Η επιλογή της Warlop θεωρείται ιδιαίτερα συμβολική, καθώς είναι η πρώτη φορά που η performance art τοποθετείται στο επίκεντρο της βελγικής παρουσίας στη Biennale. Μέσα από ένα έργο που συνδυάζει εγκατάσταση, μουσική, χορό και σωματική δράση, η καλλιτέχνις επιχειρεί να αποτυπώσει την αίσθηση αποπροσανατολισμού και έντασης που χαρακτηρίζει τη σύγχρονη εποχή.

Το «IT NEVER SSST» μεταμορφώνει το περίπτερο σε μια «αρένα» γεμάτη ενέργεια, κίνηση και συνεχή μεταβολή. Γύψινες λέξεις μεταφέρονται, σπάνε, αλλάζουν θέση και αποκτούν νέο νόημα μέσα από τη δράση μουσικών και χορευτών, οι οποίοι κινούνται σε έναν κόσμο που μοιάζει να βρίσκεται διαρκώς στα όρια της αποσύνθεσης.

Οι performers συμμετέχουν σε τελετουργικές και συχνά παράδοξες σωματικές δράσεις, προσπαθώντας να αποφύγουν την ακινησία και την παραίτηση. Το έργο εξερευνά την ανθρώπινη ανάγκη για επικοινωνία και σύνδεση σε μια εποχή όπου ακόμη και η γλώσσα μοιάζει να χάνει τη σταθερότητά της.

Η ίδια η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιεί διαφορετικές γλώσσες, ανάμεσα στις οποίες τα ολλανδικά, τα ιταλικά και τα αγγλικά, μετατρέποντας τον λόγο σε μουσικό και σωματικό βίωμα περισσότερο παρά σε μέσο κυριολεκτικής κατανόησης. Το αποτέλεσμα είναι μια εμπειρία που λειτουργεί περισσότερο συναισθηματικά και αισθητηριακά, παρά αφηγηματικά.

Με τη συμμετοχή αυτή, η Φλαμανδική Κοινότητα επιδιώκει όχι μόνο να αναδείξει τα περίπου 20 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας της Miet Warlop, αλλά και να προβάλει τη μακρά βελγική παράδοση στη διαθεματική και πειραματική τέχνη.

Παράλληλα με τη Biennale της Βενετίας, η βελγική καλλιτεχνική σκηνή συνεχίζει να αναπτύσσει έντονη δραστηριότητα και στο εσωτερικό της χώρας, μέσα από τοπικές biennale γλυπτικής και σύγχρονης τέχνης, επιβεβαιώνοντας τον ενεργό ρόλο του Βελγίου στον ευρωπαϊκό πολιτιστικό χάρτη.

La Belgique à la Biennale de Venise 2026 : Miet Warlop fait du pavillon belge un espace vivant et performatif

Avec « IT NEVER SSST », l’artiste belge propose une œuvre immersive mêlant performance, mouvement, musique et langage dans un univers traversé par le chaos contemporain.

À l’occasion de la 61e Biennale d’art de Venise, organisée du 9 mai au 22 novembre 2026, la Belgique met à l’honneur une approche artistique résolument contemporaine en confiant son pavillon à l’artiste et performeuse Miet Warlop.

Installée dans les célèbres Giardini, l’exposition intitulée « IT NEVER SSST » transforme l’espace belge en une scène mouvante où se rencontrent sons, gestes, tensions physiques et fragments de langage. Cette participation marque un tournant important : c’est la première fois que la performance occupe une place centrale dans la représentation belge à la Biennale.

Le projet repose sur une installation activée en permanence par des interprètes — danseurs et musiciens — qui manipulent des mots en plâtre, les déplacent, les détruisent ou les réassemblent au fil d’actions répétitives et presque rituelles. L’ensemble crée une atmosphère instable, entre énergie collective et sentiment d’effondrement imminent.

À travers cette œuvre, Miet Warlop cherche à traduire le besoin de lien humain dans un monde saturé d’informations, d’anxiété et de confusion. Les mots cessent progressivement d’être uniquement compris : ils deviennent matière sonore, rythme et expérience physique.

Les différentes langues utilisées dans la performance, en lien avec les contextes belge et italien, participent à cette sensation de dérive et de transformation permanente. Le spectateur est invité à ressentir l’œuvre davantage qu’à la décoder intellectuellement.

