Οι διοργανωτές τονίζουν ότι η διοργάνωση παραμένει πιστή στην ταυτότητά της, δίνοντας έμφαση σε ισχυρές καλλιτεχνικές εμπειρίες μέσα στην πόλη. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα δράσεων: θέατρο, μουσική, τσίρκο, κουκλοθέατρο, γαστρονομικές εμπειρίες, καλλιτεχνικές περφόρμανς, συμμετοχικά δρώμενα και λαϊκές γιορτές με χαρακτήρα συλλογικότητας και ανοιχτής συμμετοχής, αναδεικνύοντας παράλληλα την πολιτιστική κληρονομιά της Μονς.

Η έκδοση του 2026 δίνει ιδιαίτερη έμφαση στον διεθνή προσανατολισμό του φεστιβάλ, με εντυπωσιακές και καθηλωτικές παραγωγές που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο Βέλγιο ως “Premières Belges”. Την ίδια στιγμή, διατηρείται ο ισχυρός τοπικός δεσμός, με τη συμμετοχή πολιτιστικών, κοινωνικών και θεσμικών φορέων της περιοχής.

Μεταξύ των χαρακτηριστικών στιγμών ξεχωρίζουν η θεματική ημέρα τσίρκου “Terrils en vie”, αλλά και το καθιερωμένο αστικό event “Mons Street Party”, που αναμένεται να συγκεντρώσει πλήθος κατοίκων και επισκεπτών σε μια μεγάλη, ανοιχτή γιορτή στο κέντρο της πόλης.

Mons : le Festival au Carré transforme la ville en scène ouverte des arts vivants du 1er au 10 juillet

Une programmation éclectique entre création contemporaine, ancrage local et ambitions internationales

La ville de Mons s’apprête à vivre dix jours placés sous le signe de la création artistique avec le retour du Festival au Carré, organisé du 1er au 10 juillet. L’événement investira l’ensemble du tissu urbain, des salles de spectacle aux espaces publics, en passant par les jardins, les places et les sites patrimoniaux emblématiques.

Les organisateurs insistent sur la volonté de préserver l’identité du festival, centrée sur une expérience artistique immersive au cœur de la ville. Théâtre, musique, arts du cirque, marionnettes, performances, expériences culinaires et propositions participatives composeront un programme pensé comme une célébration collective, ouverte et populaire, tout en mettant en valeur les richesses culturelles et historiques du territoire montois.

Cette édition 2026 s’inscrit également dans une dynamique d’ouverture internationale, avec plusieurs créations majeures présentées en première belge sous l’appellation “Premières Belges”, confirmant l’ambition du festival d’accueillir des formes artistiques innovantes venues de l’étranger.

Dans le même temps, le festival reste fortement enraciné localement grâce à un réseau dense de partenaires culturels, associatifs et institutionnels de la région. Parmi les temps forts, la journée dédiée au cirque “Terrils en vie” et la traditionnelle “Mons Street Party” illustrent cette volonté de conjuguer création contemporaine et participation citoyenne dans l’espace public.

The post Μονς: Το “Festival au Carré” μετατρέπει την πόλη σε ανοιχτή σκηνή τεχνών από 1 έως 10 Ιουλίου appeared first on .

The post Η τέχνη και η κομμουνιστική ουτοπία: Μια ξεχωριστή έκθεση στο Μονς φωτίζει τον 20ό αιώνα appeared first on .

Η διοργάνωση του 2026 περιλαμβάνει συνολικά 84 ταινίες — 64 μεγάλου μήκους και 20 μικρού μήκους — εκ των οποίων 27 θα παρουσιαστούν σε πρώτη προβολή στο Βέλγιο και 6 σε πρώτη προβολή στη Fédération Wallonie-Bruxelles. Σχεδόν 100 προσκεκλημένοι, από 28 κινηματογραφικές ομάδες, θα βρεθούν στη Μονς, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία για συζητήσεις και ανοιχτό διάλογο μετά τις προβολές.

Ανάμεσα στις προσωπικότητες που αναμένονται φέτος ξεχωρίζουν οι Stephen Frears, Jean-Marc Barr, Sergi López, Swann Arlaud, Laura Wandel, Marilyne Canto, Tiphaine Daviot, ο συνθέτης Matthieu Gonet και ο Δανός ηθοποιός διεθνούς καριέρας Ulrich Thomsen.

Με στόχο τη συμμετοχή όλων, το φεστιβάλ διατηρεί προσιτή τιμολογιακή πολιτική. Διατίθενται πακέτα όπως το Pass VIP (10 προβολές) στα 40€, το Pass FRIENDS (4 προβολές) στα 25€, το PASS STUDENTS (4 προβολές) στα 16€, ενώ το μεμονωμένο εισιτήριο κοστίζει 8€. Παράλληλα, προβλέπονται ειδικές εκπτώσεις και ομαδικά πακέτα.

Το αναλυτικό πρόγραμμα είναι διαθέσιμο ψηφιακά στην επίσημη ιστοσελίδα του φεστιβάλ και σε έντυπη μορφή στο Plaza και στο Imagix, ενώ η προπώληση πραγματοποιείται ηλεκτρονικά μέσω της πλατφόρμας της Imagix.

Mons accueille la 41e édition du Love International Film Festival

Un rendez-vous cinématographique majeur entre premières, rencontres et découvertes

Du 6 au 14 mars, la 41e édition du Love International Film Festival de Mons investira les écrans du Plaza Arthouse Cinema, du Théâtre Royal de Mons et d’Imagix Mons pour proposer une programmation dense et ouverte sur le monde.

