Η έναρξη θα δοθεί στις 14 Μαΐου με το καθιερωμένο Garden Party, μια ανοιχτή, γιορτινή βραδιά που συμπίπτει με την περίοδο της Ανάληψης, φέρνοντας στο προσκήνιο ήχους από κάθε γωνιά του κόσμου και δίνοντας τον τόνο για ένα φεστιβάλ που επενδύει ξεκάθαρα στη μουσική ποικιλομορφία.

Η φετινή διοργάνωση ξεχωρίζει για τη δομή της: κάθε ημέρα λειτουργεί σαν ένα μικρό, αυτόνομο φεστιβάλ, με σαφή καλλιτεχνική ταυτότητα. Από hip-hop και ηλεκτρονική μουσική μέχρι indie και pop, το πρόγραμμα χτίζεται γύρω από την έννοια της ανακάλυψης και της ανάδειξης νέων τάσεων.

Παράλληλα, το φεστιβάλ ανοίγει χώρο και για πιο «βαριές» μουσικές διαδρομές μέσα από το Obsidian Dust, ένα παράλληλο διήμερο αφιερωμένο σε ήχους doom, stoner και experimental. Στις 16 και 17 Μαΐου, ο χώρος θα γεμίσει με δυναμικές εμφανίσεις διεθνών σχημάτων, αποδεικνύοντας ότι το Botanique δεν φοβάται να αγκαλιάσει κάθε πλευρά της εναλλακτικής σκηνής.

Η εμπειρία του κοινού βρίσκεται στο επίκεντρο της φετινής διοργάνωσης, με ένα πρόγραμμα προσαρμοσμένο στον ρυθμό της πόλης. Τις καθημερινές, οι συναυλίες ξεκινούν νωρίς το απόγευμα, ενώ τα Σαββατοκύριακα επεκτείνονται σε ολόκληρη την ημέρα, επιτρέποντας στους επισκέπτες να ζήσουν πλήρως την ατμόσφαιρα του φεστιβάλ.

Η καλλιτεχνική επιλογή ισορροπεί ανάμεσα σε διεθνή ονόματα και τοπικά ταλέντα. Ξεχωρίζει η παρουσία της iliona, που στις 29 Μαΐου δίνει χώρο σε νέες φωνές της βελγικής σκηνής, ενώ στις 22 Μαΐου οι Mura Masa και Danny L. Harle υπόσχονται μια βραδιά αφιερωμένη στη σύγχρονη μουσική παραγωγή.

Ανάμεσα στις νέες παρουσίες, η Camille Yembe φέρνει μια φρέσκια indie pop ενέργεια, ενώ ο Yamê, στις 30 Μαΐου, αναμένεται να κλείσει το φεστιβάλ με μια έντονη και συναισθηματικά φορτισμένη εμφάνιση.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον συγκεντρώνει και το καναδικό ντουέτο Angine de Poitrine, που εμφανίζεται στις 28 Μαΐου. Με έναν ήχο που κινείται ανάμεσα στο math rock και τις πειραματικές φόρμες, αλλά και μια έντονα καλλιτεχνική αισθητική, αποτελούν μία από τις πιο συζητημένες παρουσίες της χρονιάς.

Με σταθερό προσανατολισμό στην ανάδειξη νέων μουσικών ρευμάτων, το φεστιβάλ συνεχίζει να εξελίσσεται, διατηρώντας παράλληλα τον χαρακτήρα του ως ένας χώρος ελευθερίας, πειραματισμού και δημιουργικής συνάντησης στο κέντρο των Βρυξελλών.

Nuits Botanique 2026 : Bruxelles au rythme des découvertes musicales
Un rendez-vous incontournable pour explorer les sons d’aujourd’hui et de demain

Chaque printemps, Le Botanique se transforme en véritable laboratoire sonore. Du 14 au 31 mai, les Nuits Botanique 2026 invitent le public à plonger dans une programmation audacieuse où se croisent talents émergents, artistes confirmés et expériences musicales inattendues.

Le coup d’envoi sera donné avec la désormais emblématique Garden Party, une ouverture en plein air qui installe immédiatement une ambiance festive et cosmopolite. Dès les premiers jours, l’événement affirme sa vocation : faire dialoguer les genres et les cultures dans une atmosphère ouverte et accessible.

L’originalité du festival réside aussi dans sa construction. Chaque soirée propose un univers distinct, presque comme une scène à part entière, explorant tour à tour l’électro, le hip-hop, la pop alternative ou les sonorités indépendantes. Cette approche permet au public de vivre une expérience renouvelée à chaque passage.

Dans une veine plus intense, le week-end Obsidian Dust apportera une dimension plus sombre et immersive, dédiée aux amateurs de musiques puissantes et expérimentales. Une manière pour le festival d’élargir encore son spectre artistique.

Côté organisation, tout est pensé pour le confort des festivaliers. Les concerts débutent en début de soirée en semaine, tandis que les week-ends s’étendent sur de longues plages horaires, favorisant la découverte et la flânerie entre les différentes scènes.

La programmation met en lumière une scène belge particulièrement dynamique. L’artiste iliona incarne cette nouvelle génération, tout comme Camille Yembe, dont la fraîcheur artistique séduit déjà un large public. À leurs côtés, des figures internationales comme Mura Masa et Danny L. Harle apportent une dimension globale à l’événement.

Le 30 mai, Yamê promet une performance intense, tandis que le duo Angine de Poitrine, attendu le 28 mai, intrigue autant qu’il fascine avec son univers décalé et expérimental.

Au fil des années, les Nuits Botanique ont su s’imposer comme un espace de liberté artistique et de découverte, où le public vient autant pour écouter que pour ressentir. Une édition 2026 qui confirme, une fois de plus, que Bruxelles reste une scène incontournable pour les musiques en devenir.

The post Nuits Botanique 2026: Η μουσική καρδιά των Βρυξελλών χτυπά ξανά appeared first on .

