Σε αντίθεση με τις κλασικές εμπορικές εκθέσεις, η Antwerp Design Week δεν περιορίζεται σε έναν εκθεσιακό χώρο. Η διοργάνωση απλώνεται σε πέντε διαφορετικές συνοικίες της πόλης, προσκαλώντας το κοινό να ανακαλύψει το design εκεί όπου γεννιέται, σχεδιάζεται και παράγεται. Επισκέπτες και επαγγελματίες έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε εταιρικές έδρες, δημιουργικά στούντιο, προσωρινούς εκθεσιακούς χώρους αλλά και σε σημεία που συνήθως παραμένουν κλειστά για το ευρύ κοινό.

Ένα από τα στοιχεία που κάνουν τη διοργάνωση να ξεχωρίζει είναι η ιδιαίτερη ατμόσφαιρά της. Διεθνείς και βελγικές εταιρείες ανοίγουν τις πόρτες τους, προσφέροντας μια πιο άμεση και ανθρώπινη εμπειρία σε σχέση με τις μεγάλες διεθνείς εμπορικές εκθέσεις. Παράλληλα, η ίδια η Αμβέρσα μετατρέπεται σε κομμάτι της έκθεσης, με ιστορικά κτίρια, εσωτερικές αυλές, παραποτάμιους χώρους και αρχιτεκτονικά τοπόσημα να φιλοξενούν συναντήσεις, παρουσιάσεις και καλλιτεχνικές δράσεις.

Η φετινή έκδοση δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην καινοτομία των υλικών, τη χειροτεχνική δεξιοτεχνία και τη σύνδεση του design με την καθημερινή ζωή. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει εγκαταστάσεις πειραματικού χαρακτήρα, θεματικές διαδρομές, συζητήσεις και συνεργατικά πρότζεκτ που φέρνουν κοντά το design, την αρχιτεκτονική, την τέχνη και τον δημόσιο χώρο.

Ξεχωριστή θέση κατέχει και το Antwerp Design Market, που επιστρέφει στο Waagnatie, στις όχθες του ποταμού Σκάλδη. Εκεί, περίπου 150 εκθέτες παρουσιάζουν συλλεκτικά έπιπλα, φωτιστικά και αντικείμενα design του 20ού αιώνα, προσελκύοντας συλλέκτες και λάτρεις του vintage σχεδιασμού από ολόκληρη την Ευρώπη.

Παράλληλα, πολλές εταιρείες και δημιουργοί επιλέγουν τη διάρκεια της εβδομάδας για να παρουσιάσουν νέες συλλογές και ειδικά έργα που έχουν σχεδιαστεί αποκλειστικά για τη διοργάνωση, επιβεβαιώνοντας τον ρόλο της Antwerp Design Week ως ενός από τα πιο δυναμικά ραντεβού της ευρωπαϊκής δημιουργικής σκηνής.

Plus de 100 marques et des dizaines de lieux investissent la ville pour célébrer la création contemporaine

Jusqu’au 3 juin, Anvers vit au rythme de la création contemporaine avec une nouvelle édition de l’Antwerp Design Week, un événement qui transforme la ville entière en terrain d’expérimentation pour les designers, les marques et les passionnés de design.

Loin du modèle traditionnel des grands salons professionnels, cette manifestation se déploie à travers cinq quartiers de la ville et investit une multitude de lieux atypiques. Les visiteurs sont invités à découvrir le design directement dans les espaces où il prend vie : sièges d’entreprises, ateliers créatifs, showrooms, galeries temporaires ou encore bâtiments emblématiques du patrimoine anversois.

Plus de 100 marques belges et internationales participent à cette édition, offrant une approche plus conviviale et immersive que les grandes foires commerciales européennes. L’événement permet ainsi des rencontres plus directes entre créateurs, fabricants, professionnels du secteur et grand public.

Cette année, les organisateurs mettent particulièrement en avant les questions liées aux nouveaux matériaux, au savoir-faire artisanal et à la place du design dans le quotidien. Expositions, installations expérimentales, promenades thématiques et conférences composent un programme qui dépasse largement le cadre du mobilier pour explorer également l’architecture, l’art et l’espace urbain.

Parmi les rendez-vous phares figure le retour de l’Antwerp Design Market, installé au Waagnatie, le long de l’Escaut. Près de 150 exposants y présentent des pièces de collection du XXe siècle, allant du mobilier aux luminaires en passant par des objets emblématiques du design vintage.