Avec 84 films sélectionnés — dont 64 longs métrages et 20 courts — et 130 séances au total, l’édition 2026 fera la part belle aux avant-premières : 27 premières belges et 6 premières en Fédération Wallonie-Bruxelles. Près d’une centaine d’invités accompagneront les projections, renforçant l’esprit d’échange qui caractérise le festival depuis ses débuts.

Des figures majeures du cinéma européen et international seront présentes, parmi lesquelles Stephen Frears, Jean-Marc Barr, Sergi López, Swann Arlaud, Laura Wandel et Ulrich Thomsen.

Soucieuse de rester accessible, l’organisation maintient des tarifs abordables, avec plusieurs formules de pass (VIP, FRIENDS, STUDENTS), des billets à l’unité ainsi que des réductions spécifiques, afin de permettre à chacun de vivre pleinement cette semaine consacrée au 7e art.

The post Love International Film Festival de Mons: Το σινεμά στο επίκεντρο της Ευρώπης appeared first on .

Στη δημόσια ψηφοφορία, ο εγκαταλελειμμένος αυτός χώρος στη Βαλλονία, που χρονολογείται από το 1531, έλαβε 10.128 ψήφους. Συνολικά, οκτώ σημαντικά μνημεία από όλη τη χώρα είχαν επιλεγεί από το Βασιλικό Ινστιτούτο Πολιτιστικής Κληρονομιάς (KIK-IRPA) για τη φετινή πρόκληση.

Το μεγάλο βραβείο απονέμεται σε ένα εξαιρετικό βελγικό μνημείο πολιτιστικής κληρονομιάς που θεωρείται άξιο διατήρησης, αποκατάστασης και ανάδειξης στο κοινό. Παράλληλα, το KIK-IRPA απένειμε και βραβείο κοινού στα διακοσμητικά sgraffito της Maison Dorée στο Σαρλερουά, τα οποία συγκέντρωσαν 8.335 ψήφους.

Το περίπτερο-κήπος της Μονς αποτελεί μοναδικό παράδειγμα αστικής αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης. Το διάτρητο σχέδιο της πύλης, οι χαράξεις, τα ανάγλυφα και το οικόσημο του Καρόλου Ε΄ προσδίδουν στο κτίσμα ιδιαίτερη σπανιότητα και ιστορική αξία.

Ωστόσο, η μακροχρόνια διατήρησή του βρέθηκε σε κίνδυνο. Μετά από κατολίσθηση το 1955, το περίπτερο κατέρρευσε και τμήματα του κτιρίου αποθηκεύτηκαν σε ακατάλληλο χώρο, γεγονός που επιβάρυνε περαιτέρω την κατάστασή του.

Το βραβείο του διαγωνισμού συνοδεύεται από επιχορήγηση 25.000 ευρώ, η οποία θα διατεθεί για την τεκμηρίωση και επιστημονική μελέτη του μνημείου, ενόψει των εργασιών συντήρησης και αποκατάστασης.

Οι υποψήφιοι χώροι για το 2025 ήταν:

• Τα sgraffito της «Maison Dorée» στο Σαρλερουά

• Το Κινέζικο Περίπτερο στο Λάκεν

• Ο παγοθάλαμος του Κοιμητηρίου Bedford House στην Υπρ

• Οι ζωγραφικές διακοσμήσεις με όστρακα στο Ινστιτούτο Φυσικών Επιστημών των Βρυξελλών

• Το Αναγεννησιακό Περίπτερο στη Μονς

• Η πισίνα Art Deco του Ινστιτούτου Τροπικής Ιατρικής στην Αμβέρσα

• Τα έργα της συλλογής Elisabeth D’Aubreby Van Swae στο Μουσείο Μόδας του Χάσελτ

• Τα αλαβάστρινα ανάγλυφα του Κάστρου Gaasbeek

Το Heritage Challenge υποστηρίζεται από την Εθνική Λοταρία του Βελγίου.

Le Pavillon Renaissance de Mons remporte le Heritage Challenge 2025 en Belgique

Le monument de 1531 arrive en tête du vote public – Une subvention de 25.000 euros pour préparer sa restauration

Le Pavillon Renaissance de Mons a été désigné « trésor national » préféré des Belges pour 2025, à l’issue de la cinquième édition du Heritage Challenge.

Lors du vote public, ce site abandonné en Wallonie, datant de 1531, a recueilli 10.128 voix. Huit sites remarquables à travers le pays avaient été présélectionnés par l’Institut royal du Patrimoine artistique (KIK-IRPA) pour cette édition 2025.

Le grand prix distingue un bien patrimonial belge exceptionnel, jugé digne d’être préservé, restauré et mis en valeur auprès du public. Le KIK-IRPA a également attribué un prix du public aux décors en sgraffite de la Maison Dorée à Charleroi, qui ont obtenu 8.335 voix.

Le pavillon de jardin de Mons constitue un exemple unique d’architecture civile de la Renaissance. Le dessin ajouré du portail, les gravures, les bas-reliefs ainsi que les armoiries de Charles Quint confèrent à l’édifice un caractère particulièrement rare.

Sa conservation à long terme a toutefois été compromise. À la suite d’un glissement de terrain en 1955, le pavillon s’est effondré et plusieurs éléments ont été entreposés dans des conditions inadaptées, aggravant leur détérioration.

