Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, καλλιτέχνες από το Βέλγιο και πολλές ακόμη ευρωπαϊκές χώρες παρουσιάζουν έργα που συνδυάζουν ακροβατικά, θέατρο, χορό και σύγχρονη σκηνική έκφραση. Συνολικά, το πρόγραμμα περιλαμβάνει 26 διαφορετικές παραστάσεις και 71 παρουσιάσεις, που θα φιλοξενηθούν σε 12 διαφορετικούς χώρους των Βρυξελλών. Από θεατρικές σκηνές και μεγάλα τσίρκο μέχρι δημόσιους χώρους και ασυνήθιστα αστικά σημεία, το φεστιβάλ αξιοποιεί ολόκληρη την πόλη ως καλλιτεχνική πλατφόρμα.

Ένα φεστιβάλ που επαναπροσδιορίζει το τσίρκο

Το UP Festival δεν περιορίζεται στην παραδοσιακή εικόνα του τσίρκου ως εντυπωσιακού θεάματος. Αντίθετα, προβάλλει το σύγχρονο τσίρκο ως ζωντανή μορφή τέχνης, που συνδυάζει τη σωματική έκφραση με τον κοινωνικό προβληματισμό. Οι παραστάσεις του φεστιβάλ δεν βασίζονται μόνο στην τεχνική δεξιοτεχνία, αλλά επιδιώκουν να δημιουργήσουν διάλογο γύρω από τη συλλογικότητα, την ανθρώπινη επαφή και τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι συνυπάρχουν στον σύγχρονο κόσμο.

Η καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ, Catherine Magis, συνοψίζει αυτή τη φιλοσοφία λέγοντας ότι σήμερα το τσίρκο δεν είναι απλώς ένα εντυπωσιακό θέαμα. Είναι ένας τρόπος να δημιουργούνται δεσμοί, να εξερευνάται ο κόσμος με περισσότερη ευαισθησία και να εκφράζονται έντονα συναισθήματα και ιδέες.

Το σώμα στο επίκεντρο της σκηνής

Στη φετινή διοργάνωση, το ανθρώπινο σώμα βρίσκεται στο κέντρο της καλλιτεχνικής αφήγησης. Οι παραστάσεις εξερευνούν έννοιες όπως η ευαλωτότητα, η δύναμη, η συλλογικότητα και η ταυτότητα, αναδεικνύοντας πώς η σωματική κίνηση μπορεί να μεταφέρει κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα.

Στη σκηνή εμφανίζονται ομάδες καλλιτεχνών που δοκιμάζουν τα όρια της συνεργασίας, παραστάσεις που αναδεικνύουν τη γυναικεία εμπειρία και τη μητρότητα, αλλά και έργα που εξετάζουν τις σχέσεις εμπιστοσύνης μεταξύ των ανθρώπων μέσα από το ρίσκο, την ισορροπία και τη συνεχή κίνηση.

Το αποτέλεσμα είναι ένα φεστιβάλ που λειτουργεί ως ευαίσθητο καλλιτεχνικό εργαστήριο, όπου οι καλλιτέχνες επαναπροσδιορίζουν τη σχέση του ατόμου με την ομάδα και αμφισβητούν κοινωνικές νόρμες.

Μια γιορτή συλλογικότητας σε έναν ατομικό κόσμο

Σε μια εποχή όπου η καθημερινότητα χαρακτηρίζεται συχνά από απομόνωση και ατομικότητα, το UP Festival προτείνει μια διαφορετική προσέγγιση. Μέσα από τη σκηνική δημιουργία, αναδεικνύει την αξία της συνεργασίας, της εμπιστοσύνης και της κοινής εμπειρίας.

Το φεστιβάλ επιδιώκει να δημιουργήσει έναν χώρο όπου το κοινό μπορεί να πάρει μια ανάσα από τον ρυθμό της πόλης, να συγκινηθεί και να δει τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική. Το σύγχρονο τσίρκο, όπως παρουσιάζεται εδώ, γίνεται ταυτόχρονα χώρος έκφρασης, φροντίδας και δημιουργικής αντίστασης.

Πρακτικές πληροφορίες

Το UP Festival – Biennale internationale de Cirque πραγματοποιείται στις Βρυξέλλες από τις 19 έως τις 29 Μαρτίου 2026 και απλώνεται σε 12 διαφορετικούς χώρους της πόλης. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 26 παραστάσεις και συνολικά 71 εμφανίσεις καλλιτεχνικών ομάδων από το Βέλγιο, τη Γαλλία, την Ελβετία, τη Δανία, την Ολλανδία, την Ιταλία, την Αυστρία και την Ισπανία.

Τα εισιτήρια κυμαίνονται από 9 έως 36 ευρώ, ενώ υπάρχει και festival pass για όσους θέλουν να παρακολουθήσουν περισσότερες παραστάσεις.

Περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις εισιτηρίων είναι διαθέσιμες στην ιστοσελίδα www.upupup.be.

UP Festival 2026 : Bruxelles devient la scène du Cirque contemporain

Pendant onze jours, spectacles, artistes internationaux et créations audacieuses transforment la ville en un véritable terrain d’expression artistique

Du 19 au 29 mars 2026, Bruxelles accueille une nouvelle édition du UP Festival – Biennale internationale de Cirque, un rendez-vous incontournable pour découvrir les formes les plus innovantes du cirque contemporain. Pendant onze jours, la capitale belge se transforme en un vaste parcours artistique où le public est invité à explorer un univers mêlant performance physique, poésie visuelle et réflexion sur le monde d’aujourd’hui.

Pour cette 19e édition, le festival réunit 26 spectacles et 71 représentations, présentés dans 12 lieux répartis à travers la ville. Les performances investiront aussi bien des chapiteaux que des théâtres, mais également des espaces publics et des lieux urbains atypiques. Cette diversité de cadres contribue à créer une expérience immersive, où chaque représentation dialogue avec son environnement.

Le cirque comme langage artistique contemporain

Depuis sa création, le UP Festival défend une vision du cirque qui dépasse largement la simple performance spectaculaire. Ici, l’exploit physique devient un moyen d’expression artistique et un outil de réflexion. Les artistes explorent la relation entre les corps, l’espace et le public, tout en abordant des thèmes profondément humains.

Pour la directrice artistique Catherine Magis, le cirque contemporain est aujourd’hui une forme d’art capable de créer du lien et d’ouvrir de nouvelles perspectives sur notre manière de vivre ensemble. Il ne s’agit plus seulement d’impressionner, mais aussi de raconter, de questionner et de toucher.

