στην εκδήλωση θα παρευρεθεί επίσης μια επιτροπή επαγγελματιών του κινηματογράφου και του κοινωνικού χώρου, η οποία θα απονείμει το βασικό βραβείο και ειδικές διακρίσεις στους συμμετέχοντες δημιουργούς. Πρόεδρος της φετινής επιτροπής είναι η σκηνοθέτιδα Majia-Ajma Yde Zellama, δημιουργός της ταινίας Têtes Brûlées, η οποία αναμένεται να κυκλοφορήσει στις αίθουσες στις 12 Μαρτίου 2026.

Με τις προβολές, τις συζητήσεις και τη συμμετοχή του κοινού, το À Films Ouverts φιλοδοξεί να αποδείξει ότι ο κινηματογράφος μπορεί να αποτελέσει έναν ισχυρό χώρο κατανόησης και δράσης απέναντι στις διακρίσεις.

À Films Ouverts 2026 : le cinéma pour interroger le racisme dans la ville

Projections, débats et concours de courts-métrages en Belgique francophone pour réfléchir aux discriminations dans l’espace urbain

Du 12 au 29 mars 2026, le festival À Films Ouverts revient en Belgique francophone avec une programmation dédiée à la réflexion sur le racisme et les discriminations. Organisé par l’association Média Animation, l’événement s’inscrit dans la dynamique du 21 mars, Journée internationale pour l’élimination de la discrimination raciale.

Depuis plus de vingt ans, ce festival propose d’utiliser le cinéma comme un outil d’échange et de sensibilisation. Les films deviennent un point de départ pour discuter de questions sociales et politiques qui traversent nos sociétés. Dans un contexte marqué par la montée des discours extrémistes et par des débats intenses autour des migrations et de l’identité, les organisateurs souhaitent offrir un espace où le public peut analyser ces réalités à travers les images.

Un festival où le cinéma devient un outil critique

La programmation du festival s’appuie sur l’idée que le cinéma peut contribuer à mieux comprendre les mécanismes de discrimination. Les œuvres projetées permettent d’explorer différentes expériences et de mettre en lumière les réalités vécues par des personnes confrontées au racisme.

Pendant la durée du festival, plus de 80 projections de longs-métrages seront organisées dans différentes villes de Wallonie et de Bruxelles. Chaque projection est accompagnée d’un temps d’échange avec le public, afin de favoriser la discussion et la réflexion collective autour des thématiques abordées par les films.

La ville au cœur de la thématique 2026

Cette édition s’intéresse particulièrement à la relation entre la ville et le racisme. Les centres urbains sont souvent présentés comme des lieux de diversité et de coexistence. Pourtant, ils peuvent aussi refléter et reproduire certaines inégalités sociales et raciales.

La manière dont les quartiers sont perçus, les pratiques de contrôle basées sur l’apparence ou encore la visibilité différente accordée à certains groupes dans l’espace public sont autant d’exemples de la façon dont le racisme peut se manifester dans la vie urbaine.

L’histoire des villes porte également les traces du passé colonial. Les noms de rues, les statues et certains monuments rappellent encore aujourd’hui cette mémoire, influençant la manière dont les habitants perçoivent leur environnement. Le festival propose ainsi d’examiner ces dimensions culturelles, sociales et politiques afin de mieux comprendre comment les discriminations s’inscrivent dans l’espace urbain.

Un concours de courts-métrages ouvert aux citoyens

Le festival met aussi en avant la création à travers un concours de courts-métrages. Une quinzaine de films, réalisés par des citoyens et des citoyennes, ont été sélectionnés parmi de nombreuses propositions.

Ces œuvres seront présentées lors de séances spéciales appelées Vote du public, organisées à Bruxelles et en Wallonie. Les spectateurs pourront ainsi participer directement au processus de sélection en votant pour leurs films préférés.

Une soirée de clôture à Bruxelles

Le festival se terminera le dimanche 29 mars 2026 au Centre Culturel Jacques Franck, à Bruxelles. Lors de cette soirée de clôture, la sélection de courts-métrages sera projetée une dernière fois devant le public.