Le prix du concours comprend une subvention de 25.000 euros destinée à financer la documentation et l’étude scientifique du site, en vue de sa conservation et de sa restauration.

Les sites nommés pour l’édition 2025 étaient :

• Les sgraffites de la « Maison Dorée » à Charleroi

• Le Pavillon chinois à Laeken

• La glacière du cimetière Bedford House à Ypres

• Les peintures en coquillages de l’Institut des Sciences naturelles de Bruxelles

• Le Pavillon Renaissance de Mons

• La piscine Art déco de l’Institut de Médecine tropicale à Anvers

• Les pièces de la collection Elisabeth D’Aubreby Van Swae au Musée de la Mode de Hasselt

• Les bas-reliefs en albâtre du château de Gaasbeek

Le Heritage Challenge est soutenu par la Loterie Nationale.

The post Το Αναγεννησιακό Περίπτερο της Μονς αναδείχθηκε «Εθνικός Θησαυρός» του 2025 στο Βέλγιο appeared first on .

Ένα νέο φεστιβάλ χορού για παιδιά στις Βρυξέλλες
Οι οικογένειες των Βρυξελλών καλούνται να σημειώσουν στο ημερολόγιό τους την άφιξη του Bandit! Bandiet!, της πρώτης διοργάνωσης ενός νέου φεστιβάλ χορού ειδικά σχεδιασμένου για παιδιά ηλικίας από δύο έως δώδεκα ετών. Το φεστιβάλ φιλοξενείται στον χώρο Les Brigittines και περιλαμβάνει τέσσερις πρωτότυπες παραστάσεις, συνολικά 25 παρουσιάσεις, από καλλιτέχνες από το Βέλγιο και τη Γαλλία. Στις 24 Ιανουαρίου, η παιδική γιορτή Boum Boum Boum! υπόσχεται μουσική και χορό για όλες τις ηλικίες, προσφέροντας μια ιδανική οικογενειακή έξοδο.
19–31 Ιανουαρίου, Petite Rue des Brigittines

Η σύγχρονη κεραμική στο προσκήνιο στο Tour & Taxis
Η Ceramic Brussels επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο Tour & Taxis, παρουσιάζοντας τη σύγχρονη κεραμική δημιουργία σε ευρωπαϊκό και διεθνές επίπεδο. Περισσότεροι από 70 εκθέτες από το Βέλγιο και το εξωτερικό συμμετέχουν στη φετινή διοργάνωση, η οποία δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην Ισπανία, στο πλαίσιο του Europalia España. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ατομική έκθεση του Αυστριακού καλλιτέχνη Elmar Trenkwalder, καθώς και ομαδική έκθεση με τους δέκα βραβευμένους του Ceramic Brussels Art Prize 2026. Στόχος της διοργάνωσης είναι η ανάδειξη μιας νέας γενιάς κεραμιστών και η ενίσχυση του ενδιαφέροντος των συλλεκτών.
21–25 Ιανουαρίου, Tour & Taxis, Avenue du Port 86C

Ζωντανή περφόρμανς στο Xavier Hufkens
Η Anne Teresa De Keersmaeker επιστρέφει στη σκηνή με το Insomnia, μια ζωντανή περφόρμανς που συνδυάζει χορό και μουσική, σε συνεργασία με τον πιανίστα Alain Franco. Η δράση συνοδεύει την έκθεση As you wish, την οποία συνυπογράφει με τον εικαστικό Steven Fillet, στον χώρο της γκαλερί Xavier Hufkens. Η είσοδος είναι ελεύθερη, ωστόσο απαιτείται προεγγραφή λόγω περιορισμένων θέσεων.
5–7 & 12–14 Φεβρουαρίου, Rue St Georges

Το Mons en lumières φωτίζει πόλη και βιομηχανική κληρονομιά
Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, το Mons en lumières μετατρέπει τη Μονς και το κέντρο επιστημονικών δραστηριοτήτων SPARKOH! σε έναν ενιαίο φωτεινό καμβά. Η δωρεάν αυτή εμπειρία, που συνδυάζει τέχνη και τεχνολογία, αναδεικνύει τόσο το ιστορικό κέντρο της πόλης όσο και τον πρώην βιομηχανικό χώρο της περιοχής Borinage. Η φετινή θεματική, με τίτλο Entering the light. A need to illuminate the world, περιλαμβάνει φωτεινές εγκαταστάσεις και προβολές, σχεδιασμένες σε συνεργασία με τοπικούς καλλιτέχνες και επιχειρήσεις.
22–25 Ιανουαρίου (κέντρο Μονς) & 12–14 Φεβρουαρίου (SPARKOH!), 18:00–24:00

Μια καθηλωτική εμπειρία φωτός στη Βασιλική του Αγίου Μαρτίνου
Η εμβληματική Βασιλική του Αγίου Μαρτίνου στη Λιέγη φιλοξενεί την immersive εμπειρία Genesis, στο πλαίσιο της βελγικής περιοδείας της. Δημιουργία της ελβετικής καλλιτεχνικής κολεκτίβας PROJEKTIL, το έργο αποτελεί έναν φόρο τιμής στις πρώτες ημέρες της Γης, μεταμορφώνοντας τον χώρο σε ένα οπτικοακουστικό ταξίδι με μουσική, προβολές και εφέ φωτός.
21 Ιανουαρίου – 8 Μαρτίου, Τετ.–Κυρ. από 17:45, Rue du Mont St Martin 64, Λιέγη