Des corps qui racontent des histoires

L’édition 2026 met particulièrement en avant la dimension expressive du corps. Sur scène, les artistes explorent les notions de fragilité, de puissance et d’interdépendance, à travers des performances où l’équilibre, le mouvement et le risque deviennent des moyens de raconter des histoires.

Certaines créations interrogent la place des femmes et la visibilité des expériences féminines, d’autres mettent en lumière les dynamiques de groupe ou la confiance entre partenaires. À travers ces propositions artistiques, le cirque devient un espace d’expérimentation sensible, où se jouent les relations entre individus, normes sociales et liberté de création.

Un festival placé sous le signe du collectif

Dans une société où l’individualisme et l’isolement prennent parfois le dessus, le UP Festival met en avant la force du collectif. Les spectacles présentés invitent à réfléchir à la manière dont les individus coopèrent, se soutiennent et construisent des liens.

Le public est ainsi convié à vivre une expérience artistique qui combine émerveillement et réflexion. Le cirque contemporain apparaît ici comme un espace de respiration, un lieu où l’on peut ressentir, partager et imaginer d’autres manières d’habiter le monde.

Informations pratiques

Le UP Festival – Biennale internationale de Cirque se déroule à Bruxelles du 19 au 29 mars 2026. L’événement s’étend sur 11 jours, avec 26 spectacles et 71 représentations répartis dans 12 lieux culturels et urbains de la capitale.

Les compagnies participantes viennent de Belgique, France, Suisse, Danemark, Pays-Bas, Italie, Autriche et Espagne, offrant une programmation résolument internationale.

Les billets sont proposés entre 9 et 36 euros, et un pass festival est également disponible pour les spectateurs souhaitant assister à plusieurs spectacles.

Toutes les informations et la billetterie sont accessibles sur le site officiel www.upupup.be.

The post UP Festival 2026: Όταν το σύγχρονο τσίρκο δίνει παλμό στις Βρυξέλλες appeared first on .

L’Enfant et les Sortilèges – 20 Νοεμβρίου, La Monnaie, Βρυξέλλες

Για μία και μόνο βραδιά, η La Monnaie ανοίγει τις πόρτες της στη μαγευτική όπερα L’Enfant et les Sortilèges, το διαμάντι του Maurice Ravel σε λιμπρέτο της Colette. Η ιστορία της δημιουργίας του έργου είναι τόσο παραμυθένια όσο και η πλοκή του. Κατά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, ο διευθυντής της Όπερας του Παρισιού, Jacques Rouché, ζήτησε από την Colette να γράψει το κείμενο για ένα μπαλέτο-παραμύθι και εκείνη πρότεινε τον Ravel για τη μουσική. Το πρώτο κείμενο χάθηκε στο ταχυδρομείο το 1916 ενώ ο Ravel βρισκόταν ακόμη στο μέτωπο· μόνο το 1917 έφτασε στα χέρια του νέο αντίγραφο, στο οποίο απάντησε με τη διάσημη ατάκα: «Θα ήθελα να το συνθέσω, αλλά δεν έχω κόρη.»

Το έργο εξελίχθηκε σε οπερέτα με έντονο χορογραφικό χαρακτήρα και τελικά έκανε πρεμιέρα στο Μόντε Κάρλο το 1925. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένα άτακτο παιδί, το οποίο βλέπει τα παιχνίδια, τα αντικείμενα και τα ζώα του να ζωντανεύουν και να το αντιμετωπίζουν, μετατρέποντας το δωμάτιό του σε ένα πεδίο μαγείας, τελεσφόρων φαντασιών και ηθικής αφύπνισης.

Η βραδιά αποτελεί και ορόσημο για τα δέκα χρόνια της MM Academy, που ενώνει νέους μουσικούς από τα οκτώ βελγικά ωδεία με την ορχήστρα και τις χορωδίες της La Monnaie. Οι MM Soloists και MM Laureates θα παρουσιάσουν τη μουσική του Ravel, ενώ ο διεθνώς αναγνωρισμένος καλλιτέχνης Reinhard Kleist θα συνοδεύσει ζωντανά με εικονογραφήσεις. Μια βραδιά όπου μουσική, αφήγηση και εικόνα ενώνονται σε μια αρμονική, μαγευτική σύνθεση.

L’uomo dal fiore in bocca & La Voix humaine – 22 Νοεμβρίου, De Singel, Αμβέρσα

Λίγες μέρες αργότερα, η Opera Ballet Vlaanderen παρουσιάζει ένα σπάνιο διπλό πρόγραμμα στο θρυλικό De Singel της Αμβέρσας. Μια βραδιά-γέφυρα ανάμεσα σε εποχές, διαθέσεις και αισθητικές γραμμές: το L’uomo dal fiore in bocca του Luc Brewaeys και το La Voix humaine του Francis Poulenc.

Η εκδήλωση τιμά τα δέκα χρόνια από τον θάνατο του Brewaeys, ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους Βέλγους συνθέτες. Το έργο του πλημμυρίζει από την οριακή ευαισθησία της στιγμής ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο. Σε ένα ταπεινό καφέ κοντά σε σταθμό τρένου, ένας ήσυχος πελάτης που έχασε το τρένο του συναντά έναν άντρα με «λουλούδι στο στόμα» – έναν κακοήθη όγκο. Η συνομιλία τους, γεμάτη λεπτομέρειες καθημερινότητας και υπαρξιακής αγωνίας, είναι μια αναμέτρηση με τον χρόνο και τη φθορά.

Αν το έργο του Brewaeys εξερευνά την εξωτερική πραγματικότητα της ζωής που φεύγει, το La Voix humaine του Poulenc στρέφεται στο εσωτερικό τοπίο της απώλειας. Μια γυναίκα, μόνη στο δωμάτιο, μιλά μέσω τηλεφώνου με τον άντρα που την εγκαταλείπει. Οι παύσεις, οι διακοπές στη γραμμή και οι παρεξηγήσεις μετατρέπουν την οπερατική σκηνή σε σύγχρονο συναισθηματικό καθρέφτη. Μια φωνή, μία γυναίκα, μια ολόκληρη συναισθηματική κατάρρευση.