Un jury composé de professionnels du cinéma et du secteur associatif remettra un prix principal ainsi que plusieurs mentions spéciales aux participant·es du concours. Cette année, le jury est présidé par la réalisatrice Majia-Ajma Yde Zellama, dont le film Têtes Brûlées sortira en salle le 12 mars 2026.

À travers ses projections et ses débats, À Films Ouverts souhaite rappeler que le cinéma peut être bien plus qu’un simple divertissement. Il peut devenir un espace de réflexion collective et un outil précieux pour mieux comprendre et combattre les discriminations.

The post À Films Ouverts 2026: Ένα κινηματογραφικό φεστιβάλ που ανοίγει τη συζήτηση για τον ρατσισμό appeared first on .

Η αυλαία του φεστιβάλ ανοίγει με το La mort n’existe pas, τη νέα ταινία του Québécois σκηνοθέτη Félix Dufour-Laperrière. Πρόκειται για μια σύγχρονη κινηματογραφική αλληγορία, που κινείται ανάμεσα στη σκληρότητα και την ποίηση, προτείνοντας ένα καθηλωτικό σύμπαν και θέτοντας από νωρίς τον τόνο αυτής της επετειακής έκδοσης.

Περισσότερο από προβολές: ένα ζωντανό φεστιβαλικό οικοσύστημα

Το Anima δεν περιορίζεται ποτέ στη σκοτεινή αίθουσα. Και φέτος, το φεστιβάλ απλώνεται πέρα από τις προβολές, με εργαστήρια, επαγγελματικές συναντήσεις, εκθέσεις, δωρεάν οικογενειακές δράσεις και τη χαρακτηριστική ζεστή ατμόσφαιρα που το συνοδεύει εδώ και δεκαετίες — μαζί με τη γνώριμη μυρωδιά από κρέπες στους διαδρόμους του Flagey. Είτε για τους φανατικούς του animation είτε για τους απλώς περίεργους θεατές, το Anima 2026 φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν χώρο συνάντησης, μοιράσματος και κινηματογραφικής απόδρασης, ανοιχτό σε όλες και όλους.

Ιδιαίτερη μέριμνα για το νεανικό κοινό

Οι νεότεροι θεατές διατηρούν και φέτος κεντρικό ρόλο στο πρόγραμμα. Η ενότητα KIDS περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, την avant-première των Contes du pommier, αλλά και θεματικά προγράμματα μικρού μήκους όπως το Sans bobo. Παράλληλα, οι δημοφιλείς Animatins προσφέρουν πρωινές προβολές στις 11:00 με ενιαίο εισιτήριο 5 ευρώ, δίνοντας τη δυνατότητα σε οικογένειες και νέους θεατές να ανακαλύψουν ταινίες όπως το Arco, που έχει ήδη μπει στην οσκαρική συζήτηση.

Η ενήλικη πλευρά του animation

Η επιλογή ταινιών για ενήλικες αποδεικνύει ότι το animation δεν γνωρίζει ηλικιακά όρια. Συνολικά 17 μεγάλου μήκους ταινίες, εκ των οποίων οι 15 σε πρώτη προβολή, συνθέτουν ένα πρόγραμμα με έντονο καλλιτεχνικό και θεματικό βάθος. Ξεχωρίζουν η κινηματογραφική μεταφορά του Allah n’est pas obligé, βασισμένη στο βραβευμένο μυθιστόρημα του Ahmadou Kourouma, το σατιρικό Decorado του Alberto Vázquez, συνέχεια της επιτυχίας Unicorn Wars, καθώς και το Marcel et monsieur Pagnol του Sylvain Chomet, μια φωτεινή κινηματογραφική περιπλάνηση στη Προβηγκία.

