Κρυμμένο πίσω από το Théâtre Royal du Parc, το ιστορικό Vaux Hall, ένα αρχιτεκτονικό στολίδι που χρονολογείται από το 1913, ανοίγει ξανά τις πύλες του για περισσότερες από τέσσερις εβδομάδες γεμάτες εκδηλώσεις, προσφέροντας μια μοναδική ατμόσφαιρα στο κέντρο των Βρυξελλών.

Συναυλίες, σινεμά και καλλιτεχνικές εμπειρίες κάτω από τον ουρανό

Από Τετάρτη έως Κυριακή, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ένα πλούσιο πρόγραμμα που περιλαμβάνει υπαίθριες συναυλίες, προβολές κινηματογράφου κάτω από τα αστέρια, καλλιτεχνικές περφόρμανς, καθώς και δημιουργικά εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους.

Το καταπράσινο περιβάλλον του χώρου προσφέρει το ιδανικό σκηνικό για καλοκαιρινές εξόδους, συνδυάζοντας πολιτισμό και χαλάρωση σε ένα από τα πιο όμορφα σημεία της βελγικής πρωτεύουσας.

Οι περισσότερες εκδηλώσεις με ελεύθερη είσοδο

Ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά του φεστιβάλ παραμένει η δωρεάν πρόσβαση στη συντριπτική πλειονότητα των δραστηριοτήτων. Μόλις δύο εκδηλώσεις θα έχουν εισιτήριο: μια βραδιά stand-up comedy στις 8 Ιουλίου και το Open Air National με το συλλογικό σχήμα Tuesday TV, που θα πραγματοποιηθεί στις 20 Ιουλίου.

Στον χώρο θα λειτουργεί επίσης guinguette με ποτά και ελαφριά γεύματα, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να απολαύσουν τη βραδιά τους χωρίς να χρειαστεί να απομακρυνθούν από το φεστιβάλ.

Με το συνδυασμό πολιτισμού, μουσικής, κινηματογράφου και κοινωνικής ζωής, το Vaux Hall Summer 2026 φιλοδοξεί να αποτελέσει και φέτος έναν από τους σημαντικότερους καλοκαιρινούς προορισμούς των Βρυξελλών.

Le Vaux Hall célèbre ses 10 ans et anime l’été bruxellois

À partir du 17 juin et jusqu’au 19 juillet, le Vaux Hall reprend vie au cœur du Parc de Bruxelles, confirmant son statut de rendez-vous incontournable de la saison estivale. Pour cette dixième édition, ce lieu chargé d’histoire, situé derrière le Théâtre Royal du Parc, accueillera pendant plus d’un mois une programmation culturelle variée dans un cadre exceptionnel.

Un mois de culture en plein air au centre de la capitale

Concerts, projections de films en extérieur, spectacles artistiques et ateliers participatifs se succéderont tout au long de l’événement. Organisées du mercredi au dimanche, les activités permettront au public de profiter d’une offre culturelle accessible et conviviale dans l’un des espaces verts les plus emblématiques de Bruxelles.

Le site, construit au début du XXe siècle, offre un décor unique qui mêle patrimoine architectural et ambiance estivale, attirant chaque année un public nombreux composé aussi bien de Bruxellois que de visiteurs de passage.

Une programmation largement gratuite

La grande majorité des rendez-vous proposés seront accessibles sans frais d’entrée, fidèle à la volonté des organisateurs de rendre la culture accessible au plus grand nombre.

Seules deux dates feront exception : une soirée consacrée à l’humour le 8 juillet, ainsi qu’un événement musical en plein air organisé avec le collectif Tuesday TV le 20 juillet.

Pour compléter l’expérience, les visiteurs pourront profiter d’un espace de restauration légère et d’un bar éphémère installé sur le site, idéal pour prolonger les soirées d’été dans une ambiance détendue.

Avec sa formule mêlant musique, cinéma, créations artistiques et moments de convivialité, le Vaux Hall Summer s’annonce une nouvelle fois comme l’un des temps forts de l’été culturel bruxellois.

The post Vaux Hall Summer 2026: Το καλοκαιρινό σημείο συνάντησης των Βρυξελλών επιστρέφει στο Parc Royal appeared first on .

Η περιοδεία ξεκινά από τη Βαρκελώνη, με δύο μεγάλες εμφανίσεις στην Ισπανία, και συνεχίζεται σε μερικές από τις σημαντικότερες ευρωπαϊκές πόλεις, όπως η Λισαβόνα, η Μαδρίτη, το Άμστερνταμ, το Λονδίνο, το Παρίσι, η Στοκχόλμη, η Βαρσοβία και η Ρώμη, πριν ολοκληρωθεί μπροστά στο βελγικό κοινό.

Ο 32χρονος Πορτορικανός καλλιτέχνης βρίσκεται στην κορυφή της διεθνούς μουσικής σκηνής, έχοντας κερδίσει φέτος το Grammy για το Άλμπουμ της Χρονιάς, ένα ιστορικό επίτευγμα, καθώς πρόκειται για την πρώτη φορά που ισπανόφωνος δίσκος κατακτά τη συγκεκριμένη διάκριση. Το άλμπουμ “Debí Tirar Más Fotos” συνδυάζει σύγχρονους latin ήχους με παραδοσιακά μουσικά στοιχεία του Πουέρτο Ρίκο, όπως salsa, plena και bomba, ενώ παράλληλα μεταφέρει έντονα κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα για την ιστορία και την ταυτότητα του νησιού.

Πριν από την ευρωπαϊκή περιοδεία, ο Bad Bunny πραγματοποίησε μια εντυπωσιακή σειρά 30 συναυλιών στο Πουέρτο Ρίκο, με ορισμένες από αυτές να απευθύνονται αποκλειστικά στους κατοίκους του νησιού. Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης έχει αποκτήσει και έντονη πολιτική παρουσία, ιδιαίτερα μετά τη συμμετοχή του στις μαζικές διαδηλώσεις του 2019 στο Πουέρτο Ρίκο, που συγκλόνισαν τη χώρα.

