<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title> &#187; πίνακας ζωγραφικής</title>
	<atom:link href="https://www.newsville.be/tag/%cf%80%ce%af%ce%bd%ce%b1%ce%ba%ce%b1%cf%82-%ce%b6%cf%89%ce%b3%cf%81%ce%b1%cf%86%ce%b9%ce%ba%ce%ae%cf%82/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://www.newsville.be</link>
	<description></description>
	<lastBuildDate>Fri, 29 May 2026 15:00:53 +0000</lastBuildDate>
	<language>el</language>
	<sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency>
	
	<item>
		<title>Οργή στη Φλωρεντία: τουρίστας κατέστρεψε πίνακα του 18ου αιώνα για μια selfie</title>
		<link>https://www.newsville.be/orgi-sti-florentia-touristas-katestrepse-pinaka-gia-mia-selfie/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/orgi-sti-florentia-touristas-katestrepse-pinaka-gia-mia-selfie/#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 27 Jun 2025 11:32:50 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[ΕΙΔΗΣΕΙΣ]]></category>
		<category><![CDATA[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΡΘΡΑ]]></category>
		<category><![CDATA[έργο τέχνης]]></category>
		<category><![CDATA[ζημιά]]></category>
		<category><![CDATA[μουσείο]]></category>
		<category><![CDATA[Ουφίτσι]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας ζωγραφικής]]></category>
		<category><![CDATA[Φλωρεντία]]></category>

		<guid isPermaLink="false">https://www.newsville.be/?p=91037</guid>
		<description><![CDATA[<p>Ο διευθυντής της Πινακοθήκης Ουφίτσι καταδικάζει την κουλτούρα των social media μέσα στα μουσεία, μετά το πρόσφατο περιστατικό και τη ζημιά που προκάλεσε τουρίστας σε πίνακα του 17ου αιώνα.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/orgi-sti-florentia-touristas-katestrepse-pinaka-gia-mia-selfie/">Οργή στη Φλωρεντία: τουρίστας κατέστρεψε πίνακα του 18ου αιώνα για μια selfie</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p data-start="362" data-end="623">Έντονες αντιδράσεις έχει προκαλέσει στη Φλωρεντία η ζημιά που προκάλεσε τουρίστας σε <strong data-start="447" data-end="483">πίνακα του τέλους του 17ου αιώνα</strong>, προσπαθώντας να βγάλει selfie. Το περιστατικό συνέβη στο <strong data-start="542" data-end="560">μουσείο Uffizi</strong> και οδήγησε σε <strong data-start="576" data-end="597">σχίσιμο του καμβά</strong> ενός ιστορικού πορτρέτου.</p>
<p data-start="625" data-end="861">Ο <strong data-start="627" data-end="643">Simone Verde</strong>, διευθυντής των Uffizi, δήλωσε ότι πρόκειται για ένα ακόμα επεισόδιο <strong data-start="713" data-end="812">σε μια ευρύτερη κρίση: την εμμονή των επισκεπτών να τραβούν φωτογραφίες για τα κοινωνικά δίκτυα</strong>, αδιαφορώντας για την ασφάλεια των έργων τέχνης.</p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="560">
<p dir="ltr" lang="it">A <a href="https://twitter.com/hashtag/Firenze?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#Firenze</a>, un quadro del primo Settecento danneggiato da un turista, inciampato per una foto. È solo l’ultimo di una serie di incidenti nei musei. Il direttore degli <a href="https://twitter.com/hashtag/Uffizi?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#Uffizi</a> annuncia nuove misure anti-selfie. <a href="https://twitter.com/hashtag/Tg1?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#Tg1</a> Giovanna Savini <a href="https://t.co/7gLGca5IpO">pic.twitter.com/7gLGca5IpO</a></p>
<p>— Tg1 (@Tg1Rai) <a href="https://twitter.com/Tg1Rai/status/1936491137696420180?ref_src=twsrc%5Etfw">June 21, 2025</a></p></blockquote>
<p><script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script></p>
<h2 data-start="863" data-end="893">Από μίμηση&#8230; σε καταστροφή</h2>
<p data-start="895" data-end="1414">Το περιστατικό σημειώθηκε στις <strong data-start="926" data-end="940">21 Ιουνίου</strong>, όταν ένας άντρας πλησίασε τον πίνακα του <strong data-start="983" data-end="1010">Anton Domenico Gabbiani</strong>, με τίτλο <em data-start="1021" data-end="1092">“Πορτρέτο του Φερδινάνδου των Μεδίκων, Μεγάλου Πρίγκιπα της Τοσκάνης”</em> (περ. 1695–1700). Σε βίντεο φαίνεται να προσπαθεί να <strong data-start="1146" data-end="1166">μιμηθεί τη στάση</strong> του πρίγκιπα, σηκώνοντας τα δάχτυλα των ποδιών του και τοποθετώντας το χέρι του στον πίνακα. Στην προσπάθειά του να ποζάρει, <strong data-start="1292" data-end="1342">έχασε την ισορροπία του και έπεσε προς τα πίσω</strong>, σκίζοντας τον καμβά στο σημείο που απεικονίζεται η μπότα του πρίγκιπα.</p>
<p data-start="1416" data-end="1689">Το έργο, το οποίο <strong data-start="1434" data-end="1515">εκτίθεται στον χώρο της έκθεσης “Φλωρεντία και Ευρώπη: Τέχνες του 18ου αιώνα”</strong>, απομακρύνθηκε για αποκατάσταση. Αν και οι ειδικοί χαρακτηρίζουν τη ζημιά <strong data-start="1590" data-end="1607">μη εκτεταμένη</strong>, ο τουρίστας <strong data-start="1621" data-end="1688">εντοπίστηκε και κατηγορείται για φθορά πολιτιστικής κληρονομιάς</strong>.</p>
<h2 data-start="1691" data-end="1734">“Θέτουμε όρια”: Αντίδραση από το μουσείο</h2>
<p data-start="1736" data-end="1951">Ο Verde ανακοίνωσε πως η διοίκηση του μουσείου σκοπεύει να θέσει <strong data-start="1801" data-end="1824">σαφείς περιορισμούς</strong>, προκειμένου να <strong data-start="1841" data-end="1932">αποτραπεί κάθε συμπεριφορά που δεν συνάδει με τον σεβασμό στον πολιτισμό και τα μουσεία</strong>. Ο ίδιος τόνισε:</p>
<blockquote data-start="1952" data-end="2045">
<p data-start="1954" data-end="2045">“Το φαινόμενο των επισκεπτών που έρχονται μόνο για να τραβήξουν selfies είναι ανεξέλεγκτο.”</p>
</blockquote>
<p data-start="2047" data-end="2158">Ο τουρίστας <strong data-start="2059" data-end="2089">θα οδηγηθεί στη δικαιοσύνη</strong>, καθώς αναγνωρίστηκε άμεσα χάρη στο υλικό από τις κάμερες ασφαλείας.</p>
<h2 data-start="2160" data-end="2181">Παγκόσμιο πρόβλημα</h2>
<p data-start="2183" data-end="2609">Το περιστατικό στη Φλωρεντία δεν είναι μεμονωμένο. <strong data-start="2234" data-end="2264">Μόλις λίγες μέρες νωρίτερα</strong>, στο <strong data-start="2270" data-end="2287">Παλάτσο Μαφέι</strong>, ένας τουρίστας κατέστρεψε μια καρέκλα καλυμμένη με κρύσταλλα – έργο του καλλιτέχνη <strong data-start="2372" data-end="2388">Nicola Bolla</strong>, εμπνευσμένο από τον Van Gogh – <strong data-start="2421" data-end="2466">καθώς κάθισε πάνω της για να φωτογραφηθεί</strong>, προκαλώντας την κατάρρευσή της. Το μουσείο χαρακτήρισε το περιστατικό <strong data-start="2538" data-end="2568">“τον εφιάλτη κάθε μουσείου”</strong> και έκανε λόγο για <strong data-start="2588" data-end="2608">“ασεβή ενέργεια”</strong>.</p>
<p data-start="2611" data-end="3038">Χώρες όπως η <strong data-start="2624" data-end="2649">Ισπανία και η Ιαπωνία</strong> ήδη λαμβάνουν μέτρα κατά του φαινομένου. Στη Βαρκελώνη, σχεδιάζεται <strong data-start="2718" data-end="2772">διαχωρισμένος χώρος μπροστά από τη Σαγράδα Φαμίλια</strong>, ενώ στην Ιαπωνία, <strong data-start="2792" data-end="2853">περιοχές της πόλης Οτάρου έχουν αποκλειστεί για τουρίστες</strong> που παρενοχλούν γκέισες για φωτογραφίες. Μάλιστα, μετά τον <strong data-start="2913" data-end="2945">τραγικό θάνατο ενός τουρίστα</strong> που παρασύρθηκε από τρένο ενώ έβγαζε selfie, <strong data-start="2991" data-end="3016">τοποθετήθηκαν φύλακες</strong> σε επικίνδυνα σημεία.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/orgi-sti-florentia-touristas-katestrepse-pinaka-gia-mia-selfie/">Οργή στη Φλωρεντία: τουρίστας κατέστρεψε πίνακα του 18ου αιώνα για μια selfie</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/orgi-sti-florentia-touristas-katestrepse-pinaka-gia-mia-selfie/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Ένα πορτρέτο της Μαργαρίτας της Αυστρίας, θα εκτεθεί στο μουσείο Hof van Busleyden</title>