La présence de Miet Warlop à Venise met également en avant la tradition belge des pratiques interdisciplinaires, où les frontières entre arts visuels, théâtre, musique et danse deviennent volontairement floues.

En parallèle de cette visibilité internationale, la scène artistique belge continue de se distinguer à travers plusieurs événements consacrés à la sculpture et à l’art contemporain organisés dans différentes villes du pays, confirmant la vitalité culturelle de la Belgique sur la scène européenne.

The post Biennale Βενετίας 2026: η Miet Warlop μετατρέπει το περίπτερο του Βελγίου σε μια ζωντανή performance appeared first on .

Το φετινό θέμα εξετάζει τη σχέση μεταξύ της εικαστικής τέχνης και του χρόνου, εστιάζοντας στον τρόπο με τον οποίο οι σύγχρονοι ζωγράφοι ερμηνεύουν και αλληλεπιδρούν με τα κοσμικά στοιχεία. Η εκδήλωση προσκαλεί τους επισκέπτες να γνωρίσουν ένα ευρύ φάσμα στιλ και προοπτικών, γιορτάζοντας τον δυναμικό και διαρκώς μεταβαλλόμενο κόσμο της ζωγραφικής.

«Η μπιενάλε δεν έχει σκοπό να παρουσιάσει τα «τελευταία και σπουδαιότερα», αλλά να εμπλέξει τον επισκέπτη σε μια υποκειμενική διερεύνηση της μακράς ιστορίας της ζωγραφικής», λένε οι διοργανωτές. «Κατά μήκος αυτής της οργανικά αναπτυγμένης διαδρομής, η σύγχρονη τέχνη από τις συλλογές του ίδιου του μουσείου τίθεται σε διάλογο με τη σύγχρονη τέχνη».

Biennale van de Schilderkunst
30.06 – 06.10.2024

Roger Raveel Museum
Museum of Deinze and the Lys Region
Museum Dhondt-Dhaenens

Αναλυτικές πληροφορίες, εδώ. 

The post Η Μπιενάλε Ζωγραφικής επιστρέφει φέτος, με έργα βέλγων αλλά και ξένων καλλιτεχνών appeared first on .

Σχεδόν 90 χώρες εκπροσωπούνται στην εικαστική εκδήλωση, με το βελγικό περίπτερο να ξεχωρίζει. Βρίσκεται στο Giardini di Castello, υπό την εναλλάξ διεύθυνση της φλαμανδικής και της γαλλικής κοινότητας. Φέτος, η συλλογικότητα Petticoat Government, που επιλέχθηκε από τη γαλλική κοινότητα, εκπροσωπεί το Βέλγιο στην ιταλική πόλη.

Το Petticoat Government ιδρύθηκε ως χορωδιακό έργο ή συλλογικότητα από επτά άτομα: τη Sophie Boiron, τον Valentin Bollaert, τη Simona Denicolai, την Pauline Fockedey, τον Pierre Huyghebaert, την Antoinette Jattiot και τον Ivo Provoost. Για την Μπιενάλε, δημιούργησαν ένα πολυεπιστημονικό σενάριο βασισμένο σε «φολκλορικούς γίγαντες» εμπνευσμένους από κοινότητες στο Βέλγιο, τη Γαλλία και την Ισπανία. Τους τελευταίους μήνες, οι γίγαντες εγκατέλειψαν τις περιοχές τους για να συναντηθούν στην Ιταλία.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Petticoat Government (@petticoatgovernment.party)

Ο όρος «Petticoat Government» αναφέρεται σε μια τοπική κυβέρνηση στην οποία υπεύθυνες είναι οι γυναίκες. Η ομάδα στοχεύει να πειραματιστεί με την αντιστροφή των ιεραρχιών και των διαστάσεων, συμπεριλαμβανομένου του ύψους όταν πρόκειται για τους γίγαντες.

Εκτός από το Petticoat Government, ο καλλιτέχνης Koen Vanmechelen θα είναι παρών στην Μπιενάλε με δύο έργα και επιμέλεια της έκθεσης Glass Stress. «Η Βενετία είναι για τον πολιτισμό ό,τι είναι τα νησιά Γκαλαπάγκος για τη φύση», λέει.