Une nouvelle aventure chorégraphique pour les enfants à Bruxelles
Les Brigittines accueillent Bandit! Bandiet!, un tout nouveau festival de danse pensé pour les enfants de deux à douze ans. Cette première édition propose quatre spectacles originaux, présentés à travers 25 représentations, par des artistes belges et français. Le 24 janvier, l’événement festif Boum Boum Boum! invite petits et grands à partager un moment de danse et de musique, dans une ambiance joyeuse et familiale.
Du 19 au 31 janvier, Petite Rue des Brigittines

Ceramic Brussels célèbre la création contemporaine
Pour sa troisième édition, Ceramic Brussels investit à nouveau Tour & Taxis avec une programmation ambitieuse dédiée à la céramique contemporaine. Plus de 70 exposants internationaux sont réunis, avec un accent particulier sur l’Espagne dans le cadre d’Europalia España. L’événement met également à l’honneur l’artiste autrichien Elmar Trenkwalder à travers une exposition personnelle, ainsi qu’une présentation collective des lauréats du Ceramic Brussels Art Prize 2026, affirmant sa volonté de soutenir une nouvelle génération de créateurs.
Du 21 au 25 janvier, Tour & Taxis, Avenue du Port 86C

Insomnia: danse et musique en dialogue
À la galerie Xavier Hufkens, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker propose Insomnia, une performance live mêlant mouvement et piano, accompagnée par le musicien Alain Franco. Cette proposition artistique s’inscrit en résonance avec l’exposition As you wish, réalisée avec l’artiste visuel Steven Fillet. L’accès est gratuit, mais l’inscription est indispensable en raison du nombre limité de places.
5–7 et 12–14 février, Rue St Georges

Mons en lumières, entre patrimoine et innovation
Le parcours lumineux Mons en lumières revient pour une troisième édition et s’étend cette année du centre historique de Mons jusqu’au site scientifique SPARKOH!. Entièrement gratuit, l’événement explore le lien entre art, lumière et technologie, tout en valorisant le patrimoine urbain et industriel de la région du Borinage. Le thème 2026, Entering the light. A need to illuminate the world, se décline à travers installations et projections conçues avec des artistes et acteurs locaux.
22–25 janvier (centre de Mons) et 12–14 février (SPARKOH!), de 18h à minuit

Genesis illumine la basilique de Liège
La Basilique Saint-Martin de Liège accueille Genesis, une expérience immersive de lumière et de son signée par le collectif suisse PROJEKTIL. Cette création plonge le public dans une évocation poétique des origines de la Terre, grâce à un dispositif spectaculaire mêlant musique, projections et effets visuels, dans un cadre architectural exceptionnel.
Du 21 janvier au 8 mars, du mercredi au dimanche dès 17h45, Rue du Mont Saint-Martin 64, Liège

The post Φως, κίνηση και δημιουργία για μικρούς και μεγάλους appeared first on .

Με το χαρακτηριστικό, αέρινο ύφος του, τις καθαρές γραμμές και τις ατσάλινες καμπύλες του, το έργο του Καλατράβα περιγράφεται από την κριτική επιτροπή ως «ένας Καθεδρικός από γυαλί και ατσάλι». Η επιβλητική πεζογέφυρα των 165 μέτρων συνδέει το ιστορικό κέντρο της Μονς με την περιοχή των Grands Prés, προσφέροντας ταυτόχρονα μια εντυπωσιακή θέα της πόλης.

Το Prix Versailles, που απονέμεται κάθε χρόνο υπό την αιγίδα της UNESCO, εξήρε επίσης τη μνημειακή γκαλερί του σταθμού, που αποτίει φόρο τιμής στη γνωστή Galerie de la Reine των Βρυξελλών. Το πρωτοποριακό design του διατηρεί ευχάριστη θερμοκρασία ακόμη και τον χειμώνα, καθιστώντας το κτίριο ένα υπόδειγμα βιώσιμης αρχιτεκτονικής.

Εγκαινιασμένος στις αρχές του 2025, ο σταθμός της Μονς στέκεται πλέον ισότιμα δίπλα σε σπουδαία έργα όπως ο σταθμός Gadigal στο Σίδνεϊ, ο Baiyun στο Γκουανγκζού και ο Qasr Al Hokm στο Ριάντ. Όπως σημείωσε ο γενικός γραμματέας του Prix Versailles, Jérôme Gouadain, «αυτά τα έργα τιμούν την κοινότητα των δημιουργών και επαναπροσδιορίζουν τον ρόλο της κινητικότητας ως στοιχείο πολιτιστικής κληρονομιάς».

Η ιστορία του σταθμού της Μονς ξεκινά ήδη από το 1841 και αντικατοπτρίζει τη διαρκή εξέλιξη της πόλης. Από το νεορωμανικό κτίσμα του 19ου αιώνα μέχρι το μεταπολεμικό έργο του René Panis το 1952, κάθε εποχή άφησε το αποτύπωμά της. Το 2006 δόθηκε το πράσινο φως για τον νέο σταθμό του Καλατράβα — ένα έργο που ολοκληρώθηκε μετά από χρόνια καθυστερήσεων, το 2025, για να ενώσει ξανά το ιστορικό κέντρο με τη σύγχρονη όψη της Μονς.