		<link>https://www.newsville.be/ena-portreto-tis-margaritas-tis-austrias-tha-ektethei-sto-mouseio-hof-van-busleyden/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/ena-portreto-tis-margaritas-tis-austrias-tha-ektethei-sto-mouseio-hof-van-busleyden/#comments</comments>
		<pubDate>Sat, 06 Jul 2024 12:18:14 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[ΕΙΔΗΣΕΙΣ]]></category>
		<category><![CDATA[Mechelen]]></category>
		<category><![CDATA[Museum Hof van Busleyden]]></category>
		<category><![CDATA[έκθεση]]></category>
		<category><![CDATA[Μαργαρίτα της Αυστρίας]]></category>
		<category><![CDATA[Μέχελεν]]></category>
		<category><![CDATA[μουσείο]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας ζωγραφικής]]></category>

		<guid isPermaLink="false">https://www.newsville.be/?p=86521</guid>
		<description><![CDATA[<p>«Με αυτό το νέο απόκτημα, η συλλογή μας ενισχύεται με ένα αριστούργημα. Ελπίζουμε να μπορέσουμε να το εκθέσουμε αυτό το καλοκαίρι», δήλωσε η Kristl Strubbe, διευθύντρια του Palais de Busleyden.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ena-portreto-tis-margaritas-tis-austrias-tha-ektethei-sto-mouseio-hof-van-busleyden/">Ένα πορτρέτο της Μαργαρίτας της Αυστρίας, θα εκτεθεί στο μουσείο Hof van Busleyden</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p>Το δημοτικό συμβούλιο του Μέχελεν (στην επαρχία της Αμβέρσας) αγόρασε <a href="https://www.hofvanbusleyden.be/collectie/topstukken/bernard-van-orley-portret-van-margareta-van-oostenrijk" target="_blank">ένα μοναδικό πορτρέτο της Μαργαρίτας της Αυστρίας</a> έναντι 53.000 ευρώ κατά τη διάρκεια δημοπρασίας που διοργάνωσε την Πέμπτη ο οίκος Sotheby’s. Ο πίνακας, που δημιουργήθηκε από τον εκ Βρυξελλών ζωγράφο Bernard van Orley (1487-1541), θα εκτεθεί στο <a href="https://www.hofvanbusleyden.be/" target="_blank">μουσείο Hof van Busleyden</a>. «Με αυτό το νέο απόκτημα, η συλλογή μας ενισχύεται με ένα αριστούργημα. Ελπίζουμε να μπορέσουμε να το εκθέσουμε αυτό το καλοκαίρι», δήλωσε η Kristl Strubbe, διευθύντρια του Palais de Busleyden.</p>
<p>Η εγγονή του Καρόλου του Τολμηρού, η Μαργαρίτα της Αυστρίας (γεννήθηκε στις Βρυξέλλες το 1480 και πέθανε στο Μέχελεν το 1530) έγινε γενική κυβερνήτρια της Ολλανδίας και έκανε το Μέχελεν την διοικητική και δικαστική πρωτεύουσα. Κατέχει λοιπόν ξεχωριστή θέση μέσα στο μουσείο Hof van Busleyden, που μόλις ανακαινίστηκε. Αρκετοί πίνακες που την αντιπροσωπεύουν εκτίθενται ήδη σε αυτό το πρώην αρχοντικό, αλλά ένα πορτρέτο εξακολουθούσε να λείπει από τη συλλογή: αυτό που απέκτησε η Πόλη την Πέμπτη. Είναι το παλαιότερο στη συλλογή που απεικονίζει τη Μαργαρίτα της Αυστρίας.</p>
<blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C9Croc8PARg/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
<div style="padding: 16px;"><a style="background: #FFFFFF; line-height: 0; padding: 0 0; text-align: center; text-decoration: none; width: 100%;" href="https://www.instagram.com/p/C9Croc8PARg/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank"><br />
</a></p>
<div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"></div>
<div style="padding: 19% 0;"></div>
<div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div>
<div style="padding-top: 8px;">
<div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.</div>
</div>
<p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/C9Croc8PARg/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank">Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Museum Hof van Busleyden (@hofvanbusleyden)</a></p>
</div>
</blockquote>
<p><script src="//www.instagram.com/embed.js" async=""></script></p>
<p>Το έργο την δείχνει γονατιστή σε ένα τραπέζι, με ένα τοπίο στο φόντο. «Καταλάβαμε αμέσως, όταν είδαμε αυτό το έργο σε δημοπρασία στον οίκο Sotheby’s στο Λονδίνο, ότι δεν μπορούσαμε να χάσουμε αυτή την ευκαιρία», δήλωσε την Παρασκευή ο αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Björn Siffer. «Τα πορτρέτα της Μαργαρίτας της Αυστρίας, η οποία έπαιξε τόσο σημαντικό ρόλο στη χρυσή εποχή της πόλης μας, δεν τα βλέπουμε κάθε μέρα. Αυτή ήταν η ευκαιρία μας να τη φέρουμε ξανά στο σπίτι».</p>
<p>Η πόλη πλήρωσε 53.000 ευρώ για το πορτρέτο. «Καθώς επρόκειτο για δημοπρασία, απευθυνθήκαμε στους ειδικούς. Μια εκτίμηση της αξίας του πορτρέτου μας έδωσε σχεδόν αυτό το ποσό», δήλωσε η διευθύντρια του μουσείου, Kristl Strubbe.</p>
<p><strong>Πρώτη για το Μέχελεν</strong></p>
<p>Ο πίνακας προέρχεται από το εργαστήριο του γεννημένου στις Βρυξέλλες Bernard van Orley (1487-1541), ενός ζωγράφου της αυλής της Αναγέννησης που φιλοτέχνησε πολλά πορτρέτα της Μαργαρίτας της Αυστρίας. Η απόκτηση αυτού του πίνακα έχει μια επιπλέον διάσταση: είναι το πρώτο που απεικονίζει την πόλη του Μέχελεν ως φόντο, στο βάθος.</p>
<p>Όλα τα πορτρέτα της Μαργαρίτας που εκτίθενται σήμερα στο Μέχελεν είναι δάνεια από φημισμένες συλλογές, ιδίως από το Μουσείο του Μπρίστολ, τα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες και στο Ίδρυμα Phoebus. Αυτό το νέο απόκτημα θα γίνει ένα από τα αξιοθέατα του μουσείου, ένα αστικό παλάτι του 16ου αιώνα που έχει ήδη υποδεχτεί περισσότερους από 30.000 επισκέπτες από την επαναλειτουργία του την άνοιξη.</p>
<p>Η Μαργαρίτα των Αψβούργων, Αρχιδούκισσα της Αυστρίας, ήταν από το 1507 έως το 1530 γενική κυβερνήτρια της Ολλανδίας, από την πόλη του Μέχελεν (Mechelen στα ολλανδικά ή Malines στα γαλλικά) η οποία γνώρισε μια περίοδο άνθησης υπό την αντιβασιλεία της. Η Μαργαρίτα είχε μεγάλο πάθος για τα βιβλία, τη μουσική και την αρχιτεκτονική. Η αυλή της έγινε έτσι ένα σημαντικό κέντρο για τη Βουργουνδική Αναγέννηση και τον ανθρωπισμό.</p>
<p>Το 2030, η πόλη θα γιορτάσει την 500ή επέτειο από το θάνατο της Μαργαρίτας της Αυστρίας. «Ως εκ τούτου, το πορτρέτο της φτάνει ακριβώς στην ώρα του για να γιορτάσει αυτή την επέτειο με τον τρόπο που της αναλογεί», δήλωσε ο δήμαρχος της πόλης, Bart Somers.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ena-portreto-tis-margaritas-tis-austrias-tha-ektethei-sto-mouseio-hof-van-busleyden/">Ένα πορτρέτο της Μαργαρίτας της Αυστρίας, θα εκτεθεί στο μουσείο Hof van Busleyden</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/ena-portreto-tis-margaritas-tis-austrias-tha-ektethei-sto-mouseio-hof-van-busleyden/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Το L’ami Intime του Magritte έπιασε 33 εκατομμύρια λίρες σε δημοπρασία</title>
		<link>https://www.newsville.be/pinakas-magritte-dimoprasia/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/pinakas-magritte-dimoprasia/#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 08 Mar 2024 10:38:36 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[ΕΙΔΗΣΕΙΣ]]></category>
		<category><![CDATA[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΡΘΡΑ]]></category>
