Ο Simone Verde, διευθυντής των Uffizi, δήλωσε ότι πρόκειται για ένα ακόμα επεισόδιο σε μια ευρύτερη κρίση: την εμμονή των επισκεπτών να τραβούν φωτογραφίες για τα κοινωνικά δίκτυα, αδιαφορώντας για την ασφάλεια των έργων τέχνης.

A #Firenze, un quadro del primo Settecento danneggiato da un turista, inciampato per una foto. È solo l’ultimo di una serie di incidenti nei musei. Il direttore degli #Uffizi annuncia nuove misure anti-selfie. #Tg1 Giovanna Savini pic.twitter.com/7gLGca5IpO

— Tg1 (@Tg1Rai) June 21, 2025

Από μίμηση… σε καταστροφή

Το περιστατικό σημειώθηκε στις 21 Ιουνίου, όταν ένας άντρας πλησίασε τον πίνακα του Anton Domenico Gabbiani, με τίτλο “Πορτρέτο του Φερδινάνδου των Μεδίκων, Μεγάλου Πρίγκιπα της Τοσκάνης” (περ. 1695–1700). Σε βίντεο φαίνεται να προσπαθεί να μιμηθεί τη στάση του πρίγκιπα, σηκώνοντας τα δάχτυλα των ποδιών του και τοποθετώντας το χέρι του στον πίνακα. Στην προσπάθειά του να ποζάρει, έχασε την ισορροπία του και έπεσε προς τα πίσω, σκίζοντας τον καμβά στο σημείο που απεικονίζεται η μπότα του πρίγκιπα.

Το έργο, το οποίο εκτίθεται στον χώρο της έκθεσης “Φλωρεντία και Ευρώπη: Τέχνες του 18ου αιώνα”, απομακρύνθηκε για αποκατάσταση. Αν και οι ειδικοί χαρακτηρίζουν τη ζημιά μη εκτεταμένη, ο τουρίστας εντοπίστηκε και κατηγορείται για φθορά πολιτιστικής κληρονομιάς.

“Θέτουμε όρια”: Αντίδραση από το μουσείο

Ο Verde ανακοίνωσε πως η διοίκηση του μουσείου σκοπεύει να θέσει σαφείς περιορισμούς, προκειμένου να αποτραπεί κάθε συμπεριφορά που δεν συνάδει με τον σεβασμό στον πολιτισμό και τα μουσεία. Ο ίδιος τόνισε:

“Το φαινόμενο των επισκεπτών που έρχονται μόνο για να τραβήξουν selfies είναι ανεξέλεγκτο.”

Ο τουρίστας θα οδηγηθεί στη δικαιοσύνη, καθώς αναγνωρίστηκε άμεσα χάρη στο υλικό από τις κάμερες ασφαλείας.

Παγκόσμιο πρόβλημα

Το περιστατικό στη Φλωρεντία δεν είναι μεμονωμένο. Μόλις λίγες μέρες νωρίτερα, στο Παλάτσο Μαφέι, ένας τουρίστας κατέστρεψε μια καρέκλα καλυμμένη με κρύσταλλα – έργο του καλλιτέχνη Nicola Bolla, εμπνευσμένο από τον Van Gogh – καθώς κάθισε πάνω της για να φωτογραφηθεί, προκαλώντας την κατάρρευσή της. Το μουσείο χαρακτήρισε το περιστατικό “τον εφιάλτη κάθε μουσείου” και έκανε λόγο για “ασεβή ενέργεια”.

Χώρες όπως η Ισπανία και η Ιαπωνία ήδη λαμβάνουν μέτρα κατά του φαινομένου. Στη Βαρκελώνη, σχεδιάζεται διαχωρισμένος χώρος μπροστά από τη Σαγράδα Φαμίλια, ενώ στην Ιαπωνία, περιοχές της πόλης Οτάρου έχουν αποκλειστεί για τουρίστες που παρενοχλούν γκέισες για φωτογραφίες. Μάλιστα, μετά τον τραγικό θάνατο ενός τουρίστα που παρασύρθηκε από τρένο ενώ έβγαζε selfie, τοποθετήθηκαν φύλακες σε επικίνδυνα σημεία.

The post Οργή στη Φλωρεντία: τουρίστας κατέστρεψε πίνακα του 18ου αιώνα για μια selfie appeared first on .

Μια νεαρή γυναίκα ντυμένη με νυφικό της βικτωριανής εποχής κοιτάζει τον θεατή με ένα περιφρονητικό βλέμμα. Τρεις άνθρωποι την περικυκλώνουν προσπαθώντας μάταια να την ηρεμήσουν.