Ιδιαίτερη αίσθηση έχει προκαλέσει και η απόφασή του να μην συμπεριλάβει τις Ηνωμένες Πολιτείες στη νέα παγκόσμια περιοδεία του. Ο ίδιος εξήγησε πως θέλησε να προστατεύσει τους θαυμαστές του από πιθανούς ελέγχους και επιχειρήσεις της αμερικανικής υπηρεσίας μετανάστευσης ICE, μια επιλογή που σχολιάστηκε έντονα διεθνώς.

Η συναυλία στις Βρυξέλλες αναμένεται να συγκεντρώσει χιλιάδες fans από όλη την Ευρώπη, επιβεβαιώνοντας πως ο Bad Bunny δεν είναι πλέον απλώς ένας latin superstar, αλλά ένα πραγματικό παγκόσμιο πολιτιστικό φαινόμενο.

La tournée européenne de Bad Bunny s’annonce comme l’un des grands événements musicaux de l’année, et la Belgique accueillera son ultime étape. L’artiste portoricain se produira le 22 juillet au Stade Roi Baudouin de Bruxelles, dans un concert qui devrait attirer des spectateurs venus de toute l’Europe.

En quelques années seulement, le chanteur est devenu une figure incontournable de la scène internationale, imposant le reggaeton et la trap latine bien au-delà du public hispanophone. Son dernier album, “Debí Tirar Más Fotos”, récompensé récemment par le Grammy du meilleur album, a marqué l’histoire en devenant le premier projet entièrement en espagnol à obtenir cette distinction.

Cette nouvelle production musicale mêle rythmes contemporains et traditions portoricaines, avec des influences de salsa, de plena et de bomba. Derrière les morceaux festifs et dansants, l’artiste évoque également des thèmes liés à l’identité culturelle, à l’histoire de Porto Rico et à ses réalités sociales.

Avant son arrivée à Bruxelles, Bad Bunny passera notamment par Barcelone, Lisbonne, Madrid, Amsterdam, Londres, Paris, Stockholm, Varsovie et Rome. La demande pour les billets est particulièrement forte dans plusieurs villes européennes, preuve de l’ampleur prise par cette tournée.

Le chanteur avait auparavant lancé ce nouveau chapitre de sa carrière avec une résidence spectaculaire de 30 concerts à Porto Rico, dont certaines dates étaient réservées exclusivement aux habitants de l’île. Très engagé publiquement depuis plusieurs années, il avait également joué un rôle visible lors des manifestations de 2019 contre les autorités portoricaines.

Autre élément remarqué : l’absence totale des États-Unis dans cette tournée mondiale. Bad Bunny a expliqué ce choix par sa volonté d’éviter que ses fans puissent être confrontés à des contrôles migratoires menés par les services américains de l’immigration.

Avec cette date bruxelloise, la Belgique s’apprête donc à accueillir l’un des artistes les plus influents et les plus populaires de sa génération, dans un spectacle qui promet une ambiance spectaculaire au cœur de l’été.

The post Ο Bad Bunny φέρνει τη μεγαλύτερη latin περιοδεία της χρονιάς στις Βρυξέλλες appeared first on .

Η έναρξη θα δοθεί στις 14 Μαΐου με το καθιερωμένο Garden Party, μια ανοιχτή, γιορτινή βραδιά που συμπίπτει με την περίοδο της Ανάληψης, φέρνοντας στο προσκήνιο ήχους από κάθε γωνιά του κόσμου και δίνοντας τον τόνο για ένα φεστιβάλ που επενδύει ξεκάθαρα στη μουσική ποικιλομορφία.

Η φετινή διοργάνωση ξεχωρίζει για τη δομή της: κάθε ημέρα λειτουργεί σαν ένα μικρό, αυτόνομο φεστιβάλ, με σαφή καλλιτεχνική ταυτότητα. Από hip-hop και ηλεκτρονική μουσική μέχρι indie και pop, το πρόγραμμα χτίζεται γύρω από την έννοια της ανακάλυψης και της ανάδειξης νέων τάσεων.

Παράλληλα, το φεστιβάλ ανοίγει χώρο και για πιο «βαριές» μουσικές διαδρομές μέσα από το Obsidian Dust, ένα παράλληλο διήμερο αφιερωμένο σε ήχους doom, stoner και experimental. Στις 16 και 17 Μαΐου, ο χώρος θα γεμίσει με δυναμικές εμφανίσεις διεθνών σχημάτων, αποδεικνύοντας ότι το Botanique δεν φοβάται να αγκαλιάσει κάθε πλευρά της εναλλακτικής σκηνής.

Η εμπειρία του κοινού βρίσκεται στο επίκεντρο της φετινής διοργάνωσης, με ένα πρόγραμμα προσαρμοσμένο στον ρυθμό της πόλης. Τις καθημερινές, οι συναυλίες ξεκινούν νωρίς το απόγευμα, ενώ τα Σαββατοκύριακα επεκτείνονται σε ολόκληρη την ημέρα, επιτρέποντας στους επισκέπτες να ζήσουν πλήρως την ατμόσφαιρα του φεστιβάλ.

Η καλλιτεχνική επιλογή ισορροπεί ανάμεσα σε διεθνή ονόματα και τοπικά ταλέντα. Ξεχωρίζει η παρουσία της iliona, που στις 29 Μαΐου δίνει χώρο σε νέες φωνές της βελγικής σκηνής, ενώ στις 22 Μαΐου οι Mura Masa και Danny L. Harle υπόσχονται μια βραδιά αφιερωμένη στη σύγχρονη μουσική παραγωγή.

Ανάμεσα στις νέες παρουσίες, η Camille Yembe φέρνει μια φρέσκια indie pop ενέργεια, ενώ ο Yamê, στις 30 Μαΐου, αναμένεται να κλείσει το φεστιβάλ με μια έντονη και συναισθηματικά φορτισμένη εμφάνιση.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον συγκεντρώνει και το καναδικό ντουέτο Angine de Poitrine, που εμφανίζεται στις 28 Μαΐου. Με έναν ήχο που κινείται ανάμεσα στο math rock και τις πειραματικές φόρμες, αλλά και μια έντονα καλλιτεχνική αισθητική, αποτελούν μία από τις πιο συζητημένες παρουσίες της χρονιάς.

