Το museumPASSmusées αποτελεί ένα διαπεριφερειακό πολιτιστικό πρόγραμμα που δίνει πρόσβαση σε περισσότερα από 270 μουσεία και πολιτιστικούς χώρους στο Βέλγιο για έναν ολόκληρο χρόνο, ενισχύοντας τη σύνδεση του κοινού με την πολιτιστική κληρονομιά της χώρας.

Η φετινή διοργάνωση φιλοδοξεί να παρουσιάσει τα μουσεία ως ζωντανούς και προσιτούς χώρους εμπειρίας και δημιουργίας. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ξεναγήσεις, θεματικά εργαστήρια, θεατρικό αυτοσχεδιασμό, μουσικές βραδιές, οικογενειακές δραστηριότητες, αλλά και γαστρονομικές εμπειρίες, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει τις συλλογές και τους χώρους με πιο βιωματικό τρόπο.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν και οι βραδινές δράσεις που έχουν προγραμματιστεί σε διάφορα μουσεία. Στις 21 Μαΐου, το Design Museum Brussels και το Μουσείο της Εθνικής Τράπεζας του Βελγίου θα φιλοξενήσουν ειδικές nocturnes, δίνοντας στο κοινό τη δυνατότητα να εξερευνήσει τις εκθέσεις τους σε διαφορετική ατμόσφαιρα.

Την επόμενη ημέρα, η Ναμούρ θα κινηθεί σε ρυθμούς «Νύχτας των Μουσείων», με πολιτιστικές εκδηλώσεις και δράσεις που θα αναδείξουν την πόλη και τα μουσεία της μέσα από μια πιο σύγχρονη και συμμετοχική προσέγγιση.

Η αυλαία της εβδομάδας θα πέσει στην Αμβέρσα, όπου το Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών θα φιλοξενήσει μια μεγάλη γιορτή με συναυλίες, εργαστήρια, ξεναγήσεις και δραστηριότητες για οικογένειες και παιδιά.

Κορυφαία στιγμή της διοργάνωσης αναμένεται να είναι και φέτος η απονομή του βραβείου «Αριστούργημα της Χρονιάς», μέσα από το οποίο το κοινό καλείται να ψηφίσει το αγαπημένο του έργο ανάμεσα σε συμμετοχές περισσότερων από 100 μουσείων. Η ψηφοφορία θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 24 Μαΐου το μεσημέρι.

La Belgique célèbre ses musées avec une semaine d’activités culturelles partout dans le pays

Du 17 au 24 mai, les musées belges proposeront une programmation exceptionnelle à l’occasion de la Semaine des Musées belges, un rendez-vous culturel qui met en lumière la richesse et la diversité des institutions partenaires du museumPASSmusées.

Pendant huit jours, le public pourra participer à plus d’une centaine d’animations organisées dans différents musées à travers la Belgique. L’objectif de l’événement est de montrer que les musées ne sont pas uniquement des lieux d’exposition, mais aussi des espaces vivants, accessibles et ouverts à tous les publics.

Le museumPASSmusées permet aujourd’hui de visiter plus de 270 musées belges grâce à une formule annuelle qui encourage la découverte du patrimoine culturel dans toutes les régions du pays.

Au programme de cette édition 2026 : visites originales, ateliers créatifs, expériences immersives, spectacles d’improvisation, activités familiales et événements culinaires. Plusieurs institutions proposeront également des ouvertures en soirée afin d’offrir une autre manière de découvrir leurs collections.

Le 21 mai, le Design Museum Brussels ainsi que le Musée de la Banque nationale de Belgique organiseront notamment des nocturnes spéciales. Le lendemain, la ville de Namur accueillera une grande Nuit des Musées avec des parcours et animations dans plusieurs lieux culturels.

La clôture de cette semaine culturelle aura lieu à Anvers, au Musée royal des Beaux-Arts, avec une journée festive mêlant concerts, ateliers, visites guidées et activités destinées aux familles.

Comme chaque année, le public pourra également participer à l’élection du « Chef-d’œuvre de l’Année ». Plus de cent musées présentent chacun une œuvre emblématique et les visiteurs ont jusqu’au 24 mai à midi pour voter pour leur favorite.

The post Η Εβδομάδα των Βελγικών Μουσείων επιστρέφει με περισσότερες από 100 δράσεις σε όλη τη χώρα appeared first on .

Το νέο εγχείρημα, που υλοποιήθηκε από τον οργανισμό Musea Brugge, φιλοδοξεί να συνδέσει τη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή με την πλούσια ιστορία της πόλης. Μετά από μια πρώτη επιτυχημένη δοκιμαστική λειτουργία το φθινόπωρο, όπου περισσότεροι από 30.000 επισκέπτες πέρασαν τις πόρτες του, το BRUSK ανοίγει πλέον πλήρως, προβάλλοντας ένα όραμα εξωστρέφειας με τοπικές ρίζες.

Στο επίκεντρο του προγράμματος βρίσκονται δύο μεγάλες εκθέσεις. Η πρώτη, «Latent City», φέρει την υπογραφή του διεθνούς φήμης καλλιτέχνη Refik Anadol και αξιοποιεί τεχνητή νοημοσύνη για να δημιουργήσει καθηλωτικές ψηφιακές εμπειρίες βασισμένες σε δεδομένα της ίδιας της πόλης. Η δεύτερη, «Wide View. Interwoven Worlds of Bruges 900–1550», εξερευνά τον ρόλο της Μπριζ ως κομβικού εμπορικού κέντρου στον Μεσαίωνα, μέσα από περισσότερα από 250 έργα και ιστορικά τεκμήρια, σε συνεργασία με τον ιστορικό Peter Frankopan.

Η σύνδεση παρελθόντος και παρόντος γίνεται ακόμη πιο έντονη μέσα από έργα όπως το «Portrait of Mehmed II» του Gentile Bellini, αλλά και σύγχρονες δημιουργίες όπως η εντυπωσιακή τοιχογραφία της Laure Prouvost, που κοσμεί το εσωτερικό του κτιρίου.

Λίγες ημέρες πριν από τα εγκαίνια, το νέο χώρο επισκέφθηκε η Βασίλισσα Ματθίλδη, η οποία ξεναγήθηκε στις εκθέσεις και στους χώρους του κέντρου, επιβεβαιώνοντας τη σημασία του εγχειρήματος για τη σύγχρονη πολιτιστική ταυτότητα της χώρας.

Παράλληλα με τις εκθέσεις, ολόκληρη η περιοχή των μουσείων της Μπριζ μετατρέπεται σε ένα ανοιχτό φεστιβάλ τέχνης και δημιουργίας. Συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, εργαστήρια, υπαίθριες δράσεις και καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις καταλαμβάνουν χώρους γύρω από το Dijver και το Arentshof, δημιουργώντας μια ζωντανή και συμμετοχική εμπειρία για κατοίκους και επισκέπτες.

Ιδιαίτερη σημασία δίνεται και στην αρχιτεκτονική του BRUSK, η οποία ενσωματώνεται διακριτικά στο αστικό τοπίο. Με υλικά και χρώματα εμπνευσμένα από τις στέγες, τα κανάλια και τη ζωγραφική παράδοση της πόλης, το κτίριο μοιάζει να αναδύεται φυσικά μέσα από τον ιστορικό ιστό της Μπριζ.