Για πολλές γυναίκες σε όλο τον κόσμο, το βλέμμα της πρωταγωνίστριας σε αυτόν τον πίνακα αντιπροσωπεύει τέλεια το αίσθημα οργής που τις κυριεύει. Η νεαρή εμπνέει επίσης δεκάδες χρήστες του διαδικτύου που φαντάζονται τις αναμφίβολα εκνευρισμένες σκέψεις που της πέρασαν από το μυαλό, όπως απεικονίζονται στον πίνακα. Ή τα δικά τους μπροστά στις παρατηρήσεις που τους έγιναν. «Θα ήσουν πολύ πιο όμορφη με ένα χαμόγελο στα χείλη», «ηρέμησε, υπερβάλλεις», «μοιάζεις με τη μητέρα σου», «γιατί είσαι single;»… Στα σόσιαλ μίντια, τα  βίντεο με αυτά τα μηνύματα πολλαπλασιάζονται.

@beauxartsmagazine Mais pourquoi cette jeune femme a l’air si blasé ? Et d’où vient ce tableau ? #thereluctantbride #tableau #tiktokart #tiktokacademie #apprendresurtiktok ♬ sonido original – BOJORQUEZ

Από πού προέρχεται αυτός ο πίνακας;

Η «Διστακτική Νύφη» (γνωστή και ως «Η απρόθυμη νύφη») ζωγραφίστηκε το 1866 από τον Γάλλο καλλιτέχνη Auguste Toulmouche, ο οποίος ανήκε στην ρομαντική σχολή. Το έργο είναι ένα κλασικό παράδειγμα ζωγραφικής μόδας, που βασίζεται στα γυναικεία ρούχα για να αφηγηθεί μεγάλο μέρος της ιστορίας, ενώ προβάλλει περιζήτητα στιλ, αξεσουάρ και υφάσματα. Η αντιπαράθεση των ρούχων, το χλιδάτο κομμάτι και οι υπόλοιπες γυναίκες που κοιτάζουν τη νύφη τραβάει την προσοχή στο κύριο θέμα, τονίζοντας ακόμη περισσότερο το βλέμμα της νύφης.

Όπως σημειώνει ο ιστότοπος The Conversation, ο πίνακας αυτός σηματοδοτεί μια αξιοσημείωτη αλλαγή στον τόνο για τον Auguste Toulmouche, με το αυθάδικο βλέμμα του που μιλάει απευθείας στον θεατή. Το σπάσιμο του τέταρτου τοίχου, αυτό το αθέατο παραβάν που χωρίζει τον θεατή από το θέμα, δεν χρησιμοποιήθηκε συχνά σε αυτό το ρεύμα, ούτε από τον συγκεκριμένο ζωγράφο. Τα απροκάλυπτα αρνητικά συναισθήματα της νύφης απέχουν επίσης πολύ από άλλους πίνακες της περιόδου. «Αυτή η επιλογή επιτρέπει στον πίνακα να ξεχωρίζει από τους συγχρόνους του, που αντιπροσωπεύουν κυρίως πολύ πιο διακριτικές γυναίκες», υπογραμμίζουν οι ειδικοί.

@thehistorygossip If Female Range was a Painting: The Hesitant Fiancée Ib: Vox #femalerage #hesitantfiancee #painting #victorian #history #historytok #historytiktok ♬ sonido original – BOJORQUEZ

Ένας πίνακας που έχει γίνει σύμβολο

Γιατί όμως αυτός ο πίνακας έγινε ξαφνικά δημοφιλής; Όταν εκτέθηκε για πρώτη φορά η «Διστακτική Νύφη», έργα που απεικόνιζαν την οργή των γυναικών θεωρούνταν μερικές φορές μη σοβαρά και η δημοφιλής τέχνη της εποχής σατίριζε τις ανύπαντρες γυναίκες, λέει στο CNN η Κάθριν Μπράουν, αναπληρώτρια καθηγήτρια ιστορίας της τέχνης και εικαστικού πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο Loughborough, της Μεγάλης Βρετανίας.

Από μια σύγχρονη οπτική γωνία, η «Διστακτική Νύφη» δείχνει γυναίκες ενωμένες, που υποστηρίζουν η μία την άλλη για να «διαπραγματευτούν καταπιεστικά συστήματα», σημειώνει η ειδικός. «Περισσότερο από ενάμιση αιώνα αργότερα, μπορεί να ανακαλύπτουμε ακόμη την πλήρη πολιτική σημασία αυτού του τύπου ενότητας», καταλήγει.

The post Ένα σκοτεινό βλέμμα με το οποίο ταυτίζονται οι γυναίκες ή πως ένας πίνακας γίνεται βάιραλ στο TikTok appeared first on .

Η εγγονή του Καρόλου του Τολμηρού, η Μαργαρίτα της Αυστρίας (γεννήθηκε στις Βρυξέλλες το 1480 και πέθανε στο Μέχελεν το 1530) έγινε γενική κυβερνήτρια της Ολλανδίας και έκανε το Μέχελεν την διοικητική και δικαστική πρωτεύουσα. Κατέχει λοιπόν ξεχωριστή θέση μέσα στο μουσείο Hof van Busleyden, που μόλις ανακαινίστηκε. Αρκετοί πίνακες που την αντιπροσωπεύουν εκτίθενται ήδη σε αυτό το πρώην αρχοντικό, αλλά ένα πορτρέτο εξακολουθούσε να λείπει από τη συλλογή: αυτό που απέκτησε η Πόλη την Πέμπτη. Είναι το παλαιότερο στη συλλογή που απεικονίζει τη Μαργαρίτα της Αυστρίας.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Museum Hof van Busleyden (@hofvanbusleyden)

