Η αρχή είναι απλή: οι επισκέπτες μπορούν να συνομιλήσουν με φιγούρες που απεικονίζονται σε πίνακες της συλλογής του MSK πατώντας απλά ένα κουμπί και μιλώντας σε ένα μικρόφωνο. Αυτό τους δίνει μια βαθύτερη εικόνα για τα έργα τέχνης και ενθαρρύνει την κριτική σκέψη και την αμφισβήτηση.

Για το πιλοτικό αυτό έργο, δύο έργα από τη συλλογή του MSK έλαβαν φωνή χάρη στην τεχνητή νοημοσύνη: οι επισκέπτες μπορούν τώρα να ανακαλύψουν τη ζωή μιας φλαμανδικής οικογένειας αγροτών του 19ου αιώνα, από έναν πίνακα της Jenny Montigny (De Veestal / ο Σταύλος, του 1907) ή σύντομα να συμμετάσχουν σε μια συζήτηση με τη Nell Duerinckx, που απεικονίζεται από τον σύζυγό της Rik Wouters στο «Zittende vrouw bij het venster» (Γυναίκα που κάθεται στο παράθυρο, 1915).

Η τεχνολογία AI βασίζεται σε προηγμένους αλγόριθμους που κατανοούν την ουσία των έργων τέχνης και των ανθρώπων που απεικονίζονται. Το σύστημα χρησιμοποιεί ιστορικές και πολιτισμικές πληροφορίες από ειδικούς από το MSK και το Lean Mean Learning Machine. Αυτό επιτρέπει στην τεχνητή νοημοσύνη να προσομοιώνει ρεαλιστικούς και ενημερωτικούς διαλόγους με βάση την ιστορία και το πλαίσιο των πινάκων.

«Το AI, με όλες τις αβεβαιότητές του, φαίνεται να είναι ένα συναρπαστικό και πολλά υποσχόμενο βήμα προς ένα νέο μέλλον για τα μουσεία», λέει ο Manfred Sellink, διευθυντής του Μουσείου Καλών Τεχνών της Γάνδης. «Το MSK παρακολουθεί στενά τις ψηφιακές και τεχνολογικές καινοτομίες. Εξερευνούμε τι μπορεί να μας βοηθήσει να βελτιώσουμε την εμπειρία των επισκεπτών στο μουσείο και στο διαδίκτυο ή ακόμη και να προσφέρουμε εντελώς νέες προοπτικές», προσθέτει. Αυτό το πιλοτικό έργο είναι το πρώτο βήμα προς μια πιο διαδραστική και ελκυστική μουσειακή εμπειρία.

The post Η τεχνητή νοημοσύνη ζωντανεύει την τέχνη στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Γάνδης appeared first on .

Στις αρχές του 17ου αιώνα, ο ζωγράφος ήταν ένα ασφαλές στοίχημα στο καλλιτεχνικό περιβάλλον της Αμβέρσας. Ωστόσο, η κληρονομιά του έχει επισκιαστεί από τα έργα των συγχρόνων του, Peter Paul Rubens και Antoon Van Dyck.

Με την έκθεση «Theodoor Rombouts, virtuose du caravagisme flamand», το MSK θέλει να τον βγάλει από τη σκιά. Ο νεαρός Rombouts μετανάστευσε στην Ιταλία, όπου εμπνεύστηκε από τον επαναστάτη ζωγράφο Caravaggio (1571-1610) και τον κύριο μαθητή του, Bartolomeo Manfredi (1582-1622).

Το MSK διατηρεί έναν ιδιαίτερο δεσμό με τον καλλιτέχνη της Αμβέρσας. Το ίδρυμα έχει στην κατοχή του δύο από τα σημαντικότερα έργα του στη συλλογή του: «L’Allégorie du banc des Échevins des Parchons» (1627-28), ο μεγαλύτερος καμβάς του Rombouts και το «L’Arracheur de dents» (περίπου 1628), ένα τυπικό έργο, πάνω στο ζωγραφικό στιλ του Καραβάτζο. Μάλιστα, αυτό το τελευταίο έργο έχει αναστηλωθεί ειδικά για την παρούσα έκθεση.

Theodoor Rombouts, virtuose du caravagisme flamand

Διάρκεια έκθεσης: 21 Ιανουαρίου – 23 Απριλίου 2023

MSK – Μουσείο Καλών Τεχνών Γάνδης
Fernand Scribedreef 1, 9000 Γάνδη

Αναλυτικές πληροφορίες και εισιτήρια, εδώ

The post Το Μουσείο Καλών Τεχνών της Γάνδης τιμά τον ζωγράφο, Theodoor Rombouts appeared first on .