Το BRUSK δεν αποτελεί απλώς έναν νέο εκθεσιακό χώρο, αλλά μια σύγχρονη πλατφόρμα συνάντησης τέχνης, τεχνολογίας και ιστορίας, που φιλοδοξεί να επαναπροσδιορίσει τον τρόπο με τον οποίο βιώνεται η τέχνη στον 21ο αιώνα.

BRUSK ouvre ses portes à Bruges
Un nouveau lieu culturel où patrimoine médiéval et création contemporaine se rencontrent

Au cœur de Bruges, un nouvel espace dédié à l’art voit le jour : BRUSK. À l’occasion de son ouverture officielle, du 8 au 10 mai, la ville propose un week-end culturel d’envergure, déjà reconnu comme l’un des grands rendez-vous artistiques de 2026 en Flandre.

Porté par Musea Brugge, ce projet entend faire dialoguer la scène artistique internationale avec l’identité historique de Bruges. Après un avant-goût prometteur à l’automne dernier, le lieu se dévoile désormais pleinement, avec l’ambition de devenir un carrefour artistique ancré localement mais ouvert sur le monde.

Deux expositions majeures marquent ce lancement. « Latent City », imaginée par Refik Anadol, plonge les visiteurs dans un univers immersif où l’intelligence artificielle transforme les données urbaines en paysages visuels fascinants. À ses côtés, « Wide View. Interwoven Worlds of Bruges 900–1550 » retrace le rôle clé de la ville dans les échanges internationaux au Moyen Âge, sous la direction de l’historien Peter Frankopan.

Entre œuvres historiques et créations contemporaines, l’exposition tisse des liens inattendus, notamment avec des pièces emblématiques comme le portrait de Mehmed II signé Gentile Bellini. L’intervention monumentale de Laure Prouvost vient, elle, ancrer le projet dans une modernité audacieuse.

La visite de Reine Mathilde en amont de l’ouverture souligne l’importance de ce nouvel espace dans le paysage culturel belge. Elle a parcouru les différentes installations et découvert les coulisses du projet.

Durant trois jours, le quartier des musées se transforme en véritable terrain d’expérimentation artistique. Concerts, performances, ateliers et installations investissent les espaces publics, créant une atmosphère festive et accessible à tous.

L’architecture du bâtiment participe elle aussi à cette démarche. Pensé pour s’intégrer en douceur dans le décor historique, BRUSK joue avec les matières et les couleurs de la ville, donnant l’impression d’un lieu qui a toujours été là.

Avec cette ouverture, Bruges affirme une nouvelle fois sa capacité à réinventer son héritage, en le mettant au service de la création contemporaine et de nouvelles formes d’expression artistique.

The post Η Μπριζ υποδέχεται τη νέα αίθουσα τέχνης BRUSK με σημαντικές εκθέσεις και ένα φεστιβαλικό σαββατοκύριακο appeared first on .

Μία διάκριση, που βασίζεται αποκλειστικά στις αξιολογήσεις και τις εμπειρίες των ίδιων των επισκεπτών, γεγονός που προσδίδει ιδιαίτερη βαρύτητα στη βράβευση αυτή.

Παράλληλα, το ίδιο βραβείο απονεμήθηκε και στο Κυνήγι Τρούφας που διοργανώνει το Μουσείο, επιβεβαιώνοντας την υψηλή ποιότητα και τη βιωματική αξία των εμπειριών που προσφέρει στους επισκέπτες του.

Με βάση τη βράβευση αυτή:

• Το Μουσείο, όπως και το Κυνήγι Τρούφας στα Μετέωρα, κατατάσσονται στο κορυφαίο 10% των δραστηριοτήτων παγκοσμίως.
• Το Μουσείο, σύμφωνα με την κατάταξη των ταξιδιωτών, κατατάσσεται στην 5η θέση στην Ευρώπη, μεταξύ 1423 Μουσείων Φυσικής Ιστορίας.
• Κατατάσσεται επίσης σύμφωνα με την κατάταξη των ταξιδιωτών, στην 1η θέση στην Ελλάδα, μεταξύ των Μουσείων Φυσικής Ιστορίας.

Οι διακρίσεις αυτές επιβεβαιώνουν την ηγετική θέση του Μουσείου στον πολιτιστικό χάρτη της περιοχής. Αποτελούν το αποτέλεσμα της διαρκούς προσπάθειας της Διοίκησης και των εργαζομένων του Μουσείου, που συνδυάζει τον σεβασμό στη φυσική κληρονομιά με τη δημιουργία ενός σύγχρονου πόλου έλξης για τον θεματικό τουρισμό, προσφέροντας στους επισκέπτες εμπειρίες υψηλού επιπέδου.

The post Διεθνής Αναγνώριση για το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Μετεώρων και Μουσείο Μανιταριών appeared first on .

Το συγκεκριμένο τμήμα περιλαμβάνει σημαντικές συλλογές, όπως τις αίθουσες της Αρχαίας Ελλάδας, της Ρώμης και της Αιγύπτου, καθώς και εκθέσεις αφιερωμένες στη Μέση Ανατολή και την ισλαμική τέχνη. Η απόφαση για το κλείσιμο ελήφθη μετά από περιστατικό κατά το οποίο κατέρρευσε τμήμα της οροφής στην αίθουσα Petra το περασμένο καλοκαίρι, χωρίς ευτυχώς να υπάρξουν τραυματισμοί.

Ακολούθησε εκτενής έλεγχος από την αρμόδια υπηρεσία κτιρίων, με τη συνδρομή εξειδικευμένης εταιρείας, προκειμένου να αξιολογηθεί η στατικότητα των κατασκευών. Στο πλαίσιο αυτό εξετάστηκε και το ενδεχόμενο παρουσίας αμιάντου, χωρίς ωστόσο να εντοπιστούν επικίνδυνα ίχνη.

Παρά την απουσία αμιάντου, οι έλεγχοι αποκάλυψαν ότι αρκετές ψευδοροφές παρουσιάζουν αστάθεια, γεγονός που οδήγησε τη διοίκηση του μουσείου στην απόφαση για πλήρη απομάκρυνσή τους. Οι εργασίες προβλέπεται να πραγματοποιηθούν σε διαδοχικές φάσεις, ξεκινώντας από τους χαμηλότερους ορόφους και επεκτεινόμενες σταδιακά προς τα πάνω.

Στην πρώτη φάση περιλαμβάνονται οι χώροι της Μέσης Ανατολής και η περιοχή γύρω από το ψηφιδωτό της Apamea, ενώ θα ακολουθήσουν οι αίθουσες της Ελλάδας, της Ρώμης και της Αιγύπτου. Η τελική φάση αφορά τους αποθηκευτικούς χώρους, καθώς και τα γραφεία, τα οποία επίσης θα ανακαινιστούν.

Οι εργασίες χαρακτηρίζονται ως ιδιαίτερα εκτεταμένες, καθώς απαιτείται η πλήρης εκκένωση των αιθουσών και η μεταφορά των εκθεμάτων σε ασφαλείς χώρους. Ήδη έχει ξεκινήσει η διαδικασία μετακίνησης των αντικειμένων, ενώ η επιλογή αναδόχου βρίσκεται σε εξέλιξη.

Παρότι αρχικά είχε εκτιμηθεί ότι η πτέρυγα θα παραμείνει κλειστή τουλάχιστον έως τα τέλη Ιουνίου, δεν αποκλείεται η διάρκεια των εργασιών να φτάσει ακόμη και τον έναν χρόνο, καθώς υπάρχουν σημαντικές τεχνικές αβεβαιότητες.