Η σύγχρονη καλλιτέχνις Berlinde De Bruyckere εντάσσεται στην έκθεση με τη σειρά City of Refuge III, η οποία εξερευνά αντιθέσεις όπως σκληρότητα και τρυφερότητα ή φρίκη και άνεση. Βασισμένη στην παράδοση των παλιών δασκάλων που χρησιμοποιούν αντιφατικά συναισθήματα, η De Bruyckere έχει δημιουργήσει χτυπημένες φιγούρες αγγέλων που κρέμονται μεταξύ ουρανού και γης.

Η εκδήλωση φιλοξενεί 331 καλλιτέχνες και συλλογικότητες από σχεδόν 90 χώρες, μένοντας πιστοί στον τίτλο της έκδοσης. «Είναι μια μαρτυρία για το πώς οι καλλιτέχνες πάντα ταξίδευαν και κινούνταν σε διαφορετικές συνθήκες», λέει o Adriana Pedrosa. Φέτος, η μπιενάλε εστιάζει σε καλλιτέχνες «εξόριστους, πρόσφυγες, ομογενείς ή μετανάστες».

Το ισραηλινό περίπτερο θα παραμείνει κλειστό μέχρι να απελευθερωθούν οι όμηροι που κρατά η Χαμάς και να επιτευχθεί κατάπαυση του πυρός στη Λωρίδα της Γάζας. Η έκθεση είχε ως στόχο να αναδείξει την Ισραηλινή καλλιτέχνιδα Ruth Patir με το M/otherland, μια εγκατάσταση βίντεο για τη σχέση της με την πατρίδα της.

«Έχουμε γίνει επικαιρότητα και όχι πλέον τέχνη», λέει. Ενώ είναι κατά του πολιτιστικού μποϊκοτάζ, εντάσσεται σε εκείνους που ζητούν άμεση κατάπαυση του πυρός και απελευθέρωση των ομήρων.

The post Η 60η Μπιενάλε της Βενετίας ανοίγει με πλήθος Βέλγων καλλιτεχνών appeared first on .

Η φετινή παρουσίαση, που ονομάζεται «In Touch», ζητά από το κοινό να ασχοληθεί και να συνδεθεί με ουσιαστικό τρόπο. «Η τέχνη μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως μέσο για κοινωνικό και πολιτιστικό σχολιασμό, επιτρέποντας στον καλλιτέχνη να επιστήσει την προσοχή σε σημαντικά θέματα και να ξεκινήσει μια συζήτηση», αναφέρει η ιστοσελίδα της διοργάνωσης. «Το να έρθετε σε επαφή μπορεί να αναφέρεται στη δημιουργία μιας σύνδεσης ή στη σχέση με κάτι, είτε με τον εαυτό σας, με άλλους ανθρώπους ή με τον κόσμο γύρω μας».

Η Sanja Tomic, ένας από τους εμπνευστές αυτού του κινήματος, εξηγεί ότι «χάρη σε αυτό το έργο, οι καλλιτέχνες έρχονται κυριολεκτικά σε επαφή με το κοινό και το κοινό έρχεται σε επαφή με τους καλλιτέχνες».

Ανοιχτή σε όλους, η μπιενάλε Onboard παρουσιάζεται κάθε δύο χρόνια στην Αμβέρσα. Ο κόσμος μπορεί να ψηφίσει για το αγαπημένο του έργο και οι τρεις καλλιτέχνες με τις περισσότερες ψήφους θα λάβουν ένα δημόσιο βραβείο στο τέλος του φεστιβάλ.

Οι καλλιτέχνες που θα επιλεγούν για αυτήν την έκθεση θα παρουσιάσουν εικόνες με τη μορφή φωτογραφιών, ζωγραφικής, σαρώσεων και ψηφιακών έργων.

Χρήσιμες Πληροφορίες

Onboards Biennale

12 Ιουνίου με 10 Ιουλίου 2023
Σε διάφορες τοποθεσίες στην Αμβέρσα

Σελίδα στο Facebook
Σελίδα στο Instagram

The post Η Μπιενάλε Onboards γεμίζει την Αμβέρσα με έργα, με το φετινό θέμα «In Touch» appeared first on .