La gare de Mons parmi les sept plus belles du monde pour 2025
Une «cathédrale» d’acier et de lumière au cœur de la Belgique

La gare de Mons, signée par l’architecte espagnol Santiago Calatrava, vient d’être élue l’une des sept plus belles gares du monde pour 2025 par le Prix Versailles, récompense architecturale placée sous l’égide de l’UNESCO. L’annonce, faite ce lundi, place la Belgique aux côtés d’œuvres remarquables situées en Chine, en Australie, en France et en Arabie saoudite.

Le jury a salué « le style aérien, les lignes épurées et les formes d’acier » de l’édifice, qualifiant la passerelle monumentale de 165 mètres de long de véritable « cathédrale contemporaine ». Celle-ci relie le centre historique de Mons au quartier émergent des Grands Prés, symbolisant la rencontre entre patrimoine et modernité.

Le Prix Versailles a également mis à l’honneur la grande galerie du bâtiment, hommage à la Galerie de la Reine à Bruxelles, ainsi que la conception innovante du lieu, capable de maintenir une température agréable même pendant l’hiver. Inaugurée en début d’année 2025, la gare de Mons rejoint ainsi des projets emblématiques tels que Gadigal Station à Sydney, Baiyun Station à Guangzhou et Qasr Al Hokm à Riyad.

« L’engagement et l’ingéniosité technique de ces réalisations honorent la communauté des bâtisseurs au plus haut niveau. Ces infrastructures redéfinissent le rôle de la mobilité et font déjà partie du patrimoine du XXIe siècle », a déclaré Jérôme Gouadain, secrétaire général du Prix Versailles.

L’histoire de la gare de Mons remonte à 1841. Transformée à plusieurs reprises, elle a traversé les époques — du bâtiment néo-roman du XIXe siècle au style moderniste d’après-guerre signé René Panis. En 2006, le projet Calatrava fut lancé afin de reconnecter la ville avec son nouveau pôle urbain. Après de longs retards, la gare a finalement ouvert ses portes en 2025, offrant à Mons une icône architecturale à la hauteur de son ambition.

The post Ο σιδηροδρομικός σταθμός της Μονς ανάμεσα στους επτά ομορφότερους του κόσμου για το 2025 appeared first on .

Ζούμε περιτριγυρισμένοι από ηλεκτρισμό, αλλά πόσα γνωρίζουμε στ’ αλήθεια γι’ αυτόν; Από τη μυστηριώδη αρχαία αστραπή που θεωρούνταν θεϊκή, ως τις εφευρέσεις που άλλαξαν τον 20ό αιώνα, ο ηλεκτρισμός έχει διαμορφώσει την καθημερινότητά μας, έχει εμπνεύσει καλλιτέχνες και έχει προκαλέσει έντονες αντιπαραθέσεις.

Η έκθεση, σχεδιασμένη για μικρούς και μεγάλους (από 7 ετών), ξεδιπλώνει αυτή την ιστορία μέσα από έξι θεματικές ενότητες:
οι πρώτες “ηλεκτρισμένες” γοητείες,
η επιστημονική επανάσταση,
το φαινόμενο του ηλεκτρομαγνητισμού,
οι διάσημες κόντρες (όπως Edison vs Tesla),
οι κοινωνικοί μετασχηματισμοί,
και τα σύγχρονα διλήμματα για το ενεργειακό μέλλον.

Η Électrique! δεν είναι μια τυπική μουσειακή εμπειρία. Κατασκευασμένη από μια πολυεπιστημονική ομάδα (στην οποία, όπως αποκαλύφθηκε εκ των υστέρων, συμμετείχε και ο πατέρας της γνωστής βελγίδας τραγουδίστριας, Alice On The Roof), η έκθεση συνδυάζει επιστημονική ακρίβεια με παιγνιώδη διάδραση. Δεν υπάρχουν “βιτρίνες”, αλλά εργαστήρια-καρότσια, διαδραστικά σημεία και κινητά εργαστήρια όπου οι επισκέπτες μπορούν να πειραματιστούν, να αγγίξουν και να μάθουν παίζοντας.

Ξεχωρίζει η «αίθουσα ομίχλης», ένας ονειρικός χώρος όπου η κοσμική ηλεκτρική ενέργεια γίνεται ορατή μπροστά στα μάτια του επισκέπτη — μια εμπειρία μεταξύ επιστήμης και μαγείας.

Η έκθεση προσφέρει επίσης περίεργες και αστείες εμπειρίες: μπορείς να δοκιμάσεις την ηλεκτροστατική ενέργεια (και να δεις τα μαλλιά σου να “πετάνε”!) ή να ζήσεις μια απροσδόκητη “ηλεκτρική χαρτομαντεία”.

Με φόντο την τέχνη, την επιστήμη και την κοινωνία, η Électrique! δεν εξηγεί μόνο πώς ο ηλεκτρισμός άλλαξε τον κόσμο — αλλά και πώς μπορεί να τον σώσει, μέσα από τη βιώσιμη ενέργεια και την περιβαλλοντική συνείδηση.

Μια έκθεση για όλη την οικογένεια, που συνδυάζει γνώση, παιχνίδι και φαντασία, στο πνεύμα του MUMONS: να ενώσει την έρευνα με τους πολίτες και να αναζωπυρώσει την περιέργεια για τον κόσμο γύρω μας.

Από 28 Αυγούστου 2025 έως 5 Ιουλίου 2028

MUMONS
place du Parc, 24 – 7000 Mons
Περισσότερες πληροφορίες, εδώ. 