Le Scarabée d’Or – 20 Νοεμβρίου, KMSKA, Αμβέρσα

Στο KMSKA, η πολυσχιδής καλλιτέχνις Mireille Capelle παρουσιάζει τη σύγχρονη δημιουργία της Le Scarabée d’Or, ένα έργο ενταγμένο στο όραμά της για τις architectures sonores – ηχητικές αρχιτεκτονικές που λειτουργούν σαν «κρυσταλλωμένα στιγμιότυπα μιας συνεχούς καλλιτεχνικής διαδικασίας».

Το κοινό δεν καλείται να παρακολουθήσει μια παράσταση με τον παραδοσιακό τρόπο αλλά να εισέλθει σε έναν χώρο διαμορφωμένο από κίνηση, δόνηση, ήχο και χρόνο. Ήχοι περιβάλλοντος, φυσικές αντηχήσεις και κλασικά όργανα συνυφαίνονται σε ένα ζωντανό, οργανικό ηχητικό τοπίο. Καμία τεχνητή κατασκευή· όλα προέρχονται από το φυσικό περιβάλλον και τον παλμό των πραγμάτων γύρω μας.

Το Scarabée d’Or συνεχίζει αυτή την εξερεύνηση μέσα από συνεργασία των HERMESensemble, KMSKA, Mireille Capelle, Aïda Gabriels, Astrid Vansteenkiste, Milan Henderickx και Maarten Buyl. Οι επισκέπτες περιηγούνται σε έναν χώρο φωτός, ήχου και εικαστικής σύνθεσης, με ηχεία διασκορπισμένα σε όλο το μουσείο. Το πρωτόκολλο της εμπειρίας είναι απλό: κάθισε, άκου, κοίτα. Το έργο δεν ερμηνεύει την τέχνη του μουσείου· επιβραδύνει τον ρυθμό της πρόσληψης και σε αφήνει να εξερευνήσεις τον χρόνο όπως κυλά, χωρίς κορύφωση, χωρίς τέλος.

Trois Soirées Artistiques Inoubliables en Belgique – Opéra, Théâtre Intime et Architecture Sonore

De Bruxelles à Anvers, trois événements explorent les multiples visages de la création musicale et scénique contemporaine.

La scène culturelle belge s’illumine en cette fin de novembre avec trois événements qui, chacun à sa manière, repoussent les frontières de la création artistique. Opéra fantastique, diptyque émouvant entre vie et solitude, et installation sonore immersive : Bruxelles et Anvers deviennent les pôles d’une traversée où l’art se fait conte, confession et espace sensoriel.

L’Enfant et les Sortilèges – 20 novembre, La Monnaie, Bruxelles

Pour une soirée unique, La Monnaie célèbre le monde enchanteur de L’Enfant et les Sortilèges, joyau lyrique de Maurice Ravel et Colette. L’histoire de la création de l’œuvre est presque aussi fantaisiste que son intrigue : en pleine Première Guerre mondiale, le directeur de l’Opéra de Paris Jacques Rouché demande à Colette d’écrire un ballet féerique. Elle choisit Ravel pour la musique. Le premier manuscrit se perd en 1916 dans le courrier, alors que le compositeur est au front. Ce n’est qu’en 1917 qu’il recevra une nouvelle copie, lui inspirant sa célèbre réponse : « J’aimerais composer cela, mais je n’ai pas de fille. »

Transformé en opérette, le projet prend vie à Monte-Carlo en 1925. Le protagoniste est un enfant turbulent dont les jouets, les meubles et les animaux s’animent pour le confronter, transformant sa chambre en un champ de bataille imaginaire où récit, musique et morale s’entrelacent.

Cette représentation marque également les dix ans de la MM Academy, qui offre aux jeunes musiciens des huit conservatoires belges l’occasion de se produire avec l’orchestre et les chœurs de la Monnaie. Les MM Soloists et MM Laureates interpréteront la musique évocatrice de Ravel, accompagnés des illustrations en direct de l’artiste Reinhard Kleist, triple lauréat du prix Max et Moritz.

L’uomo dal fiore in bocca & La Voix humaine – 22 novembre, De Singel, Anvers

Quelques jours plus tard, l’Opera Ballet Vlaanderen présente au De Singel un double programme rare, un pont entre époques et émotions : L’uomo dal fiore in bocca de Luc Brewaeys et La Voix humaine de Francis Poulenc.

La soirée rend hommage au dixième anniversaire de la disparition de Brewaeys, l’un des compositeurs contemporains les plus importants de Belgique. Dans son œuvre, un simple café devient le théâtre d’une rencontre bouleversante entre un père de famille et un homme condamné qui s’accroche aux derniers instants de vie comme “une plante grimpant sur les barreaux d’une grille”.

Si Brewaeys interroge la frontière ultime entre vie et mort, Poulenc nous plonge dans l’intimité d’une rupture. La Voix humaine, construit sur le texte de Cocteau, capture les silences, les coupures, les maladresses d’un adieu au téléphone. Une voix, une femme, une déchirure nue.

Le Scarabée d’Or – 20 novembre, KMSKA, Anvers

Au KMSKA, l’artiste pluridisciplinaire Mireille Capelle présente Le Scarabée d’Or, une œuvre inscrite dans sa vision des architectures sonores : des « instantanés cristallisés d’un processus artistique continu ».

Ici, on ne regarde ni n’écoute au sens traditionnel. On habite un espace façonné par la vibration, la résonance et le temps. Bruits environnants, timbres naturels et instruments classiques tissent une matière sonore vivante, puisée uniquement dans le monde réel qui nous entoure.

Conçu en collaboration avec HERMESensemble, KMSKA, Mireille Capelle, Aïda Gabriels, Astrid Vansteenkiste, Milan Henderickx et Maarten Buyl, Le Scarabée d’Or propose une immersion où le visiteur traverse un paysage de lumière et de son, guidé par des haut-parleurs dispersés dans l’espace du musée. Le protocole est simple : s’asseoir, écouter, regarder. L’œuvre ne traduit pas l’art du musée en musique ; elle ralentit le rythme de la perception et laisse le temps se dilater.

The post Τρεις μοναδικές βραδιές τέχνης στο Βέλγιο – Όπερα, μονόδραμα και ηχητική αρχιτεκτονική appeared first on .

Πάρσιφαλ / Parsifal
Η σεζόν ανοίγει με τον Πάρσιφαλ του Βάγκνερ, ένα έργο βαθιά συνυφασμένο με την ιστορία του OBV. «Το Opera Ballet Vlaanderen έχει μακρά ιστορία με το Parsifal», λέει ο καλλιτεχνικός διευθυντής Jan Vandenhouwe. «Η όπερα στην Αμβέρσα είναι ένα από τα πρώτα μέρη όπου παρουσιάστηκε το έργο εκτός Bayreuth».