Στο μεταξύ, το μουσείο συνεχίζει να λειτουργεί εν μέρει, με επισκέψιμες άλλες ενότητες, όπως οι συλλογές προϊστορίας, Art Nouveau, Art Deco, καθώς και οι εκθέσεις αφιερωμένες στην Αμερική και την Ασία. Ωστόσο, οι βιβλιοθήκες του μουσείου παραμένουν επίσης κλειστές επ’ αόριστον, είτε λόγω της πρόσβασης μέσω της κλειστής πτέρυγας είτε λόγω έλλειψης προσωπικού.

Η πτέρυγα αρχαιοτήτων, γνωστή και ως «νέα» πτέρυγα, έχει τη δική της ιστορική διαδρομή, καθώς αντικατέστησε το αρχικό περίπτερο του 19ου αιώνα, το οποίο καταστράφηκε ολοσχερώς από πυρκαγιά το 1946.

Fermeture prolongée au musée du Cinquantenaire : la section des antiquités en travaux

Un vaste chantier lié à la sécurité des infrastructures oblige le musée à repenser temporairement l’accès à ses collections majeures.

À Bruxelles, une partie importante du Musée Art & Histoire située au Parc du Cinquantenaire est actuellement inaccessible au public. La section dédiée aux antiquités reste fermée pour une durée indéterminée, en raison de problèmes structurels détectés au niveau des plafonds.

Cette décision fait suite à un incident survenu l’an dernier, lorsqu’un élément de plafond s’est effondré dans une salle du rez-de-chaussée. Bien qu’aucune personne n’ait été touchée, cet événement a conduit les autorités à lancer une série d’analyses approfondies afin d’évaluer l’état général des installations.

Les inspections ont mis en évidence des fragilités dans plusieurs structures suspendues, nécessitant une intervention globale. Si la présence d’amiante a été envisagée dans un premier temps, les analyses ont finalement écarté ce risque. Néanmoins, les travaux à entreprendre restent conséquents, impliquant le démontage de nombreux éléments et une réorganisation complète des espaces.

Le chantier, actuellement en préparation, devrait être mené en plusieurs étapes successives, en commençant par les niveaux inférieurs avant de s’étendre aux étages supérieurs. Chaque phase impliquera la fermeture des zones concernées et le déplacement temporaire des œuvres.

En attendant, seules certaines parties du musée demeurent accessibles, permettant au public de continuer à découvrir d’autres collections. En revanche, plusieurs services, dont les bibliothèques, sont également indisponibles, en partie à cause de contraintes logistiques.

Aucune date précise de réouverture n’a été annoncée à ce stade. Les responsables évoquent un calendrier encore incertain, dépendant de l’avancement des travaux et des contraintes techniques.

Ce chantier souligne les enjeux liés à la conservation des bâtiments historiques et à la mise aux normes des infrastructures, dans un lieu emblématique du patrimoine culturel bruxellois.

The post Κλειστή για μήνες η πτέρυγα αρχαιοτήτων στο Cinquantenaire λόγω ζητημάτων ασφάλειας appeared first on .

Η νέα αυτή περίοδος σηματοδοτεί ταυτόχρονα και μια φάση σταθεροποίησης για το μουσείο, μετά από μήνες δημόσιας συζήτησης σχετικά με το ενδεχόμενο απώλειας του επίσημου καθεστώτος μουσείου στο πλαίσιο αναδιάρθρωσης του φλαμανδικού πολιτιστικού τοπίου. Το σχετικό σχέδιο αναθεωρήθηκε τελικά και το M HKA παρουσιάζει πλέον ένα ανανεωμένο πρόγραμμα εκθέσεων, εγκαταστάσεων και διεθνών συνεργασιών.

Λογοκρισία και καλλιτεχνική αντίσταση

Η έκθεση we refuse_d (διάρκεια: 13 Μαρτίου – 7 Ιουνίου 2026) διερευνά τι σημαίνει να συνεχίζει κανείς να δημιουργεί σε συνθήκες όπου κυριαρχούν η λογοκρισία, ο εκτοπισμός και η φίμωση των φωνών. Το εγχείρημα διαμορφώθηκε μέσα από συνεχή διάλογο ανάμεσα στους καλλιτέχνες και τους επιμελητές και προσεγγίζει την έννοια της «άρνησης» όχι ως αποχώρηση, αλλά ως ενεργή στάση αντίστασης και επιβεβαίωσης της παρουσίας μέσω της τέχνης.

Στην έκθεση συμμετέχουν καλλιτέχνες όπως οι Walid Raad, Jumana Manna, Khalil Rabah, Emily Jacir και Taysir Batniji. Πολλοί από αυτούς έχουν παλαιστινιακή καταγωγή ή ασχολούνται με θέματα όπως η διασπορά, οι πολιτικές πιέσεις και τα όρια της ελευθερίας της έκφρασης.

Σύμφωνα με το M HKA, στόχος της έκθεσης είναι να προσφέρει χώρο σε καλλιτεχνικές φωνές που έχουν αποκλειστεί, ακυρωθεί ή περιθωριοποιηθεί τα τελευταία χρόνια. Ορισμένα από τα έργα παρουσιάζονται για πρώτη φορά, ενώ άλλα ήταν δύσκολο ή αδύνατο να εκτεθούν αλλού.

Η ίδια η ιδέα της έκθεσης παραπέμπει ιστορικά στο Salon des Refusés του 19ου αιώνα στο Παρίσι, όταν καλλιτέχνες των οποίων τα έργα είχαν απορριφθεί από το επίσημο Salon δημιούργησαν έναν εναλλακτικό χώρο παρουσίασης. Με παρόμοιο τρόπο, η έκθεση εξετάζει πώς οι δημιουργοί αντιδρούν όταν οι φωνές τους παραγκωνίζονται, αναζητώντας νέους χώρους έκφρασης, συνεργασίας και αλληλεγγύης.

Μέσα από εγκαταστάσεις, εικόνες, περφόρμανς και άλλες μορφές τέχνης, το εγχείρημα εξερευνά έννοιες όπως η ανθεκτικότητα, η πολιτιστική μνήμη και η συλλογική φροντίδα, θέτοντας ταυτόχρονα ερωτήματα για τα συστήματα που επιχειρούν να περιορίσουν την καλλιτεχνική έκφραση.

Nomadic Monument for Gaza

Στο πλαίσιο της νέας περιόδου, το μουσείο φιλοξενεί επίσης το Nomadic Monument for Gaza (13-22 Μαρτίου 2026), μια πρωτοβουλία του καλλιτέχνη Leo Reijnders. Το έργο δημιουργήθηκε από καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες από τη Χάγη ως καλλιτεχνική απάντηση στον πόλεμο στη Γάζα.

Το μνημείο ταξιδεύει σε διάφορες πόλεις μαζί με το HOPE Foundation, έναν οργανισμό που στηρίζει καλλιτεχνικές και πολιτιστικές δράσεις για παιδιά στη Γάζα. Στόχος της πρωτοβουλίας είναι να προσφέρει στους νέους τη δυνατότητα επαφής με την τέχνη και τον πολιτισμό, συμβάλλοντας σε μια πιο δημιουργική καθημερινότητα ακόμη και σε δύσκολες συνθήκες.