		<category><![CDATA[Christie's]]></category>
		<category><![CDATA[Rene Magritte]]></category>
		<category><![CDATA[δημοπρασία]]></category>
		<category><![CDATA[οίκος δημοπρασιών]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας ζωγραφικής]]></category>
		<category><![CDATA[Ρενέ Μαγκρίτ]]></category>
		<category><![CDATA[σουρεαλισμός]]></category>

		<guid isPermaLink="false">https://www.newsville.be/?p=84564</guid>
		<description><![CDATA[<p>Ο πίνακας L'ami intime του Βέλγου σουρεαλιστή ζωγράφου Ρενέ Μαγκρίτ πουλήθηκε για 33.660.000 λίρες (39.370.000 ευρώ) από τον οίκο Christie's στο Λονδίνο την Πέμπτη.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/pinakas-magritte-dimoprasia/">Το L’ami Intime του Magritte έπιασε 33 εκατομμύρια λίρες σε δημοπρασία</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p>Ο πίνακας L’ami intime του Βέλγου σουρεαλιστή ζωγράφου Ρενέ Μαγκρίτ πουλήθηκε για 33.660.000 λίρες (39.370.000 ευρώ) από τον οίκο Christie’s στο Λονδίνο την Πέμπτη.</p>
<p>Ο πίνακας του 1960, του οποίου ο τίτλος μεταφράζεται ως Ο οικείος φίλος, απεικονίζει έναν άνδρα που φορά ένα καπέλο, μια επαναλαμβανόμενη φιγούρα στο έργο του Μαγκρίτ. Ο άντρας αγναντεύει ένα τοπίο καθώς μια μπαγκέτα και ένα ποτήρι κρασιού αιωρούνται πίσω του.</p>
<p><a href="https://www.newsville.be/wp-content/uploads/2024/03/Christies.png"><img class="aligncenter size-full wp-image-84609" src="https://www.newsville.be/wp-content/uploads/2024/03/Christies.png" alt="Christie's Magritte " width="1100" height="645" /></a></p>
<p>Ο Ρενέ Μαγκρίτ (1898 – 1967) ήταν γνωστός για την απεικόνιση οικείων αντικειμένων σε απροσδόκητα πλαίσια, αμφισβητώντας τη φύση της πραγματικότητας και την αναπαράσταση. Το L’ami intime ανήκε στη συλλογή Gilbert and Lena Kaplan και εκτέθηκε για τελευταία φορά στις Βρυξέλλες το 1998.</p>
<p>Ο πίνακας πουλήθηκε ως μέρος της ετήσιας πώλησης της σουρεαλιστικής και ντανταϊστικής τέχνης του οίκου Christie’s για τον εορτασμό της εκατονταετηρίδας του Σουρεαλιστικού Μανιφέστου, που γράφτηκε από τον Αντρέ Μπρετόν τον Οκτώβριο του 1924.</p>
<p>Ήταν η πρώτη φορά που ο πίνακας είχε δημοπρατηθεί από το 1980. Η αξία του έργου εκτιμήθηκε μεταξύ 30 και 50 εκατομμυρίων λιρών (35 με 58 εκατομμύρια ευρώ).</p>
<p>Αρκετά άλλα έργα του Μαγκρίτ βγήκαν επίσης στο σφυρί το ίδιο βράδυ, συμπεριλαμβανομένου του Le principe d’Archimede, που πουλήθηκε για 1.492.000 εκατομμύρια λίρες (1.745.000 εκατομμύρια ευρώ).</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/pinakas-magritte-dimoprasia/">Το L’ami Intime του Magritte έπιασε 33 εκατομμύρια λίρες σε δημοπρασία</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/pinakas-magritte-dimoprasia/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Έργο του Ρούμπενς πουλήθηκε για πάνω από 24 εκατ. ευρώ στη Νέα Υόρκη: «Επιβεβαιώνει την αξία του»</title>
		<link>https://www.newsville.be/ergo-tou-rubens-se-dimoprasia-stin-nea-yorki/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/ergo-tou-rubens-se-dimoprasia-stin-nea-yorki/#comments</comments>
		<pubDate>Fri, 19 May 2023 07:21:19 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[ΕΙΔΗΣΕΙΣ]]></category>
		<category><![CDATA[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΡΘΡΑ]]></category>
		<category><![CDATA[Rene Magritte]]></category>
		<category><![CDATA[Sotheby`s]]></category>
		<category><![CDATA[δημοπρασία]]></category>
		<category><![CDATA[Νέα Υόρκη]]></category>
		<category><![CDATA[οίκος δημοπρασιών]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας ζωγραφικής]]></category>
		<category><![CDATA[Ρενέ Μαγκρίτ]]></category>
		<category><![CDATA[Ρούμπενς]]></category>

		<guid isPermaLink="false">https://www.newsville.be/?p=81165</guid>
		<description><![CDATA[<p>Έργα των βέλγων ζωγράφων Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς και Ρενέ Μαγκρίτ βγήκαν σε δημοπρασία την Τρίτη το βράδυ στον οίκο Sotheby's στη Νέα Υόρκη, ανάμεσα σε πίνακες καλλιτεχνών όπως ο Πικάσο, ο Κλιμτ, ο Βαν Γκογκ, ο Σεζάν, ο Μονέ.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ergo-tou-rubens-se-dimoprasia-stin-nea-yorki/">Έργο του Ρούμπενς πουλήθηκε για πάνω από 24 εκατ. ευρώ στη Νέα Υόρκη: «Επιβεβαιώνει την αξία του»</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p>Έργα των βέλγων ζωγράφων Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς (Peter Paul Rubens, 1577-1640) και Ρενέ Μαγκρίτ (René Magritte, 1898-1967) βγήκαν σε δημοπρασία την Τρίτη το βράδυ στον οίκο Sotheby’s στη Νέα Υόρκη. Ανάμεσα σε δεκάδες πίνακες καλλιτεχνών όπως ο Πικάσο, ο Κλιμτ, ο Βαν Γκογκ, ο Σεζάν, ο Μονέ, ο Ματίς και ο Χόπερ. Το έργο τέχνης «Portrait of a Man as the God Mars» του Ρούμπενς άλλαξε χέρια για 24,1 εκατομμύρια ευρώ (26,2 εκατομμύρια δολάρια).</p>
<p>Η «Ξαπλωμένη γυμνή γυναίκα που παίζει με μια γάτα» του Πάμπλο Πικάσο – ένα έργο μεγάλου σχήματος που αποτίει φόρο τιμής στη Ζακλίν, τη σύζυγο του Πικάσο – για παράδειγμα πωλήθηκε για περισσότερα από 21 εκατομμύρια δολάρια (σχεδόν 19,5 εκατομμύρια ευρώ) στην ίδια δημοπρασία.</p>
<p>Το «The Empire of Lights (III)» του Ρενέ Μαγκρίτ, ένα εμβληματικό έργο που χρονολογείται από το 1951, πουλήθηκε για 42,3 εκατομμύρια δολάρια (38,9 εκατομμύρια ευρώ), μετά από δέκα λεπτά προσφοράς. Τον περασμένο Μάρτιο, ένα άλλο έργο της διάσημης σειράς πουλήθηκε σε δημοπρασία για το ποσό-ρεκόρ των 62 εκατομμυρίων ευρώ.</p>
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="en"><a href="https://twitter.com/hashtag/AuctionUpdate?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#AuctionUpdate</a>: Among the most iconic images in twentieth century art history is the highly anticipated, ‘L’Empire des lumières’ by René Magritte which has achieved an astonishing $42.3M, after a 10-minute bidding battle. <a href="https://t.co/9m6vf1T5XK">pic.twitter.com/9m6vf1T5XK</a></p>
<p>— Sotheby’s (@Sothebys) <a href="https://twitter.com/Sothebys/status/1658600634600366080?ref_src=twsrc%5Etfw">May 16, 2023</a></p></blockquote>
<p><script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script>Ο πίνακας «Le domaine d’Arnheim» (1949) του Βέλγου σουρεαλιστή ζωγράφου πουλήθηκε για 18,9 εκατομμύρια δολάρια.</p>
<p><strong>«Μοντέρνος» Ρούμπενς </strong></p>
<p>Το έργο που έχει, ωστόσο, τραβήξει τη μεγαλύτερη προσοχή, ανάμεσα σε πιο μοντέρνους πίνακες, είναι το «Portrait of a Man as the God of Mars» του Ρούμπενς. Ο καλλιτέχνης της φλαμανδικής μπαρόκ σχολής που πέθανε στην Αμβέρσα το 1640 θα είχε ζωγραφίσει αυτόν τον καμβά γύρω στο 1620. Στη Νέα Υόρκη άλλαξε ιδιοκτήτες για το ποσό των 24,1 εκατομμυρίων δολαρίων – τριπλάσιο από το ποσό για το οποίο πουλήθηκε το 2000. </p>
<blockquote class="twitter-tweet"><p>
<a href="https://twitter.com/hashtag/AuctionUpdate?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#AuctionUpdate</a>: A special feature of an Old Masters Painting has made a striking impact on tonight’s auction. Sir Peter Paul Rubens’ ‘Portrait of a Man as Mars’ has fetched an impressive $26.2M. <a href="https://twitter.com/hashtag/SothebysModern?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#SothebysModern</a> <a href="https://t.co/AMe9RVWEek">pic.twitter.com/AMe9RVWEek</a></p>
<p>— Sotheby’s (@Sothebys) <a href="https://twitter.com/Sothebys/status/1658632658816053250?ref_src=twsrc%5Etfw">May 17, 2023</a>