Τα μικρού μήκους στο προσκήνιο

Τα shorts παραμένουν η καρδιά του Anima. Από περισσότερες από 1.800 inédit ταινίες, η επιτροπή επέλεξε ένα ιδιαίτερα απαιτητικό πρόγραμμα, με σταθερές αξίες όπως τα Best of Shorts και C’est du belge, αλλά και πολυαναμενόμενες ενότητες όπως Queer Stories, Nuit animée και Girls Girls Girls, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Studio 4. Η 45η διοργάνωση εμπλουτίζεται επιπλέον με δύο νέες θεματικές ενότητες αφιερωμένες στον τρόμο και στο πειραματικό animation. Το κοινό θα μπορεί να δοκιμάσει τα όριά του στο Horror Show ή να αφεθεί στην αισθητηριακή εμπειρία του RVB.JPEG. Παράλληλα, το Watch & Dance επιστρέφει με hip-hop χαρακτήρα και την παρουσία του ράπερ ONHA στις 27 Φεβρουαρίου, για μια ζωντανή performance βασισμένη στο project ONHAPASLAMEMEVIE.

Η Ιρλανδία στο επίκεντρο

Τιμώμενη χώρα του Anima 2026 είναι η Ιρλανδία. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, μια ξεχωριστή προβολή του Le Peuple loup στην ιρλανδική γλώσσα, ως φόρο τιμής στον πολιτισμό και τη γλωσσική ταυτότητα της χώρας. Παράλληλα, παρουσιάζεται η πλήρης σειρά Samuel της Émilie Tronche, δημιουργού της φετινής αφίσας, καθώς και μια inclusive προβολή του Le Secret des mésanges σε συνεργασία με τη La Perche. Σημαντική προσθήκη αποτελεί και η προβολή του Calamity με ακουστική περιγραφή, σε συνεργασία με την EQLA. Και αυτά είναι μόνο ένα μέρος από ένα πρόγραμμα που υπόσχεται πολλές ακόμη εκπλήξεις.

Anima 2026: 45 ans d’animation et une édition anniversaire à la hauteur

Pendant dix jours, Bruxelles devient le cœur battant du cinéma d’animation international

Du 20 février au 1er mars 2026, le festival Anima célèbre ses 45 ans avec une édition anniversaire ambitieuse, qui affirme plus que jamais son rôle de référence européenne du cinéma d’animation. Répartie entre Flagey, le Marni et la CINEMATEK, la programmation déploie un panorama dense et contrasté de la création animée contemporaine, mêlant découvertes internationales, avant-premières et propositions audacieuses.

Le coup d’envoi sera donné avec La mort n’existe pas de Félix Dufour-Laperrière. Ce nouveau long métrage du cinéaste québécois propose une fable contemporaine à la fois radicale et lyrique, installant d’emblée une atmosphère exigeante et singulière pour cette édition anniversaire.

Un festival qui dépasse l’écran

Depuis toujours, Anima cultive une identité qui va bien au-delà de la simple projection de films. En 2026, le festival confirme cette dimension collective et conviviale à travers des ateliers, des rencontres professionnelles, des expositions, des activités familiales gratuites et une ambiance informelle qui fait partie intégrante de son ADN. À Flagey, la circulation des publics, des idées et des générations contribue à faire du festival un véritable lieu de vie, accessible aussi bien aux passionnés qu’aux spectateurs occasionnels.

Une programmation pensée pour les plus jeunes

Le jeune public occupe une place centrale dans cette édition. La section KIDS proposera notamment l’avant-première des Contes du pommier ainsi que plusieurs programmes de courts métrages adaptés aux enfants, dont Sans bobo. Les Animatins, séances matinales à tarif unique de 5 euros, permettent quant à elles de découvrir des œuvres majeures dans un cadre accessible, parmi lesquelles Arco, déjà remarqué sur la scène internationale.

L’animation pour adultes, entre engagement et imagination

La sélection adulte confirme la maturité et la diversité du médium. Dix-sept longs métrages figurent au programme, dont quinze en avant-première. On y retrouve notamment Allah n’est pas obligé, adaptation animée du roman d’Ahmadou Kourouma, Decorado d’Alberto Vázquez, satire mordante dans la lignée de Unicorn Wars, ainsi que Marcel et monsieur Pagnol de Sylvain Chomet, hommage lumineux à la Provence et à l’imaginaire de Pagnol.