Η βραδιά είναι αφιερωμένη στο «Stabat Mater» του Antonio Vivaldi, ένα από τα πιο συγκινητικά έργα της μπαρόκ μουσικής, το οποίο αποδίδει με έντονη συναισθηματική φόρτιση τον πόνο και τη θλίψη της Παναγίας. Στη σκηνή θα βρεθεί η μεσόφωνος Isabelle Everaerts de Velp, συνοδευόμενη από το σύνολο εγχόρδων Penserosa, υπό τη διεύθυνση της Maia Silberstein.

Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με επιλεγμένες συνθέσεις που κινούνται στο ίδιο πνευματικό και αισθητικό πλαίσιο. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν οι παραλλαγές πάνω στη «La Folia» του Marin Marais, η άρια «Erbarm dich» από τα Πάθη κατά Ματθαίον του Johann Sebastian Bach, καθώς και το Κοντσέρτο RV 156 σε σολ ελάσσονα του Vivaldi. Στη συναυλία συμμετέχουν επίσης η Laure Stehlin στο traverso και ο Xavier Deprez στο εκκλησιαστικό όργανο, ενισχύοντας τη μουσική εμπειρία με αυθεντικό ήχο εποχής.

Η συναυλία ξεκινά στις 20:00 και φιλοδοξεί να προσφέρει μια ιδιαίτερη στιγμή περισυλλογής και αισθητικής απόλαυσης, σε έναν χώρο που από μόνος του ενισχύει τη δύναμη της μουσικής. Όπως επισημαίνουν οι διοργανωτές, πρόκειται για μια εκδήλωση που αποκτά ακόμη μεγαλύτερη σημασία χάρη στο περιβάλλον στο οποίο φιλοξενείται, προσκαλώντας το κοινό να βιώσει τη μουσική ως εμπειρία.

Η είσοδος είναι ελεύθερη, ωστόσο απαιτείται κράτηση θέσης (στο arsincathedrali@gmail.com), γεγονός που αντανακλά και το αυξημένο ενδιαφέρον για τέτοιου είδους εκδηλώσεις την περίοδο της Μεγάλης Εβδομάδας.

Un moment suspendu à l’approche de Pâques

Une soirée musicale à Bruxelles invite à la contemplation dans un cadre chargé d’histoire

À l’approche des fêtes de Pâques, Bruxelles propose une parenthèse musicale empreinte de recueillement, à travers un concert programmé le mercredi 1er avril dans la majestueuse cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, au cœur de la ville.

Cette soirée mettra à l’honneur le « Stabat Mater » de Vivaldi, œuvre emblématique du répertoire sacré baroque, interprétée par la mezzo-soprano Isabelle Everaerts de Velp. Elle sera accompagnée par l’ensemble à cordes Penserosa, dirigé par Maia Silberstein, dans une approche fidèle à l’esprit de l’époque.

Le programme s’inscrit dans une cohérence musicale et émotionnelle, en intégrant également des pièces de Johann Sebastian Bach, notamment l’aria « Erbarm dich », ainsi que des variations sur « La Folia » de Marin Marais et un concerto de Vivaldi. La présence de Laure Stehlin au traverso et de Xavier Deprez à l’orgue enrichira encore la palette sonore de la soirée.

Le concert débutera à 20h et promet une immersion dans un univers où musique et architecture dialoguent étroitement. L’acoustique du lieu, associée à la portée spirituelle du programme, confère à l’événement une dimension particulière.

L’accès est gratuit, mais une réservation préalable (arsincathedrali@gmail.com) est requise, témoignant de l’intérêt suscité par ce type de rendez-vous à la veille des célébrations pascales.

The post Συναυλία κλασικής μουσικής στον Καθεδρικό Ναό των Βρυξελλών για το Πάσχα appeared first on .

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο από τις 19:30, η σκηνή του La Minore γεμίζει με ζωντανή ελληνική μουσική, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα γεμάτη κέφι, συναίσθημα και τραγούδι. Παράλληλα, οι επισκέπτες απολαμβάνουν εξαιρετικούς ελληνικούς μεζέδες και γεύσεις που θυμίζουν Ελλάδα, σε ένα μουσικό μεζεδοπωλείο που συνδυάζει αυθεντική κουζίνα με ζωντανή διασκέδαση. Η ανταπόκριση του κόσμου είναι ήδη εντυπωσιακή, με την αίθουσα του La Minore να γεμίζει κάθε εβδομάδα από παρέες που τραγουδούν, τσουγκρίζουν ποτήρια και ζουν την ελληνική βραδιά όπως ακριβώς πρέπει.

Και όταν το live φτάνει στο αποκορύφωμά του, η διασκέδαση δεν σταματά. Στα decks αναλαμβάνει ο έμπειρος DJ Yanni, ανεβάζοντας τον ρυθμό και κρατώντας το κέφι μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες.
Το La Minore δεν είναι απλώς ένα ακόμη μαγαζί — είναι το νέο σημείο αναφοράς της ελληνικής νυχτερινής ζωής στις Βρυξέλλες, εκεί όπου η μουσική, η γεύση και η παρέα γίνονται μια εμπειρία που δύσκολα ξεχνιέται.

Κρατήσεις:
+32 486 93 96 74
+32 471 07 77 39

La Minore
Rue du Commerce 88
1000 Bruxelles

The post La Minore: το νέο μουσικό μεζεδοπωλείο στις Βρυξέλλες! appeared first on .

Ένα ποιητικό μουσικό ταξίδι με κεντρικό στοιχείο το νερό

Η ελληνίδα ερμηνεύτρια παρουσιάζει το νέο της μουσικό πρότζεκτ Watersong, ένα πρόγραμμα που εξερευνά το νερό σε όλες τις συμβολικές και φυσικές του εκφάνσεις. Από τη βροχή και τη θάλασσα μέχρι τα δάκρυα και τις καταιγίδες, το νερό λειτουργεί ως πηγή ζωής αλλά και ως πρωταρχική δύναμη της φύσης, σύμβολο γέννησης, απώλειας, νοσταλγίας και κάθαρσης.