</p></blockquote>
<p><script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script></p>
<p>«Είναι μια πολύ άμεση δουλειά», εξηγεί ο διευθυντής του Rubens House στην Αμβέρσα, Bert Watteeuw. «Είναι σημαντικό το γεγονός ότι ο Sotheby’s επέλεξε να δημοπρατήσει αυτόν τον πίνακα ανάμεσα σε μια σειρά σύγχρονων καλλιτεχνών. Λέει πολλά για τη ζωγραφική δύναμη αυτού του έργου. Δεν είναι ένας κλασικός Ρούμπενς, που εμπνέεται από την μυθολογία ή τη βίβλο. Είναι ένα συμπαγές έργο, που δίνει την εντύπωση ότι είναι πολύ μοντέρνο. Αυτή η δημοπρασία επιβεβαιώνει το στάτους του Ρούμπενς σε αυτό το διεθνές φόρουμ», δήλωσε ο Bert Watteeuw.</p>
<p>Αυτή είναι η δεύτερη φορά μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα που ένα έργο του Ρούμπενς πωλείται σε δημοπρασία. Τον περασμένο Ιανουάριο, η «Σαλώμη με το κεφάλι του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή» είχε προηγηθεί. «Αυτοί οι δύο καμβάδες προέρχονται από την ίδια συλλογή ενός ζευγαριού με μεγάλο κεφάλαιο που ζουν στη Νέα Υόρκη και χωρίζουν», εξήγησε ο Watteeuw. «Πρέπει να πουλήσει την περιουσία για να ολοκληρωθεί το διαζύγιο» Δεν είναι γνωστό ποιος είναι ο αγοραστής του πορτρέτου του Ρούμπενς.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ergo-tou-rubens-se-dimoprasia-stin-nea-yorki/">Έργο του Ρούμπενς πουλήθηκε για πάνω από 24 εκατ. ευρώ στη Νέα Υόρκη: «Επιβεβαιώνει την αξία του»</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/ergo-tou-rubens-se-dimoprasia-stin-nea-yorki/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Ξεχασμένο έργο του Μπρίγκελ δημοπρατείται για 780,000 ευρώ</title>
		<link>https://www.newsville.be/ksexasmeno-ergo-tou-bruegel-dimoprateitai-gia-eptakosies-ogdonta-xiliades-eurw/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/ksexasmeno-ergo-tou-bruegel-dimoprateitai-gia-eptakosies-ogdonta-xiliades-eurw/#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 29 Mar 2023 10:14:57 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[BEST OF WEB]]></category>
		<category><![CDATA[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΡΘΡΑ]]></category>
		<category><![CDATA[Pieter Bruegel]]></category>
		<category><![CDATA[δημοπρασία]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας ζωγραφικής]]></category>
		<category><![CDATA[Πίτερ Μπρίγκελ]]></category>

		<guid isPermaLink="false">https://www.newsville.be/?p=80456</guid>
		<description><![CDATA[<p>Το έργο -που δημοπρατήθηκε πρόσφατα στο Παρίσι για 780,000 ευρώ - ήταν κρεμασμένο στον τοίχο του σπιτιού μιας γαλλικής οικογένειας που δεν είχε ιδέα ότι διέθετε έναν αυθεντικό Μπρίγκελ.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ksexasmeno-ergo-tou-bruegel-dimoprateitai-gia-eptakosies-ogdonta-xiliades-eurw/">Ξεχασμένο έργο του Μπρίγκελ δημοπρατείται για 780,000 ευρώ</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p>Ένας πίνακας του φλαμανδού ζωγράφου, Πίτερ Μπρίγκελ του Νεότερου που ανακαλύφθηκε πρόσφατα, δημοπρατήθηκε έναντι 780.000 ευρώ. Το έργο ήταν κρεμασμένο στον τοίχο του σπιτιού μιας γαλλικής οικογένειας που δεν είχε ιδέα ότι είχε έναν αυθεντικό Μπρίγκελ.</p>
<p>Το έργο φέρει τον τίτλο «L’Avocat du village» (ο δικηγόρος του χωριού) και χρονολογείται από τον 17ο αιώνα. Για χρόνια βρισκόταν στο σαλόνι μιας γαλλικής οικογένειας, της οποίας ένα μέλος αγόρασε τον πίνακα στις αρχές του περασμένου αιώνα. Με τα χρόνια, η αρχική προέλευση του πίνακα χάθηκε. Η γαλλική οικογένεια απλά θεώρησε ότι ήταν ένα καλό αντίγραφο και το ονόμασε «Oir Brueghel».</p>
<p>Το γεγονός ότι ήταν πρωτότυπο του Φλαμανδού δασκάλου ήρθε στο φως κατά σύμπτωση. Η οικογένεια είχε προσκαλέσει τον Malo de Lussac, έναν ειδικό που εργάζεται για τον οίκο δημοπρασιών Daguerre με έδρα το Παρίσι, για να εκτιμήσει ένα άλλο έργο.</p>
<p>«Έφτασα στο κακοφωτισμένο δωμάτιο και αντίκρυσα το έργο. Η έκπληξή μου ήταν τεράστια, ήταν η μεγαλύτερη ανακάλυψη της καριέρας μου».</p>
<p>Ο «Δικηγόρος του χωριού» πιθανότατα ζωγραφίστηκε μεταξύ 1615 και 1617. Δείχνει το πολυσύχναστο γραφείο ενός δικηγόρου σε ένα επαρχιακό μέρος. Είναι ένα μεγάλο έργο με διαστάσεις 112&#215;184 εκατοστά, καθιστώντας το το μεγαλύτερο έργο του Πίτερ Μπρίγκελ του Νεότερου.</p>
<p>Ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Νεότερος γεννήθηκε στις Βρυξέλλες το 1564, κι ήταν ο μεγαλύτερος γιος του Πίτερ Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου και αδελφός του Γιαν Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου. Είναι περισσότερο γνωστός για τα τοπία του και τις αγροτικές σκηνές. Ζωγράφιζε επίσης τακτικά καμβάδες εμπνευσμένους από τα έργα του πατέρα του.</p>
<p>Ο «Δικηγόρος του χωριού» δημοπρατήθηκε στις 28 Μαρτίου στο Drouot, την έδρα του οίκου δημοπρασιών Daguerre Val de Loire στο Παρίσι και αγοράστηκε από έναν ανώνυμο Ελβετό συλλέκτη.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ksexasmeno-ergo-tou-bruegel-dimoprateitai-gia-eptakosies-ogdonta-xiliades-eurw/">Ξεχασμένο έργο του Μπρίγκελ δημοπρατείται για 780,000 ευρώ</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/ksexasmeno-ergo-tou-bruegel-dimoprateitai-gia-eptakosies-ogdonta-xiliades-eurw/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Η «Νυχτερινή Περίπολος» του Ρέμπραντ αποκαλύπτει νέα μυστικά</title>
		<link>https://www.newsville.be/i-nyxterini-peripolos-tou-remprant-apokalyptei-nea-mystika/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/i-nyxterini-peripolos-tou-remprant-apokalyptei-nea-mystika/#comments</comments>
		<pubDate>Sat, 21 Jan 2023 15:04:04 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[ΕΙΔΗΣΕΙΣ]]></category>
		<category><![CDATA[ανάλυση]]></category>
		<category><![CDATA[ζωγραφική]]></category>
		<category><![CDATA[Νυχτερινή Περίπολος]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας ζωγραφικής]]></category>
		<category><![CDATA[Ρέμπραντ]]></category>

		<guid isPermaLink="false">https://www.newsville.be/?p=79471</guid>
		<description><![CDATA[<p>Η «Νυχτερινή Περίπολος» του Ρέμπραντ, εξακολουθεί, 380 χρόνια μετά την δημιουργία της, να αποκαλύπτει μυστικά. </p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/i-nyxterini-peripolos-tou-remprant-apokalyptei-nea-mystika/">Η «Νυχτερινή Περίπολος» του Ρέμπραντ αποκαλύπτει νέα μυστικά</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p>Ο ζωγράφος Ρέμπραντ χρησιμοποίησε μια ασυνήθιστη ένωση μολύβδου στον διάσημο καμβά του «Νυχτερινή Περίπολος», όπως αποκάλυψε μια ανάλυση που πραγματοποιήθηκε από διεθνή ομάδα επιστημόνων, χρησιμοποιώντας έναν ειδικό σαρωτή από το Πανεπιστήμιο της Αμβέρσας.</p>
<p>«Ποτέ άλλοτε δεν είχαν παρατηρηθεί μορφές μολύβδου σε πίνακα ζωγραφικής του 17ου αιώνα», επεσήμανε το πανεπιστήμιο. Αυτή η ανακάλυψη, που δημοσιεύτηκε στο γερμανικό περιοδικό Angewandte Chemie, «μας δίνει νέες πληροφορίες για τις γνώσεις του Ρέμπραντ πάνω στη χημεία και τον τρόπο προετοιμασίας των χρωμάτων του». Είναι επίσης ένα σημαντικό βήμα για την καλή συντήρηση του καμβά.</p>
<p>Χάρη στον σαρωτή από το Πανεπιστήμιο της Αμβέρσας, η ομάδα μπόρεσε να αποδείξει ότι οι μολύβδινες μορφές βρίσκονται στο επίπεδο της προτομής του υπολοχαγού Ruytenburg, ενός από τους κύριους χαρακτήρες του πίνακα, εξήγησε ο ερευνητής, Victor Gonzalez.</p>