Électrique! — Une aventure étincelante au MUMONS

Entre science, art et jeu, une expérience sensorielle à ne pas manquer

Le MUMONS, le musée de l’Université de Mons, fait le plein d’énergie avec Électrique!, une exposition immersive qui retrace l’épopée de l’électricité – de la foudre céleste aux technologies du futur.

Saviez-vous que notre quotidien repose sur une force invisible qui a inspiré les artistes, divisé les scientifiques et transformé nos sociétés ? C’est cette histoire, à la fois scientifique et poétique, que l’exposition invite à explorer à travers six grands thèmes, de la curiosité des origines aux enjeux de demain.

Pensée pour tous les âges, Électrique! est une expérience vivante : pas de vitrines figées, mais des modules interactifs, des ateliers-labos mobiles et même une mystérieuse “chambre à brouillard” où l’électricité cosmique se révèle comme par magie.

Conçue par une équipe de chercheurs et de créateurs (dont fait partie le père d’Alice On The Roof, amusé de l’apprendre en visitant l’expo !), cette aventure combine savoir et émerveillement.

Entre deux éclairs de génie, les visiteurs pourront tester l’électricité statique, faire “voler” leurs cheveux ou se prêter à une étonnante séance de cartomancie électrique.

Mais au-delà du jeu, Électrique! aborde des questions essentielles : comment produire une énergie durable ? Comment concilier innovation, accessibilité et écologie ?

Une exposition lumineuse, à la croisée des sciences et de l’imagination, qui promet autant de sourires que de découvertes.

Du 28 août 2025 au 5 juillet 2028

MUMONS
Park Square, 24 – 7000 Mons
Plus d’informations ici.

The post Électrique: η μαγεία της ηλεκτρικής ενέργειας στο MUMONS appeared first on .

Η λαμπερή αυτή έκθεση παρουσιάζει πρόσφατους πίνακες και τοπία ζωγραφισμένα σε iPad από τον 88χρονο καλλιτέχνη, ο οποίος εδώ και επτά δεκαετίες πειραματίζεται αδιάκοπα χωρίς να απομακρύνεται ποτέ από τη ζωγραφική του δεξιοτεχνία.

Η αγάπη του Χόκνεϊ για τη φύση συνομιλεί με έργα άλλων δημιουργών όπως ο Βαν Γκογκ, ο Μουνκ, ο Μενιέ και οι σκανδιναβοί συμβολιστές. Τη σχέση αυτή ενισχύει η μουσική παρουσία του Γκούσταβ Μάλερ, του οποίου η 9η Συμφωνία, γνωστή και ως Το Τραγούδι της Γης, λειτουργεί ως ηχητικό υπόβαθρο της έκθεσης.

Η επιμελήτρια Ιζαμπέλ Καν (Musée d’Orsay, Παρίσι) σημειώνει ότι το έργο του Μάλερ, γραμμένο λίγο πριν τον θάνατό του, καλεί σε στοχασμό γύρω από τη μεγαλοπρέπεια της φύσης και τη φθαρτότητα της ανθρώπινης ζωής.

Απλωμένη σε έξι θεματικές ενότητες και τρεις οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, η έκθεση αναπτύσσει έναν διαλογικό περίπατο γύρω από τη Γη-Μητέρα, τα χωράφια, τις εποχές, τα άνθη και τη μοναξιά.

Το ταξίδι ξεκινά με το Untitled 02 (The Arrival of Spring), έναν πανοραμικό πίνακα οκτώ καμβάδων από το Γιορκσάιρ, όπου ένας κόκκινος δρόμος οδηγεί μέσα από ανθισμένα τοπία σ’ ένα στροβιλιστό πράσινο δάσος. Η παιγνιώδης ζωγραφική αφέλεια συνυπάρχει με την εκλεπτυσμένη προοπτική.

Η ενότητα αυτή συνοδεύεται από μια προτομή του Μάλερ από τον Ροντέν, ενώ σε γειτονική αίθουσα, βιντεοεγκατάσταση μεταφέρει τον επισκέπτη στα Δολομιτικά Όρη, όπου ο συνθέτης ολοκλήρωσε το στοχαστικό του έργο το 1909.

Έπειτα, η αφήγηση στρέφεται στον Βαν Γκογκ, ο οποίος είχε ήδη τιμηθεί στο μουσείο το 2015 για την περίοδο που έζησε στο Borinage. Εκεί γεννήθηκε η καλλιτεχνική του πορεία και η ευαισθησία του για τους ανθρώπους της γης. Το έργο The Diggers (1880) παρουσιάζει αυτήν την αφοσίωση, δίπλα σε έργα των Μιλλέ, Μενιέ και Ζυλ Μπρετόν, που αποτυπώνουν με ρεαλισμό τη ζωή στην ύπαιθρο.

Μια ανάσα φωτός προσφέρει η Φινλανδή Ellen Thesleff, με τους πίνακές της να αποπνέουν χαρά μέσα από την εκφραστική της πινελιά και τις ζωηρές αποχρώσεις της.

Ακολουθεί μια φθινοπωρινή ενότητα, με τη μουσική του Μάλερ να συνοδεύει τα γήινα χρώματα. Εδώ παρουσιάζεται ένα μεγάλο έργο από τη σειρά The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire (2011), ενώ η ενότητα της Άνοιξης ξεχειλίζει από φως, ζωή και πράσινη ενέργεια.