Το έργο την δείχνει γονατιστή σε ένα τραπέζι, με ένα τοπίο στο φόντο. «Καταλάβαμε αμέσως, όταν είδαμε αυτό το έργο σε δημοπρασία στον οίκο Sotheby’s στο Λονδίνο, ότι δεν μπορούσαμε να χάσουμε αυτή την ευκαιρία», δήλωσε την Παρασκευή ο αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Björn Siffer. «Τα πορτρέτα της Μαργαρίτας της Αυστρίας, η οποία έπαιξε τόσο σημαντικό ρόλο στη χρυσή εποχή της πόλης μας, δεν τα βλέπουμε κάθε μέρα. Αυτή ήταν η ευκαιρία μας να τη φέρουμε ξανά στο σπίτι».

Η πόλη πλήρωσε 53.000 ευρώ για το πορτρέτο. «Καθώς επρόκειτο για δημοπρασία, απευθυνθήκαμε στους ειδικούς. Μια εκτίμηση της αξίας του πορτρέτου μας έδωσε σχεδόν αυτό το ποσό», δήλωσε η διευθύντρια του μουσείου, Kristl Strubbe.

Πρώτη για το Μέχελεν

Ο πίνακας προέρχεται από το εργαστήριο του γεννημένου στις Βρυξέλλες Bernard van Orley (1487-1541), ενός ζωγράφου της αυλής της Αναγέννησης που φιλοτέχνησε πολλά πορτρέτα της Μαργαρίτας της Αυστρίας. Η απόκτηση αυτού του πίνακα έχει μια επιπλέον διάσταση: είναι το πρώτο που απεικονίζει την πόλη του Μέχελεν ως φόντο, στο βάθος.

Όλα τα πορτρέτα της Μαργαρίτας που εκτίθενται σήμερα στο Μέχελεν είναι δάνεια από φημισμένες συλλογές, ιδίως από το Μουσείο του Μπρίστολ, τα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες και στο Ίδρυμα Phoebus. Αυτό το νέο απόκτημα θα γίνει ένα από τα αξιοθέατα του μουσείου, ένα αστικό παλάτι του 16ου αιώνα που έχει ήδη υποδεχτεί περισσότερους από 30.000 επισκέπτες από την επαναλειτουργία του την άνοιξη.

Η Μαργαρίτα των Αψβούργων, Αρχιδούκισσα της Αυστρίας, ήταν από το 1507 έως το 1530 γενική κυβερνήτρια της Ολλανδίας, από την πόλη του Μέχελεν (Mechelen στα ολλανδικά ή Malines στα γαλλικά) η οποία γνώρισε μια περίοδο άνθησης υπό την αντιβασιλεία της. Η Μαργαρίτα είχε μεγάλο πάθος για τα βιβλία, τη μουσική και την αρχιτεκτονική. Η αυλή της έγινε έτσι ένα σημαντικό κέντρο για τη Βουργουνδική Αναγέννηση και τον ανθρωπισμό.

Το 2030, η πόλη θα γιορτάσει την 500ή επέτειο από το θάνατο της Μαργαρίτας της Αυστρίας. «Ως εκ τούτου, το πορτρέτο της φτάνει ακριβώς στην ώρα του για να γιορτάσει αυτή την επέτειο με τον τρόπο που της αναλογεί», δήλωσε ο δήμαρχος της πόλης, Bart Somers.

The post Ένα πορτρέτο της Μαργαρίτας της Αυστρίας, θα εκτεθεί στο μουσείο Hof van Busleyden appeared first on .

27 Οκτωβρίου 2022. Δύο Βέλγοι ακτιβιστές για το κλίμα, ο Wouter Mouton και ο David Steeman, πλησιάζουν τον πίνακα του Γιοχάνες Βερμέερ (Johannes Vermeer) που εκτίθεται στο Mauritshuis στη Χάγη. Ο ένας από τους ακτιβιστές κολλάει το κεφάλι του στο γυαλί που προστατεύει το διάσημο έργο -του 1665- ενώ ο δεύτερος τον περιλούζει με ένα κόκκινο υγρό. Και οι δύο άνδρες φορούσαν μπλουζάκια με το σύνθημα «Just Stop Oil». Ένας τρίτος Βέλγος, ο Pieter G., κινηματογραφεί τη σκηνή. Ο σκοπός αυτής της δράσης; Να αφυπνίσει τον κόσμο μεσούσης της κλιματικής καταστροφής.

Κατά την εξέταση των γεγονότων, το δικαστήριο αποφάνθηκε ότι οι ενέργειες των δραστών προκάλεσαν ζημιές στο πλαίσιο του πίνακα, το προστατευτικό τζάμι και το καλυμμένο με ύφασμα πάνελ πίσω από αυτό.