Με σταθερό προσανατολισμό στην ανάδειξη νέων μουσικών ρευμάτων, το φεστιβάλ συνεχίζει να εξελίσσεται, διατηρώντας παράλληλα τον χαρακτήρα του ως ένας χώρος ελευθερίας, πειραματισμού και δημιουργικής συνάντησης στο κέντρο των Βρυξελλών.

Nuits Botanique 2026 : Bruxelles au rythme des découvertes musicales
Un rendez-vous incontournable pour explorer les sons d’aujourd’hui et de demain

Chaque printemps, Le Botanique se transforme en véritable laboratoire sonore. Du 14 au 31 mai, les Nuits Botanique 2026 invitent le public à plonger dans une programmation audacieuse où se croisent talents émergents, artistes confirmés et expériences musicales inattendues.

Le coup d’envoi sera donné avec la désormais emblématique Garden Party, une ouverture en plein air qui installe immédiatement une ambiance festive et cosmopolite. Dès les premiers jours, l’événement affirme sa vocation : faire dialoguer les genres et les cultures dans une atmosphère ouverte et accessible.

L’originalité du festival réside aussi dans sa construction. Chaque soirée propose un univers distinct, presque comme une scène à part entière, explorant tour à tour l’électro, le hip-hop, la pop alternative ou les sonorités indépendantes. Cette approche permet au public de vivre une expérience renouvelée à chaque passage.

Dans une veine plus intense, le week-end Obsidian Dust apportera une dimension plus sombre et immersive, dédiée aux amateurs de musiques puissantes et expérimentales. Une manière pour le festival d’élargir encore son spectre artistique.

Côté organisation, tout est pensé pour le confort des festivaliers. Les concerts débutent en début de soirée en semaine, tandis que les week-ends s’étendent sur de longues plages horaires, favorisant la découverte et la flânerie entre les différentes scènes.

La programmation met en lumière une scène belge particulièrement dynamique. L’artiste iliona incarne cette nouvelle génération, tout comme Camille Yembe, dont la fraîcheur artistique séduit déjà un large public. À leurs côtés, des figures internationales comme Mura Masa et Danny L. Harle apportent une dimension globale à l’événement.

Le 30 mai, Yamê promet une performance intense, tandis que le duo Angine de Poitrine, attendu le 28 mai, intrigue autant qu’il fascine avec son univers décalé et expérimental.

Au fil des années, les Nuits Botanique ont su s’imposer comme un espace de liberté artistique et de découverte, où le public vient autant pour écouter que pour ressentir. Une édition 2026 qui confirme, une fois de plus, que Bruxelles reste une scène incontournable pour les musiques en devenir.

The post Nuits Botanique 2026: Η μουσική καρδιά των Βρυξελλών χτυπά ξανά appeared first on .

Η βραδιά είναι αφιερωμένη στο «Stabat Mater» του Antonio Vivaldi, ένα από τα πιο συγκινητικά έργα της μπαρόκ μουσικής, το οποίο αποδίδει με έντονη συναισθηματική φόρτιση τον πόνο και τη θλίψη της Παναγίας. Στη σκηνή θα βρεθεί η μεσόφωνος Isabelle Everaerts de Velp, συνοδευόμενη από το σύνολο εγχόρδων Penserosa, υπό τη διεύθυνση της Maia Silberstein.

Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με επιλεγμένες συνθέσεις που κινούνται στο ίδιο πνευματικό και αισθητικό πλαίσιο. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν οι παραλλαγές πάνω στη «La Folia» του Marin Marais, η άρια «Erbarm dich» από τα Πάθη κατά Ματθαίον του Johann Sebastian Bach, καθώς και το Κοντσέρτο RV 156 σε σολ ελάσσονα του Vivaldi. Στη συναυλία συμμετέχουν επίσης η Laure Stehlin στο traverso και ο Xavier Deprez στο εκκλησιαστικό όργανο, ενισχύοντας τη μουσική εμπειρία με αυθεντικό ήχο εποχής.

Η συναυλία ξεκινά στις 20:00 και φιλοδοξεί να προσφέρει μια ιδιαίτερη στιγμή περισυλλογής και αισθητικής απόλαυσης, σε έναν χώρο που από μόνος του ενισχύει τη δύναμη της μουσικής. Όπως επισημαίνουν οι διοργανωτές, πρόκειται για μια εκδήλωση που αποκτά ακόμη μεγαλύτερη σημασία χάρη στο περιβάλλον στο οποίο φιλοξενείται, προσκαλώντας το κοινό να βιώσει τη μουσική ως εμπειρία.

Η είσοδος είναι ελεύθερη, ωστόσο απαιτείται κράτηση θέσης (στο arsincathedrali@gmail.com), γεγονός που αντανακλά και το αυξημένο ενδιαφέρον για τέτοιου είδους εκδηλώσεις την περίοδο της Μεγάλης Εβδομάδας.

Un moment suspendu à l’approche de Pâques

Une soirée musicale à Bruxelles invite à la contemplation dans un cadre chargé d’histoire

À l’approche des fêtes de Pâques, Bruxelles propose une parenthèse musicale empreinte de recueillement, à travers un concert programmé le mercredi 1er avril dans la majestueuse cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, au cœur de la ville.

Cette soirée mettra à l’honneur le « Stabat Mater » de Vivaldi, œuvre emblématique du répertoire sacré baroque, interprétée par la mezzo-soprano Isabelle Everaerts de Velp. Elle sera accompagnée par l’ensemble à cordes Penserosa, dirigé par Maia Silberstein, dans une approche fidèle à l’esprit de l’époque.

Le programme s’inscrit dans une cohérence musicale et émotionnelle, en intégrant également des pièces de Johann Sebastian Bach, notamment l’aria « Erbarm dich », ainsi que des variations sur « La Folia » de Marin Marais et un concerto de Vivaldi. La présence de Laure Stehlin au traverso et de Xavier Deprez à l’orgue enrichira encore la palette sonore de la soirée.