Στη σκηνή τη συνοδεύει το πολυπολιτισμικό σύνολο Primavera en Salonico, ενώ ιδιαίτερη παρουσία στο πρόγραμμα έχει η τυνήσια τραγουδίστρια Lamia Bedioui, δημιουργώντας ένα μοναδικό μουσικό διάλογο ανάμεσα σε διαφορετικές γλώσσες, πολιτισμούς και παραδόσεις.

Μεσογειακές μελωδίες και διαπολιτισμικός διάλογος

Το πρόγραμμα συνδυάζει τραγούδια σε αραβικά, ελληνικά, ιταλικά, ισπανικά, αγγλικά και κορσικανικά, φέρνοντας κοντά αρχαίες μελωδίες από την Αίγυπτο και τη Βόρεια Μακεδονία, μουσικές της Αναγέννησης και παραδοσιακά τραγούδια από τη Μεσόγειο. Παράλληλα, παρουσιάζεται μια νέα ερμηνευτική προσέγγιση του αφροαμερικανικού spiritual Wade in the Water, ενισχύοντας τη διαπολιτισμική διάσταση του έργου.

Το ηχητικό τοπίο διαμορφώνεται μέσα από ένα ιδιαίτερα πλούσιο σύνολο οργάνων. Ούτι, κανονάκι, βιολί, ακορντεόν, κρουστά, waterphone, mbira και κοντραμπάσο συνθέτουν έναν μουσικό καμβά όπου η παράδοση, ο αυτοσχεδιασμός και η σύγχρονη αισθητική συναντώνται δημιουργικά.

Η έμπνευση πίσω από το Watersong

Το Watersong, το πέμπτο άλμπουμ της Σαβίνας Γιαννάτου για τη δισκογραφική ECM, περιστρέφεται γύρω από το νερό ως ευλογία αλλά και ως δύναμη καταστροφής. Το νερό εμφανίζεται ως πηγή ζωής, ως στοιχείο του βαπτίσματος και της πνευματικής αναγέννησης, αλλά και ως απειλητική δύναμη στις καταιγίδες της φύσης.

Αφετηρία έμπνευσης αποτέλεσε το έργο The Tempest (Η Καταιγίδα) του Σαίξπηρ και ιδιαίτερα το τραγούδι του πνεύματος Άριελ Full Fathom Five, του οποίου οι εικόνες αναδεικνύουν τη μεταμορφωτική δύναμη της θάλασσας. Η μουσική του 17ου αιώνα του Άγγλου συνθέτη Robert Johnson επανερμηνεύεται με σύγχρονη ευαισθησία, ενώ τα ηχητικά πειράματα του περκασιονίστα Dine Doneff με το waterphone προσθέτουν μια ατμοσφαιρική διάσταση.

Στο έργο, η Γιαννάτου κινείται με χαρακτηριστική άνεση ανάμεσα σε μουσικές παραδόσεις της Ελλάδας, της Κύπρου, της Κορσικής, της Ισπανίας, της Ιταλίας, της Αγγλίας και της Ιρλανδίας, δημιουργώντας έναν πολυφωνικό μουσικό κόσμο. Η συνεργασία της με τη Lamia Bedioui επεκτείνει ακόμη περισσότερο αυτό το γεωγραφικό και πολιτισμικό εύρος, φέρνοντας στη μουσική αφήγηση τη γλώσσα και την παράδοση της αραβικής ερήμου.

Η συνύπαρξη των δύο φωνών δημιουργεί μια ιδιαίτερη μουσική ένταση, καθώς η διαφορετική χροιά τους συνδυάζεται σε έναν δημιουργικό διάλογο, όπου ο αυτοσχεδιασμός και η μελωδία συναντώνται με φυσικότητα.

Οι μουσικοί του Watersong

Το πρόγραμμα ερμηνεύουν οι:
Σαβίνα Γιαννάτου (φωνή), Lamia Bedioui (φωνή), Kώστας Βόμβολος (κανονάκι, ακορντεόν), Χάρης Λαμπράκης (νέι), Kυριάκος Γκουβέντας (βιολί), Γιάννης Αλεξανδρής (ούτι, κιθάρα) και Dine Doneff (κοντραμπάσο, κρουστά).

Ευρωπαϊκή περιοδεία 2026

Η ευρωπαϊκή περιοδεία του Watersong θα πραγματοποιηθεί από 21 έως 31 Μαΐου 2026, με σταθμούς σε σημαντικές μουσικές σκηνές της Ευρώπης.

Οι μέχρι στιγμής επιβεβαιωμένες συναυλίες είναι:
21 Μαΐου – Λιουμπλιάνα, Cankaryev Dom / CD Klub
22 Μαΐου – Βιτσέντσα, Vicenza Jazz Festival
24 Μαΐου – Μπρνο, Ponava Fest
25 Μαΐου – Βασιλεία, Volkshaus
27 Μαΐου – Γάνδη, HA Concerts (Handelsbeurs)
29 Μαΐου – Χάγη, De Nieuwe Kerk / Amare

SAVINA YANNATOU & PRIMAVERA EN SALONICO ft. LAMIA BEDIOUI
Watersong : un voyage musical méditerranéen entre mer, mémoire et voix

Dans le cadre de la tournée européenne du projet Watersong, la chanteuse grecque Savina Yannatou et l’ensemble Primavera en Salonico, accompagnés de la chanteuse tunisienne Lamia Bedioui, se produiront à Gand le mercredi 27 mai 2026 au HA Concerts (Handelsbeurs). Le concert aura lieu dans ce lieu culturel emblématique situé Kouter 29, 9000 Gent, offrant au public l’occasion de découvrir en direct l’univers musical riche et cosmopolite de ce projet.