Κατά την πρώτη τους δίκη, οι τρεις ύποπτοι καταδικάστηκαν σε δύο μήνες φυλάκιση, εκ των οποίων ο ένας με αναστολή. Το εφετείο επικύρωσε τις καταδικαστικές αποφάσεις, αλλά αφαίρεσε τις ποινές.

“Πολύ ριζοσπαστικό”

Οι ακτιβιστές είχαν ήδη τεθεί υπό κράτηση μετά τη σύλληψή τους. Τελικά κρατήθηκαν για τρεις εβδομάδες και μία ημέρα, λίγο λιγότερο από τον ένα μήνα φυλάκισης που έπρεπε να εκτίσουν. «Δεδομένης της διάρκειας της προφυλάκισης, η επιβολή ποινής φυλάκισης είναι υπερβολικά ριζοσπαστική», δήλωσε σήμερα το εφετείο.

Εκτιμά επίσης ότι η πρόσθετη τιμωρία θα αποτρέψει τους ανθρώπους από την άσκηση του δικαιώματός τους για ειρηνικές διαμαρτυρίες. «Το Δικαστήριο είναι της γνώμης ότι η εφαρμογή του ποινικού δικαίου δεν μπορεί να είναι τόσο δραστική ώστε να έχει αποτρεπτικό αποτέλεσμα σε άτομα που θέλουν να ασκήσουν το δικαίωμά τους στην ελευθερία της έκφρασης και στην ελευθερία του ειρηνικού συνέρχεσθαι στο πλαίσιο μιας δράσης διαμαρτυρίας», καταλήγει.

The post Γιατί δεν θα τιμωρηθούν οι βέλγοι ακτιβιστές που επιτέθηκαν στο «Κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι» appeared first on .

Το έργο φέρει τον τίτλο «L’Avocat du village» (ο δικηγόρος του χωριού) και χρονολογείται από τον 17ο αιώνα. Για χρόνια βρισκόταν στο σαλόνι μιας γαλλικής οικογένειας, της οποίας ένα μέλος αγόρασε τον πίνακα στις αρχές του περασμένου αιώνα. Με τα χρόνια, η αρχική προέλευση του πίνακα χάθηκε. Η γαλλική οικογένεια απλά θεώρησε ότι ήταν ένα καλό αντίγραφο και το ονόμασε «Oir Brueghel».

Το γεγονός ότι ήταν πρωτότυπο του Φλαμανδού δασκάλου ήρθε στο φως κατά σύμπτωση. Η οικογένεια είχε προσκαλέσει τον Malo de Lussac, έναν ειδικό που εργάζεται για τον οίκο δημοπρασιών Daguerre με έδρα το Παρίσι, για να εκτιμήσει ένα άλλο έργο.

«Έφτασα στο κακοφωτισμένο δωμάτιο και αντίκρυσα το έργο. Η έκπληξή μου ήταν τεράστια, ήταν η μεγαλύτερη ανακάλυψη της καριέρας μου».

Ο «Δικηγόρος του χωριού» πιθανότατα ζωγραφίστηκε μεταξύ 1615 και 1617. Δείχνει το πολυσύχναστο γραφείο ενός δικηγόρου σε ένα επαρχιακό μέρος. Είναι ένα μεγάλο έργο με διαστάσεις 112×184 εκατοστά, καθιστώντας το το μεγαλύτερο έργο του Πίτερ Μπρίγκελ του Νεότερου.

Ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Νεότερος γεννήθηκε στις Βρυξέλλες το 1564, κι ήταν ο μεγαλύτερος γιος του Πίτερ Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου και αδελφός του Γιαν Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου. Είναι περισσότερο γνωστός για τα τοπία του και τις αγροτικές σκηνές. Ζωγράφιζε επίσης τακτικά καμβάδες εμπνευσμένους από τα έργα του πατέρα του.

Ο «Δικηγόρος του χωριού» δημοπρατήθηκε στις 28 Μαρτίου στο Drouot, την έδρα του οίκου δημοπρασιών Daguerre Val de Loire στο Παρίσι και αγοράστηκε από έναν ανώνυμο Ελβετό συλλέκτη.

The post Ξεχασμένο έργο του Μπρίγκελ δημοπρατείται για 780,000 ευρώ appeared first on .

Το έργο που αναμένεται να φτάσει μεταξύ 20 και 30 εκατομμυρίων δολαρίων, θα εκτεθεί στον οίκο Sotheby’s στις Βρυξέλλες.

A Rubens painting valued at $30m and from the collection of @metmuseum trustee, Mark Fisch will go up for auction at @Sothebys New York this spring https://t.co/biDyWz5VQ8

— The Art Newspaper (@TheArtNewspaper) February 21, 2023

Απεικονίζει έναν άγνωστο άνδρα ντυμένο με τη στολή του θεού Άρη: ένα παλτό από δέρμα λιονταριού, ένα δόρυ, μια γυαλιστερή πανοπλία καθώς και ένα κράνος που μοιάζει με το κεφάλι ενός δελφινιού, και το οποίο εμφανίζεται και σε άλλα έργα του δασκάλου του μπαρόκ.