Η τελευταία όπερα του Βάγκνερ παρακολουθεί το ταξίδι ενός αφελούς νεαρού άνδρα, ο οποίος αρχικά αποτυγχάνει να δείξει ενσυναίσθηση σε έναν βασιλιά που υποφέρει και τιμωρείται για την αδιαφορία του. Το ταξίδι του στον εξωτερικό κόσμο αντανακλά μια εσωτερική μεταμόρφωση, η οποία καταλήγει σε μια κατάσταση συμπονετικής επίγνωσης.

«Ο Πάρσιφαλ είναι η τελευταία όπερα του Βάγκνερ, η μουσική του διαθήκη, στην οποία επιτυγχάνει απόλυτη μαεστρία. Ταυτόχρονα, είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα έργα του, και έτσι δεν τελειώνεις ποτέ μαζί του», καταλήγει ο Vandenhouwe.

Κάρμεν / Carmen
Αναγνωρίσιμη σε όλους και όλες, η μουσική της Κάρμεν του Μπιζέ είναι πολιτιστικά εμβληματική. Η Habanera έχει εμφανιστεί σε διαφημίσεις ζυμαρικών, σε επεισόδια των Muppets και ενέπνευσε ακόμη και ένα κινηματογραφικό μιούζικαλ της Beyoncé. Ενώ οι μελωδίες από την όπερα έχουν χρησιμοποιηθεί για πιο ελαφριά έργα, η ίδια η ιστορία είναι σκοτεινή και βίαιη.

«Η Κάρμεν είναι κάτι πολύ περισσότερο από ένα απλό ερωτικό δράμα και αφορά μια ψυχολογική πάλη», λέει ο σκηνοθέτης και χορογράφος Wim Vandekeybus. «Πρόκειται για την έλλειψη αγάπης. Η αγάπη είναι εξαιρετικά πολύπλοκη. Πώς ονομάζετε το αντίθετο της αγάπης; Ζήλια; Απληστία; Εξουσία; Η αγάπη είναι απλά ένα μείγμα όλων αυτών των πραγμάτων. Η Κάρμεν είναι μια έρευνα για το πολύπλοκο παιχνίδι της επιθυμίας, της εξουσίας και του εγώ».

Οι πρωταγωνιστές Κάρμεν και Δον Χοσέ ενσαρκώνουν τα εντελώς αντίθετα, με την πρώτη να επιδιώκει την ελευθερία με κάθε κόστος, ακόμη και σε βάρος της ίδιας της ζωής της, και τον δεύτερο να παλεύει με την εμμονή και την κατοχή.

Ο Vandekeybus παρουσιάζει την Κάρμεν ως διαχρονικό μύθο και κρατάει τον εαυτό του μακριά από την ισπανική λαογραφία. Επιστρέφει στις αρχετυπικές ρίζες της ιστορίας βασιζόμενος σε μεγάλο βαθμό στην αφήγηση των ταυρομαχιών και με ιδιαίτερη έμφαση στην τελετουργία και τη μύηση.

Η Κάρμεν θα είναι η μεγαλύτερη παραγωγή που έχει παρουσιάσει ποτέ η OBV, με τη χορωδία, την παιδική χορωδία, το μπαλέτο και την ορχήστρα να συνεργάζονται στο έργο.

Ντον Τζοβάνι / Don Giovanni
«Ο Ντον Τζοβάνι μιλάει για την ακολασία, την αμαρτία, τη σάρκα»

Ο σκηνοθέτης Tom Goossens διερευνά την αμφιλεγόμενη ιστορία του Μότσαρτ στην εποχή του #MeToo και της κουλτούρας του κάνσελ. Η όπερα ανοίγει με καταιγισμό, καθώς ένας μασκοφόρος Ντον Τζοβάνι βιάζει τη Ντόνα Άννα και στη συνέχεια δολοφονεί τον πατέρα της. Είναι αδύνατο να βρει κανείς συμπάθεια για έναν τέτοιο χαρακτήρα, και όμως, η ιστορία τον παρουσιάζει ως σαγηνευτικό και ιδιαίτερα περιζήτητο από γυναίκες από όλο τον κόσμο. Ακόμα και με αυτά τα σκοτεινά θέματα, ο Ντον Τζοβάνι θεωρείται κωμική όπερα και προσφέρει χιούμορ σε μεγάλη κλίμακα με τη σύνθεση των ευρείας κλίμακας χαρακτήρων και τις αισιόδοξες μελωδίες του.

Ενώ στο φινάλε ο χαρακτήρας του τίτλου παίρνει την τιμωρία του καθώς σύρεται σωματικά σε μια φλεγόμενη κόλαση, ο Goossens διερωτάται αν θα μπορούσε ποτέ να υπάρξει λύτρωση για τον Ντον Τζοβάνι και πώς θα έμοιαζε αυτή σε ένα σύγχρονο κοινωνικό πλαίσιο.

Λουτσία ντι Λαμμερμούρ / Lucia di Lammermoor
Η Λουτσία ντι Λαμμερμούρ του Γκαετάνο Ντονιτσέτι είναι μια σπονδυλωτή όπερα και βασικός πυλώνας του ρεπερτορίου, με απαγορευμένο έρωτα επιπέδου Ρωμαίου και Ιουλιέτας, συναντήσεις με φαντάσματα και ένα φινάλε που αφήνει τη σκηνή να στάζει αίμα.

Πολύ περισσότερο από μια ιστορία φαντασμάτων, η Λουτσία επικεντρώνεται στον αγώνα της πρωταγωνίστριας για αυτονομία εν μέσω οικογενειακών πολιτικών. Ωθούμενη από όλες τις πλευρές, αλλά πιο βίαια από τον αδελφό της σε έναν στρατηγικό γάμο, η αργή πτώση της Λουτσία σε δικαιολογημένη τρέλα προσφέρει ένα αιματηρό και βίαιο φινάλε που τελειώνει κυριολεκτικά με μια από τις πιο διάσημες «σκηνές τρέλας» σε όλη την ιστορία της όπερας.