Tout au long de la semaine, de nombreuses marques profitent également de l’événement pour dévoiler de nouvelles créations ou des installations conçues spécialement pour l’occasion, confirmant le rôle d’Anvers comme l’un des pôles majeurs du design en Europe.

The post Antwerp Design Week: η Αμβέρσα μετατρέπεται σε πρωτεύουσα του design appeared first on .

Από την 1η Απριλίου έως τις 20 Σεπτεμβρίου 2026, το κοινό καλείται να ανακαλύψει πώς τα παιδικά έπιπλα έπαψαν να είναι απλές «μικρογραφίες» των αντίστοιχων ενηλίκων και μετατράπηκαν σε χώρους δημιουργίας, μάθησης και φαντασίας.

Από τη λειτουργικότητα στη φαντασία

Καθ’ όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα, οι κοινωνικές και πολιτισμικές αλλαγές επηρέασαν βαθιά τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε την παιδική ηλικία. Οι σχεδιαστές, επηρεασμένοι από νέες παιδαγωγικές θεωρίες, άρχισαν να δίνουν έμφαση όχι μόνο στη χρηστικότητα αλλά και στην ανάπτυξη του παιδιού.

Τα έπιπλα έγιναν πιο ευέλικτα, πολυλειτουργικά και παιχνιδιάρικα, ενσωματώνοντας στοιχεία που ενθαρρύνουν την αλληλεπίδραση και τη δημιουργικότητα. Το παιδικό δωμάτιο μετατράπηκε σε ένα πεδίο πειραματισμού, όπου το design συναντά τη φαντασία.

Η επανάσταση των υλικών και των ιδεών

Μετά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, η εξέλιξη της εκπαίδευσης και η βιομηχανική πρόοδος οδήγησαν σε νέες προσεγγίσεις τόσο στα σχολεία όσο και στον εξοπλισμό τους. Η υγιεινή, η εργονομία και η λειτουργικότητα έγιναν βασικά ζητούμενα.

Η μεταπολεμική περίοδος έφερε ακόμη πιο ριζοσπαστικές ιδέες. Νέα υλικά, όπως το πλαστικό και το καμπυλωτό ξύλο, άνοιξαν τον δρόμο για τολμηρές δημιουργίες. Εμβληματικά παραδείγματα αποτελούν η φουσκωτή καρέκλα Satellite Junior του Quasar Khanh και το Chair Top System του Luigi Colani, που επαναπροσδιόρισαν τη σχέση μορφής και λειτουργίας.

Το σήμερα: βιωσιμότητα και νέες αξίες

Στη σύγχρονη εποχή, το παιδικό design συνεχίζει να εξελίσσεται, με έμφαση πλέον στη βιωσιμότητα και την περιβαλλοντική συνείδηση. Φυσικά υλικά όπως το ξύλο επιστρέφουν δυναμικά, ενώ καινοτόμες προσεγγίσεις αξιοποιούν ανακυκλωμένα υλικά.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί το βελγικό στούντιο Ecobirdy, που δημιουργεί παιδικά έπιπλα από ανακυκλωμένο πλαστικό, συνδυάζοντας οικολογική ευαισθησία με δημιουργικό design.

Μια εμπειρία για μικρούς και μεγάλους

Η έκθεση δεν περιορίζεται σε μια απλή παρουσίαση αντικειμένων. Στο επίκεντρό της βρίσκεται ένας διαδραστικός χώρος παιχνιδιού, όπου επισκέπτες κάθε ηλικίας μπορούν να πειραματιστούν, να δημιουργήσουν και να αλληλεπιδράσουν με το design.

Παράλληλα, μια σειρά podcasts αναδεικνύει σημαντικές προσωπικότητες της σχεδιαστικής σκηνής των Βρυξελλών, όπως η Marie Paquay Wabbes, γνωστή για τα παιδικά υφασμάτινα σχέδιά της.

Quand le design grandit avec l’enfant

Une exposition à Bruxelles explore l’univers créatif du mobilier pour enfants

À Design Museum Brussels, une exposition originale propose de redécouvrir le design sous un angle inattendu : celui de l’enfance. Intitulée « Designing Childhood: A History of Design for Children » et conçue en partenariat avec le Centre Pompidou, elle met en lumière l’évolution du mobilier destiné aux plus jeunes tout au long du XXe siècle.