Η παρουσία του πορτρέτου αυτού (χρονολογείται περί του 1620) στις Βρυξέλλες σηματοδοτεί την πρώτη επιστροφή του έργου στο Βέλγιο, όπου ζωγραφίστηκε, μετά από δύο αιώνες, όπως σχολίασε ο εκπρόσωπος του Sotheby’s. Ο Ρούμπενς ολοκλήρωσε τον πίνακα στην Αμβέρσα γύρω στο 1620 στο απόγειο των δημιουργικών του δυνάμεων, σύμφωνα με τον οίκο δημοπρασιών.

Το Πορτρέτο του Άνδρα ως Θεός Άρης ήταν κάποτε το πιο ακριβό έργο του Ρούμπενς που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία αφού έφτασε τα 8,2 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby’s της Νέας Υόρκης το 2000. Ο πίνακας δεν έχει εμφανιστεί στην αγορά από το 2002, αν και εκτέθηκε δημόσια στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη για αρκετά χρόνια.

Πιθανοί αγοραστές είναι ιδιώτες συλλέκτες και μουσεία, αλλά η αναμενόμενη τιμή πιθανώς σημαίνει ότι το έργο θα καταλήξει σε ιδιωτική συλλογή.

Το Πορτρέτο του Άνδρα ως Θεός Άρης προέρχεται από τη συλλογή Fisch Davidson, μια ιδιωτική αμερικανική συλλογή που ανήκει στους Mark Fisch και Rachel Davidson. Μετά από τριάντα χρόνια γάμου το ζευγάρι χώρισε και η συλλογή του πλέον δημοπρατείται.

The post Ένα πορτρέτο του Ρούμπενς επέστρεψε στις Βρυξέλλες, πριν δημοπρατηθεί στην Νέα Υόρκη appeared first on .

«Ποτέ άλλοτε δεν είχαν παρατηρηθεί μορφές μολύβδου σε πίνακα ζωγραφικής του 17ου αιώνα», επεσήμανε το πανεπιστήμιο. Αυτή η ανακάλυψη, που δημοσιεύτηκε στο γερμανικό περιοδικό Angewandte Chemie, «μας δίνει νέες πληροφορίες για τις γνώσεις του Ρέμπραντ πάνω στη χημεία και τον τρόπο προετοιμασίας των χρωμάτων του». Είναι επίσης ένα σημαντικό βήμα για την καλή συντήρηση του καμβά.

Χάρη στον σαρωτή από το Πανεπιστήμιο της Αμβέρσας, η ομάδα μπόρεσε να αποδείξει ότι οι μολύβδινες μορφές βρίσκονται στο επίπεδο της προτομής του υπολοχαγού Ruytenburg, ενός από τους κύριους χαρακτήρες του πίνακα, εξήγησε ο ερευνητής, Victor Gonzalez.

Μια επιστημονική ομάδα προσπαθεί αυτή τη στιγμή να προσδιορίσει πώς συμπεριφέρεται χημικά ο πίνακας του Ρέμπραντ. Με βάση την προετοιμασία των χρωμάτων στο στούντιο του καλλιτέχνη, η ερευνητική ομάδα μπορεί να μιμηθεί αυτά που χρησιμοποιήθηκαν πριν από τέσσερις αιώνες στο εργαστήριο. Στη συνέχεια, οι επιστήμονες συγκρίνουν αυτά τα νέα υλικά με ένα τμήμα της δουλειάς του Ρέμπραντ σε μια προσπάθεια να εντοπίσουν την προέλευση των ενώσεων.

«Ο 17ος αιώνας ήταν μια περίοδος κατά την οποία εμφανίστηκαν η φυσική και η χημεία», σχολιάζει ο καθηγητής Koen Janssens, από το Πανεπιστήμιο της Αμβέρσας. «Οι καλλιτέχνες και οι επιστήμονες βρέθηκαν τότε σε αυτές που ονομάζονταν «Φιλεκπαιδευτικές εταιρείες». Δεν είναι, λοιπόν, διόλου απίθανο ο Ρέμπραντ να απέκτησε σε αυτούς τους κύκλους γνώσεις χημείας και υλικών που στη συνέχεια εφάρμοσε κατά την προετοιμασία των πινάκων του.

Ο Ολλανδός δάσκαλος ζωγράφισε την «Νυχτερινή Περίπολο» το 1642. Το έργο εκτίθεται τώρα στο Rijksmuseum του Άμστερνταμ. Η τελευταία αναστήλωσή του χρονολογείται από το 1976.

The post Η «Νυχτερινή Περίπολος» του Ρέμπραντ αποκαλύπτει νέα μυστικά appeared first on .