Une exploration poétique autour de l’eau

La chanteuse grecque Savina Yannatou présente Watersong, un projet musical qui explore l’eau dans toutes ses dimensions symboliques et naturelles. De la pluie à la mer, des larmes aux tempêtes, l’eau apparaît à la fois comme une source de vie et comme une force primordiale de la nature, symbole de naissance, de perte, de désir et de purification.

Sur scène, elle est accompagnée par l’ensemble Primavera en Salonico et par la chanteuse tunisienne Lamia Bedioui, dont la présence enrichit ce dialogue musical entre cultures, langues et traditions.

Une mosaïque de musiques méditerranéennes

Le programme rassemble des chants en arabe, grec, italien, espagnol, anglais et corse, mêlant mélodies anciennes venues d’Égypte et de Macédoine du Nord, musique de la Renaissance et traditions populaires de la Méditerranée. L’ensemble propose également une relecture contemporaine du spiritual afro-américain Wade in the Water, qui souligne l’ouverture culturelle du projet.

La richesse sonore de Watersong repose sur un ensemble instrumental original où se rencontrent oud, qanun, violon, accordéon, percussions, waterphone, mbira et contrebasse, créant une texture musicale où tradition, improvisation et sensibilité contemporaine se rejoignent.

Un projet inspiré par la mer et la transformation

Cinquième album de Savina Yannatou publié chez ECM, Watersong développe une réflexion musicale autour de l’eau comme bénédiction et comme puissance élémentaire. L’eau y apparaît comme source de vie, symbole de renaissance spirituelle, mais aussi comme force imprévisible et parfois destructrice.

Le projet s’inspire notamment de The Tempest de Shakespeare et du chant d’Ariel Full Fathom Five, dont les images évoquent le pouvoir de transformation de la mer. La mélodie du compositeur anglais du XVIIe siècle Robert Johnson y est revisitée, tandis que le percussionniste Dine Doneff crée des sonorités spectrales à partir du waterphone.

Comme dans ses précédents projets, Savina Yannatou navigue librement entre plusieurs traditions musicales issues de Grèce, Chypre, Corse, Espagne, Italie, Angleterre et Irlande, dessinant une cartographie sonore ouverte et cosmopolite. La participation de Lamia Bedioui élargit encore cette dimension, en intégrant l’univers musical du monde arabe et les couleurs vocales du désert.

La rencontre entre les deux voix produit une alchimie singulière : leurs timbres distincts se répondent et s’entrelacent, donnant naissance à une interprétation à la fois intense et délicate.

Les musiciens de Watersong

Le projet réunit Savina Yannatou (chant), Lamia Bedioui (chant), Kostas Vomvolos (qanun, accordéon), Harris Lambrakis (nay), Kyriakos Gouventas (violon), Yannis Alexandris (oud, guitare) et Dine Doneff (contrebasse, percussions).

Tournée européenne 2026

La tournée européenne de Watersong se déroulera du 21 au 31 mai 2026, avec plusieurs concerts dans des salles et festivals majeurs.

Les premières dates annoncées sont :
21 mai – Ljubljana, Cankaryev Dom / CD Klub
22 mai – Vicence, Vicenza Jazz Festival
24 mai – Brno, Ponava Fest
25 mai – Bâle, Volkshaus
27 mai – Gand, HA Concerts (Handelsbeurs)
29 mai – La Haye, De Nieuwe Kerk / Amare

Ce projet s’adresse notamment au public qui apprécie les univers musicaux d’artistes tels que Dhafer Youssef, Anouar Brahem, A Filetta ou Maria Farantouri, où se rencontrent traditions méditerranéennes, improvisation et création contemporaine.

The post Η Σαβίνα Γιαννάτου παρουσίαζει το μουσικό πρότζεκτ Watersong στη Γάνδη appeared first on .

Τα τούνελ του Cinquantenaire αποτελούν ένα από τα πιο γνωστά σημεία του οδικού δικτύου της βελγικής πρωτεύουσας. Χάρη στη στρατηγική τους θέση, λειτουργούν ως βασική αρτηρία κυκλοφορίας για την πόλη και είναι σχεδόν πάντα γεμάτα αυτοκίνητα και μποτιλιαρίσματα. Ωστόσο, όταν πέφτει η νύχτα και η κυκλοφορία μειώνεται, το σκηνικό αποκτά μια εντελώς διαφορετική ατμόσφαιρα: ο φωτισμός, οι γραμμές του τσιμέντου και η ηχώ των τούνελ δημιουργούν ένα περιβάλλον που πολλοί θα χαρακτήριζαν σχεδόν… κινηματογραφικό.

Αυτήν ακριβώς την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα θέλουν να αξιοποιήσουν οι διοργανωτές. Το Σάββατο 4 Απριλίου, τα τούνελ θα κλείσουν για την κυκλοφορία και θα μετατραπούν σε σκηνή για ένα μεγάλο event ηλεκτρονικής μουσικής, που διοργανώνεται από το Listen Festival και τον χώρο εκδηλώσεων Hangar. Οι δύο βρυξελλιώτικοι οργανισμοί έχουν ήδη εμπειρία σε τέτοιου είδους πρωτοβουλίες: το 2024 είχαν διοργανώσει μια παρόμοια βραδιά στα τούνελ κάτω από την Place Louise.

Το πλήρες line-up της βραδιάς δεν έχει ακόμη ανακοινωθεί. Ωστόσο, το βασικό όνομα της διοργάνωσης είναι ήδη γνωστό: η Ολλανδή DJ και παραγωγός KI/KI, ένα από τα πιο δυναμικά ονόματα της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής. Η καλλιτέχνιδα έχει τιμηθεί ως Spotify Global Equal Ambassador και έγινε η πρώτη γυναίκα που κέρδισε το Dutch Edison Pop Award.

Τα τελευταία χρόνια, η KI/KI έχει αποκτήσει φανατικό κοινό χάρη στα εκρηκτικά DJ sets και τις υβριδικές της εμφανίσεις, που κινούνται ανάμεσα σε trance, techno και acid ήχους. Οι διοργανωτές τονίζουν ότι η μουσική της ισορροπεί ανάμεσα σε διαφορετικούς κόσμους: από το σκοτεινό acid techno μέχρι την ευφορία της trance και από την underground queer σκηνή μέχρι τα μεγάλα διεθνή φεστιβάλ.