Le concert débutera à 20h et promet une immersion dans un univers où musique et architecture dialoguent étroitement. L’acoustique du lieu, associée à la portée spirituelle du programme, confère à l’événement une dimension particulière.

L’accès est gratuit, mais une réservation préalable (arsincathedrali@gmail.com) est requise, témoignant de l’intérêt suscité par ce type de rendez-vous à la veille des célébrations pascales.

The post Συναυλία κλασικής μουσικής στον Καθεδρικό Ναό των Βρυξελλών για το Πάσχα appeared first on .

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο από τις 19:30, η σκηνή του La Minore γεμίζει με ζωντανή ελληνική μουσική, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα γεμάτη κέφι, συναίσθημα και τραγούδι. Παράλληλα, οι επισκέπτες απολαμβάνουν εξαιρετικούς ελληνικούς μεζέδες και γεύσεις που θυμίζουν Ελλάδα, σε ένα μουσικό μεζεδοπωλείο που συνδυάζει αυθεντική κουζίνα με ζωντανή διασκέδαση. Η ανταπόκριση του κόσμου είναι ήδη εντυπωσιακή, με την αίθουσα του La Minore να γεμίζει κάθε εβδομάδα από παρέες που τραγουδούν, τσουγκρίζουν ποτήρια και ζουν την ελληνική βραδιά όπως ακριβώς πρέπει.

Και όταν το live φτάνει στο αποκορύφωμά του, η διασκέδαση δεν σταματά. Στα decks αναλαμβάνει ο έμπειρος DJ Yanni, ανεβάζοντας τον ρυθμό και κρατώντας το κέφι μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες.
Το La Minore δεν είναι απλώς ένα ακόμη μαγαζί — είναι το νέο σημείο αναφοράς της ελληνικής νυχτερινής ζωής στις Βρυξέλλες, εκεί όπου η μουσική, η γεύση και η παρέα γίνονται μια εμπειρία που δύσκολα ξεχνιέται.

Κρατήσεις:
+32 486 93 96 74
+32 471 07 77 39

La Minore
Rue du Commerce 88
1000 Bruxelles

The post La Minore: το νέο μουσικό μεζεδοπωλείο στις Βρυξέλλες! appeared first on .

Ένα ποιητικό μουσικό ταξίδι με κεντρικό στοιχείο το νερό

Η ελληνίδα ερμηνεύτρια παρουσιάζει το νέο της μουσικό πρότζεκτ Watersong, ένα πρόγραμμα που εξερευνά το νερό σε όλες τις συμβολικές και φυσικές του εκφάνσεις. Από τη βροχή και τη θάλασσα μέχρι τα δάκρυα και τις καταιγίδες, το νερό λειτουργεί ως πηγή ζωής αλλά και ως πρωταρχική δύναμη της φύσης, σύμβολο γέννησης, απώλειας, νοσταλγίας και κάθαρσης.

Στη σκηνή τη συνοδεύει το πολυπολιτισμικό σύνολο Primavera en Salonico, ενώ ιδιαίτερη παρουσία στο πρόγραμμα έχει η τυνήσια τραγουδίστρια Lamia Bedioui, δημιουργώντας ένα μοναδικό μουσικό διάλογο ανάμεσα σε διαφορετικές γλώσσες, πολιτισμούς και παραδόσεις.

Μεσογειακές μελωδίες και διαπολιτισμικός διάλογος

Το πρόγραμμα συνδυάζει τραγούδια σε αραβικά, ελληνικά, ιταλικά, ισπανικά, αγγλικά και κορσικανικά, φέρνοντας κοντά αρχαίες μελωδίες από την Αίγυπτο και τη Βόρεια Μακεδονία, μουσικές της Αναγέννησης και παραδοσιακά τραγούδια από τη Μεσόγειο. Παράλληλα, παρουσιάζεται μια νέα ερμηνευτική προσέγγιση του αφροαμερικανικού spiritual Wade in the Water, ενισχύοντας τη διαπολιτισμική διάσταση του έργου.

Το ηχητικό τοπίο διαμορφώνεται μέσα από ένα ιδιαίτερα πλούσιο σύνολο οργάνων. Ούτι, κανονάκι, βιολί, ακορντεόν, κρουστά, waterphone, mbira και κοντραμπάσο συνθέτουν έναν μουσικό καμβά όπου η παράδοση, ο αυτοσχεδιασμός και η σύγχρονη αισθητική συναντώνται δημιουργικά.

Η έμπνευση πίσω από το Watersong

Το Watersong, το πέμπτο άλμπουμ της Σαβίνας Γιαννάτου για τη δισκογραφική ECM, περιστρέφεται γύρω από το νερό ως ευλογία αλλά και ως δύναμη καταστροφής. Το νερό εμφανίζεται ως πηγή ζωής, ως στοιχείο του βαπτίσματος και της πνευματικής αναγέννησης, αλλά και ως απειλητική δύναμη στις καταιγίδες της φύσης.

Αφετηρία έμπνευσης αποτέλεσε το έργο The Tempest (Η Καταιγίδα) του Σαίξπηρ και ιδιαίτερα το τραγούδι του πνεύματος Άριελ Full Fathom Five, του οποίου οι εικόνες αναδεικνύουν τη μεταμορφωτική δύναμη της θάλασσας. Η μουσική του 17ου αιώνα του Άγγλου συνθέτη Robert Johnson επανερμηνεύεται με σύγχρονη ευαισθησία, ενώ τα ηχητικά πειράματα του περκασιονίστα Dine Doneff με το waterphone προσθέτουν μια ατμοσφαιρική διάσταση.

Στο έργο, η Γιαννάτου κινείται με χαρακτηριστική άνεση ανάμεσα σε μουσικές παραδόσεις της Ελλάδας, της Κύπρου, της Κορσικής, της Ισπανίας, της Ιταλίας, της Αγγλίας και της Ιρλανδίας, δημιουργώντας έναν πολυφωνικό μουσικό κόσμο. Η συνεργασία της με τη Lamia Bedioui επεκτείνει ακόμη περισσότερο αυτό το γεωγραφικό και πολιτισμικό εύρος, φέρνοντας στη μουσική αφήγηση τη γλώσσα και την παράδοση της αραβικής ερήμου.