Ο πίνακας βρισκόταν στο γραφείο του Δημάρχου της Πολεοδομίας του Saint-Gilles για σχεδόν 60 χρόνια, διότι εθεωρείτο ως απλό αντίγραφο, και δεν μπορούσε να πιστοποιηθεί ως αυθεντικό. Αυτή η εκδοχή, άνω των 400 ετών, είναι η παλαιότερη γνωστή σύνθεση από την Αγία Οικογένεια που ο Jordaens χρησιμοποίησε ως μοτίβο σε τρεις ακόμα πίνακές του. Εκτιμάται ότι ο πίνακας φιλοτεχνήθηκε στις αρχές του 17ου αιώνα, το 1617 ή το 1618, όταν ο Jordaens (1593-1678) ήταν μόλις 25 ετών, σύμφωνα με την ανάλυση.

Exposé pendant des années dans un bureau de l’hôtel de ville de Saint-Gilles, La Sainte-famille, ce Jordaens restauré par l’Irpa grâce à l’intervention de la Région vient d’être accroché au Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Fier de montrer à tous nos chef-d’œuvres. pic.twitter.com/HMTCofgjEI

— Pascal Smet (@SmetPascal) December 22, 2022

Η αυθεντικότητά του, με αφορμή μια απογραφή των πολιτιστικών αγαθών του δήμου Saint-Gilles των Βρυξελλών, κατέστη δυνατή κυρίως από την δενδροχρονολογική έρευνα, χρονολογόντας δηλαδή το κομμάτι ξύλου που χρησιμοποίησε ο ζωγράφος. Το ίδιο είδος ξύλου χρησιμοποίησε κι ο Van Dyck, ένας ακόμα μαθητής του Rubens, με τον οποίο ο Jordaens «πολύ πιθανότατα δούλευε» στο στούντιο του δασκάλου της Αμβέρσας την ίδια περίοδο, εξήγησε ο ιστορικός τέχνης, Constantin Pion.

Σε αυτόν τον πίνακα σε τόνους του κόκκινου, του μπλε και της ώχρας, εμφανίζεται ο Ιησούς ως παιδί, τον οποίο περιβάλλουν ο Ιωσήφ, η Μαρία και η μητέρα της, η Αγία Άννα. Μια σύνθεση που ο Jordaens θα επαναχρησιμοποιήσει, με παραλλαγές, σε τρεις άλλους πίνακες που φυλάσσονται αυτή τη στιγμή στο Metropolitan Museum της Νέας Υόρκης, στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης και στο Alte Pinakothek στο Μόναχο.

Μια επιστημονική συνεργασία μεταξύ του Βασιλικού Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Κληρονομιάς (Irpa), των μουσείων Καλών Τεχνών και των διεθνών ειδικών του Jordaens Van Dyck Panel Paintings Project έδωσε σε αυτό το έργο μια δεύτερη ευκαιρία. Έφτασε στο Irpa σε κακή κατάσταση μετά από πολλές πρόχειρες αποκαταστάσεις, και υποβλήθηκε σε μια νέα επιχείρηση αποκατάστασης που χρηματοδοτήθηκε από το urban.brussels, ως μέρος των νέων δεξιοτήτων του για την κινητή κληρονομιά.

Το έργο του δήμου Saint-Gilles είναι πλέον προσβάσιμο στο κοινό του Μουσείου Καλών Τεχνών, σε καλές συνθήκες διατήρησης. «Η υποδοχή της Αγίας Οικογένειας του Jordaens στο RMFAB θα εξασφαλίσει επαρκείς συνθήκες διατήρησης για αυτό το νέο αριστούργημα, ενώ θα το εκθέσει μαζί με μια από τις πλουσιότερες συλλογές ζωγραφικής του φλαμανδού δασκάλου», λέει περιχαρής η Lara De Merode, επιμελήτρια του μουσείου.

The post Ένας πίνακας του Jacques Jordaens μπαίνει στα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών appeared first on .

Το έργο του Ρέμπραντ, «Νυχτερινή περίπολος» (Night Watch ή De Nachtwacht στα ολλανδικά) το έχουν θαυμάσει εκατομμύρια επισκέπτες στο Rijksmuseum του Άμστερνταμ, αλλά μόνο από σήμερα, χάρη στη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης (AI), που επέτρεψε την ανάκτηση μέρους του ιδιοφυούς έργου του Ολλανδού ζωγράφου, μπορεί κανείς για πρώτη φορά μετά από 300 χρόνια να το απολαύσει ολοκληρωμένο σε όλο του το μεγαλείο.

Το σχεδιασμένο το 1624 έργο, υπέστη μια μεγάλη απώλεια όταν το 1715, κόπηκε κατά 60 εκ. από την αριστερή πλευρά του, 22εκ. από την κορυφή, 12εκ. από το κάτω μέρος και 7εκ. από τα δεξιά – προκειμένου αυτό το αριστούργημα να χωράει ανάμεσα σε δύο πόρτες στο δημαρχείο του Άμστερνταμ που επρόκειτο να εκτεθεί.