Το ιδιαίτερο όνομα της καλλιτέχνιδας – με την κάθετο στη μέση, KI/KI – δεν είναι τυχαίο. Όπως επισημαίνουν οι διοργανωτές, συμβολίζει τη συνάντηση του παλιού με το νέο, της νοσταλγίας με τον σύγχρονο ήχο.

Οι προεγγραφές για την εκδήλωση έχουν ήδη ανοίξει και δίνουν προτεραιότητα στην αγορά εισιτηρίων, η οποία θα ξεκινήσει στις 10 Μαρτίου στις 12:00 το μεσημέρι. Όσοι δεν έχουν προεγγραφεί θα μπορούν να προμηθευτούν εισιτήρια από τις 11 Μαρτίου 2026, επίσης στις 12:00.

Ένα είναι σίγουρο: για ένα βράδυ, τα τούνελ των Βρυξελλών θα αφήσουν πίσω τους κόρνες και φανάρια και θα γεμίσουν με ρυθμό, φώτα και χορό.

Un rave dans un tunnel : le Cinquantenaire de Bruxelles ferme pendant 9 heures… pour faire la fête

Le temps d’une nuit, les tunnels du Cinquantenaire troquent les embouteillages contre les beats de la musique électronique

Le 4 avril 2026, le complexe de tunnels situé sous le parc du Cinquantenaire à Bruxelles va se transformer en un lieu totalement inattendu. Pendant neuf heures, la circulation laissera place aux amateurs de musique électronique, qui investiront les tunnels pour un rave unique en son genre.

Ces tunnels sont bien connus de tous ceux qui se déplacent régulièrement en voiture dans la capitale belge. Situés au cœur de la ville, ils constituent l’une des artères routières les plus importantes de Bruxelles, souvent synonymes de circulation dense et d’embouteillages interminables.

Mais lorsque la nuit tombe et que la circulation se calme, l’endroit révèle un tout autre visage. Les lumières artificielles, les lignes de béton et l’écho des tunnels créent une atmosphère particulière, presque cinématographique, que certains trouvent étonnamment poétique.

C’est précisément ce potentiel que les organisateurs souhaitent exploiter. Le samedi 4 avril, les tunnels seront exceptionnellement fermés aux voitures pour accueillir un événement de musique électronique organisé par Listen Festival et le lieu culturel Hangar. Les deux organisations bruxelloises ont déjà prouvé leur savoir-faire : en 2024, elles avaient organisé une soirée similaire dans les tunnels situés sous la Place Louise.

Si la programmation complète n’a pas encore été dévoilée, l’invitée principale de la soirée est déjà connue : la DJ et productrice néerlandaise KI/KI, l’un des noms les plus excitants de la scène électronique actuelle. Elle a notamment été nommée Spotify Global Equal Ambassador et est devenue la première femme à remporter le Dutch Edison Pop Award.

Ces dernières années, KI/KI s’est fait remarquer grâce à ses sets électrisants et ses performances hybrides qui explorent les univers de la trance, de la techno et de l’acid. Sa musique navigue entre les profondeurs sombres de l’acid techno et l’euphorie de la trance, tout en passant de la scène underground queer aux plus grandes scènes de festivals internationaux.

Le slash dans son nom – KI/KI – n’est d’ailleurs pas un simple détail stylistique. Selon les organisateurs, il symbolise la rencontre entre nostalgie et modernité, entre les sons du passé et ceux de demain.

Les pré-inscriptions pour l’événement sont déjà ouvertes et permettront d’accéder en priorité à la vente de billets, prévue le 10 mars à 12h00. Les personnes non pré-inscrites pourront acheter leurs billets à partir du 11 mars 2026 à midi.

Une chose est certaine : le temps d’une nuit, les tunnels de Bruxelles oublieront les klaxons et les feux rouges pour vibrer au rythme de la musique électronique.

The post Οι σήραγγες του Cinquantenaire κλείνουν για 9 ώρες… λόγω ρέιβ πάρτι appeared first on .

Μουσική παράσταση, στις 20:00

Ο Κλεώπας είναι Έλληνας μουσικός που παίζει την αρχαία ελληνική λύρα του Απόλλωνα, τραγουδά, συνθέτει μουσική και έχει δώσει παραστάσεις σε πολλά μέρη του κόσμου, όπως στην Κίνα στο Πολιτιστικό Φόρουμ του Πεκίνου ως πρεσβευτής της ελληνικής μουσικής, στις ΗΠΑ στο Texas Eclipse Festival και στη Σικελία σε σόου της Dolce Banana. Μαζί με τους συνεργάτες του, τον Γιώργο Λιβανό στο χανγκ ντραμ και στα κρουστά και τη Λουκιανή Παπαδάκη στο χορό και το τραγούδι, παρουσιάζουν μια μουσική παράσταση με τίτλο «Ένα χωροχρονικό ταξίδι στην ελληνική μουσική», από την αρχαιότητα έως σήμερα και από την Κρήτη έως την Ήπειρο.

Η παράσταση ξεκινά με το αρχαιότερο σωζόμενο γραπτό τραγούδι του κόσμου, τον Επιτάφιο του Σείκιλου, και περνώντας από διάφορες περιοχές της Ελλάδας, διασκευάζοντας παραδοσιακά τραγούδια, φτάνουν στο σήμερα όπου παρουσιάζουν τις δικές τους συνθέσεις.

Εισιτήρια, μέσω MORE, εδώ. 