Φιλοξενείται στη φλαμανδική πόλη του Kortrijk κάθε δύο χρόνια, και η Biennale Interieur προσελκύει περίπου 50,000 επισκέπτες. Η πενθήμερη εκδήλωση επρόκειτο να πραγματοποιηθεί τον Οκτώβριο, αλλά ο αντίκτυπος του Covid-19 έχει προκαλέσει αναταραχή στον προγραμματισμό του.

«Αυτό που αρχικά έμοιαζε με μια μικρή παύση, αποδείχθηκε κάτι πολύ μεγαλύτερο από το αναμενόμενο», αναφέρουν οι διοργανωτές της Μπιενάλε Interieur σε δήλωση στην οποία ανακοινώνεται και η μετάθεση της έκθεσης για τον Οκτώβριο του 2021.

Το βραβείο του «Βέλγου Σχεδιαστή της Χρονιάς», που αποτελεί μέρος της εκδήλωσης, θα πραγματοποιηθεί αργότερα μέσα στην χρονιά με τους διοργανωτές να καταβάλουν τα μέγιστα ώστε να καταρτίσουν ένα «έντονο και πιο επαγγελματικό πρόγραμμα» για το φεστιβάλ του επόμενου έτους.

Πηγή: thespaces.com
Κεντρική φώτο: @Jeroen Verrecht

The post Αναβολή για το 2021 για την Biennale Interieur του Βελγίου appeared first on .

Το Σάββατο 11 Μαΐου και με την έναρξη της Μπιενάλε, ο Πρόεδρος της κριτικής επιτροπής της 58ης Μπιενάλε, Πάολο Μπαράτα απένειμε το πρώτο βραβείο εθνικής συμμετοχής στο περίπτερο της Λιθουανίας στο οποίο παρουσιάζεται η περφόρμανς Sun & Sea. Ο αντίστοιχος Χρυσός Φοίνικας για τον καλύτερο καλλιτέχνη δόθηκε στον Αμερικανό καλλιτέχνη Άρθουρ Τζάφα, και ο Αργυρός Φοίνικας για τον πιο ελπιδοφόρο καλλιτέχνη απονεμήθηκε στην Κύπρια καλλιτέχνιδα Χάρις Επαμεινώνδα. Η ειδική εύφημος μνεία εθνικού περιπτέρου απονεμήθηκε στο περίπτερο του Βελγίου.

Ο τίτλος «Ήλιος και Θάλασσα» παρά την προδιάθεση των ανέμελων διακοπών που δημιουργεί, είναι μια αποκάλυψη των σκοτεινών, ράθυμων ρυθμών της οικολογικής καταστροφής που δεν αντιλαμβανόμαστε. Χωρίς συναισθηματική φόρτιση ή κηρύγματα με νόημα, η περφόρμανς την οποία παρακολουθεί το κοινό από έναν εξώστη, σαν να βλέπει την κάτοψη μια πολυσύχναστης παραλίας σε μια καλοκαιρινή μέρα. Η εικόνα των κάθε ηλικίας λουόμενων που απλώνουν την πετσέτα τους τη μια δίπλα στην άλλη, θυμίζει ένα άλλο έργο στο οποίο υπήρχε αυτή η στενή σχέση και η έννοια του πολυσύχναστου, ξανά σε μια παραλία. Ήταν το έργο της Πίνα Μπάους “Água”, μόνο που εκείνο μιλούσε για την ανθρώπινη συνάφεια και τα θέματά της. Στην περφόρμανς «Ήλιος και Θάλασσα», καθένας έχει στην πετσέτα, αυτό που τον αφορά, ένα φορητό μικρόκοσμο που αποτελείται από αντικείμενα παραλίας, iPhones, περιοδικά, ενώ κάπου μακριά ακούγεται το κρώξιμο των γλάρων και τα φορτηγά που περνάνε από τον κοντινό δρόμο. Είναι σαν μια μικρή ωδή σε μια καθημερινότητα με αδιόρατες ενοχλήσεις.