Χάρη στη χρήση φωτογραφίας υψηλής ανάλυσης του πρωτότυπου, στην παρατήρηση και μαθητεία των τεχνικών του Ρέμπραντ αλλά και ενός σύγχρονου αντίγραφου ολόκληρου του πίνακα ζωγραφικής από τον Gerrit Lundens στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, το Rijksmuseum στο Άμστερνταμ μπόρεσε να αναπαραγάγει το πλήρες έργο. «Η προσπάθειά μας ήταν να φανταστούμε όσο καλύτερα μπορούσαμε το πώς ήταν το έργο δίχως να χρειαστεί το χέρι ενός καλλιτέχνη, για το πώς έμοιαζε το The Night Watch», δήλωσε ο Robert Erdmann, του Rijksmuseum.

Έτσι αντί να προβούν στην πρόσληψη ενός ζωγράφου για την ανακατασκευή, το έργο αναδημιουργήθηκε «πίξελ προς πίξελ» με το «γνωστό» στυλ του Ρέμπραντ, χρησιμοποιώντας τις φωτογραφίες ως αναφορά για τις λεπτομέρειες και τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν στο πρωτότυπο.

Με πολύ απλά λόγια, εξελιγμένα συστήματα τεχνητής νοημοσύνης ανέλαβαν το έργο του ζωγράφου. Τα γνωστά στην ευρύτερη επιστημονική κοινότητα “Neural networks” ή αλλιώς «τεχνητά νευρωνικά δίκτυα» που βασικά μιμούνται τον τρόπο λειτουργίας των νευρώνων του εγκεφάλου του ανθρώπου και ευρέως χρησιμοποιούνται στη 3D αρχιτεκτονική αλλά και σε άλλες εφαρμογές «υπολογιστικής όρασης» (βασικό κομμάτι όλων αυτών των εφαρμογών είναι το visual recognition, δηλαδή επίλυση προβλημάτων που αφορούν ταυτοποίηση μέσω εικόνας).

For the first time in 300 years The Night Watch is complete again! The #OperationNightWatch team has successfully recreated the missing pieces of Rembrandt’s masterpiece, with the help of AI.

Watch our behind the scenes video: https://t.co/Z5AKVFy23j#AkzoNobel pic.twitter.com/F3pQUbgzNl

— Rijksmuseum (@rijksmuseum) June 23, 2021

Δίνοντας στοιχεία όπως το στυλ, τα χρώματα, το ύφος, οι αναλογίες και φυσικά το ίδιο το έργο, το σύστημα τεχνητής νοημοσύνης κατάφερε να αναδημιουργήσει τα κομμένα κομμάτια του καμβά. Οι εικόνες στη συνέχεια εκτυπώθηκαν και τοποθετήθηκαν στις πλευρές του αρχικού πίνακα, εκεί που είχαν κοπεί τα κομμάτια – έτσι ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να φανταστούν το πλήρες έργο όπως αρχικά το είχε φανταστεί και τελικά δημιουργήσει ο ίδιος ο Ρέμπραντ.

Οι επισκέπτες του μουσείου θα μπορούν πλέον να δουν αλλαγές όπως:

Τρεις φιγούρες στα αριστερά του πίνακα, δύο άντρες και ένα αγόρι, ένα πλήρες κράνος στη δεξιά πλευρά του πίνακα και μια καθαρή εικόνα του αγοριού στα αριστερά που τρέχει μακριά από τους στρατιώτες.

In 1715 they cut off pieces of The Night Watch. These have never been found. That’s why we’ve had so-called artificial neural networks working overtime on reconstructing the original appearance of the painting. ️

Visit our website to find out more: https://t.co/fTFpkTla77 pic.twitter.com/HFIVMWFYeO

— Rijksmuseum (@rijksmuseum) June 25, 2021

Αν και όλοι ευχόμαστε να βρεθούν κάποτε τα χαμένα κομμάτια του έργου, δεν μπορούμε παρά να θαυμάσουμε το επίτευγμα αυτό της τεχνολογίας που μας επιτρέπει να θαυμάσουμε το έργο σε όλη του τη δυναμική όπως πιθανώς το είχε και ο ίδιος ο Ρέμπραντ φανταστεί. Η νέα αυτή AI προσθήκη θα παραμείνει μόνο για τους επόμενους τρεις μήνες διαθέσιμη, στο πλαίσιο της τρέχουσας έκθεσης.

Πηγή: elculture.gr

The post «Νυχτερινή περίπολος» του Ρέμπραντ: Για πρώτη φορά μετά από 300 χρόνια μπορεί κανείς να θαυμάσει το έργο σε όλο του το μεγαλείο appeared first on .

Ένας ιστορικός τέχνης στο Βέλγιο ανακάλυψε ένα έργο που «κρυβόταν» σε κοινή θέα, κρεμασμένο στον τοίχο ενός γραφείου στο δημαρχείο των Βρυξελλών για περισσότερα από πενήντα χρόνια. Πρόκειται για ένα αριστούργημα του φλαμανδού ζωγράφου και δασκάλου του μπαρόκ, Γιάκομπ Γιόρντενς. Πρόκειται για ένα έργο ηλικίας 400 ετών το οποίο βρέθηκε κατά τη διάρκεια απογραφής της δημόσιας συλλογής τέχνης της πόλης, και ήταν σε κοινή θέα σε ένα γραφείο για περισσότερο από μισό αιώνα.