Courts métrages et nouvelles expériences

Pilier historique du festival, le court métrage occupe une place majeure. Après un processus de sélection exigeant parmi plus de 1.800 films inédits, Anima propose une série de programmes emblématiques, dont Best of Shorts et C’est du belge, mais aussi des rendez-vous incontournables comme Queer Stories, Nuit animée et Girls Girls Girls, présenté pour la première fois au Studio 4. Deux nouveaux axes viennent enrichir cette édition : un programme dédié à l’horreur et un autre à l’expérimentation visuelle. Le Horror Show et RVB.JPEG invitent ainsi le public à explorer des territoires sensoriels inédits. Le Watch & Dance fera également son retour, avec une édition hip-hop marquée par la présence du rappeur ONHA le 27 février.

L’Irlande à l’honneur

Pays invité de cette 45e édition, l’Irlande sera mise en lumière à travers plusieurs propositions marquantes, dont une projection exceptionnelle du Peuple loup en gaélique. Le festival présentera également l’intégrale de Samuel d’Émilie Tronche, autrice de l’affiche 2026, ainsi qu’une séance inclusive du Secret des mésanges en collaboration avec La Perche. Une projection en audiodescription de Calamity, réalisée avec EQLA, complète cette approche inclusive. Autant de propositions qui illustrent l’ambition d’Anima : célébrer l’animation dans toute sa diversité, son accessibilité et sa capacité à rassembler.

The post Anima 2026: 45 χρόνια animation και η πόλη στο επίκεντρο της κινούμενης εικόνας appeared first on .

Η φετινή διοργάνωση φιλοξενεί ταινίες από περίπου 50 διαφορετικές χώρες, με συνολικά 66 μεγάλου μήκους και 42 μικρού μήκους ταινίες, συνδυάζοντας μυθοπλασία και ντοκιμαντέρ. Η πολυφωνική αυτή επιλογή απευθύνεται σε ένα ευρύ, περίεργο και απαιτητικό κοινό, που αναζητά στο σινεμά κάτι περισσότερο από απλή ψυχαγωγία.

Η αυλαία του φεστιβάλ ανοίγει στις 16 Ιανουαρίου με την πρεμιέρα στη Μπενελούξ της ταινίας Le Mage du Kremlin του Olivier Assayas, βασισμένης στο ομώνυμο best-seller του Giuliano da Empoli. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντάμε τους Jude Law, Paul Dano και Alicia Vikander, σε μια ταινία που αναμένεται να προκαλέσει έντονο προβληματισμό.

Το πρώτο σαββατοκύριακο είναι αφιερωμένο στα μικρού μήκους φιλμ, με ιδιαίτερη έμφαση στη βελγική παραγωγή. Ξεχωρίζει η ειδική προβολή της ταινίας Nino dans la nuit του Laurent Micheli, η οποία θα παρουσιαστεί σε avant-première, παρουσία της κινηματογραφικής ομάδας.

Καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, εναλλάσσονται ταινίες που απευθύνονται σε διαφορετικά κοινά. Ιδιαίτερη θέση κατέχει η ενότητα Génération, μια διαγενεακή επιλογή ταινιών που δίνει φωνή στους νέους: στις αγωνίες, τα όνειρα και τις αμφιβολίες τους, προσφέροντας ταυτόχρονα στους ενήλικες ένα πολύτιμο παράθυρο κατανόησης της σύγχρονης νεολαίας.

Στα highlights της φετινής διοργάνωσης περιλαμβάνεται και η συζήτηση του σκηνοθέτη Thierry Michel με τον κριτικό κινηματογράφου Philippe Reynaert, μια συνάντηση αφιερωμένη στο πολιτικά και κοινωνικά ενεργό σινεμά.

Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται με την βελγική πρεμιέρα της ταινίας La Maison des Femmes της Mélissa Godet, με πρωταγωνίστριες τις Karin Viard, Laetitia Dosch, Oulaya Amamra και Eye Haïdara.

Το Tournai Ramdam Festival δεν είναι απλώς ένα κινηματογραφικό γεγονός. Είναι ένας πολιτιστικός και κοινωνικός χώρος συνάντησης, όπου το σινεμά λειτουργεί ως εργαλείο διαλόγου, κατανόησης και συλλογικής εμπειρίας — ανοιχτός σε όλες και όλους.