RITES
Το πρόγραμμα του μπαλέτου είναι εξίσου τολμηρό για τη σεζόν 2025/2026. Η OBV παρουσιάζει ένα ισχυρό τρίπτυχο: «Βαλς» και «Μπολερό» του Μορίς Ραβέλ μαζί με την Ιεροτελεστία της άνοιξης (Le Sacre du printemps) του Στραβίνσκι στην ωμή, τελετουργική χορογραφία της Πίνα Μπάους (Pina Bausch).

«Το πιο διάσημο τελετουργικό στην ιστορία του μπαλέτου είναι χωρίς αμφιβολία η Ιεροτελεστία της άνοιξης», λέει ο Vandenhouwe. «Το παρουσιάζουμε στην πρωτοφανή εκδοχή της Πίνα Μπάους. Πρόκειται για μια σκληρή και ανελέητη παράσταση στην οποία θέματα όπως η πίεση των συνομηλίκων, η θυσία και η βία κατά των γυναικών ανυψώνονται σε υπαρξιακό επίπεδο».

Υπάρχει και μια τοπική ανατροπή στο Βαλς (La Valse) του Ραβέλ, επίσης: «Επί μακρόν θεωρούνταν ότι το μπαλέτο δημιουργήθηκε στο Παρίσι, αλλά επιστολές του Ραβέλ αποκάλυψαν πρόσφατα ότι ένας χορογράφος από το τότε μπαλέτο της όπερας της Αμβέρσας το χορογράφησε για πρώτη φορά εδώ, πριν από ακριβώς εκατό χρόνια», επιβεβαιώνει ο Vandenhouwe.

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνεται επίσης το Opus του Έλληνα χορογράφου Χρήστου Παπαδόπουλου, ένα ζωντανό ομαδικό έργο σε μουσική Die Kunst der Fuge του Μπαχ. Η μουσική του Μπαχ επανεμφανίζεται στο δεύτερο τριπλό μπαλέτο Love & Loss, το οποίο περιλαμβάνει την επανερμηνεία του Mitten wir im Leben sind της Anne Teresa De Keersmaeker και το συγκινητικό Quintett του William Forsythe, που δημιουργήθηκε ως μια τελευταία ερωτική επιστολή προς την ετοιμοθάνατη σύζυγό του.

Συναυλίες και προβολή
Πέρα από τα θεατρικά έργα, η σεζόν περιλαμβάνει επίσης μια σειρά από συναυλίες και εκπαιδευτικές παραγωγές. Το τμήμα προβολής VONK του OBV παρουσιάζει ένα ξεχωριστό έργο: το queerPassion, μια επανερμηνεία του Πάθους του Αγίου Ιωάννη του Μπαχ με επίκεντρο τις ιστορίες των ομοφυλοφίλων.

Σε αυτή την οδυνηρή προσαρμογή, οι ιστορίες των LGBTQ+ ατόμων -από τις εκτελέσεις του 18ου αιώνα μέχρι τα σύγχρονα εγκλήματα μίσους- αφηγούνται με καινούριους στίχους, διατηρώντας παράλληλα την ακεραιότητα της μουσικής του Μπαχ. Γεγονότα όπως η εκτέλεση ενός τρανς ατόμου το 1721 στο Halberstadt και η δίωξη των ομοφυλόφιλων ανδρών το 1730-31 στην Ουτρέχτη αντιπαραβάλλονται με σύγχρονες τραγωδίες όπως οι πυροβολισμοί στο νυχτερινό κέντρο Pulse και η βία κατά των λεσβιών στο Μεξικό. Το queerPassion αποτελεί ένα τολμηρό κάλεσμα για ισότητα, διαφορετικότητα και αλληλεγγύη.

Η αυλαία πέφτει στη Γάνδη… προς το παρόν
Εκτός από το πρόγραμμα της νέας σεζόν, η Όπερα της Γάνδης έχει και μια δική της ανακοίνωση, αφού θα υποβληθεί σε μια πολυπόθητη ανακαίνιση.

Χτισμένο το 1840, το κτίριο θα υποβληθεί σε σημαντικές αναβαθμίσεις από το επόμενο έτος. Η ανακαίνιση θα διαρκέσει τουλάχιστον τέσσερα χρόνια, ωστόσο οι παραστάσεις θα συνεχιστούν σε εναλλακτικούς χώρους, όπως το Capitole, το MIRY Concert Hall, το Muziekcentrum De Bijloke και το NTGent. Θα παρέχεται επίσης λεωφορείο μεταφοράς για τους θεατές.

Οι αναβαθμίσεις θα περιλαμβάνουν βελτιώσεις στην αίθουσα του θεάτρου και στο κοίλο της ορχήστρας, αποκατάσταση του πολυέλαιου και αναβίωση του αρχικού χρωματικού σχεδιασμού. Το τρίο των μεγαλοπρεπών αιθουσών χορού της όπερας θα αποκατασταθεί προσεκτικά και θα ανανεωθεί.

Αυτό που φαίνεται βέβαιο είναι το ότι με μια σεζόν που καλύπτει την τελετουργία, την αντίσταση, την τρέλα, τον μύθο και τη μεταμόρφωση, το επερχόμενο πρόγραμμα της OBV είναι έτοιμο να αφήσει μια διαρκή επίδραση στο κοινό.

The post Μια εις βάθος ματιά στη νέα σεζόν του Opera Ballet Vlaanderen appeared first on .

Γενική είσοδος 10 ευρώ.
Πληροφορίες/κρατήσεις: ellther1984@gmail.com, τηλ. 0495 210038

The post Θέατρο Σκιών από το Ελληνικό Θεατρικό Εργαστήρι appeared first on .

Η φετινή έκδοση θα περιλαμβάνει εκπομπές που θα πραγματεύονται θέματα όπως το περιβάλλον, τα δικαιώματα των γυναικών, οι αλυτρωτικοί αγώνες, τα συναισθήματα που μας συγκινούν και η σχέση μας με τη διαφορετικότητα.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις όπως το Wasted Land του Ntando Cele, το Face à la mère των Guy Cassier και Jean-René Lemoine, το Nelken της Pina Bausch και το Malicho Vaca Valenzuela της Reminiscencia.

Η διεθνής εκδήλωση καλωσορίζει καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Πολλές από τις παραστάσεις θα είναι στα αγγλικά ή στα ισπανικά, αλλά θα υπάρχουν υπότιτλοι στα γαλλικά και στα ολλανδικά.