Η συνύπαρξη των δύο φωνών δημιουργεί μια ιδιαίτερη μουσική ένταση, καθώς η διαφορετική χροιά τους συνδυάζεται σε έναν δημιουργικό διάλογο, όπου ο αυτοσχεδιασμός και η μελωδία συναντώνται με φυσικότητα.

Οι μουσικοί του Watersong

Το πρόγραμμα ερμηνεύουν οι:
Σαβίνα Γιαννάτου (φωνή), Lamia Bedioui (φωνή), Kώστας Βόμβολος (κανονάκι, ακορντεόν), Χάρης Λαμπράκης (νέι), Kυριάκος Γκουβέντας (βιολί), Γιάννης Αλεξανδρής (ούτι, κιθάρα) και Dine Doneff (κοντραμπάσο, κρουστά).

Ευρωπαϊκή περιοδεία 2026

Η ευρωπαϊκή περιοδεία του Watersong θα πραγματοποιηθεί από 21 έως 31 Μαΐου 2026, με σταθμούς σε σημαντικές μουσικές σκηνές της Ευρώπης.

Οι μέχρι στιγμής επιβεβαιωμένες συναυλίες είναι:
21 Μαΐου – Λιουμπλιάνα, Cankaryev Dom / CD Klub
22 Μαΐου – Βιτσέντσα, Vicenza Jazz Festival
24 Μαΐου – Μπρνο, Ponava Fest
25 Μαΐου – Βασιλεία, Volkshaus
27 Μαΐου – Γάνδη, HA Concerts (Handelsbeurs)
29 Μαΐου – Χάγη, De Nieuwe Kerk / Amare

SAVINA YANNATOU & PRIMAVERA EN SALONICO ft. LAMIA BEDIOUI
Watersong : un voyage musical méditerranéen entre mer, mémoire et voix

Dans le cadre de la tournée européenne du projet Watersong, la chanteuse grecque Savina Yannatou et l’ensemble Primavera en Salonico, accompagnés de la chanteuse tunisienne Lamia Bedioui, se produiront à Gand le mercredi 27 mai 2026 au HA Concerts (Handelsbeurs). Le concert aura lieu dans ce lieu culturel emblématique situé Kouter 29, 9000 Gent, offrant au public l’occasion de découvrir en direct l’univers musical riche et cosmopolite de ce projet.

Une exploration poétique autour de l’eau

La chanteuse grecque Savina Yannatou présente Watersong, un projet musical qui explore l’eau dans toutes ses dimensions symboliques et naturelles. De la pluie à la mer, des larmes aux tempêtes, l’eau apparaît à la fois comme une source de vie et comme une force primordiale de la nature, symbole de naissance, de perte, de désir et de purification.

Sur scène, elle est accompagnée par l’ensemble Primavera en Salonico et par la chanteuse tunisienne Lamia Bedioui, dont la présence enrichit ce dialogue musical entre cultures, langues et traditions.

Une mosaïque de musiques méditerranéennes

Le programme rassemble des chants en arabe, grec, italien, espagnol, anglais et corse, mêlant mélodies anciennes venues d’Égypte et de Macédoine du Nord, musique de la Renaissance et traditions populaires de la Méditerranée. L’ensemble propose également une relecture contemporaine du spiritual afro-américain Wade in the Water, qui souligne l’ouverture culturelle du projet.

La richesse sonore de Watersong repose sur un ensemble instrumental original où se rencontrent oud, qanun, violon, accordéon, percussions, waterphone, mbira et contrebasse, créant une texture musicale où tradition, improvisation et sensibilité contemporaine se rejoignent.

Un projet inspiré par la mer et la transformation

Cinquième album de Savina Yannatou publié chez ECM, Watersong développe une réflexion musicale autour de l’eau comme bénédiction et comme puissance élémentaire. L’eau y apparaît comme source de vie, symbole de renaissance spirituelle, mais aussi comme force imprévisible et parfois destructrice.

Le projet s’inspire notamment de The Tempest de Shakespeare et du chant d’Ariel Full Fathom Five, dont les images évoquent le pouvoir de transformation de la mer. La mélodie du compositeur anglais du XVIIe siècle Robert Johnson y est revisitée, tandis que le percussionniste Dine Doneff crée des sonorités spectrales à partir du waterphone.

Comme dans ses précédents projets, Savina Yannatou navigue librement entre plusieurs traditions musicales issues de Grèce, Chypre, Corse, Espagne, Italie, Angleterre et Irlande, dessinant une cartographie sonore ouverte et cosmopolite. La participation de Lamia Bedioui élargit encore cette dimension, en intégrant l’univers musical du monde arabe et les couleurs vocales du désert.

La rencontre entre les deux voix produit une alchimie singulière : leurs timbres distincts se répondent et s’entrelacent, donnant naissance à une interprétation à la fois intense et délicate.

Les musiciens de Watersong

Le projet réunit Savina Yannatou (chant), Lamia Bedioui (chant), Kostas Vomvolos (qanun, accordéon), Harris Lambrakis (nay), Kyriakos Gouventas (violon), Yannis Alexandris (oud, guitare) et Dine Doneff (contrebasse, percussions).

Tournée européenne 2026

La tournée européenne de Watersong se déroulera du 21 au 31 mai 2026, avec plusieurs concerts dans des salles et festivals majeurs.

Les premières dates annoncées sont :
21 mai – Ljubljana, Cankaryev Dom / CD Klub
22 mai – Vicence, Vicenza Jazz Festival
24 mai – Brno, Ponava Fest
25 mai – Bâle, Volkshaus
27 mai – Gand, HA Concerts (Handelsbeurs)
29 mai – La Haye, De Nieuwe Kerk / Amare

Ce projet s’adresse notamment au public qui apprécie les univers musicaux d’artistes tels que Dhafer Youssef, Anouar Brahem, A Filetta ou Maria Farantouri, où se rencontrent traditions méditerranéennes, improvisation et création contemporaine.