Γύρω από το μνημείο, το M HKA διοργανώνει ένα ευρύ δημόσιο πρόγραμμα συζητήσεων, παραστάσεων και εκθέσεων, σε συνεργασία με οργανισμούς και πολιτιστικούς φορείς όπως το Het Toneelhuis, Cloud Force One, Uitgeverij Jurgen Maas, De Wolkenbreier και η Tommy Simoens Gallery. Οι εκδηλώσεις αυτές επικεντρώνονται κυρίως στον πολιτισμό και την καλλιτεχνική δημιουργία της Παλαιστίνης.

Μια διεθνής εγκατάσταση για το σώμα και τον χώρο

Παράλληλα με την έκθεση we refuse_d, το μουσείο παρουσιάζει και την εγκατάσταση Cosmic Body – First Incision (έως τις 17 Μαΐου 2026) του βέλγου καλλιτέχνη Stef Van Looveren. Το έργο αποτελεί μια site-specific εγκατάσταση με γλυπτά που παράγουν ήχο και εξερευνά τις σχέσεις ανάμεσα στο σώμα, τον χώρο και την τελετουργία.

ART, CENSURE ET RÉSISTANCE AU M HKA D’ANVERS
La nouvelle saison du musée d’art contemporain explore la liberté artistique, les voix marginalisées et les liens entre création et engagement politique

Le Musée d’Art Contemporain d’Anvers (M HKA) inaugure sa nouvelle saison avec un programme ambitieux consacré aux questions de censure, de liberté artistique et d’expression politique. Au cœur de cette programmation se trouve l’exposition collective we refuse_d, qui rassemble les œuvres de quinze artistes internationaux dont les pratiques interrogent la résistance, la persévérance et la nécessité de continuer à créer malgré les contraintes.

Cette nouvelle saison intervient également dans un contexte plus serein pour l’institution. Au cours des derniers mois, un débat public s’était ouvert autour d’un projet de réforme du paysage muséal flamand qui aurait pu remettre en question le statut du M HKA. Cette proposition a finalement été revue, permettant au musée de poursuivre ses activités avec un programme renouvelé d’expositions, d’installations et de collaborations internationales.

Créer face à la censure

L’exposition we refuse_d s’intéresse à la manière dont les artistes poursuivent leur travail dans des contextes marqués par la censure, l’exil ou la marginalisation. Conçue à travers un dialogue continu entre commissaires et artistes, elle propose de comprendre le refus non pas comme un retrait, mais comme une forme d’affirmation active, un moyen de revendiquer une présence et une autonomie à travers l’art.

Parmi les artistes présentés figurent Walid Raad, Jumana Manna, Khalil Rabah, Emily Jacir et Taysir Batniji. Plusieurs participants ont des racines palestiniennes ou abordent dans leurs œuvres des thèmes liés à la diaspora, aux pressions politiques et aux limites de la liberté d’expression.

Selon le M HKA, l’exposition vise à offrir un espace de visibilité à des pratiques artistiques qui ont été écartées, censurées ou marginalisées ces dernières années. Certaines œuvres ont été créées spécialement pour le projet, tandis que d’autres ont rarement pu être montrées dans des institutions.

Le titre de l’exposition fait également écho à l’histoire du Salon des Refusés à Paris au XIXe siècle, lorsque des artistes rejetés par le Salon officiel décidèrent d’organiser leur propre exposition. Dans le même esprit, les artistes réunis à Anvers interrogent les moments où les voix créatives sont mises à l’écart et explorent les stratégies permettant de réinventer des espaces d’expression et de solidarité.

Installations, images, performances et œuvres multimédias abordent ainsi des thèmes tels que la résilience, la mémoire culturelle et le soin collectif, tout en questionnant les structures qui tentent de faire taire certaines formes d’expression artistique.

Nomadic Monument for Gaza

Dans le cadre de cette saison, le musée accueille également le Nomadic Monument for Gaza, une initiative de l’artiste Leo Reijnders. Ce monument itinérant a été conçu par des artistes et architectes de La Haye en réaction à la guerre à Gaza.

Le projet circule avec la HOPE Foundation, une organisation qui soutient des initiatives artistiques et culturelles destinées aux enfants de Gaza. L’objectif est d’offrir aux jeunes des possibilités de contact avec l’art et la culture, afin de contribuer à une vie quotidienne plus riche malgré un contexte difficile.

Autour de ce projet, le M HKA propose un programme public composé de rencontres, performances et expositions, élaboré en collaboration avec plusieurs partenaires culturels tels que Het Toneelhuis, Cloud Force One, Uitgeverij Jurgen Maas, De Wolkenbreier et la Tommy Simoens Gallery. Ces événements mettent notamment en lumière la culture palestinienne.

Une installation internationale sur le corps et l’espace

Parallèlement à l’exposition principale, le musée présente également Cosmic Body – First Incision, une installation de l’artiste belge Stef Van Looveren. Cette œuvre immersive, composée de sculptures sonores, explore les relations entre le corps, l’espace et le rituel.

The post Τέχνη, λογοκρισία και αντίσταση στο Μ ΗΚΑ της Αμβέρσας appeared first on .

Το Mariemont αποτελεί την επίσημη επιστημονική και πολιτιστική υπηρεσία της Ομοσπονδίας Βαλλονίας-Βρυξελλών. Περιλαμβάνει μουσείο με μόνιμες και περιοδικές εκθέσεις, καθώς και ένα εκτεταμένο διαμορφωμένο κτήμα που χρονολογείται από τον 16ο αιώνα. Τόσο ο ιστορικός χώρος όσο και οι μόνιμες συλλογές του μουσείου είναι προσβάσιμες δωρεάν στο κοινό, στοιχείο που ενισχύει τον ανοιχτό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα του ιδρύματος.

Με τη νέα αυτή διάκριση, το Mariemont προστίθεται σε πέντε ακόμη βελγικούς χώρους που φέρουν την ίδια ετικέτα: το Mundaneum, το Bois du Cazier, τις Colonies of Benevolence, το MigratieMuseumMigration και το Royal Toone Theatre.

Ο χώρος, που βρίσκεται στην πρώην βιομηχανική ζώνη της επαρχίας Hainaut, ήταν αρχικά πριγκιπική έπαυλη της Αναγέννησης. Τον 19ο αιώνα μετατράπηκε σε αστικό κτήμα υπό την ιδιοκτησία του βιομηχάνου και φιλάνθρωπου Raoul Warocqué. Η εντυπωσιακή συλλογή έργων τέχνης και αρχαιοτήτων που συγκέντρωσε, μαζί με το κτήμα, κληροδοτήθηκαν στο κράτος μετά τον θάνατό του το 1917. Στις συλλογές του περιλαμβάνονται αριστουργήματα της κλασικής αρχαιότητας, σπάνιες τοιχογραφίες από την Πομπηία, ελληνικά και ρωμαϊκά γλυπτά, καθώς και σημαντικά έργα κινεζικής και ιαπωνικής τέχνης.

Καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση του Mariemont ως πλήρους μουσείου και επιστημονικού ιδρύματος διαδραμάτισε η επιμελήτρια Germaine Faider τον 20ό αιώνα. Μετά την καταστροφή του οικογενειακού πύργου των Warocqué από πυρκαγιά το 1960, ανεγέρθηκε νέο κτίριο μουσείου σε μπρουταλιστικό ύφος, σχεδιασμένο τη δεκαετία του 1970 από τον διακεκριμένο βέλγο αρχιτέκτονα, Roger Bastin.