Ο πίνακας βρισκόταν στο γραφείο του Δημάρχου της Πολεοδομίας του Saint-Gilles για σχεδόν 60 χρόνια, διότι εθεωρείτο ως απλό αντίγραφο, και δεν μπορούσε να πιστοποιηθεί ως αυθεντικό. Αυτή η εκδοχή, άνω των 400 ετών, είναι η παλαιότερη γνωστή σύνθεση από την Αγία Οικογένεια που ο Jordaens χρησιμοποίησε ως μοτίβο σε τρεις ακόμα πίνακές του. Εκτιμάται ότι ο πίνακας φιλοτεχνήθηκε στις αρχές του 17ου αιώνα, το 1617 ή το 1618, όταν ο Jordaens (1593-1678) ήταν μόλις 25 ετών, σύμφωνα με την ανάλυση.

Exposé pendant des années dans un bureau de l’hôtel de ville de Saint-Gilles, La Sainte-famille, ce Jordaens restauré par l’Irpa grâce à l’intervention de la Région vient d’être accroché au Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Fier de montrer à tous nos chef-d’œuvres. pic.twitter.com/HMTCofgjEI

— Pascal Smet (@SmetPascal) December 22, 2022

Η αυθεντικότητά του, με αφορμή μια απογραφή των πολιτιστικών αγαθών του δήμου Saint-Gilles των Βρυξελλών, κατέστη δυνατή κυρίως από την δενδροχρονολογική έρευνα, χρονολογόντας δηλαδή το κομμάτι ξύλου που χρησιμοποίησε ο ζωγράφος. Το ίδιο είδος ξύλου χρησιμοποίησε κι ο Van Dyck, ένας ακόμα μαθητής του Rubens, με τον οποίο ο Jordaens «πολύ πιθανότατα δούλευε» στο στούντιο του δασκάλου της Αμβέρσας την ίδια περίοδο, εξήγησε ο ιστορικός τέχνης, Constantin Pion.

Σε αυτόν τον πίνακα σε τόνους του κόκκινου, του μπλε και της ώχρας, εμφανίζεται ο Ιησούς ως παιδί, τον οποίο περιβάλλουν ο Ιωσήφ, η Μαρία και η μητέρα της, η Αγία Άννα. Μια σύνθεση που ο Jordaens θα επαναχρησιμοποιήσει, με παραλλαγές, σε τρεις άλλους πίνακες που φυλάσσονται αυτή τη στιγμή στο Metropolitan Museum της Νέας Υόρκης, στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης και στο Alte Pinakothek στο Μόναχο.

Μια επιστημονική συνεργασία μεταξύ του Βασιλικού Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Κληρονομιάς (Irpa), των μουσείων Καλών Τεχνών και των διεθνών ειδικών του Jordaens Van Dyck Panel Paintings Project έδωσε σε αυτό το έργο μια δεύτερη ευκαιρία. Έφτασε στο Irpa σε κακή κατάσταση μετά από πολλές πρόχειρες αποκαταστάσεις, και υποβλήθηκε σε μια νέα επιχείρηση αποκατάστασης που χρηματοδοτήθηκε από το urban.brussels, ως μέρος των νέων δεξιοτήτων του για την κινητή κληρονομιά.

Το έργο του δήμου Saint-Gilles είναι πλέον προσβάσιμο στο κοινό του Μουσείου Καλών Τεχνών, σε καλές συνθήκες διατήρησης. «Η υποδοχή της Αγίας Οικογένειας του Jordaens στο RMFAB θα εξασφαλίσει επαρκείς συνθήκες διατήρησης για αυτό το νέο αριστούργημα, ενώ θα το εκθέσει μαζί με μια από τις πλουσιότερες συλλογές ζωγραφικής του φλαμανδού δασκάλου», λέει περιχαρής η Lara De Merode, επιμελήτρια του μουσείου.

The post Ένας πίνακας του Jacques Jordaens μπαίνει στα Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών appeared first on .