The post Η Σαβίνα Γιαννάτου παρουσίαζει το μουσικό πρότζεκτ Watersong στη Γάνδη appeared first on .

Τα τούνελ του Cinquantenaire αποτελούν ένα από τα πιο γνωστά σημεία του οδικού δικτύου της βελγικής πρωτεύουσας. Χάρη στη στρατηγική τους θέση, λειτουργούν ως βασική αρτηρία κυκλοφορίας για την πόλη και είναι σχεδόν πάντα γεμάτα αυτοκίνητα και μποτιλιαρίσματα. Ωστόσο, όταν πέφτει η νύχτα και η κυκλοφορία μειώνεται, το σκηνικό αποκτά μια εντελώς διαφορετική ατμόσφαιρα: ο φωτισμός, οι γραμμές του τσιμέντου και η ηχώ των τούνελ δημιουργούν ένα περιβάλλον που πολλοί θα χαρακτήριζαν σχεδόν… κινηματογραφικό.

Αυτήν ακριβώς την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα θέλουν να αξιοποιήσουν οι διοργανωτές. Το Σάββατο 4 Απριλίου, τα τούνελ θα κλείσουν για την κυκλοφορία και θα μετατραπούν σε σκηνή για ένα μεγάλο event ηλεκτρονικής μουσικής, που διοργανώνεται από το Listen Festival και τον χώρο εκδηλώσεων Hangar. Οι δύο βρυξελλιώτικοι οργανισμοί έχουν ήδη εμπειρία σε τέτοιου είδους πρωτοβουλίες: το 2024 είχαν διοργανώσει μια παρόμοια βραδιά στα τούνελ κάτω από την Place Louise.

Το πλήρες line-up της βραδιάς δεν έχει ακόμη ανακοινωθεί. Ωστόσο, το βασικό όνομα της διοργάνωσης είναι ήδη γνωστό: η Ολλανδή DJ και παραγωγός KI/KI, ένα από τα πιο δυναμικά ονόματα της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής. Η καλλιτέχνιδα έχει τιμηθεί ως Spotify Global Equal Ambassador και έγινε η πρώτη γυναίκα που κέρδισε το Dutch Edison Pop Award.

Τα τελευταία χρόνια, η KI/KI έχει αποκτήσει φανατικό κοινό χάρη στα εκρηκτικά DJ sets και τις υβριδικές της εμφανίσεις, που κινούνται ανάμεσα σε trance, techno και acid ήχους. Οι διοργανωτές τονίζουν ότι η μουσική της ισορροπεί ανάμεσα σε διαφορετικούς κόσμους: από το σκοτεινό acid techno μέχρι την ευφορία της trance και από την underground queer σκηνή μέχρι τα μεγάλα διεθνή φεστιβάλ.

Το ιδιαίτερο όνομα της καλλιτέχνιδας – με την κάθετο στη μέση, KI/KI – δεν είναι τυχαίο. Όπως επισημαίνουν οι διοργανωτές, συμβολίζει τη συνάντηση του παλιού με το νέο, της νοσταλγίας με τον σύγχρονο ήχο.

Οι προεγγραφές για την εκδήλωση έχουν ήδη ανοίξει και δίνουν προτεραιότητα στην αγορά εισιτηρίων, η οποία θα ξεκινήσει στις 10 Μαρτίου στις 12:00 το μεσημέρι. Όσοι δεν έχουν προεγγραφεί θα μπορούν να προμηθευτούν εισιτήρια από τις 11 Μαρτίου 2026, επίσης στις 12:00.

Ένα είναι σίγουρο: για ένα βράδυ, τα τούνελ των Βρυξελλών θα αφήσουν πίσω τους κόρνες και φανάρια και θα γεμίσουν με ρυθμό, φώτα και χορό.

Un rave dans un tunnel : le Cinquantenaire de Bruxelles ferme pendant 9 heures… pour faire la fête

Le temps d’une nuit, les tunnels du Cinquantenaire troquent les embouteillages contre les beats de la musique électronique

Le 4 avril 2026, le complexe de tunnels situé sous le parc du Cinquantenaire à Bruxelles va se transformer en un lieu totalement inattendu. Pendant neuf heures, la circulation laissera place aux amateurs de musique électronique, qui investiront les tunnels pour un rave unique en son genre.

Ces tunnels sont bien connus de tous ceux qui se déplacent régulièrement en voiture dans la capitale belge. Situés au cœur de la ville, ils constituent l’une des artères routières les plus importantes de Bruxelles, souvent synonymes de circulation dense et d’embouteillages interminables.

Mais lorsque la nuit tombe et que la circulation se calme, l’endroit révèle un tout autre visage. Les lumières artificielles, les lignes de béton et l’écho des tunnels créent une atmosphère particulière, presque cinématographique, que certains trouvent étonnamment poétique.

C’est précisément ce potentiel que les organisateurs souhaitent exploiter. Le samedi 4 avril, les tunnels seront exceptionnellement fermés aux voitures pour accueillir un événement de musique électronique organisé par Listen Festival et le lieu culturel Hangar. Les deux organisations bruxelloises ont déjà prouvé leur savoir-faire : en 2024, elles avaient organisé une soirée similaire dans les tunnels situés sous la Place Louise.

Si la programmation complète n’a pas encore été dévoilée, l’invitée principale de la soirée est déjà connue : la DJ et productrice néerlandaise KI/KI, l’un des noms les plus excitants de la scène électronique actuelle. Elle a notamment été nommée Spotify Global Equal Ambassador et est devenue la première femme à remporter le Dutch Edison Pop Award.

Ces dernières années, KI/KI s’est fait remarquer grâce à ses sets électrisants et ses performances hybrides qui explorent les univers de la trance, de la techno et de l’acid. Sa musique navigue entre les profondeurs sombres de l’acid techno et l’euphorie de la trance, tout en passant de la scène underground queer aux plus grandes scènes de festivals internationaux.

Le slash dans son nom – KI/KI – n’est d’ailleurs pas un simple détail stylistique. Selon les organisateurs, il symbolise la rencontre entre nostalgie et modernité, entre les sons du passé et ceux de demain.