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν σε διαφορετικούς χώρους σε 15 παραμεθόριες πόλεις του Βελγίου και της Γαλλίας, με λεωφορείο που θα μεταφέρει το κοινό από το ένα σημείο στο άλλο. Συγκεκριμένα, οι πόλεις που θα το φιλοξενήσουν είναι οι: Κορτράικ, Λιλ, Βαλενσιέν, Villeneuve d’Ascq, Waregem, Menen, Χαρελμπέκε, Υπρ, Roubaix, Deinze, Tourcoing, Αμιέν, Τουρνάι, Oignies και Wevelgem. Τα εισιτήρια αφορούν ξεχωριστά κάθε παράσταση.

Το πλήρες πρόγραμμα του φεστιβάλ και αναλυτικό πρόγραμμα, μπορείτε να το δείτε εδώ.

The post Το Next Festival φέρνει θέατρο, χορό και παραστάσεις στο Βέλγιο και τη Γαλλία appeared first on .

Art Brussels, Brussels Expo, έως την Κυριακή 28 Απριλίου

Τα τελευταία 40 χρόνια, η Art Brussels παραμένει στην πρώτη γραμμή της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, προβάλλοντας καταξιωμένους καλλιτέχνες και αναδυόμενα ταλέντα. Κατά τη διάρκεια αυτής της ειδικής επετειακής έκδοσης, η έκθεση θα συγκεντρώσει 177 γκαλερί από 30 χώρες, παρουσιάζοντας τα έργα περισσότερων από 800 καλλιτεχνών.

Πολλές γκαλερί τέχνης θα συμμετάσχουν επίσης στο έργο «Art in the City». Ο νικητής καλλιτέχνης θα κληθεί να σχεδιάσει ένα έργο που θα τοποθετηθεί στις Βρυξέλλες για να προωθήσει τη σύγχρονη τέχνη και να το κάνει διαθέσιμο σε ένα ευρύτερο κοινό.

Βρείτε περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Hopla! σε διάφορες τοποθεσίες στις Βρυξέλλες, έως τις 3 Μαΐου

Το περιοδεύον τσίρκο επιστρέφει για την 17η έκδοσή του αυτό το Σαββατοκύριακο. Το φεστιβάλ Hopla! χτίζει γέφυρες ανάμεσα στους καλλιτέχνες του τσίρκου και τους κατοίκους της πρωτεύουσας, ενώ εντυπωσιάζει τα πλήθη με τις συγκλονιστικές παραστάσεις του.

Οι καλλιτέχνες του τσίρκου ταξιδεύουν σε διάφορες γειτονιές των Βρυξελλών, ξεκινώντας από και γύρω από το Vismet στο κέντρο της πόλης. Θα ακολουθήσουν τρεις ημέρες στην συνοικία Versailles του Neder-over-Heembeek, το GC De Linde και την περιοχή Model. Φέτος, η εκδήλωση θα επεκταθεί για να συμπεριλάβει μερικές νέες τοποθεσίες, όπως το Tour & Taxis, την Bourse και το Maximilian Park στο βόρειο κομμάτι της πόλης.

Περισσότερα, εδώ.

Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους, σε διάφορες τοποθεσίες στις Βρυξέλλες, έως τις 4 Μαΐου

Ένα από τα πιο διάσημα και φημισμένα φεστιβάλ κινηματογράφου στις Βρυξέλλες, αναδεικνύει τη δουλειά θρυλικών σταρ στον κλάδο των ταινιών μικρού μήκους καθώς και ανερχόμενων ταλέντων σε μερικούς από τους πιο όμορφους χώρους της πρωτεύουσας. Υπάρχουν υπαίθριες προβολές, masterclass, ρετροσπεκτίβες και τρία επίπεδα διαγωνισμού – με τον νικητή μάλιστα του ενός να κερδίζει και την επιλογή να προταθεί στα Όσκαρ.

Στο πρόγραμμα είναι η εμβληματική «Night of the Short» στο Flagey αυτό το Σάββατο, όπου θα προβληθεί μια μεγάλη γκάμα ταινιών μικρού μήκους από τις 22:00 έως τις 02:30.

Βρείτε περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Φεστιβάλ Hangar, Λιμάνι Βρυξελλών, Σάββατο 27 και Κυριακή 28 Απριλίου

Αυτό το Σαββατοκύριακο θα σηματοδοτήσει το πρώτο υπαίθριο φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής της χρονιάς με το Hangar, κατά μήκος του καναλιού των Βρυξελλών, στο Heembeek Quay. Η τρίτη έκδοση του φεστιβάλ περιλαμβάνει αξιόλογα σόου, όπως αυτά της Victoria De Angelis, μπασίστριας του ιταλικού ροκ συγκροτήματος Måneskin, η οποία θα παρουσιάσει ένα μοναδικό DJ set το Σάββατο. Το line-up της Κυριακής περιλαμβάνει τον Denis Sulta, καθώς και τους Lilihell, Mooglie και Nathan Boost.

Συνολικά, περίπου τριάντα DJs σε τρία stage είναι στο πρόγραμμα της διήμερης εκδήλωσης. Για το Σάββατο εξακολουθούν να είναι διαθέσιμα μόνο τα πιο ακριβά εισιτήρια που ξεκινούν από 58,50 €, ενώ τα περισσότερα κυριακάτικα εισιτήρια είναι ακόμα διαθέσιμα.

Βρείτε περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Balkan Trafik, κέντρο της πόλης των Βρυξελλών, έως το Σάββατο 27 Απριλίου

Για σχεδόν 20 χρόνια, το πολυ-πολιτισμικό Balkan Trafik Festival –η μεγαλύτερη γιορτή των Βαλκανίων στο Βέλγιο– παρουσιάζει τη νοτιοανατολική Ευρώπη στις Βρυξέλλες και φέρνει κοντά τις κοινότητες μέσω των τεχνών. Υπάρχει μια ποικιλία μουσικών ειδών στο πρόγραμμα, από ροκ και χιπ-χοπ μέχρι πανκ, ελέκτρο, fusion, μπάντες πνευστών και φολκ.

Ενώ το πρόγραμμα εστιάζει κυρίως σε καλλιτέχνες των Βαλκανίων, ο ευρύτερος σκοπός του είναι να απευθυνθεί σε άλλες ευρωπαϊκές κοινότητες. Θυμίζουμε πως οι έλληνες Koza Mostra θα εμφανιστούν την Παρασκευή 26/4 στις 20.45 στην Place De Brouckère, ενώ το φεστιβάλ θα κλείσει το Σάββατο με το ουκρανικό συγκρότημα Kalush Orchestra, νικητή του Διαγωνισμού Τραγουδιού της Eurovision το 2022.