Présentée du 1er avril au 20 septembre, cette exposition montre comment les objets du quotidien se sont transformés pour répondre aux besoins spécifiques des enfants, tout en devenant des terrains d’expérimentation pour les designers.

Une nouvelle vision de l’enfance

Au fil des décennies, la perception de l’enfance a profondément changé. Les créateurs ont progressivement abandonné l’idée de reproduire des meubles d’adultes en version réduite pour imaginer des pièces pensées à hauteur d’enfant, favorisant l’autonomie, le jeu et l’apprentissage.

Les espaces domestiques, et notamment la chambre, deviennent ainsi des lieux d’expression où le mobilier stimule autant l’imaginaire que les capacités cognitives.

Des formes audacieuses et des matériaux innovants

L’après-guerre marque une période particulièrement fertile. Les designers expérimentent avec de nouveaux matériaux comme le plastique ou le bois moulé, donnant naissance à des objets aux formes inédites. Les créations de Quasar Khanh ou de Luigi Colani illustrent cette volonté de repousser les limites traditionnelles du mobilier.

Dans les années 1960, la démocratisation du plastique permet de concevoir des meubles légers, colorés et modulables, adaptés à une utilisation ludique et quotidienne.

Vers un design plus responsable

Aujourd’hui, le secteur s’oriente vers des pratiques plus durables. L’utilisation de matériaux recyclés et naturels s’impose, tout comme une réflexion sur l’impact environnemental. Des initiatives comme celles du studio Ecobirdy témoignent de cette évolution, en proposant des créations à la fois écologiques et esthétiques.

Une exposition vivante et participative

Au cœur du parcours, un espace interactif invite les visiteurs à manipuler, construire et jouer, transformant la visite en véritable expérience sensorielle. L’exposition est également enrichie par une série de podcasts mettant en avant des figures clés du design bruxellois, dont Marie Paquay Wabbes.

Une invitation à explorer un univers où créativité, pédagogie et innovation se rencontrent, pour raconter autrement l’histoire du design.

The post Όταν το παιχνίδι συναντά το design: εξερευνώντας την εξέλιξη του παιδικού επίπλου κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα appeared first on .

Ονόματα που ξεχωρίζουν

Στο πρόγραμμα συμμετέχουν σημαντικά πρόσωπα του χώρου, όπως οι Hannelore Knuts, Charlotte Adigéry, Toos Franken, Bram Kerkhofs, Lore Langendries, Colin van Eeckhout, Mitchel Elsen, Jordy Arthur και Souad Feriani. Παράλληλα, δίνεται έμφαση στην ανάδειξη νέων ταλέντων, προσφέροντας τους ένα βήμα για να ξεκινήσουν την καριέρα τους.

Εκδηλώσεις σε όλη την πόλη

Το Fashion Museum θα φιλοξενήσει δύο εκθέσεις, ανάμεσά τους και την Poster People, που θα παρουσιαστεί αποκλειστικά για το φεστιβάλ. Στο Z33 θα πραγματοποιηθούν ομιλίες, παρουσιάσεις και συναντήσεις, με έναν ολόκληρο όροφο αφιερωμένο σε σχεδιαστές και ένα καφέ που θα λειτουργεί ως σημείο δικτύωσης.

Στρατηγική για το μέλλον

Κατά την παρουσίαση, ο δήμαρχος Steven Vandeput τόνισε πως το φεστιβάλ δεν είναι μια μεμονωμένη προσπάθεια αλλά μέρος μιας στρατηγικής που θέλει να καθιερώσει την Hasselt ως κέντρο μόδας και design:
«Με το Fashion & Design Hasselt εστιάζουμε συνειδητά σε μια στρατηγική και δομημένη πρόταση που εντάσσεται στο DNA της πόλης μας».

Πρακτικές πληροφορίες

Η πρώτη διοργάνωση θα διεξαχθεί από 23 έως 26 Οκτωβρίου. Το αναλυτικό πρόγραμμα είναι διαθέσιμο στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ.

The post Hasselt: ένα νέο φεστιβάλ με θέμα το μέλλον της μόδας και του design appeared first on .