Στο έργο δεν υπάρχει τίποτα εμφανώς τρομακτικό. Μια γυναίκα τραγουδά το παράπονό της ότι κανένας δεν καθαρίζει τα σκουπίδια ή τις ακαθαρσίες των σκύλων και ένας νεαρός καταγγέλλει ότι δεν χιονίζει τα Χριστούγεννα και πως θα μπορούσε να είναι Πάσχα. Η αλήθεια μοιάζει με ποιητικό και λίγο σουρεαλιστικό απόσπασμα. Έτσι είναι οι κρίσεις, σαν ένα ποπ τραγούδι που ακούγεται την τελευταία μέρα στη γη. Οι διοργανωτές καλούν το κοινό να βρεθεί στην παραλία παράλληλα με τους καλλιτέχνες. Το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να συμπληρώσετε μια φόρμα εγγραφής, να επιλέξετε ένα χρονικό διάστημα τριών ωρών και να εμφανιστείτε με μαγιό και πετσέτα. «Είστε ευπρόσδεκτοι να φέρετε μαζί τα παιδιά και τα κατοικίδια ζώα σας», γράφει η ιστοσελίδα. Στο έργο συνεργάστηκαν ο σκηνοθέτης Rugilė Barzdžiukaitė, ο θεατρικός συγγραφέας Vaiva Grainytė και η μουσικός Lina Lapelytė. Παρουσιάστηκε το 2017 στην Εθνική Πινακοθήκη Τεχνών του Βίλνιους. Επιμελήτρια του περιπτέρου είναι η Lucia Pietroiusti, υπεύθυνη των δημόσιων προγραμμάτων στο Serpentine Galleries του Λονδίνου.

Ο Χρυσός Φοίνικας στον καλύτερο καλλιτέχνη απονεμήθηκε στον Άρθουρ Τζάφα για το έργο του «Το Λευκό Άλμπουμ». Ο Αφροαμερικανός κινηματογραφιστής χρησιμοποιεί το βίντεο για να μιλήσει για τα φυλετικά ζητήματα,μέσα από τις μαρτυρίες οικείων του προσώπων. Συναισθήματα, εμπειρίες και αισθήματα αναπτύσσονται σε ένα περιβάλλον και μια κοινωνία που χαρακτηρίζεται από τη βία. Μια καλλιτέχνης από την Κύπρο που ζει και εργάζεται στο Βερολίνο, η Χάρις Επαμεινώνδα, και εκθέτει στην Αρσενάλε τιμήθηκε ως νέα υποσχόμενη εικαστικός. Με τις ιστορίες που πλάθει μέσα σε μικροπεριβάλλοντα διαπλέκει την ιστορία και το προσωπικό τραύμα χρησιμοποιώντας συμβολισμούς και σημειολογικές αναφορές. Οι μηχανικές κούκλες του Εθνικού Περιπτέρου του Βελγίου με τίτλο “Mondo Cane” κέρδισαν την εύφημο μνεία της επιτροπής για τον παιγνιώδη αλλά και καυστικό τρόπο με τον οποίο αναπαριστούν σχέσεις και στερεότυπα. Οι Μεξικανές καλλιτέχνες Τερέσα Μαργκόγιες και Ομποντόνγκ Νκάνγκα απέσπασαν δυο εύφημες μνείες, η πρώτη για την ενασχόλησή της με τις γυναίκες της χώρας της και το λαθρεμπόριο των ναρκωτικών και η δεύτερη για την έρευνά της σχετικά με την πολιτική της χώρας της, το σώμα και τον χρόνο.

Πηγή: elculture.gr 

Κεντρική φώτο: Η εγκατάσταση Mondo Cane, των Jos de Gruyter και Harald Thys για το Βελγικό Περίπτερο. Photo: Nick Ash

The post Μπιενάλε Βενετίας 2019: Ένα Χρυσό Λιοντάρι για μια ανησυχητική αλήθεια appeared first on .

Η αλλαγή είναι μια σταθερή και αδιάφορη διαδικασία. Τίποτα δεν παραμένει το ίδιο και παρ ‘όλα αυτά αισθάνεσαι συχνά ότι τα πράγματα είναι σταθερά, γεμάτα βεβαιότητες. Μέχρι πρόσφατα – και εξαιρώντας τις σπάνιες στιγμές προσωπικού, κοινωνικού ή πολιτικού μετασχηματισμού – η αλλαγή έμοιαζε να μας επηρεάζει αργά. Μέχρι που μια μέρα ανακαλύψαμε ότι ο κόσμος έχει αλλάξει πέρα από αυτό που μπορούμε να αναγνωρίσουμε.