Le Tournai Ramdam Festival, 16ᵉ édition : un cinéma qui interroge, rassemble et dérange

Du 16 au 26 janvier 2026, le Tournai Ramdam Festival investit une nouvelle fois la ville de Tournai pour sa 16ᵉ édition. Fidèle à son ADN, le festival propose un cinéma engagé, sensible et audacieux, qui invite à regarder le monde autrement et à questionner nos certitudes.

La programmation de cette année se distingue par sa richesse et sa diversité : des œuvres venues d’une cinquantaine de pays, mêlant longs et courts métrages, fictions et documentaires. Un panorama cinématographique dense, pensé pour un public curieux, désireux de découvrir des récits forts, ancrés dans les réalités contemporaines.

La soirée d’ouverture, le 16 janvier, sera marquée par la première Benelux de Le Mage du Kremlin, le nouveau film d’Olivier Assayas, adaptation du roman à succès de Giuliano da Empoli. Porté par Jude Law, Paul Dano et Alicia Vikander, le film s’annonce comme l’un des moments forts du festival.

Le premier week-end fera la part belle aux courts-métrages, belges et internationaux, avec une attention particulière accordée à la création nationale. Une soirée spéciale proposera également la projection en avant-première de Nino dans la nuit de Laurent Micheli, en présence de l’équipe du film.

Le festival accorde une place importante à la jeunesse à travers la section Génération, une sélection intergénérationnelle où les récits donnent la parole aux jeunes personnages et à leurs questionnements. Une manière de créer des ponts entre les générations et de favoriser la compréhension mutuelle.

Parmi les temps de réflexion proposés, la rencontre entre le réalisateur Thierry Michel et le critique Philippe Reynaert offrira un moment d’échange privilégié autour du cinéma engagé et de son rôle dans l’espace public.

La clôture du festival se fera avec la première belge de La Maison des Femmes de Mélissa Godet, interprété par Karin Viard, Laetitia Dosch, Oulaya Amamra et Eye Haïdara.

Plus qu’un simple festival, le Tournai Ramdam Festival s’impose comme un événement culturel et citoyen, où le cinéma devient un lieu de rencontre, de débat et de partage, accessible à tous les publics.

The post Tournai Ramdam Festival: το σινεμά που τολμά να ταράξει τα νερά επιστρέφει για 16η χρονιά appeared first on .

Η αυλαία ανοίγει με το φιλμ Le cinéma peut-il encore sauver le monde ? των Serge Nagels και Philippe Reynaert, μια πρωτότυπη προβολή που συγκεντρώνει φωνές-ορόσημα του πολιτικού και κοινωνικά στρατευμένου κινηματογράφου. Η ταινία εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο ο πολιτικός λόγος εκφράζεται σήμερα στο σινεμά και στην τηλεόραση, θέτοντας ένα κρίσιμο ερώτημα: σε μια εποχή όπου οι γεωπολιτικές εντάσεις αυξάνονται και οι κυρίαρχες αφηγήσεις παραγκωνίζουν τις αντίθετες φωνές, μπορεί ο κινηματογράφος να εξακολουθεί να αφυπνίζει συνειδήσεις;

Το PolitiK δεν περιορίζεται στις προβολές, αλλά καλλιεργεί τον διάλογο και μέσω συζητήσεων και διαλέξεων. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει το καθιερωμένο Débat, που θα πραγματοποιηθεί στη Cité Miroir στις 28 Νοεμβρίου στις 18:00, εστιάζοντας στη λεπτή και ολοένα πιο αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ επικοινωνίας και ενημέρωσης. Τι απομένει από έναν ελεύθερο και αυστηρό δημόσιο λόγο μέσα σε έναν κόσμο όπου κυριαρχούν δελεαστικές ιστορίες και στρατηγικά αφηγήματα;

Την επόμενη ημέρα, στον χώρο B3, η διακεκριμένη κοινωνιολόγος Monique Pinçon-Charlot θα παρουσιάσει μια ειδική διάλεξη γύρω από τις κοινωνικές ανισότητες και τις δομές εξουσίας στο πλαίσιο της οικολογικής κρίσης. Η ομιλία συνδέεται άμεσα με την προβολή του έργου «L’écologie sans la lutte des classes, c’est du jardinage.», προσεγγίζοντας την οικολογία ως ζήτημα ταξικής πάλης και όχι ως απλή ατομική πρακτική.