Μια βιτρίνα σε φυσικό μέγεθος

Ο ίδιος ο χώρος δεν το κρύβει: είναι μια σκηνή. Από το δάπεδο μέχρι το ταβάνι, το καφέ έχει επανασχεδιαστεί από τη βελγίδα στιλίστρια Eline Ros, σε συνεργασία με τις ομάδες της ΙΚΕΑ. Ο στόχος; Να προσφέρουν μια απτή γεύση αυτής της συλλογής STOCKHOLM, που ανακοινώθηκε ως η πιο ολοκληρωμένη του μπραντ. 96 κομμάτια συνολικά, επικεντρωμένα στα φυσικά υλικά και τη δεξιοτεχνία, που παρουσιάζονται σε μια παλέτα από ζεστά ξύλα, ακατέργαστα υφάσματα και κομψές σκανδιναβικές σιλουέτες. Τακτοποιούμαστε σαν σε μια design αίθουσα αναμονής, όπου κάθε αντικείμενο είναι προς πώληση. Μια καρέκλα εδώ, ένα χαλί εκεί. Όλα έχουν σχεδιαστεί για να ευχαριστούν το μάτι και να μας καθοδηγούν ομαλά στην αγορά.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Living Room (@living_room_brussels)

Ενσαρκώνοντας το πνεύμα «fika»

Για να δώσει σε αυτόν τον εκθεσιακό χώρο μια πιο φιλόξενη αίσθηση, η IKEA βασίζεται στην ίδια τη σουηδική ιδέα του fika – το τελετουργικό café-pâtisserie που αποθεώνει το διάλειμμα ως τέχνη ζωής. Στο μενού: το αναπόφευκτο kanelbullar (ψωμάκια κανέλας), αλλά και ένα «IKEA Bun», ένα μπριός γεμιστό με… τους θρυλικούς πλέον σουηδικούς κεφτέδες.

Για να γίνει πιο ζωντανή η επίσκεψη, ένας τροχός μπίνγκο βρίσκεται στο μπαρ, με κουπόνια ΙΚΕΑ των 100 € στις κληρώσεις. Μια διασκεδαστική προσθήκη, στο στιλ του «όλοι φεύγουν με κάτι». Πίσω από τη φαινομενική ελαφρότητα της ιδέας, η εμπορική στρατηγική είναι προφανώς πολύ απτή: να βγάλει το μπραντ από τις εμπορικές ζώνες και να βρει χώρο και στα κέντρα των πόλεων, παίζοντας έτσι το χαρτί του lifestyle.

Μεταξύ καφέ και καταλόγου

Παραμένει ένα προσωρινό εγχείρημα, μάλλον ευχάριστο για επίσκεψη, ειδικά στις διακοπές του Πάσχα. Ερχόμαστε εδώ για την ηρεμία του χώρου, τη ζεστασιά των υλικών, την επιθυμία να απολαύσουμε λίγες στιγμές ησυχίας. Θα ξεχάσουμε ότι βρισκόμαστε σε μια διαφήμιση σε φυσικό μέγεθος; Όχι στα αλήθεια. Αλλά τουλάχιστον έχει ωραία γεύση…

Χρήσιμες Πληροφορίες:
Living Room, Place Jean Rey 8, 1040 Βρυξέλλες
Πότε; Από 8 Απριλίου έως 7 Μαΐου 2025.
Ανοιχτά Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 8 π.μ. έως τις 4 μ.μ.

The post Σκανδιναβική άνεση και σουηδικά κεφτεδάκια, στο νέο pop-up καφέ του ΙΚΕΑ appeared first on .

Προβάλλοντας τη δουλειά 80 πρωτοποριακών σχεδιαστών, αναδεικνύει τόσο γνωστούς πρωτοπόρους όπως η Charlotte Perriand, η Eileen Gray και η Florence Knoll, όσο και λιγότερο γνωστές προσωπικότητες όπως η Jane Addams και η Galina Balashova.

Η έκθεση ξεκινά στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν γυναίκες όπως η Elsie de Wolfe και οι φοιτήτριες του Loheland School διαμόρφωσαν αναδυόμενα πεδία εσωτερικού και κοινωνικού σχεδιασμού. Προσωπικότητες του 1920-1950 στο προσκήνιο, όπως η Charlotte Perriand, η οποία εργάστηκε δίπλα στον Le Corbusier, αλλά μόλις πρόσφατα έλαβε πλήρη αναγνώριση για τις συνεισφορές της.