Κατά την περίοδο της καραντίνας του 2020, ο Χόκνεϊ αποσύρθηκε στη Νορμανδία και αποτύπωσε τις τέσσερις εποχές μέσα από ένα πανοραμικό βλέμμα γεμάτο ηρεμία και νοσταλγία.

Ο Έντβαρντ Μουνκ, ο Κόνραντ Μέγκι και άλλοι βόρειοι καλλιτέχνες συμμετέχουν στη συνομιλία, με έργα που αναδεικνύουν τη μοναξιά και τη μελαγχολία του τοπίου, αλλά και την έντονη πνευματικότητα του βορρά.

Η έκθεση ολοκληρώνεται με τρίπτυχο του Χόκνεϊ και αυτοπροσωπογραφία σε iPad, γεμάτη ζωντάνια και χιούμορ — ένα βλέμμα ζωής και αυτοσαρκασμού από έναν δημιουργό που στα 88 του παραμένει ανήσυχος και φωτεινός.

Όπως σημειώνει ο διευθυντής του πολιτιστικού κέντρου CAP, Ξαβιέ Ρολάν, στόχος της έκθεσης είναι «ο θεατής να νιώσει, όχι απλώς να δει». Και προσθέτει:

«Όταν η τέχνη είναι αληθινή, μπορεί να κάνει τους ανθρώπους καλύτερους. Αν βλέπεις όμορφα πράγματα, θέλεις να δημιουργήσεις ομορφιά γύρω σου. Και αυτό σήμερα είναι πιο σημαντικό από ποτέ».

David Hockney: Le Chant de la Terre
4 Οκτωβρίου 2025 – 25 Ιανουαρίου 2026
Rue Neuve 8, Mons

Περισσότερα, εδώ. 

David Hockney chante la Terre à Mons

Une exposition lumineuse qui réunit l’artiste britannique avec Van Gogh, Munch et Mahler autour du lien entre l’homme et la nature

L’artiste britannique David Hockney est à l’honneur au Musée des Beaux-Arts de Mons avec l’exposition Le Chant de la Terre. Ce parcours poétique et méditatif explore la relation profonde entre l’homme et la nature, dans une symphonie visuelle portée par la musique de Gustav Mahler.

L’exposition, organisée avec la collaboration d’Isabelle Cahn du Musée d’Orsay, réunit des peintures récentes et paysages numériques réalisés sur iPad par le maître de 88 ans. Fidèle à son approche inventive, Hockney continue d’innover sans jamais renier son amour de la couleur et de la lumière.

Ses toiles dialoguent avec celles de Van Gogh, Munch, Meunier et des artistes symbolistes nordiques, tandis que la 9e Symphonie de Mahler — Le Chant de la Terre — forme la trame sonore de cette expérience sensorielle.

Répartie en six sections et trois installations audiovisuelles, l’exposition entraîne le visiteur à travers les thèmes de la Terre-mère, des saisons, des champs et de la solitude. Le parcours débute avec Untitled 02 (The Arrival of Spring), un vibrant panorama du Yorkshire où un chemin écarlate traverse un paysage luxuriant de fleurs et d’arbres.

Les œuvres de Hockney sont présentées aux côtés d’une buste de Mahler signée Rodin et d’une installation immersive évoquant les Dolomites, où le compositeur autrichien composa son œuvre en 1909.

Le dialogue s’élargit ensuite à Van Gogh, célébré à Mons en 2015 pour son séjour dans le Borinage. On y retrouve The Diggers (1880), hommage à la vie des travailleurs de la terre, ainsi que des tableaux de Millet, Meunier et Jules Breton, peintres du monde rural.

Une touche de légèreté est apportée par la Finlandaise Ellen Thesleff, dont les couleurs vives et la gestuelle énergique insufflent joie et mouvement.

Plus loin, les paysages automnaux et les scènes printanières de Hockney évoquent le cycle éternel de la nature, jusqu’à sa série normande réalisée pendant le confinement, où il peint la lumière changeante des saisons.

Les paysages nordiques de Munch et Mägi prolongent ce chant visuel sur la solitude, la spiritualité et la contemplation.

Le parcours s’achève sur un triptyque et un autoportrait numérique de Hockney, empreints de vitalité et d’humour. Toujours curieux, il continue de célébrer la vie et la beauté du monde.

« L’objectif n’est pas seulement de montrer des œuvres, mais de susciter une émotion », explique Xavier Roland, directeur du complexe CAP.
« L’art peut rendre les gens meilleurs : voir la beauté, c’est vouloir en créer autour de soi. »

David Hockney : Le Chant de la Terre
Du 4 octobre 2025 au 25 janvier 2026
Rue Neuve 8, Mons

The post Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ υμνεί τη Γη στη Μονς και «συνομιλεί» με άλλους γνωστούς καλλιτέχνες appeared first on .

Από ακροβάτες σε πάρκα και φαντασμαγορικές φανφάρες στη Grand-Place, μέχρι μουσικές βόλτες στους δρόμους και παραστάσεις σε εσωτερικούς χώρους, το φεστιβάλ δημιουργεί στιγμές συνάντησης με την ομορφιά και την ποίηση.

Οι φετινές καινοτομίες

• Jardin du Mayeur: Διαμορφώνεται σε χώρο με 100% δωρεάν ατμοσφαιρική και καλλιτεχνική δραστηριότητα, ιδανικό για όλες τις ηλικίες.