Η 1η Μπιενάλε της Ρίγα προβληματίζεται επάνω στο φαινόμενο της αλλαγής – πώς αναμένεται, βιώνεται, κατανοείται, εξομοιώνεται και αντιμετωπίζεται αυτή τη στιγμή με την αυξανόμενη επιτάχυνση της ζωής μας. Στην Μπιενάλε παίρνουν μέρος 104 καλλιτέχνες,, εκ των οποίων το ένα τρίτο προέρχεται από χώρες της Βαλτικής, καθώς και 10 κολεκτίβες. Οι υπόλοιποι καλλιτέχνες προέρχονται από χώρες όπως η Κορέα, η Αργεντινή, η Βενεζουέλα, η Κολομβία και η Νότια Αφρική, καθώς και η Ρωσία, το Βέλγιο, οι Κάτω Χώρες, η Ισπανία, η Πορτογαλία, η Ελβετία, η Ελλάδα και η Βουλγαρία.

Εκτείνεται σε όλη την πόλη σε εννέα χώρους -από ένα ιδιωτικό βασιλικό διαμέρισμα μέχρι τον παλιό σιδηροδρομικό σταθμό του σοβιετικού καθεστώτος, τόσο στον εργοστασιακό όσο και στον αστικό ιστό. Οι επιλεγμένοι χώροι αντανακλούν την ποικιλόμορφη πολιτιστική και αρχιτεκτονική ιστορία της Ρίγας: από τα παραδοσιακά ξύλινα κτίρια του μεσαίωνα και του 19ου αιώνα μέχρι το προπολεμικό αρτ νουβό, τον σοβιετικό μοντερνισμό και την εντυπωσιακή βιομηχανική αρχιτεκτονική. Οι χώροι δεν χρησιμεύουν μόνο ως ένα αισθητικά ελκυστικό πλαίσιο για τα έργα τέχνης, αλλά αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ευρύτερης πολιτιστικής και ιστορικής αφήγησης της πόλης της Ρίγα και της ευρύτερης περιοχής της Βαλτικής.

Το 2016, όταν ξεκίνησε η Μπιενάλε, θεωρήθηκε χρονιά πολιτικού σεισμού. Αν και αυτό μπορεί να είναι υπερβολή, είναι σαφές ότι βρισκόμαστε στην κορυφή μιας νέας παγκόσμιας τάξης και ότι η τάση του νεο-συντηρητισμού φαίνεται να καταλαμβάνει όλο και περισσότερες χώρες.  Η εκλογή του Προέδρου Trump, το Brexit, η ανάσταση του εθνικισμού και άλλες εντελώς απροσδόκητες οδήγησαν σε ένα είδος «ψυχοπολιτικής». Ο φιλόσοφος Lieven de Cauter το αποκαλεί αυτό, πιο ποιητικά, «πολιτική μελαγχολία».

Παρά τις πρωτοφανείς γνώσεις και πληροφορίες, ο κόσμος αντιμετωπίζει μείζονες προκλήσεις απέναντι στις οποίες είμαστε απροετοίμαστοι. Τα ολοένα μεταβαλλόμενα δημογραφικά στοιχεία, η οικονομία βασισμένη στον «γνωστικό» καπιταλισμό, η αύξηση της αυτοματοποίησης, η οποία θα καταστήσει τους ανθρώπους περιττούς,  η πεποίθηση ότι η ανθρώπινη φυλή μπορεί να εξελιχθεί πέρα ​​από τους σημερινούς φυσικούς και διανοητικούς περιορισμούς της μέσω της επιστήμης και της τεχνολογίας, η κλιματική αλλαγή είναι πεδία που εξετάζει η Μπιενάλε μέσω της τέχνης αλλά και των επιστημών.

Τα 113 έργα της έκθεσης στα οποία συμπεριλαμβάνονται 49 νέες παραγγελίες, θα προβληθούν σε εννέα διαφορετικούς χώρους σε ολόκληρη τη Ρίγα. Θα υπάρχουν επίσης 10 δημόσια γλυπτά και ειδικές παρεμβάσεις σε διάφορα σημεία της πόλης. Πολλοί από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν περισσότερες από μία εργασίες που εμφανίζονται σε αρκετούς χώρους, προσφέροντας έτσι στους επισκέπτες τη δυνατότητα να αποκτήσουν μια πιο εμπεριστατωμένη εικόνα του έργου τους.Η επιμελητική ομάδα της Μπιενάλε είναι «γυναικεία υπόθεση». Chief Curator είναι η Κατερίνα Γρέγου, Associate Curator η Solvej Helweg Ovesen, η Ιόλη Τζανετάκη, Public Programme Curators η Zane Zajančkauska και η  Ilze Kalnbērziņa Praz.