Η απογραφή που έκαναν οι ιστορικοί τέχνης από το Βασιλικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Κληρονομιάς για να καταγράψουν τη συλλογή, περιελάμβανε την εξέταση και των 800 έργων στο δημαρχείο του Saint-Gilles.

Το πάνελ του 16ου αιώνα κρέμεται στο γραφείο ενός διευθυντή πολεοδομικού σχεδιασμού για σχεδόν 60 χρόνια και οι εργαζόμενοι της πόλης είχαν από καιρό υποθέσει ότι ήταν αντίγραφο. Οι εμπειρογνώμονες από τα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου συνεργάστηκαν για περισσότερο από ένα χρόνο για να επικυρώσουν το έργο του Γιόρντενς, το οποίο απεικονίζει βρέφος τον Ιησού με τον Ιωσήφ, τη Μαρία και τη μητέρα της, την Αγία Άννα. Τώρα αποδίδεται στον σπουδαίο φλαμανδό ζωγράφο και χρονολογείται γύρω στο 1617-18, καθιστώντας την εικόνα ως την παλαιότερη γνωστή εκδοχή της Αγίας Οικογένειας, την οποία ζωγράφισε πολλές φορές.

A painting by Baroque Master Jacques Jordaens was discovered at the #SaintGilles City Hall in Brussels!
We have teamed up with #KIKIRPA, @jvdppp, and @BrusselsUrban to research and restore this lost masterpiece!

Discover the story!️https://t.co/wxIhTeHcQe

(@ThomasDermine ) pic.twitter.com/uL01EyROKz

— Fine Arts Belgium (@FineArtsBelgium) December 8, 2020

Μεταγενέστερες εκδόσεις της σύνθεσης υπάρχουν σε μερικά από τα πιο σημαντικά μουσεία του κόσμου: το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, το Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη και την Alte Pinakothek στο Μόναχο. Η ανάλυση του ξύλινου πάνελ αποκάλυψε ότι κατασκευάστηκε από το ίδιο δέντρο που χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσει διάφορα πάνελ και ενός άλλου σπουδαίου της μπαρόκ ζωγραφικής, του Άντονι φαν Ντάικ. Αυτό επιβεβαιώνει και τη θεωρία ότι και οι δυο ζωγράφοι ήταν ενεργοί ταυτόχρονα στο εργαστήριο του Ρούμπενς. Το βερνίκι στο έργο που βρέθηκε στο Δημαρχείο των Βρυξελλών έχει κιτρινίσει με τον χρόνο και έχει πολλά σκοτεινά σημεία από προηγούμενες προσπάθειες αποκατάστασης. Τώρα θα αποκατασταθεί πλήρως και θα αντιμετωπιστεί έτσι ώστε να μην υπάρξουν περαιτέρω ρωγμές και απώλεια χρωμάτων. Το έργο θα προβληθεί στα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου στα τέλη του 2021 ως το επίκεντρο της συλλογής των έργων του Γιόρντενς στο μουσείο.

Le Tournaisien Constantin Pion découvre un tableau de Jacques Jordaens https://t.co/0pMWhT7JZm via @notele

— Notélé (@notele) December 9, 2020

Ο Γιάκομπ Γιόρντενς γεννήθηκε στις 19 Μαΐου 1593 και πέθανε στις 18 Οκτωβρίου 1678. Ήταν φλαμανδός ζωγράφος, χαράκτης και σχεδιαστής ταπισερί, γνωστός για τους πίνακες με ιστορικά θέματα, θέματα καθημερινότητας και τις προσωπογραφίες του. Μετά τους Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς και Άντονι φαν Ντάικ ήταν η ηγετική φυσιογνωμία στη φλαμανδική ζωγραφική του μπαρόκ της εποχής του.

Έζησε όλη του τη ζωή στην Αμβέρσα και μετά τον θάνατο του Ρούμπενς ήταν ο σημαντικότερος ζωγράφος στην Αμβέρσα με πολλές παραγγελίες έργων μεγάλης κλίμακας από κοινωνικά ανώτερους πάτρωνες. Σήμερα είναι περισσότερο γνωστός για τους πολυάριθμους μεγάλων διαστάσεων πίνακες με σκηνές της καθημερινότητας, βασισμένες σε παροιμίες, με τον ίδιο τρόπο του συγχρόνου του Γιαν Μπρίγκελ του πρεσβύτερου. Ο Γιόρντενς αν και δεν ταξίδεψε ποτέ στην Ιταλία, όπως πολλοί σύγχρονοί του ζωγράφοι επηρεάστηκε, εκτός από τον Ρούμπενς και την οικογένεια Μπρίγκελ, από τους Ιταλούς καλλιτέχνες Τζάκοπο Μπασσάνο, Πάολο Βερονέζε και Καραβάτζο.

Πηγή: elculture.gr

The post Ένα αριστούργημα της φλαμανδικής τέχνης, κρεμασμένο σε τοίχο Δημαρχείου των Βρυξελλών που κανείς δεν του έδινε σημασία appeared first on .