Βρείτε περισσότερες πληροφορίες εδώ.

The post Τέχνες, μουσική και πολιτισμός: τι περιλαμβάνει η ατζέντα των ημερών; appeared first on .

«Πρώτα η τέχνη, μετά η δουλειά. Με αυτή τη σειρά σημασίας», είπαν οι διοργανωτές στην παρουσίαση του φεστιβάλ την Τρίτη. Με βάση το αρχαιοελληνικό σχήμα, πολλές παραστάσεις θα ξεκινήσουν με την ανατολή του ηλίου, γύρω στις 6:00 ή 7:00, με μερικές προγραμματισμένες αργότερα το πρωί. Οι εκδηλώσεις είναι δωρεάν για το κοινό, το οποίο είναι ελεύθερο να πηγαινοέρχεται όπως θέλει.

Οι επαναδιηγήσεις των κλασικών ελληνικών μύθων θα είναι συνυφασμένες με τις σύγχρονες εμπειρίες και τη συμβολή των κατοίκων της Γάνδης σε συνεργασία με καλλιτέχνες και ιδρύματα όπως οι Milo Rau, Tiago Rodrigues, Olympique Dramatique και Toneelhuis, μεταξύ άλλων.

Μια φρέσκια και επίκαιρη άποψη για τη Μήδεια εξετάζει σε βάθος τον ρόλο των παιδιών στο θέατρο στα Παιδιά της Μήδειας. Σε μια από τις πιο βάναυσες ιστορίες της λογοτεχνίας για μια μητέρα που, σε πλήρη απόγνωση, σκοτώνει τα παιδιά της, ο Milo Rau εστιάζει σε μια παιδική άποψη για τον κόσμο. Με θέματα που κυμαίνονται από την οικογενειακή ιστορία, την πρώτη αγάπη και τον θάνατο, «Τα παιδιά, καταδικασμένα στη σιωπή στις κλασικές τραγωδίες, επιτέλους μπορούν να μιλήσουν αυτή τη φορά».

Μια ερμηνεία της Ιφιγένειας εν Ταύροις του Ευριπίδη, η οποία απεικονίζει θέματα λατρείας μιας «ανώτερης» Ελλάδας, θα στρέψει το ενδιαφέρον στο μέλλον της κληρονομιάς της Γάνδης. Στο Beyond the Worship, ο σκηνοθέτης ρωτά τι θέλει να διατηρήσει η πόλη για να περάσει στις μελλοντικές γενιές και τι αντίκτυπο έχει η ιστορία της μετανάστευσης και το αποικιακό παρελθόν της πόλης.

Το κοινό θα μπορεί να απολαύσει 32 παραστάσεις, σε ποικίλες ερμηνείες των κλασικών, μέχρι τις 23 Ιουνίου. Αναλυτικές πληροφορίες, εδώ.

The post Η αρχαιοελληνική τραγωδία βγαίνει στους δρόμους της Γάνδης σε σύγχρονες αποδόσεις κλασικών έργων appeared first on .

Το Μουσείο Roger Raveel στο Zulte γιορτάζει την 25η επέτειό του με την έκθεση The Essence, που παρουσιάζει έργα του καλλιτέχνη και σχέδια του αρχιτέκτονα Stéphane Beel. Αυτή η χρονολογική απεικόνιση, με τη βοήθεια επιλεγμένων αρχιτεκτονικών δομών, ταξιδεύει τους επισκέπτες στην εξέλιξη του Raveel ως ζωγράφου. Η έκθεση διαρκεί έως τις 6 Οκτωβρίου.

Το Μουσείο του Πανεπιστημίου της Γάνδης αποκάλυψε τη νεότερη έκθεσή του, το Wunderkammer of Truth. «Υπάρχει απόλυτη βεβαιότητα; Ποιος είναι ο ρόλος της επιστήμης και της τέχνης σε αυτή την αναζήτηση; Το μουσείο λέει πάντα την αλήθεια;» Αυτά είναι τα ερωτήματα που ελπίζει το μουσείο να θέσει στον εαυτό του το κοινό καθώς εμβαθύνει στις βαθιές συνδέσεις μεταξύ τέχνης και επιστήμης. Η παράσταση θα υποδέχεται τους φιλοπερίεργους επισκέπτες μέχρι τις 21 Απριλίου 2025.

Πέραν από το Wunderkammer of Truth, το μουσείο εκθέτει περισσότερα από 400.000 αντικείμενα, που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια της 200χρονης ιστορίας του πανεπιστημίου. Η άμεση σύνδεση με τον Βοτανικό Κήπο προσφέρει μια ανάσα φρέσκου αέρα ανάμεσα στη θέα της εκτεταμένης συλλογής.

Στην καρδιά της Αμβέρσας, το Fakkeltheater έχει μια σειρά από παραστάσεις για να διαλέξετε την ερχόμενη εβδομάδα. Δύο θρίλερ, το The Woman in Black και το Gaslight, υπόσχονται να καθηλώσουν το κοινό, ενώ η Aphrodisia αφηγείται μια χιουμοριστική ιστορία αναγνωρίσιμης οικογενειακής δυναμικής. Τέλος, το Hotel Vocal συνδυάζει μουσική και αφήγηση στο καφέ του θεάτρου. Οι παραστάσεις είναι στα ολλανδικά.

Το Φεστιβάλ Βελγικής Τζαζ γιορτάζει τη διαφορετικότητα των Βέλγων μουσικών. «Μια μικρή χώρα σε μέγεθος και ισχυρή στην αφθονία των μουσικών της τζαζ, η βελγική σκηνή έχει αυτή την ιδιαιτερότητα της μίξης στιλ, καταγωγής (πολλοί ξένοι φοιτητές αποφασίζουν να μείνουν στη χώρα) και γενεών, που αναμφίβολα καθορίζει καλύτερα τη βελγική τζαζ», λέει η Orfena Music, ο διοργανωτής του φεστιβάλ. 5 και 6 Απριλίου στο Théâtre du Vaudeville (Galerie de la Reine 11) στις Βρυξέλλες.