Τα φώτα στις υπέροχες μόνιμες συλλογές

Οι συλλογές του μουσείου του Σαρλερουά είναι από τις καλύτερες στη Βαλλονία. Είναι η μαρτυρία του παρελθόντος, του παρόντος, της καλλιτεχνικής δραστηριότητας της πόλης και της περιοχής, της περιοχής του Hainaut και της Βαλλονίας ολόκληρης. Συγκεντρώνοντας έργα διάσημων καλλιτεχνών όπως οι Magritte, Ensor, Permeke, Meunier με έργα διεθνούς φήμης σύγχρονων καλλιτεχνών της περιοχής, επαναπροσδιορίζουν την τοπική καλλιτεχνική ιστορία συνδέοντάς την με την ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.

Εγκαίνια με την έκθεση «Dupuis : la fabrique de héros. 100 ans de 9e art au Pays Noir», από τις 17 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 30 Ιουλίου 2023

Το 2022 δεν είναι μόνο η χρονιά των πολυαναμενόμενων εγκαινίων. Είναι επίσης αυτή των εκατό χρόνων των Éditions Dupuis. Ήταν λοιπόν προφανές για το Μουσείο Καλών Τεχνών του Σαρλερουά ότι δεν θα γινόταν να μην συνδυάσει το άνοιγμά του με μια έκθεση αφιερωμένη σε αυτή την επέτειο. Με τίτλο «Dupuis : la fabrique de héros. 100 ans de 9e art au Pays Noir», η έκθεση κάνει μια αναδρομή στα 100 χρόνια εμβληματικών δημιουργιών, από τα Στρουμφ μέχρι τον Γκαστόν, κι από τον Σπιρού & Φαντάζιο μέχρι το Μαρσουπιλαμί.

Χρήσιμες Πληροφορίες

Musée des Beaux-Arts de Charleroi
67 Boulevard Pierre Mayence 6000 Charleroi

Τρίτη έως Παρασκευή από τις 9 π.μ. έως τις 5 μ.μ.
Σάββατο και την Κυριακή από τις 10 π.μ. έως τις 6 μ.μ.

Κρατήσεις και πληροφορίες: www.charleroi-museum.be

The post Eγκαίνια του νέου Μουσείου Καλών Τεχνών στο Charleroi το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου appeared first on .

Pierre Alechinsky is 93 lentes jong, maar nog steeds alive and kicking!

Als eerbetoon aan een van de grootste levende Belgische kunstenaars, toont de tentoonstelling Carta Canta zijn werken op papier. https://t.co/SPC0PW7vIP

— Klara (@Klararadio) April 7, 2021

Γεννημένος στο Schaerbeek από Ρώσο πατέρα και μητέρα από τη Βαλλονία, ο Pierre Alechinsky εντάχθηκε στο Ecole Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts décoratifs de la Cambre στις Βρυξέλλες σε ηλικία 17 ετών. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, εντάχθηκε στο κίνημα «Cobra» με τους συμπατριώτες του Christian Dotremont και Joseph Noiret, αλλά και τον Ολλανδό Karel Appel και τον Δανό Asger Jorn. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950, έμαθε την τέχνη της χαρακτικής με τον Βρετανό Stanley William Hayter, καθώς και την ιαπωνική καλλιγραφία. Τον Pierre Alechinsky παρουσίασε για πρώτη φορά στο Μουσείο Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες το 1955 και, λίγο μετά, ακολούθησε το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης στο Λονδίνο. Οι εκτυπώσεις, οι λιθογραφίες, τα χαρακτικά και οι εικονογραφήσεις του σημείωσαν επιτυχία, τόσο στις Ηνωμένες Πολιτείες όσο και στην Ευρώπη. Από το 1965, ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε από την ανατολική καλλιγραφία και αφέθηκε στο να επηρεαστεί από την τεχνική της ζωγραφικής δράσης. Έχει παράγει επίσης πολλά μνημειώδη έργα, δημιούργησε πολλές αφίσες και εικονογράφησε βιβλία ποιητών και συγγραφέων.

Les Musées des Beaux-Arts de Belgique exposent Pierre Alechinsky et l’art aborigène @FineArtsBelgium https://t.co/l2yR4FVVrZ

— Artprice.com (@artpricedotcom) April 6, 2021

Χρήσιμες Πληροφορίες

Pierre Alechinsky
Carta canta
Έκθεση

01.04> 01.08.2021

MUSÉES ROYAUX DES BEAUX-ARTS DE BELGIQUE
Rue de la Régence, 3
1000 Bruxelles

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ
Τρίτη – Παρασκευή: 10:00 π.μ. – 5:00 μ.μ.
Σαββατοκύριακα: 11:00 π.μ. – 6:00 μ.μ.

Πώληση εισιτηρίων ως και μισή ώρα πριν το κλείσιμο.
Στις 24/12 και 31/12, τα Μουσεία κλείνουν στις 2:00 μ.μ.