Η μεταπολεμική περίοδος εξετάζει τους εξελισσόμενους ρόλους των γυναικών εν μέσω κοινωνικών αναταραχών, με τολμηρές καινοτομίες από τα ζωηρά prints της Marimekko έως τα φουτουριστικά σχέδια της Balashova. Σήμερα, γυναίκες όπως η Julia Lohmann και η Patricia Urquiola επαναπροσδιορίζουν το ντιζάιν με βιώσιμα υλικά και διασταυρούμενες προοπτικές, ενώ οι φεμινιστικές συλλογικότητες αμφισβητούν τους καθιερωμένους κανόνες.

Αυτό το πολύπλευρο ταξίδι όχι μόνο τιμά τον κομβικό ρόλο των γυναικών στο ντιζάιν, αλλά επαναπροσδιορίζει και τον αντίκτυπό τους στη βιομηχανία. Η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στις Susanne Graner, Viviane Stappmanns και Nina Steinmüller από την ομάδα του Vitra Design Museum.

Χρήσιμες Πληροφορίες

Διάρκεια έκθεσης: 16.10.2024 > 09.03.2025

Μουσείο Design Βρυξέλλες
Belgiëplein 1 – 1020 Βρυξέλλες

Πληροφορίες: info@designmuseum.brussels / 02 669 49 29
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Κυριακή 11 π.μ. > 7 μ.μ
Περισσότερα, εδώ.

The post Ο κομβικός ρόλος των γυναικών στην ιστορία του ντιζάιν, στη νέα έκθεση του Μουσείου Σχεδίου Βρυξελλών appeared first on .

Σκανδιναβικό, ιταλικό ή αμερικανικό στιλ, από τον Κορμπιζιέ στον Γιάκομπσεν και τον Μπερτόια, το Brussels Design Market προσφέρει ένα ευρύ φάσμα επιλογών που ταιριάζουν με την ποικιλία των γούστων και των εσωτερικών χώρων.

Φτάνοντας από όλη την Ευρώπη, οι εκθέτες παρουσιάζουν μια εκλεκτική συλλογή, που συγκεντρώνει πολλά στιλ και τάσεις που έχουν επηρεάσει τον 20ο αιώνα. Μαζί με αυτά τα εμβληματικά αντικείμενα, το Brussels Design Market προσφέρει επίσης ανώνυμα και αποκλειστικά σχεδιαστικά κομμάτια σε άκρως προσιτές τιμές.

Brussels Design Market

16 και 17 Νοεμβρίου 2024

Tour & Taxis
Rue Picard 3, 1000 Bruxelles

Περισσότερες πληροφορίες, εδώ. 

The post Brussels Design Market: μοναδικά κομμάτια σε ένα εξαιρετικό μέρος, με την κατάλληλη ατμόσφαιρα appeared first on .

Ένας τεράστιος εκθεσιακός χώρος

Βρίσκεται στον αριθμό 24, το κατάστημα των 650 τμ εκτείνεται σε τρεις ορόφους, συγκεντρώνοντας έναν μεγάλο αριθμό αξεσουάρ και διακόσμησης στην πρώτη γραμμή των τάσεων: επιτραπέζια σκεύη, υφάσματα, έπιπλα, φωτιστικά κ.λπ. Κάθε χώρος είναι διατεταγμένος με τρόπο που δίνει στον επισκέπτη έμπνευση για δημιουργία στο δικό του σπίτι. Επομένως, το μόνο που έχει να κάνει ο επισκέπτης είναι να περιπλανηθείτε από τον ένα χώρο στον άλλο για να δει σύγχρονα και υπερσύγχρονα μπάνια, κουζίνες και καθιστικά.

Εξωτερικές μάρκες

Παρόλο που η H&M Home είχε ήδη παρουσία στο Woluwé-Sopping Center, αυτό το συγκεκριμένο κατάστημα είναι πολύ μεγαλύτερο και θα λειτουργεί ως εκθεσιακός χώρος που θα συγκεντρώνει κι άλλες μάρκες που ειδικεύονται στο ντιζάιν και τη διακόσμηση. Επί του παρόντος, η H&M Home παρουσιάζει την πρώτη της συνεργασία με την Urbanista προσφέροντας ένα κομψό, ασύρματο ηχείο Bluetooth, ιδανικό για να έχει κανείς μαζί του αυτό το καλοκαίρι. Μια ειδική υπηρεσία προσφέρεται επίσης στους πελάτες, επιτρέποντάς τους να εξατομικεύσουν τα αγαπημένα τους κομμάτια και να επωφεληθούν από την υπηρεσία παράδοσης στο σπίτι. Τέλος, οι λάτρεις των λουλουδιών θα μπορούν να βρουν τα όμορφα μπουκέτα εποχιακών λουλουδιών από το Bunchery.