Αυτή την περίοδο, το Mariemont φιλοξενεί σημαντική έκθεση αφιερωμένη στη Μαρία της Ουγγαρίας, στο πλαίσιο του φεστιβάλ τεχνών Europalia España. Η αδελφή του Καρόλου Ε” και πρώην κυβερνήτη των Κάτω Χωρών, ίδρυσε τον 16ο αιώνα κυνηγετικό περίπτερο στον δασώδη χώρο του Mariemont, καθώς και βασιλικό ανάκτορο στην κοντινή Binche.

Η απονομή της Ευρωπαϊκής Ετικέτας Πολιτιστικής Κληρονομιάς αποσκοπεί στην ενίσχυση της αποστολής του χώρου σε ό,τι αφορά τη διατήρηση, τη μελέτη και την προβολή της εξαιρετικής του κληρονομιάς, αλλά και στη διεύρυνση της προσβασιμότητάς του τόσο σε τοπικό όσο και σε ευρωπαϊκό επίπεδο. Στα επόμενα σχέδια περιλαμβάνονται η ανανέωση της μόνιμης εκθεσιακής διαδρομής και η ανάπτυξη νέων αφηγηματικών και ερμηνευτικών εργαλείων που θα αναδεικνύουν την ιστορία του κτήματος και των συλλογών του.

Η επιλογή των 13 νέων χώρων έγινε από ανεξάρτητη επιτροπή εμπειρογνωμόνων, οι οποίοι αξιολόγησαν 21 υποψηφιότητες που προτάθηκαν από τα κράτη-μέλη. Κάθε επιλεγμένος χώρος συμβολίζει ένα μοναδικό κεφάλαιο της πολυδιάστατης ευρωπαϊκής ιστορίας και ενσαρκώνει τις θεμελιώδεις αξίες που βρίσκονται στον πυρήνα του ευρωπαϊκού εγχειρήματος.

Le Domaine et Musée royal de Mariemont obtient le Label du patrimoine européen
Un site emblématique de Wallonie rejoint la liste des lieux qui incarnent l’histoire et les valeurs de l’Europe

Le Domaine et Musée royal de Mariemont, situé près de La Louvière, fait désormais partie des quelque 80 sites à travers l’Union européenne distingués par le Label du patrimoine européen. Le site figure parmi les 13 nouveaux lieux récompensés par la European Commission, consacrant ainsi son importance historique et symbolique à l’échelle européenne.

Institution scientifique et patrimoniale officielle de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Mariemont comprend un musée proposant des expositions permanentes et temporaires, ainsi qu’un vaste domaine paysager datant du XVIe siècle. Le parc historique comme les collections permanentes sont accessibles gratuitement au public, renforçant la vocation éducative et inclusive du site.

Avec cette distinction, Mariemont rejoint cinq autres sites belges déjà titulaires du label : le Mundaneum, le Bois du Cazier, les Colonies of Benevolence, le MigratieMuseumMigration et le Royal Toone Theatre.

Implanté dans l’ancienne ceinture industrielle du Hainaut, le domaine fut à l’origine une résidence princière de la Renaissance avant de devenir, au XIXe siècle, une propriété bourgeoise sous l’impulsion de l’industriel et philanthrope Raoul Warocqué. À son décès en 1917, il légua à l’État le domaine ainsi qu’une remarquable collection d’œuvres d’art et d’antiquités, comprenant notamment des fresques rares de Pompéi, des sculptures grecques et romaines, ainsi que des pièces majeures d’art chinois et japonais.

Au XXe siècle, la conservatrice Germaine Faider joua un rôle déterminant dans la transformation du site en véritable musée et institution scientifique. Après l’incendie quasi total du château familial en 1960, un nouveau bâtiment fut érigé dans un style brutaliste, conçu dans les années 1970 par l’architecte belge de renom Roger Bastin.

Mariemont accueille actuellement une importante exposition consacrée à Mary of Hungary, dans le cadre du festival d’arts Europalia España. Sœur de Charles V et ancienne gouverneure des Pays-Bas, elle fit édifier au XVIe siècle un pavillon de chasse sur le site boisé ainsi qu’un somptueux palais à Binche.

L’attribution du Label vise à renforcer les missions de conservation, d’étude et de valorisation du patrimoine exceptionnel du site, tout en soutenant son accessibilité auprès des publics locaux et européens. Le musée prévoit notamment de moderniser son parcours permanent et de développer de nouveaux dispositifs narratifs et interprétatifs afin de mieux mettre en lumière l’histoire du domaine et de ses collections.

La sélection des 13 nouveaux sites a été effectuée par un jury indépendant d’experts parmi 21 candidatures proposées par les États membres. Chaque lieu distingué incarne une dimension unique de l’histoire européenne et des valeurs fondamentales qui sous-tendent le projet européen.

The post Το Βασιλικό Μουσείο Mariemont τιμήθηκε με την Ευρωπαϊκή Ετικέτα Πολιτιστικής Κληρονομιάς appeared first on .

Κατά το βρετανικό δημόσιο δίκτυο, το φιλόδοξο εγχείρημα φιλοδοξεί να εξελιχθεί στο «νεότερο ευρωπαϊκό φυλάκιο της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης». Το κτίριο Art Deco βιομηχανικής αρχιτεκτονικής, που στο παρελθόν στέγαζε εργοστάσιο της Citroën, προβάλλεται ως υποδειγματική περίπτωση επανάχρησης ιστορικών βιομηχανικών εγκαταστάσεων.

Σημαντικό ρόλο στην αξιολόγηση του BBC διαδραματίζει και ο μελλοντικός εκθεσιακός προγραμματισμός. Οι δέκα πρώτες προγραμματισμένες εκθέσεις αναμένεται να φέρουν στις Βρυξέλλες έργα κορυφαίων δημιουργών, όπως ο Henri Matisse, ο Pablo Picasso και ο Piet Mondrian. Το Kanal αποτελεί αποτέλεσμα συνεργασίας με το Centre Pompidou στο Παρίσι, το οποίο παραμένει κλειστό για ανακαίνιση έως το 2030.

Σε άρθρο του δημοσιογράφου Larry Bleiburg, ο αρχιτέκτονας και θεωρητικός της αρχιτεκτονικής Aaron Betsky χαρακτηρίζει ενθαρρυντικές τις πρώτες εικόνες από τον ανασχεδιασμό του πρώην εργοστασίου, κάνοντας λόγο για έναν φωτεινό και ανοιχτό χώρο που αναδεικνύει την κληρονομιά του κτιρίου. Όπως σημειώνει, η βιομηχανική εποχή άφησε πίσω της «μνημεία αντίστοιχα με καθεδρικούς ναούς και κάστρα».

Το BBC εκτιμά επίσης ότι το άνοιγμα του μουσείου θα λειτουργήσει ως αφετηρία για τη διαμόρφωση μιας ευρύτερης πολιτιστικής συνοικίας στη ζώνη του καναλιού. Στο εσωτερικό του Βελγίου, ωστόσο, το έργο έχει συνδεθεί με αυξημένα κόστη και τις δημοσιονομικές πιέσεις της Περιφέρειας Βρυξελλών. Παρότι η νέα περιφερειακή κυβέρνηση ενέκρινε τον προϋπολογισμό λειτουργίας, το μουσείο καλείται να προχωρήσει σε σημαντικές εξοικονομήσεις σε επίπεδο καθημερινής λειτουργίας και καλλιτεχνικού προγραμματισμού.