Προπώληση: 20 ευρώ / Στην είσοδο: 25 ευρώ /
Παιδικό (5-17): 15 ευρώ / Παιδιά προσχολικής ηλικίας: δωρεάν

Σεμινάριο γνωριμίας με την αρχαία ελληνική λύρα, στις 18:00

Στο σεμινάριο που έχει τίτλο «Ένα ψιθύρισμα από την Αρχαία Ελλάδα», θα έχουμε την ευκαιρία να έρθουμε σε επαφή με την Αρχαία Ελληνική Λύρα, ένα όργανο που η ιστορία του ανάγεται σε χιλιάδες χρόνια πίσω και ουσιαστικά αποτελεί το εθνικό όργανο των Ελλήνων. Θα πούμε μερικά λόγια για την ιστορία της και αμέσως μετά θα μάθουμε να παίζουμε το αρχαιότερο καταγεγραμμένο τραγούδι του κόσμου τον «Επιτάφιο του Σείκιλου».

Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου, ο κάθε συμμετέχων θα μπορέσει να νοιώσει τη θεραπευτική δράση του οργάνου αυτού, γνωστή άλλωστε από τη χρήση του στα Αρχαία  Ασκληπιεία.

Δεν απαραίτητη η γνώση κάποιου μουσικού οργάνου.
Διάρκεια : 1 ώρα  / κόστος : 40 ευρώ
Γλώσσα: ελληνικά και αγγλικά / αριθμός συμμετεχόντων: 3 – 6 άτομα
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι τις 8 Μαρτίου στο athanaskleopas@gmail.com

The post Μια μοναδική μουσική παράσταση με Αρχαία Ελληνική Λύρα και σεμινάριο, στο Λουξεμβούργο appeared first on .

Η τεχνική αρτιότητα του Yurdal Tokcan, σε συνδυασμό με τον βαθιά εκφραστικό και ρευστό αυτοσχεδιασμό του (taksim), τον έχει καταστήσει σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη ερμηνεία της ανατολίτικης μουσικής παράδοσης. Οι ερμηνείες του χαρακτηρίζονται από λεπτότητα, εσωτερικότητα και απόλυτο σεβασμό στη σύνθετη δομή του ρεπερτορίου.

Στη σκηνή θα τον πλαισιώσει ο γιος του, Ozan Tokcan, ένας ιδιαίτερα ελπιδοφόρος μουσικός της νεότερης γενιάς, ο οποίος ήδη ξεχωρίζει για την ωριμότητα και τη μουσική του ευαισθησία.

Τη συναυλία θα ανοίξει ο έλληνας πολυοργανίστας, συνθέτης και δεξιοτέχνης του ουτιού Ηλίας Μαρκαντώνης, ο οποίος δραστηριοποιείται ενεργά στον χώρο της τροπικής και παραδοσιακής μουσικής της ανατολικής Μεσογείου, γεφυρώνοντας διαφορετικές μουσικές παραδόσεις.

Παράλληλα με τη συναυλία, το ίδιο Σαββατοκύριακο θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικές δράσεις στο Seyir Muzik: ένα τετραήμερο masterclass ουτιού για προχωρημένους μαθητές με τον Yurdal Tokcan και ένα διήμερο σεμινάριο για αρχάριους με τον Ozan Tokcan.

Λόγω περιορισμένων θέσεων, συνιστάται η έγκαιρη ηλεκτρονική κράτηση.

Πρακτικές πληροφορίες

Ημερομηνία: Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 2026
Ώρα: 17:00
Χώρος: Seyir Muzik
Διεύθυνση: Rue du Bailli 52, 1050 Βρυξέλλες

Τιμή εισιτηρίου: 15 €

Επικοινωνία:
Τηλ.: +32 486 33 03 60
E-mail: seyirmuzik@gmail.com

Trois générations d’oud : Yurdal Tokcan, Ozan Tokcan et Ilias Markantonis à la Seyir Muzik

Une rencontre musicale rare à Bruxelles, placée sous le signe de l’oud, de l’improvisation et de la tradition vivante de la Méditerranée orientale.

Le 8 février 2026, la Seyir Muzik accueille un concert exceptionnel consacré à l’oud et à la musique classique turque contemporaine. Figure centrale de la soirée, Yurdal Tokcan est unanimement reconnu comme l’un des plus grands maîtres de l’oud à l’échelle internationale.

Sa virtuosité technique, alliée à un sens aigu de l’improvisation (taksim) et à une profonde sensibilité musicale, fait de ses interprétations des moments d’une rare intensité. Son approche respecte la complexité du répertoire classique tout en lui insufflant une expressivité libre et personnelle.

Il sera accompagné sur scène par son fils, Ozan Tokcan, jeune musicien très prometteur, déjà remarqué pour la maturité et la finesse de son jeu.

La soirée s’ouvrira avec le musicien grec Ilias Markantonis, compositeur, multi-instrumentiste et virtuose de l’oud, dont le travail s’inscrit au croisement des traditions musicales modales de la Méditerranée orientale.

En parallèle du concert, la Seyir Muzik organise durant le même week-end une série de formations : une masterclass d’oud de quatre jours destinée aux étudiants avancés, animée par Yurdal Tokcan, ainsi qu’un séminaire de deux jours pour débutants avec Ozan Tokcan.

Le nombre de places étant limité, une inscription anticipée en ligne est vivement conseillée.

Informations pratiques

Date : Dimanche 8 février 2026
Heure : 17h00
Lieu : Seyir Muzik
Adresse : Rue du Bailli 52, 1050 Bruxelles

Tarif : 15 €

Contact :
Tél. : +32 486 33 03 60
E-mail : seyirmuzik@gmail.com

The post Τρεις γενιές ουτιού: Yurdal Tokcan, Ozan Tokcan και Ηλίας Μαρκαντώνης στο Seyir Muzik appeared first on .

Η μουσική του διαδρομή αντλεί εξίσου από την κρητική λαϊκή παράδοση και από σύγχρονες, ανεξάρτητες επιρροές, οι οποίες δεν λειτουργούν ως διακόσμηση αλλά ως οργανικό μέρος μιας προσωπικής γλώσσας που έχει διαμορφωθεί μέσα από την εμπειρία και τη ζωντανή πράξη. Το αποτέλεσμα είναι ένας ήχος αυθεντικός, ελεύθερος και διαρκώς μεταβαλλόμενος.