The post Carta canta: Το έργο του Pierre Alechinsky στο Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών appeared first on .

Αποτελείται από πίνακες ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας, σχέδια και περιοδικά που δεν έχουν εκδοθεί στο παρελθόν, τα έργα θα καταλαμβάνουν δύο αίθουσες του πρώτου ορόφου του μουσείου σε παράλληλη έκθεση με επιλεγμένα έργα της μόνιμης συλλογής. Το έργο του καλλιτέχνη έρχεται επίσης σε αντιπαράθεση με το The Death of Marat (1793), του Jacques-Louis David. Σε αυτήν την αίθουσα, οι θεατές θα κληθούν να μελετήσουν τη συναισθηματική έννοια των νεοκλασικών και σύγχρονων έργων, καθώς και τις διαφορές τους και τα κοινά σημεία σύνδεσης.

Ο Thomas Houseago ζει και εργάζεται στο Λος Άντζελες. Έλαβε πτυχίο το 1994 από το Saint Martin’s School of Art του Λονδίνου, σπούδασε στο De Ateliers του Άμστερνταμ (1994-1996) και στις Βρυξέλλες από το 1995 έως το 2003. Μιλώντας για την επιστροφή του στη βελγική πρωτεύουσα για αυτήν την έκθεση: «Τι παράξενη, πραγματικά σουρεαλιστική εμπειρία να κλειστεί ο κόσμος και να έρθει αντιμέτωπος με το πόσο εύθραυστοι είμαστε. Είναι σαν ένας κύκλος, επιστέφοντας στην πόλη των νεανικών μου χρόνων, τώρα όμως υπό την υποστήριξη των επιμελητών και του μουσείου της, εκεί όπου κάποτε περνούσα αμέτρητες ώρες ως νέος καλλιτέχνης. Αυτός ο κύκλος αντιπροσωπεύει μια απερίγραπτη σύνδεση».

Thomas Houseago || VISION PAINTINGS
Focus exhibition

22.04 > 01.08.2021

MUSÉES ROYAUX DES BEAUX-ARTS DE BELGIQUE
Rue de la Régence / Regentschapsstraat 3
1000 Bruxelles

ΩΡΕΣ
Τρίτη – Παρασκευή: 10:00 π.μ. – 5:00 μ.μ.
Σαββατοκύριακα: 11:00 π.μ. – 6:00 μ.μ.

Τα γραφεία εισιτηρίων κλείνουν μισή ώρα πριν από την ώρα κλεισίματος
Στις 24/12 και 31/12 τα μουσεία κλείνουν στις 14:00

The post Ο Thomas Houseago στο Μουσείο Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες appeared first on .

Για πρώτη φορά παρουσιάζεται η σύνδεση και οι επιρροές ανάμεσα στα δύο μεγαλύτερα είδωλα του σουρεαλιστικού κινήματος.
Ήταν την Άνοιξη του 1929 όπου συναντιούνται στο Παρίσι ο Σαλβαδόρ Νταλί και ο Ρενέ Μαγκρίτ, μαζί με άλλα μεγάλα ονόματα της avant-garde σκηνής. Τον Αύγουστο του ίδιου έτους, με πρόσκληση του Νταλί, ο Μαγκρίτ ταξιδεύει στην Καδακές, βάση του ισπανού ζωγράφου. Αυτό το σουρεαλιστικό καλοκαίρι – το οποίο περιλαμβάνει επίσης τις επισκέψεις του Ελιάρ, του Μιρό και του Μπουνιουέλ- θα αποδειχθεί καθοριστικό.
Ο Νταλί και ο Μαγκρίτ έχουν ως στόχο να αμφισβητήσουν την πραγματικότητα, να αμφισβητήσουν το βλέμμα μας και να αποτινάξουν τις όποιες βεβαιότητές μας.
Ο Καταλανός κι ο Βέλγος, εμφανίζουν μια συναρπαστική σύνδεση, παρά τις πολύ διαφορετικές δημιουργίες και προσωπικότητες τους, που και θα τους οδηγήσουν τελικά στο να χωριστούν.
Η έκθεση αποκαλύπτει τους προσωπικούς, φιλοσοφικούς και αισθητικούς δεσμούς μεταξύ των δύο εμβληματικών καλλιτεχνών μέσα από πάνω από 80 πίνακες, γλυπτά, φωτογραφίες, σχέδια, ταινίες και αρχειακά αντικείμενα.