Η αναφορά του BBC στο Βέλγιο δεν περιορίζεται στην πρωτεύουσα. Ξεχωριστή μνεία γίνεται και στη μεσαιωνική πόλη της Μπριζ, με σύσταση επίσκεψης στο νέο εκθεσιακό κέντρο BRUSK, το οποίο εγκαινιάζεται με έκθεση αφιερωμένη σε γλυπτά που δημιουργούνται με τη συνδρομή τεχνητής νοημοσύνης.

Πέραν του Kanal, στη λίστα του BBC περιλαμβάνονται το Lucas Museum of Narrative Art στο Λος Άντζελες, το Obama Presidential Center στο Σικάγο, το Guggenheim Abu Dhabi στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, το Larrakia Cultural Centre στο Ντάργουιν της Αυστραλίας και το Islamic Civilisation Centre στην Τασκένδη.

Le Kanal–Centre Pompidou parmi les ouvertures muséales majeures de 2026 selon la BBC

Le futur pôle d’art moderne et contemporain bruxellois figure comme seule destination européenne dans la sélection internationale

Le BBC a retenu l’inauguration du Kanal-Centre Pompidou parmi les six ouvertures de musées les plus attendues au monde en 2026. Prévue le 28 novembre, cette ouverture place Bruxelles au cœur de l’actualité culturelle internationale, le projet étant l’unique représentant européen de la liste.

Implanté dans un ancien bâtiment industriel de style Art déco, autrefois occupé par l’usine Citroën, le musée est présenté comme un exemple emblématique de reconversion architecturale. L’ambition affichée est de faire de ce site un nouveau centre névralgique de l’art moderne et contemporain en Europe, en partenariat avec le Centre Pompidou, fermé pour rénovation jusqu’en 2030.

La programmation inaugurale prévoit dix expositions majeures réunissant des œuvres de figures incontournables telles que Henri Matisse, Pablo Picasso et Piet Mondrian. Les premières images du réaménagement ont été saluées par l’architecte Aaron Betsky, qui évoque un espace lumineux et ouvert, respectueux de l’identité patrimoniale du bâtiment, comparant les vestiges de l’ère industrielle à de véritables monuments historiques.

Au-delà du musée lui-même, la BBC estime que ce projet pourrait contribuer à structurer un véritable quartier culturel le long du canal bruxellois. Le contexte local reste néanmoins marqué par des contraintes budgétaires importantes. Si le gouvernement régional a validé le budget de fonctionnement, l’institution devra procéder à des ajustements significatifs dans sa gestion quotidienne et sa programmation artistique.

La sélection du média britannique met également en avant la ville de Bruges, qualifiée de cité médiévale de conte de fées, et recommande la découverte de BRUSK, nouvel espace d’exposition inauguré avec une présentation consacrée à des sculptures conçues à l’aide de l’intelligence artificielle.

Parmi les autres institutions distinguées figurent le Lucas Museum of Narrative Art à Los Angeles, le Obama Presidential Center à Chicago, le Guggenheim Abu Dhabi, le Larrakia Cultural Centre en Australie et le Islamic Civilisation Centre en Ouzbékistan.

The post BBC: το Kanal–Centre Pompidou στις Βρυξέλλες ανάμεσα στα σημαντικότερα μουσειακά εγκαίνια του 2026 appeared first on .

Μετά από μια μακρά και απαιτητική διαδικασία μεταμόρφωσης, το Kanal φιλοδοξεί να αποτελέσει ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, αλλά και αρχιτεκτονικής, στην Ευρώπη. Ο γενικός διευθυντής του, Yves Goldstein, αναγνωρίζει ότι η διαδρομή δεν ήταν εύκολη, ωστόσο το όραμα παραμένει ξεκάθαρο: ένα μουσείο «εκτός πλαισίου για μια πόλη εκτός πλαισίου».

Περισσότερο από μουσείο, ένας ζωντανός τόπος συνάντησης

Το Kanal δεν σχεδιάστηκε ως ένας κλασικός μουσειακός χώρος. Αντιθέτως, υιοθετεί την έννοια του «τρίτου τόπου» ή Great Good Place, όπως την περιγράφει ο κοινωνιολόγος Ray Oldenburg: έναν ενδιάμεσο χώρο ανάμεσα στο σπίτι και την εργασία, χωρίς υποχρέωση κατανάλωσης. Την αρχιτεκτονική υπογράφει το Atelier Kanal (EM2N, noAarchitecten και Sergison Bates), με έμφαση στην οριζοντιότητα και τη ροή.

Το ισόγειο θα λειτουργεί ως μια μεγάλη, δωρεάν δημόσια ζώνη, ανοιχτή σε όλους. Εκεί, οι επισκέπτες θα μπορούν να περιηγηθούν σε εσωτερικούς «δρόμους», να σταματήσουν σε φούρνο ή βιβλιοθήκη και να ανέβουν μέχρι την ταράτσα για θέα στην πόλη. Το βιομηχανικό κέλυφος του κτιρίου του 1934 διατηρείται, ενώ στο εσωτερικό του ενσωματώνονται τρεις νέες αυτόνομες «δομές» για την ιδανική φιλοξενία των έργων τέχνης.

Δέκα εκθέσεις για μια μεγάλη ερώτηση

Η έναρξη λειτουργίας συνοδεύεται από δέκα ταυτόχρονες εκθέσεις, οι οποίες επιχειρούν να απαντήσουν σε ένα θεμελιώδες ερώτημα: ποιος είναι ο ρόλος ενός μουσείου στον 21ο αιώνα;

Κεντρική θέση κατέχει η έκθεση μακράς διάρκειας «A truly immense journey», όπου περισσότερα από 350 έργα από τις συλλογές του Centre Pompidou και του Kanal συνδιαλέγονται. Ονόματα όπως Picasso, Matisse, Giacometti και Lygia Clark συναντούν σύγχρονους καλλιτέχνες της βελγικής σκηνής, όπως οι Sammy Baloji και Hana Miletić, σε μια αφήγηση εμπνευσμένη από το κανάλι των Βρυξελλών και τα θέματα του εμπορίου, της ανταλλαγής και της μετανάστευσης.

Στον τομέα της αρχιτεκτονικής, το CIVA μετεξελίσσεται σε Kanal Architecture και εγκαινιάζει τον χώρο με την έκθεση «Right to the city – Right to the future», ένα αφιέρωμα στις αστικές πρακτικές των Βρυξελλών, άλλοτε συμμετοχικές και άλλοτε συγκρουσιακές.

Τέχνη που προκαλεί και προβληματίζει

Η εναρκτήρια περίοδος δεν αποφεύγει τα δύσκολα ερωτήματα. Η έκθεση «An infinite woman» επανεξετάζει την αποικιοκρατική απεικόνιση της γυναίκας Mangbetu, μετατρέποντας ένα ιστορικό σύμβολο της «Croisière Noire» της Citroën σε πεδίο σύγχρονου καλλιτεχνικού επαναπροσδιορισμού από αφρο-απογόνους δημιουργούς.

Στο showroom, η Banu Cennetoğlu παρουσιάζει το έργο «right?», όπου τα 30 άρθρα της Οικουμενικής Διακήρυξης των Δικαιωμάτων του Ανθρώπου, σχηματισμένα από χρυσά μπαλόνια, ξεφουσκώνουν αργά, υπογραμμίζοντας τη εύθραυστη φύση των δημοκρατικών κατακτήσεων. Παράλληλα, η έκθεση «NO SHOW» των Deborah Bowmann και Maoupa Mazzocchetti μετατρέπει το μουσείο σε υβρίδιο τέχνης και ψυχαγωγίας, στον ίδιο χώρο όπου λειτούργησε το πρώτο luna-park των Βρυξελλών.