Σε αυτή τη συναυλία, ο Ψαρογιώργης και ο Μάρκος Πινακουλάκης συνδιαμορφώνουν μια καθηλωτική, σχεδόν τελετουργική εμπειρία, αποδομώντας μουσικές νόρμες και οδηγώντας το κοινό σε έναν εσωτερικό κόσμο ήχου, μνήμης και συναισθήματος. Η ζωντανή επεξεργασία του ήχου λειτουργεί όχι ως συνοδευτικό στοιχείο, αλλά ως ενεργό μέρος της αφήγησης.

Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Η ζωή είναι μια ατελείωτη ακολουθία μέσα σε ένα απέραντο ταξίδι. Έτσι είναι και μια συναυλία — είναι μια μικρή ζωή. Εντυπώσεις, αισθήσεις, συναισθήματα γεννιούνται επιτόπου και δημιουργούν έναν κόσμο φτιαγμένο αποκλειστικά από μουσική…»

Το solo concert του Giorgis Xylouris δεν είναι απλώς ένα μουσικό γεγονός· είναι μια σπάνια εμπειρία ακρόασης, που θυμίζει τις πιο θρυλικές ζωντανές εμφανίσεις και αφήνει το αποτύπωμά της πολύ πέρα από τη διάρκειά της.

Συντελεστές
• Μουσικός: Γιώργης Ξυλούρης 
• Ήχος & ζωντανές ηχητικές παρεμβάσεις: Μάρκος Πινακουλάκης

Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2026, ώρα 19.00
El Pedazo
Rue aux Fleurs 27, 1000 Bruxelles

Giorgis Xylouris (Psarogiorgis)

Solo Concert – Une expérience musicale immersive et hors normes

Originaire d’Anogeia et héritier de l’une des plus importantes familles musicales de Crète, Giorgis Xylouris (Psarogiorgis) présente un concert solo qui dépasse largement le cadre d’une performance musicale classique. Avec le luth et la voix comme axes centraux, et Markos Pinakoulakis en charge du son et des interventions sonores en direct, l’artiste propose un espace musical profondément personnel et ouvert à l’exploration.

Son parcours musical puise à la fois dans la tradition populaire crétoise et dans des influences contemporaines et indépendantes, qui s’intègrent naturellement à un langage artistique forgé par l’expérience vécue. Il en résulte une musique libre, authentique et en constante évolution.

Au fil de ce concert, Giorgis Xylouris et Markos Pinakoulakis construisent ensemble une expérience immersive et presque rituelle, déconstruisant les conventions musicales et guidant le public vers un univers intérieur fait de son, de mémoire et d’émotion. Le travail sonore en temps réel ne se contente pas d’accompagner la musique : il en devient un élément narratif à part entière.

Comme le souligne Giorgis Xylouris lui-même :
« La vie est une suite ininterrompue au sein d’un immense voyage. Un concert fonctionne de la même manière — c’est une petite vie. Des impressions, des sensations, des émotions naissent sur l’instant et donnent forme à un monde entièrement fait de musique… »

Ce concert solo n’est donc pas simplement un événement musical, mais une expérience rare et précieuse, capable d’inspirer, de stimuler et de toucher profondément, évoquant les performances live les plus légendaires.

Artistes & collaborateurs
• Musicien : Giorgis Xylouris
• Son & interventions sonores en direct : Markos Pinakoulakis

Dimanche 25 janvier 2026, 19h00
El Pedazo
Rue aux Fleurs 27, 1000 Bruxelles

The post Ο Γιώργης Ξυλούρης σε μια καθηλωτική μουσική εμπειρία, στις Βρυξέλλες appeared first on .

Κεντρικό πρόσωπο της φετινής διοργάνωσης είναι ο Wajdi Riahi, ο οποίος συμμετέχει ως artist-in-residence και παρουσιάζει τρία νέα projects, σχεδιασμένα ειδικά για το πλαίσιο του φεστιβάλ. Η παρουσία του λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος ανάμεσα σε διαφορετικές αισθητικές, γενιές και μουσικές γλώσσες, ενισχύοντας τον πειραματικό χαρακτήρα του Brussels Jazz Festival.

Το ενδιαφέρον του κοινού αποτυπώνεται και στη μεγάλη ζήτηση για τα εισιτήρια. Το BJF26 pass, αξίας 200 ευρώ, που παρείχε πρόσβαση σε όλες τις συναυλίες του φεστιβάλ με υποχρεωτική κράτηση, έχει ήδη εξαντληθεί. Αντίστοιχα, τα περισσότερα BJF26 evening passes έχουν γίνει sold out, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική του προγράμματος.

Οι βραδιές του φεστιβάλ ξεδιπλώνονται μέσα από συμπυκνωμένα σχήματα συναυλιών. Στις 15 Ιανουαρίου, το πρόγραμμα περιλαμβάνει τους N∆BOU και το Jakob Bro Trio σε σύμπραξη με τη Brussels Philharmonic. Στις 16 Ιανουαρίου, ακολουθούν οι Stéphane Galland Kanda, το σχήμα Riahi, Blake, Jukič & Sumbry και οι Jazzbois, ενώ στις 17 Ιανουαρίου τη σκυτάλη παίρνουν οι Àbáse, corto.alto και Immortal Onion. Στις 21 Ιανουαρίου εμφανίζονται οι Mu Quintet, το Wajdi Riahi Trio Brass & Bow και οι Under The Reefs Orchestra, ενώ στις 22 Ιανουαρίου το κοινό υποδέχεται τις Milena Casado, Isaiah Collier και Smag På Dig Selv. Η 23η Ιανουαρίου παραμένει διαθέσιμη με evening pass και φιλοξενεί τους Ruth Goller’s SKYLLA, Tom Skinner και echofarmer. Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται στις 24 Ιανουαρίου με τους Ibelisse Guardia Ferragutti & Frank Rosaly και τους Tortoise.