H Riga International Biennial of Contemporary Art θα διαρκέσει έως τις 28 Οκτωβρίου 2018.

Πηγή: elculture.gr

The post Η Μπιενάλε της Ρίγας με την Κατερίνα Γρέγου στο τιμόνι της διοργάνωσης appeared first on .

Στην, όπως πάντα, επιβλητική τελετή που τελείται στο μέγαρο του Κα’ Τζουστιτσιάνι της Γαληνοτάτης, ο πρόεδρος της Μπιενάλε, εξ ονόματος της διεθνούς κριτικής επιτροπής απένειμε το βραβείο του Χρυσού Λέοντα για την καλύτερη εθνική συμμετοχή στο περίπτερο της Ελβετίας. Μία κατά γενική ομολογία δίκαιη επιλογή, καθώς το ελβετικό περίπτερο ήταν ένα από τα πιο εντυπωσιακά της διοργάνωσης, ανάμεσα στις 63 εθνικές συμμετοχές.

Ιδιαίτερη μνεία δόθηκε επίσης και στην εθνική συμμετοχή της Βρετανίας.

Σε ατομικό επίπεδο, τον Χρυσό Λέοντα απέσπασε ο Πορτογάλος Εντουάρντο ντε Σόουτο Μόουρα για τη συμμετοχή του στην μεγάλη θεματική έκθεση των δύο επιμελητριών της φετινής Μπιενάλε Υβόν Φάρελ και Σέλεϊ Μακναμάρα, υπό τον τίτλο Freespace,(Ελεύθερος Χώρος), στο Αρσενάλε.

Με τον αργυρό Φοίνικα τιμήθηκαν οι Βέλγοι Γιαν ντε Βίλντερ, Ινγκε Βινκ και Ζο Τεγιό, ενώ ειδικές μνείες απονεμήθηκαν στου Αντρα Μάρτιν από την Ινδονησία και Ραχούλ Μεχρότρα από την Ινδία.

Χρυσούς Λέων για το σύνολο της αρχιτεκτονικής του σταδιοδρομίας είχε προαποφασισθεί από την κριτική επιτροπή να απονεμηθεί στον γνωστό αρχιτέκτονα, συγγραφέα και ιστορικό της Αρχιτεκτονικής Κένεθ Φράπτον, του οποίου τα έργα αποτελούν πάντοτε σημαντικά εργαλεία για την εμβάνθυνση στο πνεύμα, την ιστορία και της τεχνικής του δημιουργικού αυτού κλάδου.

BiennaleArchitettura2018 \ Switzerland Pavilion \ Golden Lion for Best National Participation \ Svizzera 240 celebrates a peculiar type of representation – the architectural photography of unfurnished apartment interiors. The interior of housing is the most intimately experienced architecture. Its architectural palette is generic and ubiquitous: irrespective of culture or climate, a new flat typically consists of a volume roughly 240cm in height, dressed with white walls, parquet or tile flooring, and off-the-shelf components and fittings \ Pic @jacopo_salvi

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη La Biennale di Venezia (@labiennale) στις 27 Μάι, 2018 στις 7:49 πμ PDT

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ / iefimerida.gr

The post Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας: Στο Ελβετικό περίπτερο απονεμήθηκε ο Χρυσός Φοίνικας appeared first on .

Από τις 12 ως τις 29 Οκτωβρίου, διαφορετικά κτίρια της πόλης, από τα Πανεπιστήμια μέχρι κτίρια που στεγάζουν γραφεία αλλά και απλές κατοικίες, θα γίνουν μέρος αυτού του ιδιαίτερου τουρ στην αρχιτεκτονική ιστορία των Βρυξελλών.

Για τους λάτρεις της Αρχιτεκτονικής και όχι μόνο….

12 με 29 Οκτωβρίου 2016

Αναλυτικό πρόγραμμα των επισκέψεων και των τουρ, εδώ

The post 2η μπιενάλε Μοντέρνας Αρχιτεκτονικής, στις Βρυξέλλες appeared first on .