Το ραντεβού έχει δοθεί για τις 28 Νοεμβρίου 2026. Το Kanal-Centre Pompidou ετοιμάζεται να ανοίξει ένα νέο κεφάλαιο για την πόλη — και οι προσδοκίες είναι ήδη πολύ ψηλά.

Kanal-Centre Pompidou : une ouverture très attendue pour un musée hors normes
Le futur géant culturel de Bruxelles ouvrira le 28 novembre 2026 avec un programme inaugural d’une ampleur exceptionnelle

Le Kanal-Centre Pompidou a enfin levé le voile sur sa date d’ouverture. Installé dans l’ancien garage Citroën, ce projet emblématique ouvrira officiellement ses portes le 28 novembre 2026, marquant l’aboutissement de plusieurs années de transformation et le lancement d’un programme inaugural particulièrement ambitieux.

Avec ses 40 000 m², Kanal s’impose comme l’un des plus vastes musées européens dédiés à l’art moderne, contemporain et à l’architecture. Pour son directeur général, Yves Goldstein, le parcours a été semé d’obstacles, mais l’objectif est clair : créer un musée à la hauteur de Bruxelles, une ville singulière, plurielle et en constante mutation.

Un musée pensé comme un lieu de vie

Kanal se distingue par sa conception inspirée du concept de tiers-lieu, ou Great Good Place, développé par le sociologue Ray Oldenburg. L’idée est de proposer un espace accessible, accueillant et non marchand, situé entre la sphère privée et le monde du travail. Le projet architectural, confié à Atelier Kanal (EM2N, noAarchitecten et Sergison Bates), privilégie la fluidité et l’horizontalité.

Le rez-de-chaussée sera entièrement gratuit et ouvert à tous, invitant à la déambulation entre rues intérieures, espaces de lecture, boulangerie et terrasse panoramique. Le bâtiment de 1934 conserve son caractère industriel, tandis que trois volumes autonomes ont été intégrés pour garantir des conditions optimales de présentation des œuvres.

Dix expositions pour interroger le rôle du musée

Dès son ouverture, Kanal proposera dix expositions simultanées, articulées autour d’une question centrale : à quoi sert un musée au XXIᵉ siècle ?

L’exposition phare, « A truly immense journey », réunit plus de 350 œuvres issues des collections du Centre Pompidou et de Kanal. Des figures majeures telles que Picasso, Matisse, Giacometti ou Lygia Clark dialoguent avec des artistes contemporains basés à Bruxelles, dont Sammy Baloji et Hana Miletić, dans un parcours inspiré par le canal et les thématiques de l’échange, du commerce et des migrations.

Le volet architectural est porté par Kanal Architecture, nouvelle identité du CIVA, avec l’exposition « Right to the city – Right to the future », qui explore Bruxelles comme terrain d’expérimentation urbaine, entre initiatives citoyennes et tensions structurelles.

Une programmation engagée et critique

Loin d’un discours consensuel, la programmation inaugurale assume une dimension critique. « An infinite woman » revisite l’imaginaire colonial autour de la femme Mangbetu, en confrontant son héritage historique à des relectures contemporaines portées par des artistes afro-descendants.

Dans le showroom, Banu Cennetoğlu présente « right? », une installation où les 30 articles de la Déclaration universelle des droits de l’Homme, matérialisés par des ballons dorés, se dégonflent progressivement, symbolisant la fragilité des acquis démocratiques. Enfin, « NO SHOW », de Deborah Bowmann et Maoupa Mazzocchetti, brouille les frontières entre art et divertissement, en écho à l’histoire du lieu qui accueillait autrefois le premier luna-park de Bruxelles.

Le compte à rebours est lancé. Le 28 novembre 2026, Kanal-Centre Pompidou promet de devenir un nouveau repère culturel majeur, à la fois musée, espace public et laboratoire d’idées.

The post Kanal-Centre Pompidou: η μεγάλη άφιξη που αλλάζει τον πολιτιστικό χάρτη των Βρυξελλών appeared first on .

Σύμφωνα με τον διευθυντή του μουσείου, Tomas Baum, η απόφαση αυτή αντανακλά τις βαθιές αλλαγές που έχουν συντελεστεί τόσο στην ιστορική έρευνα όσο και στις προσδοκίες του κοινού. Τα τελευταία χρόνια, νέα επιστημονικά δεδομένα έχουν έρθει στο φως, όπως ο ρόλος της βελγικής σιδηροδρομικής εταιρείας SNCB κατά τη διάρκεια του Ολοκαυτώματος, η οποία αμείφθηκε για τη μεταφορά των εκτοπισμένων προς τα στρατόπεδα. Πρόκειται για πτυχές της Ιστορίας που, όπως τονίζει, δεν μπορούσαν να αγνοηθούν σε μια σύγχρονη αφήγηση.

Παράλληλα, έχει αλλάξει και το προφίλ των επισκεπτών. Το 2012, τα έξυπνα κινητά δεν είχαν ακόμη τη σημερινή τους κυρίαρχη θέση, ενώ οι τρόποι μάθησης και πρόσληψης της πληροφορίας έχουν μεταβληθεί ριζικά. Όπως επισημαίνει ο Baum, το ζητούμενο είναι η διατήρηση της ιστορικής μνήμης με τρόπους που παραμένουν ουσιαστικοί και κατανοητοί για τις νεότερες γενιές.

Το κόστος του έργου εκτιμάται στα 7 εκατομμύρια ευρώ. Η Φλάνδρα θα καλύψει το μεγαλύτερο μέρος της χρηματοδότησης, με 4,2 εκατομμύρια ευρώ, ενώ ο δήμος του Μέχελεν θα συνεισφέρει 500.000 ευρώ. Το υπόλοιπο ποσό θα αναζητηθεί μέσω χορηγιών.

Την ανακοίνωση πλαισίωσε η επίσκεψη στο μουσείο του Φλαμανδού υπουργού-προέδρου Matthias Diependaele και της υπουργού Πολιτισμού Caroline Gennez, ανήμερα της επετείου απελευθέρωσης του στρατοπέδου συγκέντρωσης και εξόντωσης Άουσβιτς-Μπίρκεναου, στις 27 Ιανουαρίου 1945. Ο Diependaele υπογράμμισε ότι η μετάδοση αυτής της ιστορίας δεν αφορά μόνο τη γνώση του παρελθόντος, αλλά και την κατανόηση των κινδύνων του παρόντος. Όπως σημείωσε, μικρές, φαινομενικά ασήμαντες επιλογές μπορούν σταδιακά να οδηγήσουν σε επικίνδυνες κατευθύνσεις, γεγονός που καθιστά τη μνήμη διαρκώς επίκαιρη.

Το μουσείο αναμένεται να παραμείνει ανοιχτό καθ’ όλη τη διάρκεια της προετοιμασίας, με τον διευθυντή του να εκτιμά ότι η τελική αναδιάρθρωση θα απαιτήσει κλείσιμο τριών έως έξι μηνών. Στο πλαίσιο του σχεδιασμού, το κοινό θα κληθεί να συμμετάσχει, καταθέτοντας απόψεις και προτάσεις, ενώ δεν αποκλείεται η δοκιμή πιλοτικών εγκαταστάσεων τα επόμενα χρόνια.