Για όσους θέλουν να μπουν στο κλίμα της διοργάνωσης, το Brussels Jazz Festival 2026 συνοδεύεται και από ειδική playlist στο Spotify, σχεδιασμένη να αποτυπώνει το ηχητικό του αποτύπωμα.

Brussels Jazz Festival 2026 : Flagey célèbre l’audace et la nouvelle scène jazz

Onze jours de concerts, un artiste en résidence et une programmation résolument tournée vers l’avenir

Du jeudi 15 au samedi 24 janvier 2026, Flagey accueille la onzième édition du Brussels Jazz Festival, rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz contemporain. Fidèle à son esprit, le festival propose une programmation inventive, mettant en avant de jeunes talents européens et internationaux qui explorent de nouvelles formes d’expression musicale.

Cette édition est marquée par la présence de Wajdi Riahi en tant qu’artiste en résidence. À travers trois projets inédits, le musicien développe un fil conducteur qui traverse l’ensemble du festival, entre écriture personnelle, collaborations et expérimentations sonores. Sa démarche incarne pleinement l’ambition du Brussels Jazz Festival : offrir un espace de création et de rencontre, où le jazz se pense au présent.

L’engouement du public ne s’est pas fait attendre. Le BJF26 pass, donnant accès à l’ensemble des concerts moyennant réservation, est désormais épuisé, tout comme la majorité des evening passes. Chaque soirée propose un parcours musical dense, associant artistes émergents et figures confirmées de la scène actuelle.

Le 15 janvier, le festival s’ouvre avec N∆BOU, suivi du Jakob Bro Trio accompagné par la Brussels Philharmonic. Le 16 janvier, Stéphane Galland Kanda partage l’affiche avec Riahi, Blake, Jukič & Sumbry et Jazzbois. Le 17 janvier met à l’honneur Àbáse, corto.alto et Immortal Onion. Le 21 janvier réunit Mu Quintet, Wajdi Riahi Trio Brass & Bow et Under The Reefs Orchestra, tandis que le 22 janvier accueille Milena Casado, Isaiah Collier et Smag På Dig Selv. Le 23 janvier, encore accessible au public, propose les concerts de Ruth Goller’s SKYLLA, Tom Skinner et echofarmer. Enfin, le 24 janvier, Ibelisse Guardia Ferragutti & Frank Rosaly et Tortoise clôturent le festival.

Pour prolonger l’expérience, une playlist spéciale sur Spotify accompagne le Brussels Jazz Festival 2026, offrant un aperçu de l’univers musical et de l’énergie qui traversent cette édition.

The post Brussels Jazz Festival 2026: η Flagey στο επίκεντρο της σύγχρονης ευρωπαϊκής τζαζ appeared first on .

Με αφετηρία τη φράση «τα τραγούδια κουβαλούν ιστορίες ανθρώπων, τόπων και αναμνήσεων που αναπνέουν μέσα στο χρόνο», το τρίο συνδυάζει φωνή, κλαρίνο και ακορντεόν, υφαίνοντας ένα μωσαϊκό από παραδοσιακά τραγούδια της αγροτικής Ελλάδας. Ανάμεσα στις μελωδίες, σύντομα αφηγηματικά σχόλια φωτίζουν την προέλευση και τις ιστορίες πίσω από κάθε τραγούδι: τον έρωτα και τη λαχτάρα, το γλέντι και τη γιορτή, αλλά και την απώλεια.

Ριζωμένο στην προφορική παράδοση, το σχήμα προσκαλεί το κοινό σε μια αναβίωση του ηχοτοπίου της ελληνικής υπαίθρου, εκεί όπου κάθε τραγούδι είναι μια ιστορία και κάθε ιστορία ένα τραγούδι.

Συντελεστές

• Ασημίνα Καραμπεροπούλου – τραγούδι

• Πάνος Σκουτέρης – κλαρίνο, καβάλ, φλογέρα

• Γιώργος Μπαμπάνης – ακορντεόν

Πρακτικές πληροφορίες
Art Base, rue des Sables / Zandstraat 29, 1000 Βρυξέλλες
Σάββατο 10 Ιανουαρίου 2026
Ώρα: 20.00
Εισιτήρια: 20€ | μειωμένο 15€ (φοιτητές κάτω των 26 & άνεργοι)
Κρατήσεις: info2@art-base.be
www.art-base.be

« From Mouth to Heart »: chants de la Grèce rurale à l’Art Base

Un voyage musical au cœur de la tradition orale grecque

Le samedi 10 janvier 2026 à 20h, l’Art Base à Bruxelles accueille le concert « Traditional Greece – From Mouth to Heart », une immersion sensible dans le patrimoine musical de la Grèce rurale.

Porté par l’idée que « les chansons transportent les histoires des personnes, des lieux et des souvenirs qui traversent le temps », ce trio associe voix, clarinette et accordéon pour créer une fresque sonore vivante. Entre les morceaux, de brèves interventions narratives permettent de découvrir l’origine et le sens de chaque chant, évoquant l’amour et le désir, la fête et la célébration, mais aussi la perte.

Ancré dans la tradition orale et proposé dans une forme intime et contemporaine, le projet invite le public à entrer dans le paysage sonore de la campagne grecque, où chaque chanson raconte une histoire et chaque histoire devient chanson.

Avec

• Asimina Karamperopoulou – chant

• Panos Skouteris – clarinette, flûtes (kaval, flogera)

• Giorgos Babanis – accordéon

Infos pratiques
Art Base, rue des Sables / Zandstraat 29, 1000 Bruxelles
Samedi 10 janvier 2026
Heure : 20h
Tarifs : 20€ | réduit 15€ (étudiants -26 ans & demandeurs d’emploi)
Réservations : info2@art-base.be
www.art-base.be

The post «Από το στόμα στην καρδιά»: τραγούδια της ελληνικής υπαίθρου στο Art Base appeared first on .