Γιατί το σινεμά δεν είναι μόνο ένας καθρέφτης του κόσμου· είναι επίσης μηχανισμός που τον αναχαιτίζει, τον ταρακουνά και μερικές φορές τον αλλάζει. Η πέμπτη αυτή έκδοση του PolitiK επαναβεβαιώνει αυτή τη φιλοσοφία με ακόμη μεγαλύτερη ένταση. Δεν προσφέρει έτοιμες απαντήσεις — προσφέρει ματιές, φωνές και αφηγήσεις, δημιουργώντας έναν χώρο αυθεντικής ελευθερίας.

Το PolitiK θα πραγματοποιηθεί από 27 Νοεμβρίου έως 3 Δεκεμβρίου σε διάφορους χώρους της Λιέγης (Cité Miroir, B3, Manège Fonck, κινηματογράφοι Sauvenière και Churchill), καθώς και σε Verviers (Πολιτιστικό Κέντρο Dison), Marchin (Senone Residence), Huy (Πολιτιστικό Κέντρο), Waremme (Cinema Les Variétés).

Όλες οι πληροφορίες και οι κρατήσεις είναι διαθέσιμες στην επίσημη ιστοσελίδα του PolitiK.
Η διοργάνωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη RTBF.

Quand le film politique devient un espace vivant de réflexion et de liberté

La cinquième édition de PolitiK, rendez-vous incontournable du cinéma politique contemporain, s’installe du 27 novembre au 3 décembre à Liège, Huy, Waremme, Dison et Marchin. Fidèle à sa devise — « Plus les yeux s’ouvrent, moins les esprits se ferment » — l’événement invite le public à explorer le monde d’aujourd’hui à travers des œuvres qui questionnent nos repères et nos certitudes. En tout, 32 films seront proposés : 14 fictions, 17 documentaires et un film d’animation, chacun apportant sa propre manière d’interroger le réel.

L’ouverture se fera avec Le cinéma peut-il encore sauver le monde ?, documentaire de Serge Nagels et Philippe Reynaert. À travers les témoignages de personnalités marquantes du cinéma engagé, le film dresse un panorama du discours politique tel qu’il s’exprime dans l’audiovisuel actuel. Il explore surtout une interrogation essentielle : face à la montée des tensions internationales, face à la domination de récits lisses et consensuels, le cinéma peut-il encore troubler l’ordre établi et réveiller les consciences ?

PolitiK est aussi un espace de discussion. Le traditionnel Débat, organisé à la Cité Miroir le 28 novembre à 18h, se penchera sur la confusion grandissante entre information et communication. Dans un paysage médiatique saturé d’images séduisantes, comment préserver une parole indépendante, rigoureuse et vraiment informée ?

Le lendemain, au B3, la sociologue Monique Pinçon-Charlot prendra la parole pour une conférence exceptionnelle consacrée aux inégalités sociales au prisme de l’écologie. En résonance avec la projection de « L’écologie sans la lutte des classes, c’est du jardinage. », elle montrera comment les enjeux environnementaux s’entremêlent avec les rapports de pouvoir, les privilèges et les fractures sociales.

Ce que défend PolitiK, c’est l’idée d’un cinéma qui ne se contente pas de représenter le monde, mais qui le met en tension. Un cinéma qui questionne, dérange parfois, et élargit le champ du possible. Au cœur de cette cinquième édition, on trouve surtout l’envie de partager des perspectives multiples, d’écouter des voix diverses et de créer un espace où la pensée circule librement.

Le programme complet ainsi que les réservations sont accessibles en ligne.
Une édition réalisée en partenariat avec la RTBF.

The post PolitiK 2025 : Σινεμά που ανοίγει τα μάτια και τους ορίζοντες appeared first on .

Η καρδιά του φεστιβάλ

Οι προβολές πραγματοποιούνται σε αγαπημένους χώρους της πόλης, όπως το Cinéma Palace, το Cinéma Aventure, και σε επιλεγμένους χώρους στη Βαλλονία. Στο φουαγιέ, οι θεατές συναντούν το Marché Med, έναν μικρό μεσογειακό κόσμο με γεύσεις, μουσικές και κουβέντες που μπλέκονται σε όλες τις γλώσσες της περιοχής.