Στο ίδιο πνεύμα, ένα δεύτερο μουσικό φεστιβάλ ξεκινά στις Βρυξέλλες στις 5 Απριλίου, αναδεικνύοντας τις μουσικές πρακτικές ως αποτέλεσμα της μετανάστευσης στην πρωτεύουσα. Το Φεστιβάλ Μουσικής Μεταναστών των Βρυξελλών (BRuMM) πιστεύει ότι η γνώση μπορεί να μεταδοθεί μέσω της μουσικής: «Η μουσική από αλλού έχει διαιωνιστεί και επανεφευρεθεί σε ένα κοινωνικο-πολιτιστικό πλαίσιο πολύ διαφορετικό από τις κοινωνίες στις οποίες γεννήθηκε και σήμερα είναι μέρος των Βρυξελλών. Το φεστιβάλ διαρκεί έως τις 25 Απριλίου, σε διάφορους χώρους της πρωτεύουσας.

The post Πολιτιστική Πυξίδα: Επιστήμη και αλήθεια, συναρπαστικό θέατρο, μουσικά φεστιβάλ και πολλά άλλα appeared first on .

Ο Καραγκιόζης Φούρναρης και Ο Γάμος του Καραγκιόζη

11 και 12 Μαρτίου 2023
Ώρα παράστασης: 16.00

Centre Communautaire de Joli Bois
Av. du Haras 100, 1150 Woluwe-Saint-Pierre

Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Πληροφορίες/ Κρατήσεις: ellther1984@gmail.com, τηλ. 0495 210038
Πώληση εισιτηρίων και στο θέατρο 20 λεπτά πριν από την έναρξη της εκδήλωσης

The post Θέατρο Σκιών: δυο παραστάσεις του Καραγκιόζη από το Ελληνικό Θεατρικό Εργαστήρι appeared first on .

Λίγες ώρες απέμειναν από την επόμενη συνάντηση της Συμβουλευτικής Επιτροπής (Codeco) που αυτή τη φορά θα αφορά τον πολιτιστικό τομέα και είναι προγραμματισμένη για την Παρασκευή 23 Απριλίου στις 9 π.μ. Με τις πολιτιστικές εκδηλώσεις στον πάγο εδώ και μήνες, ο κλάδος έχει παραλύσει από την υγειονομική κρίση. Συνεπώς, σχεδόν 80 πολιτιστικοί χώροι (κινηματογράφοι, θέατρα, πολιτιστικά κέντρα κ.λπ.) έχουν ήδη ανταποκριθεί στην έκκληση του κινήματος πολιτών #StillStandingForCulture να ανοίξουν ξανά τις πόρτες τους στο κοινό κατά τη διάρκεια μιας πέμπτης δράσης που προγραμματίστηκε από τις 30 Απριλίου έως τις 8 Μαΐου. Και αυτό, σε απόλυτη συμμόρφωση με τα πρωτόκολλα υγείας. Κάθε μέρα, πολιτιστικές δραστηριότητες οργανώνονται στο Βέλγιο (το πλήρες πρόγραμμα θα παρουσιαστεί αυτήν την Παρασκευή): παραστάσεις, προβολές, συζητήσεις, μουσική, δημόσιες πρόβες κ.λπ. Με αποκορύφωμα την 1η Μαΐου, ημέρα της Εργατικής Πρωτομαγιάς.

«Οι πολιτιστικοί χώροι θα ανοίξουν επειδή δεν γίνεται πλέον να περιμένουν πότε θα τους το επιτρέψει η επιδημιολογική κατάσταση». Δεν μπορούν να θεωρηθούν υπεύθυνοι για την κατάσταση στις ΜΕΘ, εκφράζει το κίνημα #StillStanding. «Ως εκ τούτου, οι χώροι θα ανοίξουν όπως θα έπρεπε να έχει γίνει εδώ και μήνες: σύμφωνα με τα πρωτόκολλα υγείας που αποφασίστηκαν από τις δημόσιες αρχές και τα οποία εφαρμόστηκαν το 2020, διασφαλίζοντας τόσο την ασφάλεια του κοινού, των ομάδων, των καλλιτεχνών όσο και την ελάχιστη οικονομική αποδοτικότητα».

Εδώ είναι η λίστα των -μέχρι στιγμής- συμμετεχόντων πολιτιστικών χώρων, η οποία συνεχώς μεγαλώνει:

Archipel 19, centre culturel de Berchem-Sainte-Agathe et Koekelberg
Atelier 210
Atelier du temps feutré
Aquilone
Babelmet
BRASS- Centre Culturel de Forest
Casa Nicaragua
Cercle du Laveu
Chez Zelle, Maison des Jeunes de LLN
Cinéma Galeries
Cinéma Grignoux (Sauvenière/Caméo)
Cinéma Kinograph
Cinéma Nova
Cinéma Palace
Cinéma Vendôme
Centre Culturel d’Arlon
Centre culturel de Ath
Centre culturel de Bertrix
Centre culturel de Dinant
Centre culturel de Habay
Centre Culturel de Jette
Centre culturel de Nivelles
Centre culturel de Rixensart
Cité Miroir
Docs
DK (Acteurs et Actrices des Temps présents)
Foyer culturel de Sprimont
Festival de Chassepierre
Halles de Schaerbeek
Halles Saint-Géry
La Bellone
A la Courte Echelle
L’Hectolitre
Le Hangar
La Maison du Livre
La Maison qui chante
Maison des Jeunes de Florenville
Le Lac
Le Senghor – Centre culturel d’Etterbeek
Festival de Liège/Manège Fonck
Occupation Monnaie
Petit Théâtre de la Grande Vie
La Roseraie
Pavillon du Wayai
Pianocktail
Quai 10
Secteur 42
Silly Concerts
Théâtre de l’Ancre
Théâtre de la Parole
Théâtre Le Rideau de Bruxelles
Théâtre de la Toison d’Or
Théâtre l’Improviste
Théâtre Marni
Théâtre de Namur
Théâtre National / Occupation National
Théâtre de Poche
Templerie des Hiboux
Tof Théâtre / Monty
Ventre de la Baleine
La Vénerie, centre Culturel de Waterael-Boitsfort
La Cible ASBL, Arsenic, Front Antifasciste 2.0
Le Vecteur
Jazz9
Les Royales Marionnettes
Le Belvédère
Centre d’Art Fantastique
Cec Tribal Souk
Centre culturel Wolubilis
Théâtre de la Vie
Naast Monique
Théâtre Le Public
Théâtre de Liège
CC Kali
Espirito Mundo/SeeU
Collectif KomChéTaMère ASBL/see U
La Tchatche

The post Οι 80 χώροι πολιτισμού που θα ανοίξουν τις πόρτες τους στις 30 Απριλίου appeared first on .