Les pré-inscriptions pour l’événement sont déjà ouvertes et permettront d’accéder en priorité à la vente de billets, prévue le 10 mars à 12h00. Les personnes non pré-inscrites pourront acheter leurs billets à partir du 11 mars 2026 à midi.

Une chose est certaine : le temps d’une nuit, les tunnels de Bruxelles oublieront les klaxons et les feux rouges pour vibrer au rythme de la musique électronique.

The post Οι σήραγγες του Cinquantenaire κλείνουν για 9 ώρες… λόγω ρέιβ πάρτι appeared first on .

Μουσική παράσταση, στις 20:00

Ο Κλεώπας είναι Έλληνας μουσικός που παίζει την αρχαία ελληνική λύρα του Απόλλωνα, τραγουδά, συνθέτει μουσική και έχει δώσει παραστάσεις σε πολλά μέρη του κόσμου, όπως στην Κίνα στο Πολιτιστικό Φόρουμ του Πεκίνου ως πρεσβευτής της ελληνικής μουσικής, στις ΗΠΑ στο Texas Eclipse Festival και στη Σικελία σε σόου της Dolce Banana. Μαζί με τους συνεργάτες του, τον Γιώργο Λιβανό στο χανγκ ντραμ και στα κρουστά και τη Λουκιανή Παπαδάκη στο χορό και το τραγούδι, παρουσιάζουν μια μουσική παράσταση με τίτλο «Ένα χωροχρονικό ταξίδι στην ελληνική μουσική», από την αρχαιότητα έως σήμερα και από την Κρήτη έως την Ήπειρο.

Η παράσταση ξεκινά με το αρχαιότερο σωζόμενο γραπτό τραγούδι του κόσμου, τον Επιτάφιο του Σείκιλου, και περνώντας από διάφορες περιοχές της Ελλάδας, διασκευάζοντας παραδοσιακά τραγούδια, φτάνουν στο σήμερα όπου παρουσιάζουν τις δικές τους συνθέσεις.

Εισιτήρια, μέσω MORE, εδώ. 

Προπώληση: 20 ευρώ / Στην είσοδο: 25 ευρώ /
Παιδικό (5-17): 15 ευρώ / Παιδιά προσχολικής ηλικίας: δωρεάν

Σεμινάριο γνωριμίας με την αρχαία ελληνική λύρα, στις 18:00

Στο σεμινάριο που έχει τίτλο «Ένα ψιθύρισμα από την Αρχαία Ελλάδα», θα έχουμε την ευκαιρία να έρθουμε σε επαφή με την Αρχαία Ελληνική Λύρα, ένα όργανο που η ιστορία του ανάγεται σε χιλιάδες χρόνια πίσω και ουσιαστικά αποτελεί το εθνικό όργανο των Ελλήνων. Θα πούμε μερικά λόγια για την ιστορία της και αμέσως μετά θα μάθουμε να παίζουμε το αρχαιότερο καταγεγραμμένο τραγούδι του κόσμου τον «Επιτάφιο του Σείκιλου».

Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου, ο κάθε συμμετέχων θα μπορέσει να νοιώσει τη θεραπευτική δράση του οργάνου αυτού, γνωστή άλλωστε από τη χρήση του στα Αρχαία  Ασκληπιεία.

Δεν απαραίτητη η γνώση κάποιου μουσικού οργάνου.
Διάρκεια : 1 ώρα  / κόστος : 40 ευρώ
Γλώσσα: ελληνικά και αγγλικά / αριθμός συμμετεχόντων: 3 – 6 άτομα
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι τις 8 Μαρτίου στο athanaskleopas@gmail.com

The post Μια μοναδική μουσική παράσταση με Αρχαία Ελληνική Λύρα και σεμινάριο, στο Λουξεμβούργο appeared first on .

Η τεχνική αρτιότητα του Yurdal Tokcan, σε συνδυασμό με τον βαθιά εκφραστικό και ρευστό αυτοσχεδιασμό του (taksim), τον έχει καταστήσει σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη ερμηνεία της ανατολίτικης μουσικής παράδοσης. Οι ερμηνείες του χαρακτηρίζονται από λεπτότητα, εσωτερικότητα και απόλυτο σεβασμό στη σύνθετη δομή του ρεπερτορίου.

Στη σκηνή θα τον πλαισιώσει ο γιος του, Ozan Tokcan, ένας ιδιαίτερα ελπιδοφόρος μουσικός της νεότερης γενιάς, ο οποίος ήδη ξεχωρίζει για την ωριμότητα και τη μουσική του ευαισθησία.

Τη συναυλία θα ανοίξει ο έλληνας πολυοργανίστας, συνθέτης και δεξιοτέχνης του ουτιού Ηλίας Μαρκαντώνης, ο οποίος δραστηριοποιείται ενεργά στον χώρο της τροπικής και παραδοσιακής μουσικής της ανατολικής Μεσογείου, γεφυρώνοντας διαφορετικές μουσικές παραδόσεις.

Παράλληλα με τη συναυλία, το ίδιο Σαββατοκύριακο θα πραγματοποιηθούν εκπαιδευτικές δράσεις στο Seyir Muzik: ένα τετραήμερο masterclass ουτιού για προχωρημένους μαθητές με τον Yurdal Tokcan και ένα διήμερο σεμινάριο για αρχάριους με τον Ozan Tokcan.

Λόγω περιορισμένων θέσεων, συνιστάται η έγκαιρη ηλεκτρονική κράτηση.

Πρακτικές πληροφορίες

Ημερομηνία: Κυριακή 8 Φεβρουαρίου 2026
Ώρα: 17:00
Χώρος: Seyir Muzik
Διεύθυνση: Rue du Bailli 52, 1050 Βρυξέλλες

Τιμή εισιτηρίου: 15 €

Επικοινωνία:
Τηλ.: +32 486 33 03 60
E-mail: seyirmuzik@gmail.com

Trois générations d’oud : Yurdal Tokcan, Ozan Tokcan et Ilias Markantonis à la Seyir Muzik

Une rencontre musicale rare à Bruxelles, placée sous le signe de l’oud, de l’improvisation et de la tradition vivante de la Méditerranée orientale.