Εν ολίγοις, ένας χώρος που σίγουρα αξίζει την επίσκεψη μας.

H&M Home 24, Avenue Louise, 1000 Βρυξέλλες
Ανοιχτό από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 10 π.μ. έως τις 7 μ.μ.

The post Το πρώτο concept κατάστημα H&M Home στο Βέλγιο μόλις άνοιξε τις πόρτες του appeared first on .

Το μοντέρνο σπίτι φέρει καθαρές γραμμές στη δομή του, οι οποίες συνδυάζονται με μια πρόσοψη από πέτρινες πλάκες. Εσωτερικά, η κατοικία χωρίζεται σε τρία μέρη, το πρώτο φιλοξενεί μια σάουνα και πισίνα, το δεύτερο το κυρίως καθιστικό και το τελευταίο ένα δωμάτιο μουσικής με θέα στη λίμνη που υπάρχει στο μπροστινό του μέρος. Όλα τα μέρη του «λούζονται» με άπλετο φυσικό φως, καθώς το σπίτι έχει μεγάλες τζαμαρίες και παράθυρα τα οποία θαυμάζουν την όμορφη φύση που το περιβάλλει.

Πηγή: didee.gr
Photos: lenzer.be

The post House Bras: Η βελγική κατοικία που ενώνεται με τη φύση appeared first on .

Πίσω, από την από γυαλί και τούβλα πρόσοψη του «Crystal Houses», η εγκατάσταση ακολουθεί, στη διάρκεια της νύχτας, το φιλικό τέρας καθώς κυνηγά όνειρα και εφιάλτες στην κοιμισμένη πόλη πριν επιστρέψει στο σπίτι του, βαθιά μέσα στη ζούγκλα. Κάθε στοιχείο στο «Ο Κυνηγός Ονείρων» θέλει να προκαλέσει την αίσθηση ονειρώδους κατάστασης. Για τον σχεδιασμό του σκηνικού, το καλλιτεχνικό δίδυμο από τις Βρυξέλλες εμπνεύστηκε από τον Ιαπωνο-αμερικανό γλύπτη Isamu Noguchi και την ονειρική αρχιτεκτονική του Ricardo Bofill. Επιπλέον, το πλούσιο μοβ και οι φωτεινές χρωματικές διαβαθμίσεις θέλουν να δώσουν μια ψευδαίσθηση νύχτας και να προσελκύσουν τους περαστικούς σε αυτόν τον μυστηριώδη κόσμο. (πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ)

project info:

installation name: ‘the dream hunter’
location: hermès crystal houses, amsterdam, the netherlands
design: agnes and anthony

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ / designboom.com
Photos: Agnes & Anthony

The post «Ο Κυνηγός Ονείρων», σε κατάστημα στο Άμστερνταμ appeared first on .

Γνωστό ως το καλύτερο γραφείο του Βελγίου, η Fosbury & Sons έστρεψε την προσοχή της στην αγορά των Βρυξελλών. Μετά την επιτυχία του με την πρώτη προσπάθεια συνεργασίας, ο Πύργος WATT στην Αμβέρσα, όπου η εταιρεία έχει ήδη επεκταθεί σε συνολική έκταση 5.600 μ2. Άνοιξε τώρα το πρώτο γραφείο εξυπηρέτησης στις Βρυξέλλες, φέρνοντας το καινοτόμο όραμά του για το «γραφείο» στις Βρυξέλλες, εισάγοντας έναν νέο, υψηλής ποιότητας τρόπο εργασίας και διαβίωσης.

Στην εσωτερική αρχιτεκτονική έδωσαν και πάλι τους πιο εντυπωσιακούς εσωτερικούς χώρους, ενώ η Coffeelabs θα φροντίσει για φρέσκα, υγιεινά και νόστιμα πιάτα. Το κοινόχρηστο γραφείο εδώ βρίσκεται στην καλύτερη εκδοχή του.

Πηγή: in.gr

The post Το open space γραφείο στα καλύτερα του appeared first on .