<p>Μια επιστημονική ομάδα προσπαθεί αυτή τη στιγμή να προσδιορίσει πώς συμπεριφέρεται χημικά ο πίνακας του Ρέμπραντ. Με βάση την προετοιμασία των χρωμάτων στο στούντιο του καλλιτέχνη, η ερευνητική ομάδα μπορεί να μιμηθεί αυτά που χρησιμοποιήθηκαν πριν από τέσσερις αιώνες στο εργαστήριο. Στη συνέχεια, οι επιστήμονες συγκρίνουν αυτά τα νέα υλικά με ένα τμήμα της δουλειάς του Ρέμπραντ σε μια προσπάθεια να εντοπίσουν την προέλευση των ενώσεων.</p>
<p>«Ο 17ος αιώνας ήταν μια περίοδος κατά την οποία εμφανίστηκαν η φυσική και η χημεία», σχολιάζει ο καθηγητής Koen Janssens, από το Πανεπιστήμιο της Αμβέρσας. «Οι καλλιτέχνες και οι επιστήμονες βρέθηκαν τότε σε αυτές που ονομάζονταν «Φιλεκπαιδευτικές εταιρείες». Δεν είναι, λοιπόν, διόλου απίθανο ο Ρέμπραντ να απέκτησε σε αυτούς τους κύκλους γνώσεις χημείας και υλικών που στη συνέχεια εφάρμοσε κατά την προετοιμασία των πινάκων του.</p>
<p>Ο Ολλανδός δάσκαλος ζωγράφισε την «Νυχτερινή Περίπολο» το 1642. Το έργο εκτίθεται τώρα στο Rijksmuseum του Άμστερνταμ. Η τελευταία αναστήλωσή του χρονολογείται από το 1976.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/i-nyxterini-peripolos-tou-remprant-apokalyptei-nea-mystika/">Η «Νυχτερινή Περίπολος» του Ρέμπραντ αποκαλύπτει νέα μυστικά</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/i-nyxterini-peripolos-tou-remprant-apokalyptei-nea-mystika/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Ένας πίνακας του Jacques Jordaens μπαίνει στα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών</title>
		<link>https://www.newsville.be/enas-pinakas-tou-jordaens-sta-basilika-mouseia-kalwn-texnwn/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/enas-pinakas-tou-jordaens-sta-basilika-mouseia-kalwn-texnwn/#comments</comments>
		<pubDate>Mon, 16 Jan 2023 09:05:14 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[ΕΙΔΗΣΕΙΣ]]></category>
		<category><![CDATA[Jacques Jordaens]]></category>
		<category><![CDATA[Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών]]></category>
		<category><![CDATA[Μουσείο Καλών Τεχνών]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας ζωγραφικής]]></category>

		<guid isPermaLink="false">https://www.newsville.be/?p=79370</guid>
		<description><![CDATA[<p>Τα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου (MRBAB) καλωσόρισαν έναν νέο πίνακα στη συλλογή τους. Πρόκειται για ένα αριστούργημα του Jacques Jordaens με τίτλο, La Sainte Famille (Η Αγία Οικογένεια). </p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/enas-pinakas-tou-jordaens-sta-basilika-mouseia-kalwn-texnwn/">Ένας πίνακας του Jacques Jordaens μπαίνει στα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p>Τα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου (MRBAB) καλωσόρισαν έναν νέο πίνακα στη συλλογή τους, όπως ανακοίνωσαν σε δελτίο τύπου την Πέμπτη. Πρόκειται για ένα αριστούργημα του Jacques Jordaens με τίτλο, La Sainte Famille (Η Αγία Οικογένεια).</p>
<p>Ο πίνακας βρισκόταν στο γραφείο του Δημάρχου της Πολεοδομίας του Saint-Gilles για σχεδόν 60 χρόνια, διότι εθεωρείτο ως απλό αντίγραφο, και δεν μπορούσε να πιστοποιηθεί ως αυθεντικό. Αυτή η εκδοχή, άνω των 400 ετών, είναι η παλαιότερη γνωστή σύνθεση από την Αγία Οικογένεια που ο Jordaens χρησιμοποίησε ως μοτίβο σε τρεις ακόμα πίνακές του. Εκτιμάται ότι ο πίνακας φιλοτεχνήθηκε στις αρχές του 17ου αιώνα, το 1617 ή το 1618, όταν ο Jordaens (1593-1678) ήταν μόλις 25 ετών, σύμφωνα με την ανάλυση.</p>
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="fr">Exposé pendant des années dans un bureau de l’hôtel de ville de Saint-Gilles, La Sainte-famille, ce Jordaens restauré par l’Irpa grâce à l’intervention de la Région vient d’être accroché au Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Fier de montrer à tous nos chef-d’œuvres. <a href="https://t.co/HMTCofgjEI">pic.twitter.com/HMTCofgjEI</a></p>
<p>— Pascal Smet (@SmetPascal) <a href="https://twitter.com/SmetPascal/status/1605883107281969152?ref_src=twsrc%5Etfw">December 22, 2022</a></p></blockquote>
<p><script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script></p>
<p>Η αυθεντικότητά του, με αφορμή μια απογραφή των πολιτιστικών αγαθών του δήμου Saint-Gilles των Βρυξελλών, κατέστη δυνατή κυρίως από την δενδροχρονολογική έρευνα, χρονολογόντας δηλαδή το κομμάτι ξύλου που χρησιμοποίησε ο ζωγράφος. Το ίδιο είδος ξύλου χρησιμοποίησε κι ο Van Dyck, ένας ακόμα μαθητής του Rubens, με τον οποίο ο Jordaens «πολύ πιθανότατα δούλευε» στο στούντιο του δασκάλου της Αμβέρσας την ίδια περίοδο, εξήγησε ο ιστορικός τέχνης, Constantin Pion.</p>
<p>Σε αυτόν τον πίνακα σε τόνους του κόκκινου, του μπλε και της ώχρας, εμφανίζεται ο Ιησούς ως παιδί, τον οποίο περιβάλλουν ο Ιωσήφ, η Μαρία και η μητέρα της, η Αγία Άννα. Μια σύνθεση που ο Jordaens θα επαναχρησιμοποιήσει, με παραλλαγές, σε τρεις άλλους πίνακες που φυλάσσονται αυτή τη στιγμή στο Metropolitan Museum της Νέας Υόρκης, στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης και στο Alte Pinakothek στο Μόναχο.</p>
<p>Μια επιστημονική συνεργασία μεταξύ του Βασιλικού Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Κληρονομιάς (Irpa), των μουσείων Καλών Τεχνών και των διεθνών ειδικών του Jordaens Van Dyck Panel Paintings Project έδωσε σε αυτό το έργο μια δεύτερη ευκαιρία. Έφτασε στο Irpa σε κακή κατάσταση μετά από πολλές πρόχειρες αποκαταστάσεις, και υποβλήθηκε σε μια νέα επιχείρηση αποκατάστασης που χρηματοδοτήθηκε από το urban.brussels, ως μέρος των νέων δεξιοτήτων του για την κινητή κληρονομιά.</p>
<p>Το έργο του δήμου Saint-Gilles είναι πλέον προσβάσιμο στο κοινό του Μουσείου Καλών Τεχνών, σε καλές συνθήκες διατήρησης. «Η υποδοχή της Αγίας Οικογένειας του Jordaens στο RMFAB θα εξασφαλίσει επαρκείς συνθήκες διατήρησης για αυτό το νέο αριστούργημα, ενώ θα το εκθέσει μαζί με μια από τις πλουσιότερες συλλογές ζωγραφικής του φλαμανδού δασκάλου», λέει περιχαρής η Lara De Merode, επιμελήτρια του μουσείου.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/enas-pinakas-tou-jordaens-sta-basilika-mouseia-kalwn-texnwn/">Ένας πίνακας του Jacques Jordaens μπαίνει στα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/enas-pinakas-tou-jordaens-sta-basilika-mouseia-kalwn-texnwn/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>«Νυχτερινή περίπολος» του Ρέμπραντ: Για πρώτη φορά μετά από 300 χρόνια μπορεί κανείς να θαυμάσει το έργο σε όλο του το μεγαλείο</title>
		<link>https://www.newsville.be/nyxterini-peripolos-tou-rembrandt-gia-prwti-fora-to-ergo-se-olo-tou-to-megaleio/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/nyxterini-peripolos-tou-rembrandt-gia-prwti-fora-to-ergo-se-olo-tou-to-megaleio/#comments</comments>
		<pubDate>Mon, 28 Jun 2021 10:02:19 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[BEST OF WEB]]></category>
		<category><![CDATA[ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ]]></category>
		<category><![CDATA[Rembrandt]]></category>
		<category><![CDATA[Rijksmuseum]]></category>
		<category><![CDATA[Άμστερνταμ]]></category>
		<category><![CDATA[έργο]]></category>
		<category><![CDATA[Νυχτερινή Περίπολος]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας ζωγραφικής]]></category>
		<category><![CDATA[Ρέμπραντ]]></category>
		<category><![CDATA[τεχνητή νοημοσύνη]]></category>

		<guid isPermaLink="false">https://www.newsville.be/?p=73094</guid>