Le 8 février 2026, la Seyir Muzik accueille un concert exceptionnel consacré à l’oud et à la musique classique turque contemporaine. Figure centrale de la soirée, Yurdal Tokcan est unanimement reconnu comme l’un des plus grands maîtres de l’oud à l’échelle internationale.

Sa virtuosité technique, alliée à un sens aigu de l’improvisation (taksim) et à une profonde sensibilité musicale, fait de ses interprétations des moments d’une rare intensité. Son approche respecte la complexité du répertoire classique tout en lui insufflant une expressivité libre et personnelle.

Il sera accompagné sur scène par son fils, Ozan Tokcan, jeune musicien très prometteur, déjà remarqué pour la maturité et la finesse de son jeu.

La soirée s’ouvrira avec le musicien grec Ilias Markantonis, compositeur, multi-instrumentiste et virtuose de l’oud, dont le travail s’inscrit au croisement des traditions musicales modales de la Méditerranée orientale.

En parallèle du concert, la Seyir Muzik organise durant le même week-end une série de formations : une masterclass d’oud de quatre jours destinée aux étudiants avancés, animée par Yurdal Tokcan, ainsi qu’un séminaire de deux jours pour débutants avec Ozan Tokcan.

Le nombre de places étant limité, une inscription anticipée en ligne est vivement conseillée.

Informations pratiques

Date : Dimanche 8 février 2026
Heure : 17h00
Lieu : Seyir Muzik
Adresse : Rue du Bailli 52, 1050 Bruxelles

Tarif : 15 €

Contact :
Tél. : +32 486 33 03 60
E-mail : seyirmuzik@gmail.com

The post Τρεις γενιές ουτιού: Yurdal Tokcan, Ozan Tokcan και Ηλίας Μαρκαντώνης στο Seyir Muzik appeared first on .

Η μουσική του διαδρομή αντλεί εξίσου από την κρητική λαϊκή παράδοση και από σύγχρονες, ανεξάρτητες επιρροές, οι οποίες δεν λειτουργούν ως διακόσμηση αλλά ως οργανικό μέρος μιας προσωπικής γλώσσας που έχει διαμορφωθεί μέσα από την εμπειρία και τη ζωντανή πράξη. Το αποτέλεσμα είναι ένας ήχος αυθεντικός, ελεύθερος και διαρκώς μεταβαλλόμενος.

Σε αυτή τη συναυλία, ο Ψαρογιώργης και ο Μάρκος Πινακουλάκης συνδιαμορφώνουν μια καθηλωτική, σχεδόν τελετουργική εμπειρία, αποδομώντας μουσικές νόρμες και οδηγώντας το κοινό σε έναν εσωτερικό κόσμο ήχου, μνήμης και συναισθήματος. Η ζωντανή επεξεργασία του ήχου λειτουργεί όχι ως συνοδευτικό στοιχείο, αλλά ως ενεργό μέρος της αφήγησης.

Όπως σημειώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης:
«Η ζωή είναι μια ατελείωτη ακολουθία μέσα σε ένα απέραντο ταξίδι. Έτσι είναι και μια συναυλία — είναι μια μικρή ζωή. Εντυπώσεις, αισθήσεις, συναισθήματα γεννιούνται επιτόπου και δημιουργούν έναν κόσμο φτιαγμένο αποκλειστικά από μουσική…»

Το solo concert του Giorgis Xylouris δεν είναι απλώς ένα μουσικό γεγονός· είναι μια σπάνια εμπειρία ακρόασης, που θυμίζει τις πιο θρυλικές ζωντανές εμφανίσεις και αφήνει το αποτύπωμά της πολύ πέρα από τη διάρκειά της.

Συντελεστές
• Μουσικός: Γιώργης Ξυλούρης 
• Ήχος & ζωντανές ηχητικές παρεμβάσεις: Μάρκος Πινακουλάκης

Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2026, ώρα 19.00
El Pedazo
Rue aux Fleurs 27, 1000 Bruxelles

Giorgis Xylouris (Psarogiorgis)

Solo Concert – Une expérience musicale immersive et hors normes

Originaire d’Anogeia et héritier de l’une des plus importantes familles musicales de Crète, Giorgis Xylouris (Psarogiorgis) présente un concert solo qui dépasse largement le cadre d’une performance musicale classique. Avec le luth et la voix comme axes centraux, et Markos Pinakoulakis en charge du son et des interventions sonores en direct, l’artiste propose un espace musical profondément personnel et ouvert à l’exploration.

Son parcours musical puise à la fois dans la tradition populaire crétoise et dans des influences contemporaines et indépendantes, qui s’intègrent naturellement à un langage artistique forgé par l’expérience vécue. Il en résulte une musique libre, authentique et en constante évolution.

Au fil de ce concert, Giorgis Xylouris et Markos Pinakoulakis construisent ensemble une expérience immersive et presque rituelle, déconstruisant les conventions musicales et guidant le public vers un univers intérieur fait de son, de mémoire et d’émotion. Le travail sonore en temps réel ne se contente pas d’accompagner la musique : il en devient un élément narratif à part entière.

Comme le souligne Giorgis Xylouris lui-même :
« La vie est une suite ininterrompue au sein d’un immense voyage. Un concert fonctionne de la même manière — c’est une petite vie. Des impressions, des sensations, des émotions naissent sur l’instant et donnent forme à un monde entièrement fait de musique… »

Ce concert solo n’est donc pas simplement un événement musical, mais une expérience rare et précieuse, capable d’inspirer, de stimuler et de toucher profondément, évoquant les performances live les plus légendaires.

Artistes & collaborateurs
• Musicien : Giorgis Xylouris
• Son & interventions sonores en direct : Markos Pinakoulakis

Dimanche 25 janvier 2026, 19h00
El Pedazo
Rue aux Fleurs 27, 1000 Bruxelles

The post Ο Γιώργης Ξυλούρης σε μια καθηλωτική μουσική εμπειρία, στις Βρυξέλλες appeared first on .