Στην οθόνη, ιστορίες από τον Λίβανο, την Τουρκία, την Τυνησία, την Κροατία και πολλές ακόμη χώρες της Μεσογείου ξετυλίγονται, φωτίζοντας τα θέματα της μετανάστευσης, της ταυτότητας, της μνήμης και της αναζήτησης του ανήκειν.

Οι κατηγορίες του φεστιβάλ

Το πρόγραμμα του Cinemamed χωρίζεται σε θεματικές ενότητες που αναδεικνύουν τις πολλαπλές όψεις της μεσογειακής κινηματογραφίας:

• Official Competition – η καρδιά του προγράμματος, με ταινίες υψηλής καλλιτεχνικής και θεματικής αξίας.

• RêVolution Competition – αφιερωμένο στις φωνές και τις αγωνίες της νεότερης γενιάς.

• Panorama – ένα ευρύτερο βλέμμα στον μεσογειακό κινηματογράφο.

• MeDoc – ντοκιμαντέρ εκτός συναγωνισμού, αλλά με έντονο μεσογειακό χαρακτήρα.

• Coup de Cœur du Court – μικρού μήκους κάτω των 35 λεπτών.

Στο πρόγραμμα εντάσσονται επίσης συζητήσεις, Q&A με δημιουργούς και φυσικά το ζωντανό Marché Med.

Θεματικός άξονας: “Living Memory”

Η φετινή χρονιά τιμά τη «Ζωντανή Μνήμη» — μια μνήμη που εξελίσσεται, αναπνέει, και συνδέει παρελθόν, παρόν και μέλλον.
Αντιπροσωπευτικές ταινίες:

• The Ram Child της Marta Bergman, εμπνευσμένη από την υπόθεση Mawda.

• Rashid, the Child of Sinjar της Jasna Krajinovic, για ένα παιδί που επέζησε του ISIS.

• Romería της Carla Simón, που ανασύρει μνήμες από τη μετα-Φρανκική Ισπανία.

• All That’s Left of You της Cherien Dabis, μια παλαιστινιακή ιστορία τριών γενεών.

• Those Who Watch της Karima Saïdi, ένα στοχαστικό ταξίδι στο πολύθρησκο κοιμητήριο των Βρυξελλών.

Παράλληλα, το Cinemamed συνεργάζεται με τη Cinematek για μια επετειακή αναδρομή 24 ετών, φιλοξενώντας αγαπημένες ταινίες που σημάδεψαν κοινό και κριτικούς.

Πρεμιέρες και μεγάλα ονόματα

Με σχεδόν 80 ταινίες, το πρόγραμμα περιλαμβάνει 16 πρεμιέρες, όπως:

• Ma Frère των Lise Akoka & Romane Guéret,

• La Grazia, το νέο αναμενόμενο έργο του Paolo Sorrentino.

Οι θεματικές που ξεχωρίζουν φέτος: μετανάστευση, σύνορα, νεανικές φωνές, υβριδικές ταυτότητες και πολιτισμική συνύπαρξη.

Οι ελληνικές παρουσίες του 2025

Φέτος, η Ελλάδα έχει μια δυναμική και πολυεπίπεδη παρουσία στο πρόγραμμα του Cinemamed:

Bearcave / Αρκουδότρυπα, των Στέργιου Ντινόπουλου & Χρυσιάννας Παπαδάκη

Κατηγορία: Compétition RêVolution
Διάρκεια: 127’
Παρουσίαση: 1 Δεκεμβρίου, 20:45 — Cinéma Palace

Pirateland, σε σκηνοθεσία Σταύρου Πετρόπουλου. Μια σύντομη αλλά δυναμική ελληνική φωνή που ξεχωρίζει στην ενότητα των ταινιών μικρού μήκους.

Maldives, του γεννημένου στη Γερμανία αλλά μεγαλωμένου στην Αθήνα, Ντανιέλ Μπόλντα.