		<description><![CDATA[<p>Χάρη στη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης (AI) μπορεί κανείς για πρώτη φορά να απολαύσει το έργο του Ρέμπραντ ολοκληρωμένο.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/nyxterini-peripolos-tou-rembrandt-gia-prwti-fora-to-ergo-se-olo-tou-to-megaleio/">«Νυχτερινή περίπολος» του Ρέμπραντ: Για πρώτη φορά μετά από 300 χρόνια μπορεί κανείς να θαυμάσει το έργο σε όλο του το μεγαλείο</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><em>Κείμενο: Πέπη Νικολοπούλου</em><br />
<em>Email: pnikolopoulou@elculture.gr</em></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Το έργο του Ρέμπραντ, «Νυχτερινή περίπολος» (Night Watch ή De Nachtwacht στα ολλανδικά) το έχουν θαυμάσει εκατομμύρια επισκέπτες στο Rijksmuseum του Άμστερνταμ, αλλά μόνο από σήμερα, χάρη στη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης (AI), που επέτρεψε την ανάκτηση μέρους του ιδιοφυούς έργου του Ολλανδού ζωγράφου, μπορεί κανείς για πρώτη φορά μετά από 300 χρόνια να το απολαύσει ολοκληρωμένο σε όλο του το μεγαλείο.</p>
<p>Το σχεδιασμένο το 1624 έργο, υπέστη μια μεγάλη απώλεια όταν το 1715, κόπηκε κατά 60 εκ. από την αριστερή πλευρά του, 22εκ. από την κορυφή, 12εκ. από το κάτω μέρος και 7εκ. από τα δεξιά – προκειμένου αυτό το αριστούργημα να χωράει ανάμεσα σε δύο πόρτες στο δημαρχείο του Άμστερνταμ που επρόκειτο να εκτεθεί.</p>
<p>Χάρη στη χρήση φωτογραφίας υψηλής ανάλυσης του πρωτότυπου, στην παρατήρηση και μαθητεία των τεχνικών του Ρέμπραντ αλλά και ενός σύγχρονου αντίγραφου ολόκληρου του πίνακα ζωγραφικής από τον Gerrit Lundens στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, το Rijksmuseum στο Άμστερνταμ μπόρεσε να αναπαραγάγει το πλήρες έργο. «Η προσπάθειά μας ήταν να φανταστούμε όσο καλύτερα μπορούσαμε το πώς ήταν το έργο δίχως να χρειαστεί το χέρι ενός καλλιτέχνη, για το πώς έμοιαζε το The Night Watch», δήλωσε ο Robert Erdmann, του Rijksmuseum.</p>
<p>Έτσι αντί να προβούν στην πρόσληψη ενός ζωγράφου για την ανακατασκευή, το έργο αναδημιουργήθηκε «πίξελ προς πίξελ» με το «γνωστό» στυλ του Ρέμπραντ, χρησιμοποιώντας τις φωτογραφίες ως αναφορά για τις λεπτομέρειες και τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν στο πρωτότυπο.</p>
<p>Με πολύ απλά λόγια, εξελιγμένα συστήματα τεχνητής νοημοσύνης ανέλαβαν το έργο του ζωγράφου. Τα γνωστά στην ευρύτερη επιστημονική κοινότητα “Neural networks” ή αλλιώς «τεχνητά νευρωνικά δίκτυα» που βασικά μιμούνται τον τρόπο λειτουργίας των νευρώνων του εγκεφάλου του ανθρώπου και ευρέως χρησιμοποιούνται στη 3D αρχιτεκτονική αλλά και σε άλλες εφαρμογές «υπολογιστικής όρασης» (βασικό κομμάτι όλων αυτών των εφαρμογών είναι το visual recognition, δηλαδή επίλυση προβλημάτων που αφορούν ταυτοποίηση μέσω εικόνας).</p>
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="en">For the first time in 300 years The Night Watch is complete again! The <a href="https://twitter.com/hashtag/OperationNightWatch?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#OperationNightWatch</a> team has successfully recreated the missing pieces of Rembrandt’s masterpiece, with the help of AI.</p>
<p>Watch our behind the scenes video: <a href="https://t.co/Z5AKVFy23j">https://t.co/Z5AKVFy23j</a><a href="https://twitter.com/hashtag/AkzoNobel?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#AkzoNobel</a> <a href="https://t.co/F3pQUbgzNl">pic.twitter.com/F3pQUbgzNl</a></p>
<p>— Rijksmuseum (@rijksmuseum) <a href="https://twitter.com/rijksmuseum/status/1407598393967448065?ref_src=twsrc%5Etfw">June 23, 2021</a></p></blockquote>
<p><script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script>Δίνοντας στοιχεία όπως το στυλ, τα χρώματα, το ύφος, οι αναλογίες και φυσικά το ίδιο το έργο, το σύστημα τεχνητής νοημοσύνης κατάφερε να αναδημιουργήσει τα κομμένα κομμάτια του καμβά. Οι εικόνες στη συνέχεια εκτυπώθηκαν και τοποθετήθηκαν στις πλευρές του αρχικού πίνακα, εκεί που είχαν κοπεί τα κομμάτια – έτσι ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να φανταστούν το πλήρες έργο όπως αρχικά το είχε φανταστεί και τελικά δημιουργήσει ο ίδιος ο Ρέμπραντ.</p>
<p><strong>Οι επισκέπτες του μουσείου θα μπορούν πλέον να δουν αλλαγές όπως:</strong></p>
<p>Τρεις φιγούρες στα αριστερά του πίνακα, δύο άντρες και ένα αγόρι, ένα πλήρες κράνος στη δεξιά πλευρά του πίνακα και μια καθαρή εικόνα του αγοριού στα αριστερά που τρέχει μακριά από τους στρατιώτες.</p>
<blockquote class="twitter-tweet"><p>
In 1715 they cut off pieces of The Night Watch. These have never been found. That’s why we’ve had so-called artificial neural networks working overtime on reconstructing the original appearance of the painting. ️</p>
<p>Visit our website to find out more: <a href="https://t.co/fTFpkTla77">https://t.co/fTFpkTla77</a> <a href="https://t.co/HFIVMWFYeO">pic.twitter.com/HFIVMWFYeO</a></p>
<p>— Rijksmuseum (@rijksmuseum) <a href="https://twitter.com/rijksmuseum/status/1408411906885373953?ref_src=twsrc%5Etfw">June 25, 2021</a>
</p></blockquote>
<p><script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script></p>
<p>Αν και όλοι ευχόμαστε να βρεθούν κάποτε τα χαμένα κομμάτια του έργου, δεν μπορούμε παρά να θαυμάσουμε το επίτευγμα αυτό της τεχνολογίας που μας επιτρέπει να θαυμάσουμε το έργο σε όλη του τη δυναμική όπως πιθανώς το είχε και ο ίδιος ο Ρέμπραντ φανταστεί. Η νέα αυτή AI προσθήκη θα παραμείνει μόνο για τους επόμενους τρεις μήνες διαθέσιμη, στο πλαίσιο της τρέχουσας έκθεσης.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Πηγή: <a href="https://www.elculture.gr/blog/article/nychterini-peripolos-tou-rebrant-gia-proti-fora-meta-apo-300-chronia-borei-kaneis-na-thavmasei-to-ergo-se-olo-tou-to-megaleio/" target="_blank">elculture.gr</a></strong></p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/nyxterini-peripolos-tou-rembrandt-gia-prwti-fora-to-ergo-se-olo-tou-to-megaleio/">«Νυχτερινή περίπολος» του Ρέμπραντ: Για πρώτη φορά μετά από 300 χρόνια μπορεί κανείς να θαυμάσει το έργο σε όλο του το μεγαλείο</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/nyxterini-peripolos-tou-rembrandt-gia-prwti-fora-to-ergo-se-olo-tou-to-megaleio/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>200 χρόνια μετά, δύο αριστουργήματα του Ρούμπενς «ξανασυναντιούνται»</title>
		<link>https://www.newsville.be/diakosia-xronia-meta-dyo-aristourgimata-tou-rubens-ksanasynantiountai/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/diakosia-xronia-meta-dyo-aristourgimata-tou-rubens-ksanasynantiountai/#comments</comments>
		<pubDate>Thu, 18 Mar 2021 09:33:37 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[BEST OF WEB]]></category>
		<category><![CDATA[Pieter Paul Rubens]]></category>
		<category><![CDATA[Rubens]]></category>
		<category><![CDATA[έκθεση]]></category>
		<category><![CDATA[Λονδίνο]]></category>
		<category><![CDATA[μουσείο]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας ζωγραφικής]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακες ζωγραφικής]]></category>
		<category><![CDATA[Ρούμπενς]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.newsville.be/?p=71713</guid>