Κατά την επίσκεψή τους, οι δύο υπουργοί συμμετείχαν και στο μνημονικό πρόγραμμα «Elke naam telt» («Κάθε όνομα μετράει»), απαγγέλλοντας το όνομα ενός θύματος του Ολοκαυτώματος, μια πρωτοβουλία που στοχεύει στη διατήρηση της ατομικής μνήμης κάθε εκτοπισμένου. Κάθε χρόνο, στις 27 Ιανουαρίου, στο μνημείο της Kazerne Dossin πραγματοποιείται επίσημη τελετή μνήμης, με τη συμμετοχή βελγικών αρχών και ξένων διπλωματικών αποστολών, μεταξύ άλλων από τις Ηνωμένες Πολιτείες και το Ισραήλ.

La Kazerne Dossin repense son exposition permanente à l’horizon 2030

Le musée-mémorial de Malines prépare une refonte en profondeur de son parcours, intégrant nouvelles recherches historiques et approches muséographiques contemporaines

Le musée Kazerne Dossin, à Malines, consacré à la Shoah et aux droits de l’homme, a annoncé le renouvellement complet de son exposition permanente d’ici 2030. Mise en place lors de l’ouverture du musée en 2012, l’exposition actuelle restera accessible au public jusqu’à cette date, sans programmation d’expositions temporaires supplémentaires.

Pour son directeur, Tomas Baum, cette transformation s’impose naturellement après plus d’une décennie d’évolution des connaissances et des attentes. De nouveaux résultats issus de la recherche historique ont enrichi la compréhension de la période, notamment concernant l’implication de la SNCB durant la Shoah, l’entreprise ayant été rémunérée pour les déportations. Ces éléments, longtemps absents du récit muséal, devront désormais trouver leur place dans une présentation actualisée.

Le public, lui aussi, a changé. Les habitudes de visite, les modes d’apprentissage et le rapport à l’information ne sont plus les mêmes qu’en 2012, à une époque où le smartphone n’occupait pas encore une place centrale. Le défi consiste aujourd’hui à transmettre une histoire complexe et sensible à travers des dispositifs adaptés aux usages contemporains, sans en altérer la profondeur.

Le budget du projet s’élève à 7 millions d’euros. La Région flamande prendra en charge 4,2 millions d’euros, tandis que la ville de Malines contribuera à hauteur de 500.000 euros. Le financement complémentaire devra être assuré par des partenaires privés et des mécènes.

L’annonce a coïncidé avec la visite du ministre-président flamand Matthias Diependaele et de la ministre de la Culture Caroline Gennez, le 27 janvier, date anniversaire de la libération du camp d’Auschwitz-Birkenau en 1945. À cette occasion, Matthias Diependaele a rappelé que la transmission de cette histoire dépasse le simple devoir de mémoire : elle permet aussi de mieux comprendre les dérives possibles du présent. Selon lui, des décisions progressives et apparemment anodines peuvent, à terme, conduire à des ruptures graves, d’où l’importance de rester vigilant.

Le musée devrait rester ouvert pendant la majeure partie du chantier. Tomas Baum estime toutefois qu’une fermeture temporaire de trois à six mois sera nécessaire lors de la phase finale de réaménagement. Le projet se veut participatif : les visiteurs seront invités à exprimer leurs attentes, et des installations expérimentales pourraient être testées avant la refonte définitive.

Lors de leur passage à la Kazerne Dossin, les responsables politiques ont également pris part au projet « Elke naam telt » (« Chaque nom compte »), qui consiste à prononcer publiquement le nom d’une victime de la Shoah afin de préserver la mémoire individuelle de chaque déporté. Chaque année, une cérémonie commémorative est organisée sur le site du mémorial, en présence d’autorités belges et de représentants diplomatiques étrangers, notamment des États-Unis et d’Israël, à l’occasion de la Journée internationale dédiée à la mémoire des victimes de l’Holocauste et à la prévention des crimes contre l’humanité.

The post Η Kazerne Dossin προχωρά σε πλήρη ανανέωση της μόνιμης έκθεσής της έως το 2030 appeared first on .

Η καθυστέρηση επιβεβαιώθηκε στο κοινοβούλιο των Βρυξελλών από τον περιφερειακό υπουργό-πρόεδρο Rudi Vervoort (PS), ο οποίος αναγνώρισε ότι το χρονοδιάγραμμα κατασκευής είχε καθυστερήσει για άλλη μια φορά.

Οι εργασίες για το μουσείο, ένα έργο εμπνευσμένο από τον σκιτσογράφο των Βρυξελλών Philippe Geluck, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός για την εμβληματική του σειρά «Le Chat», ξεκίνησαν στην Rue Royale κοντά στο κέντρο τεχνών Bozar το 2021.

Το αρχικό σχέδιο προέβλεπε την παράδοση του κελύφους του κτιρίου το 2024, ωστόσο η προθεσμία αυτή έχει ήδη μετατεθεί για αυτό το καλοκαίρι και είναι απίθανο να τηρηθεί.

Ο Vervoort δήλωσε ότι διάφορες προκλήσεις, συμπεριλαμβανομένων των αρχαιολογικών ανασκαφών του παλιού τείχους της πόλης, των επανασχεδιασμών του συστήματος θεμελίωσης και της προγραμματισμένης ανακαίνισης του παρακείμενου Bozar, έχουν επιβραδύνει την πρόοδο. Ο Vervoort εξέφρασε την ελπίδα ότι ο χώρος θα λειτουργήσει μέχρι το τέλος του 2027.

Παρά τις καθυστερήσεις και τις διαμάχες που έχουν περιβάλει το έργο από την έναρξή του το 2018, η κατασκευή συνεχίζεται. Με κόστος 17,8 εκατομμύρια ευρώ, το επταώροφο μουσείο θα παρουσιάσει 3.000 τετραγωνικά μέτρα χώρου αφιερωμένου σε Βέλγους γελοιογράφους, με πρόσθετα σχέδια για εστιατόριο, κατάστημα και χώρο γραφείων.

Le musée de la bande dessinée Le Chat, très attendu à Bruxelles, est confronté à un nouveau problème. Selon les médias locaux, les autorités indiquent désormais qu’il est peu probable que le projet ouvre avant 2027.

Ce retard a été confirmé au Parlement bruxellois par le ministre-président de la Région, Rudi Vervoort (PS), qui a reconnu un nouveau retard dans le calendrier des travaux.

Les travaux du musée, un projet inspiré par le dessinateur bruxellois Philippe Geluck, célèbre pour sa série emblématique « Le Chat », ont débuté rue Royale, près du Bozar, en 2021.

Le plan initial prévoyait la livraison du gros œuvre en 2024, mais cette échéance a déjà été repoussée à cet été et il est peu probable qu’elle soit respectée.

M. Vervoort a expliqué que divers obstacles, notamment des fouilles archéologiques sur les anciens remparts de la ville, la refonte des fondations et la rénovation prévue du Bozar adjacent, ont ralenti l’avancement du projet. Vervoort a exprimé l’espoir que l’espace soit opérationnel d’ici fin 2027.

Malgré les retards et les controverses qui ont entouré le projet depuis son lancement en 2018, la construction se poursuit. D’un coût de 17,8 millions d’euros, ce musée de sept étages comprendra 3 000 mètres carrés dédiés aux dessinateurs de presse belges, ainsi qu’un restaurant, une boutique et des bureaux.

The post Το Μουσείο Le Chat στις Βρυξέλλες αντιμετωπίζει νέες καθυστερήσεις στην κατασκευή appeared first on .