Ένας δάσκαλος μουσικής που ζει σε μία απομονωμένη ορεινή περιοχή με τον σκύλο του, ονειρεύεται να ξεφύγει από το κρύο, λαχταρώντας μία ζωή κάτω από τον καυτό ήλιο δίπλα στη θάλασσα. Όταν ο σκύλος του εξαφανίζεται, ο απόηχος ενός άλλου κόσμου αρχίζει να διεισδύει στην καθημερινότητά του, φέρνοντας μαζί του ένα κύμα αλλόκοτων βιωμάτων που αναστατώνουν τη ζωή του. Με τον Αντώνη Τσιοτσιόπουλο, τον Δρόσο Σκώτη και τον Ανδρέα Μαριάνο.

Οι τρεις αυτές συμμετοχές επιβεβαιώνουν τη σταθερή παρουσία της Ελλάδας στον μεσογειακό κινηματογραφικό χάρτη, φέρνοντας διαφορετικές οπτικές, ύφη και γενιές στη μεγάλη οθόνη των Βρυξελλών.

Cinéma Aventure
Galerie du Centre
Rue des Fripiers 15, 1000 Bruxelles

Cinéma Palace
Boulevard Anspach 85, 1000 Bruxelles

Cinematek
Rue Baron Horta 9, 1000 Bruxelles

Cinéma Galeries
Galerie de la Reine 28, 1000 Bruxelles

Espace Magh
Rue du Poinçon 17, 1000 Bruxelles

W:Halll
Avenue Charles Thielemans 93, 1150 Bruxelles

Alors que Bruxelles adopte ses teintes grises de fin novembre, Cinemamed 2025 ramène les couleurs, les voix et les émotions de la Méditerranée. Pour sa 25e édition (27 novembre – 5 décembre 2025), le festival transforme la capitale européenne en un lieu de rencontre où se croisent cultures, mémoires et histoires — rappelant que le cinéma est aussi un langage démocratique et humaniste.

Le cœur du festival

Les projections se déroulent au Cinéma Palace, au Cinéma Aventure, ainsi que dans plusieurs lieux partenaires en Wallonie. Dans les halls, les visiteurs découvrent le Marché Med, un espace chaleureux où saveurs, musique et conversations s’entremêlent.

À l’écran défilent des récits venus du Liban, de Turquie, de Tunisie, de Croatie et de tout le bassin méditerranéen, éclairant les thèmes de la migration, de l’identité, de la mémoire et de l’appartenance.

Les sections du festival

• Official Competition – la sélection phare.

• RêVolution Competition – dédiée aux voix de la jeunesse.

• Panorama – un aperçu élargi du cinéma méditerranéen.

• MeDoc – documentaires hors compétition.

• Coup de Cœur du Court – courts métrages de moins de 35 minutes.

Échanges, débats, Q&A, musique et le Marché Med enrichissent l’expérience.

Thème central : “Living Memory”

Cette édition met à l’honneur la mémoire vivante, en constante évolution. Parmi les films emblématiques :

• The Ram Child (Marta Bergman)

• Rashid, the Child of Sinjar (Jasna Krajinovic)

• Romería (Carla Simón)

• All That’s Left of You (Cherien Dabis)

• Those Who Watch (Karima Saïdi)

Une rétrospective en collaboration avec Cinematek revisitera 24 ans de films marquants.

Avant-premières et temps forts

Le festival comptera près de 80 films, dont 16 avant-premières, notamment :

• Ma Frère (Lise Akoka & Romane Guéret)

• La Grazia (Paolo Sorrentino)

Thèmes dominants : migration, frontières, jeunesse, hybridité culturelle.

Présence grecque au Cinemamed 2025

Bearcave

De: Stergios Dinopoulos & Krysianna B. Papadakis
Section: Compétition RêVolution
Durée: 127’
Séance: 1er décembre — 20h45, Cinéma Palace

Pirateland

De: Stavros Petropoulos
Section: Coup de Cœur du Court

Maldives

De: Daniel Bolda
Section: Panorama

Trois œuvres, trois regards grecs, trois manières de célébrer la Méditerranée sur les écrans bruxellois.

The post Cinemamed 2025 — Εκεί όπου η Μεσόγειος συναντά τις Βρυξέλλες appeared first on .