EXPO | Dalí & Magritte

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
Rue de la Régence 3, 1000 BXL

Διάρκεια έκθεσης: 11 Οκτωβρίου 2019 – 9 Φεβρουαρίου 2020
Τρίτη-Παρασκευή: 10.00 – 17.00
Σάββατο-Κυριακή: 11.00 – 18.00

The post Ο Νταλί συναντά τον Μαγκρίτ στο Μουσείο Καλών Τεχνών των Βρυξελλών appeared first on .

Τα αμφισβητούμενα έργα δεν ήταν ούτε ένα, ούτε δυο, αλλά συνολικά είκοσι τέσσερα και προξένησαν τριγμούς όχι μόνο στο μουσείο, αλλά και στη διεθνή επιστημονική κοινότητα. Ο Φλαμανδός υπουργός Πολιτισμού Sven Gatz ήταν πρώτος και καλύτερος στη διαβούλευση των φορέων, οι οποίοι ανέλαβαν να αναλύσουν αρχικά τα έργα και να χρονολογήσουν τις βαφές τους, τον πρώτο αδιάψευστο μάρτυρα της αυθεντικότητας ενός έργου. Το μουσείο MSK, η πόλη της Γάνδης και το ίδρυμα Dieleghem έχουν ήδη δώσει το πράσινο φως για τις έρευνες.

Το μουσείο έσπευσε να δηλώσει ότι είναι πάντα πολύ «επιμελές» στην επιλογή των έργων και πως το γεγονός αυτό είναι κάτι που συμβαίνει και σε άλλα μουσεία, ειδικά με την τέχνη της πρωτοπορίας. Δήλωσε όμως ότι δεν είναι οικονομικά βιώσιμο σε περίπτωση που θα έπρεπε να διεξάγει έρευνα για τα υλικά και τις τεχνικές σε κάθε έργο τέχνης πριν το εκθέσει. Η πόλη δεσμεύτηκε να αναλάβει έναν εξωτερικό ελεγκτή για να διερευνήσει σε ποιο βαθμό το μουσείο ακολουθεί τις συνήθεις πρακτικές σχετικά με τα εισερχόμενα δάνειαέργων τέχνης.

Το θέμα δεν περιορίστηκε στα όρια του μουσείου, αλλά καθώς πήρε διαστάσεις, προκάλεσε την επέμβαση της βελγικής αστυνομίας. Η έκθεση δανείστηκε 26 έργα τέχνης από τον Ρώσο επιχειρηματία Ιγκόρ Τοπορόφσκι και όταν οι εμπειρογνώμονες ισχυρίστηκαν ότι ήταν γεμάτη απομιμήσεις, η διευθύντρια του μουσείου Catherine de Zegher, παύθηκε αμέσως από τη θέση της. Οι ειδικοί ισχυρίζονται ότι η Ευρώπη έχει κατακλυστεί από παραποιημένα ρωσικά έργα τα τελευταία χρόνια.

Εντωμεταξύ, το περιφερειακό δικαστήριο του γερμανικού κρατιδίου της Έσσης στο Wiesbaden καταδίκασε δύο άνδρες σε τρία χρόνια και 32 μήνες στη φυλακή αντίστοιχα, επειδή πούλησαν εν γνώσει τους πλαστές εικόνες που είχαν παρουσιαστεί ως έργα καλλιτεχνών, όπως οι El Lissitzky, Kazimir Malevich και Alexander Rodchenko και τους υποχρέωσαν να πληρώσουν περίπου ένα εκατομμύριο ευρώ που είχαν εισπράξει. Σε ανάλογη υπόθεση εμπλέκονται τέσσερις έμποροι τέχνης από το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη και ο απόγονος ενός καλλιτέχνη του οποίου η εργασία λέγεται ότι πλαστογραφήθηκε. Οι υποθέσεις αυτές τραυματίζουν την αγορά της τέχνης, ενώ ο κόσμος των μουσείων καταστρέφεται. Οι πλαστογράφοι έχουν επικεντρωθεί στα ρωσικά έργα πρωτοπορίας λόγω έλλειψης εμπειρογνωμόνων στο είδος. Τα αρχεία της σύγχρονης τέχνης που άνθισε στις αρχές του 20ού αιώνα στη Ρωσία έχουν καταστραφεί.

Πηγή: elculture.gr

The post «Ρωσικός μοντερνισμός 1910-30»: Mια έκθεση με πλαστά έργα, μια ανοιχτή πληγή στα μουσεία appeared first on .