• Mons Street Party: Ενσωματώνεται για πρώτη φορά στο φεστιβάλ, φέρνοντας αστική κουλτούρα και ρυθμό στους δρόμους της πόλης.

• Επετειακή fanfare: Μια πανηγυρική λήξη που σηματοδοτεί τα 10 χρόνια από τη χρονιά που η Mons ήταν Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Πρωτεύουσα.

Οι αδιαμφισβήτητοι πρωταγωνιστές

Το φεστιβάλ φιλοξενεί μερικά από τα πιο σημαντικά ονόματα της σύγχρονης γαλλόφωνης και διεθνούς σκηνής:

• Ο τραγουδιστής των Dionysos,

• Η Pomme, μαζί με τους χορογράφους Yoann και Marie Bourgeois,

• Ο εντυπωσιακός φωνητικός καλλιτέχνης Faada Freddy,

• Ο πιο «βέλγος» stand-upper: Sacha Ferra.

Παράλληλα, παρουσιάζονται νέες δημιουργίες σε παγκόσμια πρώτη στη Mons:

• L’Enfance majeure,

• Η νέα μουσική παραγωγή που προκύπτει από τη συνεργασία των Musiques Nouvelles και DYAD.

Για τις οικογένειες, προβλέπεται ειδικό πρόγραμμα από 4 ετών, διασκορπισμένο σε διάφορα σημεία της πόλης.

Καλοκαίρι με τη σφραγίδα «Destination Mons»

Το φεστιβάλ εντάσσεται στο πλαίσιο της πολιτιστικής καμπάνιας Destination Mons, προσκαλώντας κατοίκους και επισκέπτες να ζήσουν ένα καλλιτεχνικό καλοκαίρι με έμπνευση και ελευθερία.

Αναλυτικό πρόγραμμα στο www.surmars.be.

The post Το «Festival au carré» γεμίζει τη Μονς με μουσική, θέατρο και καλοκαιρινή μαγεία appeared first on .

Η έκθεση εμβαθύνει στην καρδιά αυτών των φιλόδοξων έργων. Αποκαλύπτει τα όνειρα, τις ελπίδες, αλλά και τις αποτυχίες και τις υπερβολές των ιδανικών πόλεων. Τα αρχειακά έγγραφα και οι διαδραστικές συσκευές μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε πώς διαμορφώθηκαν αυτές οι ιδέες και ποια μαθήματα μπορούμε να μάθουμε από αυτές σήμερα.

Ο Paul Otlet και η Παγκόσμια Πόλη

Στο κέντρο της έκθεσης, ένα βασικό πρόσωπο: ο Paul Otlet, συνιδρυτής του Mundaneum. Αυτός ο οραματιστής φανταζόταν μια Παγκόσμια Πόλη, ένα μέρος όπου η γνώση και η διεθνής συνεργασία θα κυριαρχούσαν έναντι των πολιτικών διαιρέσεων και θα οδηγούσαν στην ειρήνη. Επικουρούμενος από τον Henri και την Léonie La Fontaine, καθώς και από αρχιτέκτονες όπως ο Le Corbusier, ονειρευόταν μια παγκόσμια πόλη, που θα συγκεντρώνει όλη τη γνώση. Αν και αυτό το έργο δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, παραμένει μια σημαντική πηγή έμπνευσης.

Από τα έργα του χθες, στα έργα του αύριο

Η έκθεση δεν περιορίζεται στο παρελθόν. Υπογραμμίζει τα σύγχρονα έργα που επανεξετάζουν τις πόλεις μας για να ανταποκριθούν στις τρέχουσες προκλήσεις: κλιματική κρίση, κοινωνικές ανισότητες, βιώσιμη κινητικότητα. Μερικοί εμπνέονται από ουμανιστικά ιδεώδη, άλλοι επιδιώκουν να συμβιβάσουν την αρχιτεκτονική πρόοδο, την ποιότητα ζωής και την οικολογία.

Ωστόσο αυτές οι πρωτοβουλίες συναντούν και εμπόδια: πολιτικά ζητήματα, οικονομικά όρια, κοινωνική αντίσταση. Γιατί κάποιες ουτοπίες γίνονται μοντέλα, ενώ άλλες βυθίζονται στη λήθη ή μετατρέπονται σε δυστοπία;

Μια πρόσκληση να ξανασκεφτούμε τις πόλεις μας

Η έκθεση δεν λέει απλώς την ιστορία. Ενθαρρύνει τον προβληματισμό: πώς μπορούμε να φανταστούμε πόλεις που είναι πιο περιεκτικές, βιώσιμες και προσαρμοσμένες στις ανάγκες μας; Ανοίγει έναν διάλογο μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, ονείρου και πραγματικότητας.

Παρουσιαζόμενη από το Mundaneum, σε συνεργασία με το πρόγραμμα Masters Expography-Museography στο Πανεπιστήμιο του Arras, αυτή η έκθεση προσκαλεί όλους να αμφισβητήσουν και να επανεφεύρουν το μέλλον των πόλεων μας.

«Cité des possibles: entre utopies et réalités»

Η έκθεση διαρκεί ως τις 11 Ιανουαρίου 2026

Mundaneum
Rue de Nimy, 76 – 7000 Mons

Περισσότερα, εδώ. 

The post Ταξιδέψτε στην ιστορία των ιδανικών πόλεων με την έκθεση «Cité des possibles: entre utopies et réalités» appeared first on .