		<description><![CDATA[<p>Είχαν στο παρελθόν συναντηθεί και συνυπάρξει για χρόνια τοποθετημένοι ο ένας απέναντι από τον άλλον στο σπίτι του δημιουργού τους, Paul Rubens.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/diakosia-xronia-meta-dyo-aristourgimata-tou-rubens-ksanasynantiountai/">200 χρόνια μετά, δύο αριστουργήματα του Ρούμπενς «ξανασυναντιούνται»</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<div class="author">
<p><em>Κείμενο: <a href="https://www.elculture.gr/blog/author/pnikolopoulou1/">Πέπη Νικολοπούλου<br />
</a>Email: <a href="mailto:pnikolopoulou@elculture.gr">pnikolopoulou@elculture.gr</a></em></p>
</div>
<div id="main-content" class="main-content">
<div class="entry-controls"></div>
<div class="event-sections">
<div id="event-section-1" class="section-container active">
<p>Είχαν στο παρελθόν συναντηθεί και συνυπάρξει για χρόνια τοποθετημένοι ο ένας απέναντι από τον άλλον στο σπίτι του «δημιουργού» τους Paul Rubens. Ο λόγος για τους δύο πίνακες του Φλαμανδού καλλιτέχνη <strong>Peter Paul Rubens “View of Het Steen in the Early Morning”</strong> (Ένα φθινοπωρινό τοπίο με θέα το Het Steen νωρίς το πρωί) και <strong>“The Rainbow Landscape”</strong> (Το τοπίο του ουράνιου τόξου) που εικάζεται ότι δέσποζαν αντικριστά στο σπίτι του το 1636 στο Het Steen, μια περιοχή ανάμεσα στις Βρυξέλλες και την Antwerp. Σ’ ένα πέτρινο σπίτι που είχε αγοράσει, μαζί με τη δεύτερη σύζυγό του Helena Fourment, για να περάσει τα γεράματά του απολαμβάνοντας πλέον ήρεμος τους καρπούς της παραγωγικής ζωής του.</p>
<p><a href="https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2021/03/Rubens-An-Autumn-Landscape-with-a-View-of-Het-Steen-in-the-Early-Morning-probably-1636-c-The-National-Gallery-London-1.jpg" rel="prettyPhoto[pp_gal1025129154]"><img class="alignnone size-full wp-image-1025129159" src="https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2021/03/Rubens-An-Autumn-Landscape-with-a-View-of-Het-Steen-in-the-Early-Morning-probably-1636-c-The-National-Gallery-London-1.jpg" srcset="https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2021/03/Rubens-An-Autumn-Landscape-with-a-View-of-Het-Steen-in-the-Early-Morning-probably-1636-c-The-National-Gallery-London-1.jpg 990w, https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2021/03/Rubens-An-Autumn-Landscape-with-a-View-of-Het-Steen-in-the-Early-Morning-probably-1636-c-The-National-Gallery-London-1-300x200.jpg 300w, https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2021/03/Rubens-An-Autumn-Landscape-with-a-View-of-Het-Steen-in-the-Early-Morning-probably-1636-c-The-National-Gallery-London-1-768x512.jpg 768w, https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2021/03/Rubens-An-Autumn-Landscape-with-a-View-of-Het-Steen-in-the-Early-Morning-probably-1636-c-The-National-Gallery-London-1-250x167.jpg 250w" alt="" width="990" height="660" /></a></p>
<p><strong>Ο πίνακας<em> View of Het Steen in the Early Morning</em></strong> απεικονίζει ένα τυπικό φθινοπωρινό πρωινό στο Het Steen. Ένας αγρότης και η σύζυγός του φαίνεται πως κατευθύνονται στην αγορά. Στο προσκήνιο ένας κυνηγός και ο σκύλος του πάνω σε ένα κοπάδι από πέρδικες που συγκεντρώνονται κάτω από ένα μικρό δέντρο. Πιο πίσω στα χωράφια δύο αγρότες αρμέγουν αγελάδες. Μια καθημερινή ημέρα με το φως να λάμπει παντού.</p>
<p><a href="https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2021/03/Peter-Paul-Rubens-The-Rainbow-Landscape-c.-1636-Trustees-of-The-Wallace-Collection-London-1.jpg" rel="prettyPhoto[pp_gal1025129154]"><img class="alignnone size-full wp-image-1025129157" src="https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2021/03/Peter-Paul-Rubens-The-Rainbow-Landscape-c.-1636-Trustees-of-The-Wallace-Collection-London-1.jpg" srcset="https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2021/03/Peter-Paul-Rubens-The-Rainbow-Landscape-c.-1636-Trustees-of-The-Wallace-Collection-London-1.jpg 640w, https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2021/03/Peter-Paul-Rubens-The-Rainbow-Landscape-c.-1636-Trustees-of-The-Wallace-Collection-London-1-300x173.jpg 300w" alt="" width="640" height="369" /></a></p>
<p><strong>Η ματιά του ζωγράφου στον πίνακα <em>The Rainbow Landscape </em>είναι συγκινησιακή.</strong> Δεν αφορά μόνο μια αποτύπωση της φύσης αλλά πρόκειται για μια συναισθηματική και προσωπική ματιά. Το ουράνιο τόξο φαίνεται να θυμάται τη διαθήκη του Θεού με τον άνθρωπο μετά τη μεγάλη καταστροφική πλημμύρα.</p>
<p>Τα δύο αυτά αριστουργήματά συναντιούνται μετά από 200 χρόνια που είχαν αποχωριστεί αλλά και μετά τις εργασίες αποκατάστασης του ενός, λόγω μερικών ζημιών που προκλήθηκαν από τον παγωμένο λονδρέζικο χειμώνα. Η ξεχωριστή συνάντησή τους θα γίνει στο Μουσείο <strong>Τhe</strong><strong> Wallace Collection</strong> στο οποίο και ήδη ανήκει το έργο “The Rainbow Landscape” ενώ το “View of Het Steen in the Early Morning” θα μεταφερθεί από την <strong>Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου</strong> στην οποία και ανήκει από το 1820 όταν αποκτήθηκε ως δωρεά του Sir George Beaumont. Ένας φόρος τιμής στη <strong>φλαμανδική τοπιογραφία</strong> σε μια μοναδική έκθεση που οι επισκέπτες θα μπορούν να μελετήσουμε τις λεπτομέρειες των φιλόδοξων αυτών έργων που θα συνοδεύεται και από μια ταινία ντοκιμαντέρ με πλούσιο υλικό για τους δύο αυτούς «πρωταγωνιστές».</p>
<p>Τα δύο αυτά αριστουργήματα του Ρούμπενς συγκαταλέγονται ανάμεσα στα κορυφαία παραδείγματα της όψιμης περιόδου του ζωγράφου και σύμφωνα με πολλούς κριτικούς της τέχνης, είναι δύο από τα καλύτερα έργα τοπιογραφίας της εποχής του μπαρόκ που απεικονίζουν το τοπίο που περιβάλλει το σπίτι και το κτήμα, στο οποίο βρισκόταν σε διαφορετικές εποχές του χρόνου.</p>
<p>Οι συντηρητές της Εθνικής Πινακοθήκης του Λονδίνου έχουν αφαιρέσει στρώματα παλαιότερου βερνικιού προκειμένου να αναδείξουν τα αυθεντικά χρώματα, ενώ επισκευάστηκαν οι ξύλινες κορνίζες 400 χρόνων.</p>
<p>Έργα που αποκαλύπτουν μια ξεχωριστή πτυχή του Ρούμπενς, εκείνη του καλλιτέχνη που αφοσιώνεται στο έργο για την προσωπική του ευχαρίστηση και απόλαυση. Όσα βλέπει κανείς σε αυτά τα δύο έργα του είναι σχεδόν «αυτοβιογραφικά». Βρίσκεται στην κορυφή της καριέρας του, ώριμος, και αποδεσμευμένος από αναθέσεις και τυχόν περιορισμούς, αφού μεγάλο μέρος του καλλιτεχνικού του έργου ήταν αφιερωμένο σε «αυλικές αναθέσεις», και ελεύθερος δημιουργεί αποκλειστικά για τον εαυτό του.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Πηγή: <a href="https://www.elculture.gr/blog/article/200-chronia-meta-dyo-aristourgimata-tou-roubens-xanasynantiountai/" target="_blank">elculture.gr</a></strong></p>
</div>
</div>
</div>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/diakosia-xronia-meta-dyo-aristourgimata-tou-rubens-ksanasynantiountai/">200 χρόνια μετά, δύο αριστουργήματα του Ρούμπενς «ξανασυναντιούνται»</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/diakosia-xronia-meta-dyo-aristourgimata-tou-rubens-ksanasynantiountai/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
		<item>
		<title>Ένα αριστούργημα της φλαμανδικής τέχνης, κρεμασμένο σε τοίχο Δημαρχείου των Βρυξελλών που κανείς δεν του έδινε σημασία</title>
		<link>https://www.newsville.be/ena-aristourgima-tis-flamandikis-texnis-se-dimarxeio-twn-bruxellwn/</link>
		<comments>https://www.newsville.be/ena-aristourgima-tis-flamandikis-texnis-se-dimarxeio-twn-bruxellwn/#comments</comments>
		<pubDate>Thu, 10 Dec 2020 17:54:27 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Newsville]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[BEST OF WEB]]></category>
		<category><![CDATA[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΑΡΘΡΑ]]></category>
		<category><![CDATA[Jacob Jordaens]]></category>
		<category><![CDATA[Saint-Gilles]]></category>
		<category><![CDATA[Γιάκομπ Γιόρντενς]]></category>
		<category><![CDATA[Δημαρχείο]]></category>
		<category><![CDATA[έργο τέχνης]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας]]></category>
		<category><![CDATA[πίνακας ζωγραφικής]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://www.newsville.be/?p=70169</guid>
		<description><![CDATA[<p>Πρόκειται για ένα έργο του Γιάκομπ Γιόρντενς, ηλικίας 400 ετών, το οποίο βρέθηκε κατά τη διάρκεια απογραφής της δημόσιας συλλογής τέχνης της πόλης, ενώ ήταν σε κοινή θέα σε ένα γραφείο για περισσότερο από μισό αιώνα.</p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ena-aristourgima-tis-flamandikis-texnis-se-dimarxeio-twn-bruxellwn/">Ένα αριστούργημα της φλαμανδικής τέχνης, κρεμασμένο σε τοίχο Δημαρχείου των Βρυξελλών που κανείς δεν του έδινε σημασία</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><em>Κείμενο: Αργυρώ Μποζώνη</em><br />
<em>Email: abozoni@elculture.gr</em></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Ένας ιστορικός τέχνης στο Βέλγιο ανακάλυψε ένα έργο που «κρυβόταν» σε κοινή θέα, κρεμασμένο στον τοίχο ενός γραφείου στο δημαρχείο των Βρυξελλών για περισσότερα από πενήντα χρόνια. Πρόκειται για ένα αριστούργημα του φλαμανδού ζωγράφου και δασκάλου του μπαρόκ, Γιάκομπ Γιόρντενς. Πρόκειται για ένα έργο ηλικίας 400 ετών το οποίο βρέθηκε κατά τη διάρκεια απογραφής της δημόσιας συλλογής τέχνης της πόλης, και ήταν σε κοινή θέα σε ένα γραφείο για περισσότερο από μισό αιώνα.</p>
<p>Η απογραφή που έκαναν οι ιστορικοί τέχνης από το Βασιλικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Κληρονομιάς για να καταγράψουν τη συλλογή, περιελάμβανε την εξέταση και των 800 έργων στο δημαρχείο του Saint-Gilles.</p>
<p>Το πάνελ του 16ου αιώνα κρέμεται στο γραφείο ενός διευθυντή πολεοδομικού σχεδιασμού για σχεδόν 60 χρόνια και οι εργαζόμενοι της πόλης είχαν από καιρό υποθέσει ότι ήταν αντίγραφο. Οι εμπειρογνώμονες από τα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου συνεργάστηκαν για περισσότερο από ένα χρόνο για να επικυρώσουν το έργο του Γιόρντενς, το οποίο απεικονίζει βρέφος τον Ιησού με τον Ιωσήφ, τη Μαρία και τη μητέρα της, την Αγία Άννα. Τώρα αποδίδεται στον σπουδαίο φλαμανδό ζωγράφο και χρονολογείται γύρω στο 1617-18, καθιστώντας την εικόνα ως την παλαιότερη γνωστή εκδοχή της Αγίας Οικογένειας, την οποία ζωγράφισε πολλές φορές.</p>
<blockquote class="twitter-tweet">
<p dir="ltr" lang="en">A painting by Baroque Master Jacques Jordaens was discovered at the <a href="https://twitter.com/hashtag/SaintGilles?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#SaintGilles</a> City Hall in Brussels!<br />
We have teamed up with <a href="https://twitter.com/hashtag/KIKIRPA?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#KIKIRPA</a>, <a href="https://twitter.com/jvdppp?ref_src=twsrc%5Etfw">@jvdppp</a>, and <a href="https://twitter.com/BrusselsUrban?ref_src=twsrc%5Etfw">@BrusselsUrban</a> to research and restore this lost masterpiece!</p>
<p>Discover the story!️<a href="https://t.co/wxIhTeHcQe">https://t.co/wxIhTeHcQe</a></p>
<p>(<a href="https://twitter.com/ThomasDermine?ref_src=twsrc%5Etfw">@ThomasDermine</a> ) <a href="https://t.co/uL01EyROKz">pic.twitter.com/uL01EyROKz</a></p>
<p>— Fine Arts Belgium (@FineArtsBelgium) <a href="https://twitter.com/FineArtsBelgium/status/1336211409118629888?ref_src=twsrc%5Etfw">December 8, 2020</a></p></blockquote>
<p><script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script>Μεταγενέστερες εκδόσεις της σύνθεσης υπάρχουν σε μερικά από τα πιο σημαντικά μουσεία του κόσμου: το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, το Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη και την Alte Pinakothek στο Μόναχο. Η ανάλυση του ξύλινου πάνελ αποκάλυψε ότι κατασκευάστηκε από το ίδιο δέντρο που χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσει διάφορα πάνελ και ενός άλλου σπουδαίου της μπαρόκ ζωγραφικής, του Άντονι φαν Ντάικ. Αυτό επιβεβαιώνει και τη θεωρία ότι και οι δυο ζωγράφοι ήταν ενεργοί ταυτόχρονα στο εργαστήριο του Ρούμπενς. Το βερνίκι στο έργο που βρέθηκε στο Δημαρχείο των Βρυξελλών έχει κιτρινίσει με τον χρόνο και έχει πολλά σκοτεινά σημεία από προηγούμενες προσπάθειες αποκατάστασης. Τώρα θα αποκατασταθεί πλήρως και θα αντιμετωπιστεί έτσι ώστε να μην υπάρξουν περαιτέρω ρωγμές και απώλεια χρωμάτων. Το έργο θα προβληθεί στα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου στα τέλη του 2021 ως το επίκεντρο της συλλογής των έργων του Γιόρντενς στο μουσείο. </p>
<blockquote class="twitter-tweet"><p>
Le Tournaisien Constantin Pion découvre un tableau de Jacques Jordaens <a href="https://t.co/0pMWhT7JZm">https://t.co/0pMWhT7JZm</a> via <a href="https://twitter.com/notele?ref_src=twsrc%5Etfw">@notele</a></p>
<p>— Notélé (@notele) <a href="https://twitter.com/notele/status/1336681750609747968?ref_src=twsrc%5Etfw">December 9, 2020</a>
</p></blockquote>
<p><script src="https://platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script></p>
<p>Ο Γιάκομπ Γιόρντενς γεννήθηκε στις 19 Μαΐου 1593 και πέθανε στις 18 Οκτωβρίου 1678. Ήταν φλαμανδός ζωγράφος, χαράκτης και σχεδιαστής ταπισερί, γνωστός για τους πίνακες με ιστορικά θέματα, θέματα καθημερινότητας και τις προσωπογραφίες του. Μετά τους Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς και Άντονι φαν Ντάικ ήταν η ηγετική φυσιογνωμία στη φλαμανδική ζωγραφική του μπαρόκ της εποχής του.</p>
<p>Έζησε όλη του τη ζωή στην Αμβέρσα και μετά τον θάνατο του Ρούμπενς ήταν ο σημαντικότερος ζωγράφος στην Αμβέρσα με πολλές παραγγελίες έργων μεγάλης κλίμακας από κοινωνικά ανώτερους πάτρωνες. Σήμερα είναι περισσότερο γνωστός για τους πολυάριθμους μεγάλων διαστάσεων πίνακες με σκηνές της καθημερινότητας, βασισμένες σε παροιμίες, με τον ίδιο τρόπο του συγχρόνου του Γιαν Μπρίγκελ του πρεσβύτερου. Ο Γιόρντενς αν και δεν ταξίδεψε ποτέ στην Ιταλία, όπως πολλοί σύγχρονοί του ζωγράφοι επηρεάστηκε, εκτός από τον Ρούμπενς και την οικογένεια Μπρίγκελ, από τους Ιταλούς καλλιτέχνες Τζάκοπο Μπασσάνο, Πάολο Βερονέζε και Καραβάτζο.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong>Πηγή: <a href="https://www.elculture.gr/blog/article/anakalyfthike-ena-aristourgima-tis-flamandikis-technis-kremasmeno-ston-toicho-tou-dimarcheiou-ton-vryxellon-pou-kaneis-den-tou-edine-simasia/" target="_blank">elculture.gr</a></strong></p>
<p>The post <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be/ena-aristourgima-tis-flamandikis-texnis-se-dimarxeio-twn-bruxellwn/">Ένα αριστούργημα της φλαμανδικής τέχνης, κρεμασμένο σε τοίχο Δημαρχείου των Βρυξελλών που κανείς δεν του έδινε σημασία</a> appeared first on <a rel="nofollow" href="https://www.newsville.be"></a>.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>https://www.newsville.be/ena-aristourgima-tis-flamandikis-texnis-se-dimarxeio-twn-bruxellwn/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
	</channel>
</rss>
